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En apéritif de ce riche numéro, je pourrais vous parler de Todd Hido, le photographe américain qui illustre notre couverture ce mois-ci et dont nous aimons tant le travail. Je pourrais vous vendre le caractère indispensable de notre dossier consacré à la photographie d’architecture sous l’angle du paysage, et vous encourager à participer au concours que nous organisons sur ce thème. Je pourrais aussi vous dire tout le plaisir que nous avons pris à dérouler la vie et l’œuvre de Lee Miller, auprès de qui nous avons eu l’impression de reparcourir une grande partie du XXe siècle. Je pourrais également partager avec vous la bonne nouvelle que constitue à nos yeux l’annonce des EOS R7 et R10 de Canon, des hybrides à capteur APS-C aptes à redynamiser des segments de…

Dans le petit monde des smartphones haut de gamme, Sony se distingue avec son nouvel Xperia 1 IV. En effet celui-ci est doté pour la première fois d’un vrai zoom, c’est à dire qu’il est capable d’offrir une variation optique continue de la focale, allant de 85 à 125 mm (en équivalent 24x36). Même si la plage reste modeste (1,4x), cela représente une prouesse inédite car jusqu’ici, les “zooms” des smartphones restaient numériques, ou au mieux, impliquaient un saut d’objectif et donc de parallaxe. L’astuce est la même que celle utilisée pour les téléobjectifs déjà rencontrés sur ce type d’appareil : il s’agit d’un module périscopique installé à plat et utilisant un prisme pour redresser la scène perçue par sa lentille frontale. La différence est que Sony a réussi à…

Doit-on interpréter l’architecture ? Un débat historique toujours d'actualité “L’architecture n’atteint-elle son paroxysme esthétique que par la photographie et la photographie d’architecture peut-elle être un art en soi ?” C’est par ces mots que la galerie allemande Fils Fine Arts introduisait son exposition d’architecture à la biennale photo de Düsseldorf en mai dernier. C’est dire à quel point ce registre de la photographie peine encore aujourd’hui à s’émanciper comme un art à part entière. Pour preuve également, la galerie Fischer qui, dans cette même ville, a longtemps relégué Bernd et Hilla Becher au statut de simples documentaristes alors qu’ils sont aujourd’hui reconnus pour leur approche contemporaine de la photographie d’architecture. Si ce genre a tant de mal à se faire une place, c’est sans doute parce que les photographes reproduisent…

Quand on parle de paysage d’architecture, c’est pour évoquer la prise en compte par le photographe de l’environnement dans lequel s’inscrit un bâtiment. Ce n’est pas réfléchir l’ouvrage d’art comme un tout, s’attarder à ses détails, ses formes, mais bien le situer dans un contexte. Au-delà de la photographie d’architecture classique, il s’agit dans ce cas de porter un regard sur la manière dont sont construits nos villes ou nos villages, d’analyser les fonctions d’un édifice, de voir à travers l’histoire pourquoi et comment il a été construit. Cette manière de contextualiser peut avoir une vocation documentaire, mais pas seulement. Elle demande juste à prendre de la distance avec l’édifice, et de ne pas se focaliser sur ses éléments extérieurs ou intérieurs pour en évoquer l’état. Le paysage d’architecture consiste…

De nombreux photographes se tournent vers les immeubles de bureaux, les grands complexes architecturaux. Vous vous intéressez aux habitations de banlieue et aux maisons isolées. Pourquoi ? Pour moi, la photographie reflète beaucoup mon histoire personnelle. J’ai souvent tendance à graviter vers des choses qui me sont familières et reliées à mon passé. J’ai grandi en banlieue et j’ai toujours été enchanté par une simple lumière allumée à une fenêtre. Je trouve souvent les endroits que je photographie en conduisant et en cherchant des quartiers qui ont les mêmes détails architecturaux que ceux des quartiers dans lesquels j’ai grandi. Ce qui est intéressant dans cette série, c’est qu’en montrant le bâtiment illuminé la nuit, on se concentre sur les gens à l’intérieur. Le bâtiment semble vivant et existe par sa…

1931 Garçonne décontractée vue par George Hoyningen-Huene Le photographe d’origine russe dirige le studio parisien de Vogue. Influencé par le Baron de Meyer, Man Ray et Edward Steichen, c’est un maître de l’éclairage en studio et des compositions à l’élégance classique. Lee Miller pose pour un chapeau en crochet Vouloir de Madame Agnès. 1928 Mannequin chez Vogue sous l’objectif d’Edward Steichen À la veille de ses 20 ans , Lee Miller fait la couverture de Vogue en mars 1927 sous la forme d’un portrait en gros plan coiffé d’un chapeau cloche, dessiné par Georges Lepape. Elle devient un modèle prisé à New York, photographiée par Edward Steichen, Arnold Genthe ou Nickolas Muray. Lee Miller dira plus tard que c’est Steichen qui “m’a mis en tête de faire de la photographie”.…

ALAIN PELLORCE GRENOBLE Boîtier : Nikon D7500 Objectif : 300 mm Sensibilité : 560 ISO Vit./diaph. : 1/500 s à f/6,3 ‘‘ J’ai pris cette photo au soleil couchant dans le port de pêcheurs de M’Bour au Sénégal. Je voulais associer un personnage avec le soleil. Ce pêcheur est apparu comme je le souhaitais... J’étais au bon moment au bon endroit ! J’ai dû faire une trentaine de clichés pour être sûr d’avoir le bon cadrage avec la bonne attitude du pêcheur. ’’ POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Voici une proposition prouvant si besoin est que l’on peut être créatif au téléobjectif – et qu’une photo de coucher de soleil peut être originale ! Le champ visuel restreint offert par la longue focale (équivalente à 450 mm en 24x36, l’APS-C a…

Vous avez étudié la biomécanique avant la photographie. Qu’avez-vous gardé de vos études scientifiques ? J’ai toujours été attirée par la photographie, depuis très jeune. En réalité elle m’a accompagnée pendant toutes mes études scientifiques. Après cela, j’ai eu le besoin de me connecter à ce domaine qui me tenait tant à cœur. Ça n’a pas été un pas facile à sauter, mais je suis contente de l’avoir fait. Le bagage scientifique que j’ai acquis me permet d’appréhender le monde mais il m’a aussi appris à construire mes thématiques de travail en photographie. Finalement, étudier certains concepts physiques et mathématiques aussi abstraits demande une certaine ouverture d’esprit et un laisser-aller à l’incompréhension. En fait les sciences posent un cadre à des questionnements qui n’ont pas de réponse, ou pas encore…

Depuis sa création, Réponses Photo publie les photographies de ses lecteurs. Pour certains, ce fut même le premier pas vers la reconnaissance ! Pour voir un jour vos œuvres imprimées dans nos pages, participez à nos concours ou envoyez-nous un dossier libre. Voici les modalités. ■ Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr ■ Participer sur Instagram avec le tag : #concoursreponsesphoto ■ Participer par courrier postal. : Réponses Photo/Reworld Media 40 avenue Aristide Briand, 92220 Bagneux Vos photos à l’honneur Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par email ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues cinq photos lauréates, couleur ou noir et blanc. Les photos qui n’ont pas été retenues pour la sélection du…

Des festivals disparaissent, mais d’autres voient le jour comme Réflexivité(s), nouveau rendez-vous dont l’ambition est de faire dialoguer photographie et anthropologie. D’abord par le choix des reportages, tournés vers l’humain, mais aussi en invitant des écrivains à accompagner ces images par une écriture spontanée. Situé à une heure d’Arles environ, Lourmarin mérite le détour fin juillet. Non seulement ce village du Vaucluse est superbe, mais il héberge désormais un ambitieux festival pluridisciplinaire. Son fondateur Boris Pierre le présente en ces termes : “Réflexivité(s), au-delà de sa nature artistique, nous ouvre une dimension politique, anthropologique, sociologique, une autre vision du monde”. Résolument ethnophotographique, la programmation nous emmènera aux quatre coins du globe à travers neuf expositions. Dans La vie en rose, la célèbre photographe de guerre Véronique De Viguerie nous montrera…

Promenades Photographiques de Vendôme (41), du 2 juillet au 27 août. promenadesphotographiques.com Sous l’intitulé In Situ - Paysage(s), cette édition offre une vingtaine d’expositions à Vendôme, ainsi qu’à Blois et jusque dans les rues du village de Sargé-sur-Braye, qui deviendront le terrain de jeu des épouvantails du grand Hans Silvester. À Blois, sous l’Œil de Christel Jeanne, on verra comment les animaux du Parc zoologique de Paris ont réinvesti les artères de la capitale pendant le confinement, et l’on plongera, au sens contemplatif, dans la Loire glacée de Pierre Aucante. C’est à Vendôme que se concentre l’essentiel de la programmation avec en son cŒur le superbe manège Rochambeau. On y admirera les ballerines de Thierry Cardon, qui convoquent dans leur élan les origines de la photographie, avant de s’imprégner des…

L’Homme et la Mer au Guilvinec (29), du 1er juin au 30 septembre. festivalphotoduguilvinec.bzh Ancré en pays Bigouden, à la pointe du Finistère, ce festival photo entièrement gratuit investit pendant 4 mois les rues, les places et les quais de la cité portuaire. Et depuis l’année dernière, l’Homme et la Mer franchit le pont pour se déployer sur l’ensemble du bassin portuaire de Guilvinec-Léchiagat. Au programme, des travaux photographiques récents ayant pour thème la pêche bien sûr, mais aussi le commerce maritime ou encore la plaisance et les sports nautiques. Seront réunis des auteurs tels que Benjamin Hoffman, qui a vécu aux côtés des pêcheurs du cap de Bonne-Espérance en Afrique du Sud, Munem Wasif, qui a documenté, dans un noir et blanc à la Cartier-Bresson, les ravages de l’élevage des…

Sony FE 24-70mm f/2,8 GM • Motorisation Direct Drive SSM • Zoom et map verrouillables • Revêtement antireflet Nano Sony Prix indicatif 2 100 € Sony FE 24-70mm f/2,8 GM II LES POINTS CLÉS • Bague d’ouverture “déclicable” • Revêtement antireflet Nano II • Quatre moteurs linéaires XD Prix indicatif 2 400 € Samyang AF 24-70mm f/2,8 FE • Moteur linéaire pas-à-pas • Joints d’étanchéité • Bague personnalisable Prix indicatif 900 € Depuis 2019, Sony avait déjà pour concurrent de son 24-70mm f/2,8 G Master, le Sigma 24-70mm f/2,8 DG DN Art vendu 1200 €, la moitié du prix de son propre modèle. Puis, cet hiver, Samyang s’est invité au bal en dévoilant en guise de premier zoom de sa gamme autofocus un 24-70 mm f/2,8, lui aussi en monture…

Limité en termes d’ouvertures maximales, ce télézoom 100-400 mm n’en possède pas moins de nombreux atouts à commencer par son encombrement et son poids étonnamment faibles. Son autofocus est réactif et silencieux et sa prise en main agréable. Ses performances optiques sont insuffisantes pour des capteurs de très hautes définitions mais elles sont parfaitement adaptées à une cible grand public, pour des possesseurs d’EOS R, d’EOS RP ou d’EOS R6 par exemple. Les corrections logicielles assurent une bonne optimisation des images et le traitement de surface des lentilles une bonne éradication du flare. Dommage que le pare-soleil ne soit pas fourni et que l’objectif ne soit pas protégé contre les ruissellements. POINTS FORTS Compacité et légèreté Autofocus silencieux et rapide Plage focale étendue Mise au point minimum à 88 cm…

Ce Find X5 Pro nous a réservé quelques surprises auxquelles nous ne sous attendions pas forcément. Une belle qualité d’image, même en zoomant à 100%, un téléobjectif qui ne fait pas figure de gadget même s’il est optiquement limité à 50 mm (il passe ensuite en zoom numérique), une très bonne capacité à se débrouiller en photo de nuit, et des modes créatifs intéressants comme le XPan ou le mode pose longue. Le tout est permis par un nouveau processeur uniquement dédié à la photo, et qui abreuve d’intelligence artificielle l’ensemble des applications et le traitement des photos. À l’inverse, on regrette que l’optique ultra grand-angle ne soit pas d’assez bonne facture pour supporter son capteur de 50 MP, et que l’interprétation des images donne souvent un effet trop HDR…

“Destins croisés”, Lausanne (CH) jusqu’au 25 septembre 2022. elysee.ch Vous inaugurez la réouverture de Photo Elysée dans ce nouvel espace de Plateforme 10, comment envisagez-vous ce nouveau challenge ? Nathalie Herschdorfer : C’est un très beau défi. C’est une histoire entière qui est à écrire. Alors bien évidemment, les équipes travaillent sur ce projet depuis quelques années, les choses ne s’improvisent pas, mais il va y avoir la rencontre réelle avec les visiteurs, le lien avec le public est primordial. Ensuite, il y a aussi la rencontre entre ces trois institutions de Plateforme 10 qui doivent apprendre à travailler ensemble et à créer une programmation la plus passionnante possible pour ce nouveau site afin que Lausanne devienne un lieu de découvertes et de surprises. L’ambition de Plateforme 10 est de…

Visions telluriques “Echoes of Nature” photos Manuela Marques, éd. Loco, 20x30 cm, 144 p., 35 € Au gré de ses voyages, la photographe Manuela Marques interroge les manifestations naturelles. Ces dernières années, elle s’est rendue aux Açores, pour capturer les phénomènes volcaniques. Elle a poursuivi ce travail en France pour étudier la géologie et les captations lumineuses… EW Hommage “Romain Urhausen” éditions Delpire&co, 21x27 cm, 120 p., 42 € Les Rencontres d’Arles rendent hommage à l’artiste photographe luxembourgeois Romain Urhausen, disparu l’an passé. À cette occasion, un catalogue est publié, rassemblant un corpus d’images qu’il a réalisées dans les années 1950 et 1960. Il s’agit de la première monographie française de cet artiste actif de la “Subjektive Fotografie”. EW Effeuillage “Pan” de Patrice Dion, éditions Light Motiv, 18x25 cm, 96…

VIEILLES BRANCHES Reporters Sans Frontières sort un nouveau numéro de son album “100 photos pour la liberté de la presse”. Après Patrick Chauvel et le reportage de guerre, RSF rend hommage aux arbres, sous l’œil des plus grands photographes. Rappelons que 30% du budget de l’association qui vient en aide aux reporters provient de la vente de cet album au prix de 10€. PRIX PHOTO, MODE D’EMPLOI Dans ce guide mis à jour, pas de conseils sur la façon de tarifer vos photos, mais une aide précieuse pour participer à des prix, des bourses ou des résidences d’artistes. Un petit ouvrage bien utile pour pouvoir se repérer dans l’univers des prix qui s’est considérablement développé depuis une vingtaine d’années. Filigranes, 16x20,5 cm, 112p, 23€…

Bien souvent, le plus difficile n’est pas de photographier un lieu, mais de savoir quel lieu photographier. Les amateurs d’urbex le savent bien, les bonnes adresses sont parfois dures à trouver. Mais si vous recherchez un style architectural en particulier, les spots seront assez faciles à repérer sur Internet tant les grands architectes comme Le Corbusier ou Ricardo Bofill ont été documentés, tout comme les grands ensembles urbains et de nombreux monuments historiques. De manière générale, pour l’architecture contemporaine, de nombreuses informations peuvent être trouvées sur des sites comme www.ivisare.com/paris ( payant). Une fois que vous avez déniché un bâtiment qui vous intéresse, renseignez-vous pour savoir si vous pouvez y avoir accès et si vous pouvez le photographier depuis l’extérieur ou l’intérieur. Il serait dommage de faire des dizaines de…

D’abord soyons clair, photographier un bâtiment n’a rien d’interdit lorsque l’on se trouve dans un espace public. Une personne qui vous demande de supprimer vos photos d’un bâtiment fait un excès de zèle. Car le droit ne régit pas le fait de photographier, mais son usage. Chaque bâtiment est l’œuvre d’un architecte et il possède un droit de contrôle sur la diffusion de celle-ci, même si elle se trouve dans l’espace public. Fort heureusement depuis 2016, une exception au droit patrimonial est venue prêter main forte au photographe : "Les reproductions et représentations d’œuvres architecturales et de sculptures, placées en permanence sur la voie publique, réalisées par des personnes physiques, à l’exclusion de tout usage à caractère commercial" sont autorisées. Ce droit, que l’on connaît sous le nom de liberté…

STEF DOOREMAN JETTE Boîtier : Fujifilm X-T1 Objectif : 18-55 mm Sensibilité : 400 ISO Vitesse/diaph : 1/100 s à f/6,4 ‘‘ La photo a été prise à Bruxelles dans le cadre d’une série que j’ai réalisée sur le thème des mannequins de vitrine. Leur regard vide et triste me fascine et j’aime jouer avec les reflets des bâtiments ou des passants qui les entourent pour créer des images oniriques et mystérieuses. ’’ D’accord Julien Bolle Stef s’empare d’un motif un peu “usé”, le mannequin de vitrine, pour offrir une composition surréaliste, convaincante tant sur la forme (belles lignes de force, utilisation judicieuse des valeurs de gris, imbrication parfaite des formes,...) que sur le fond : cet humanoïde pris dans une gangue de béton évoque pour moi le sentiment d’aliénation…

Implanté en Camargue depuis plus de 50 ans, le festival attire autant les photographes, pour ses opportunités de rencontres formelles et informelles lors de sa semaine d’ouverture (du 4 au 9 juillet), que le public avide d’images pendant tout l’été, avec son riche programme d’expositions. Voici celles qu’il ne faudra pas manquer lors de cette 53e édition qui se tient à Arles et dans toute la région. Pour sa seconde édition en tant que directeur artistique, Christoph Wiesner reste fidèle à son objectif : donner de la visibilité aux photographes longtemps ignorés. Aux femmes d’abord, avec la présentation de la collection Verbund, donnant à voir l’avant-garde féministe des années 1970, de Cindy Sherman à Orlan en passant par Francesca Woodman. On plongera ensuite dans le New-York de la même époque…

En dix éditions, ce festival a su s’implanter dans le paysage culturel national en présentant, dans le cadre charmant de la cité thermale auvergnate, les travaux de grands photographes comme de jeunes artistes de la scène émergente. Cette édition anniversaire riche de treize expositions promet une fois encore de belles découvertes, et réserve aussi quelques surprises ! C’est le superbe palais des Congrès de Vichy qui servira d’écrin à l’exposition principale, mais aussi aux conférences et projections proposées au public. Les visiteurs pourront ensuite découvrir des accrochages en extérieur, du centre-ville aux bords d’Allier. Sur ces berges verdoyantes se tiendra une rétrospective du photographe sénégalais Omar Victor Diop, dont les autoportraits costumés renvoient à l’histoire de l’art. Il ne faudra pas manquer non plus la première exposition en France de…

Cargo à Saint-Nazaire (44), du 1er juillet au 16 octobre. lartalouest.com Cargo, autre nom des Photographiques de Saint-Nazaire, est un nouveau festival photographique prenant ses quartiers en estuaire de Loire. Comme tous ces cargos qui y défilent, il est résolument ouvert sur le monde. Imaginé et organisé par l’association L’art à l’ouest et la ville de Saint-Nazaire, il présente des auteurs, confirmés ou émergents, dans un parcours croisé entre galeries et espaces publics. Dédiée à la photographie d’architecture, tout comme notre dossier du mois, cette édition 2022 aura une résonance locale puisqu’elle fera dialoguer les Œuvres exposées avec les contours modernistes de la cité, de l’Hôtel de ville au Jardin des plantes en passant par la Galerie des Franciscains. Dans ce dernier lieu, épicentre de la manifestation, sera proposé un jeu…

Les Femmes s’exposent à Houlgate (14), du 8 juin au 4 septembre.lesfemmessexposent.com Même si la situation évolue doucement, les femmes photographes restent sous-représentées dans le milieu professionnel et dans les programmations culturelles, d’où la nécessité d’une initiative comme celle-ci . Parmi les quatorze expositions de cet été, quatre sont consacrées à des photographes libanaises, dont Ieva Saudargaitė Douaihi qui a travaillé en résidence à Houlgate, imaginant les effets de la montée des eaux sur le littoral, tandis que les autres témoignent de la crise socio-économique que traverse leur pays. La situation en Ukraine sera aussi évoquée, à travers les clichés d’Oksana Parafeniuk, basée à Kiev. De son côté, Sandra Calligaro a chroniqué le retour des Talibans en Afghanistan, tandis que Victorine Alisse s’est intéressée au combat quotidien des agriculteurs français.…

POINTS FORTS Très bonnes qualités optiques Autofocus silencieux POINTS FAIBLES Tarif toujours très élevé Encombrement important Traitement antireflet perfectible Légères aberrations chromatiques LES NOTES Qualité optique 37/40 Construction 18/20 Confort d’utilisation 17/20 Rapport qualité/prix 16/20 Total 88/100 POINTS FORTS Excellentes qualités optiques Constant aux différentes focales Compacité et légèreté Prise en main ergonomique Autofocus rapide et silencieux POINTS FAIBLES Tarif très élevé LES NOTES Qualité optique 39/40 Construction 19/20 Confort d’utilisation 20/20 Rapport qualité/prix 17/20 Total 95/100 POINTS FORTS Belle qualité de fabrication Piqué correct au centre dès f/2,8 Pas de vignetage POINTS FAIBLES Poids excessif Manque d’homogénéité Fortes aberrations chromatiques LES NOTES Qualité optique 35/40 Construction 18/20 Confort d’utilisation 17/20 Rapport qualité/prix 18/20 Total 88/100 Si le Samyang AF 24-70mm f/2,8 FE ne démérite pas en termes de qualité…

Amitiés surréalistes Yann Garret ygarret@reworldmedia.com Quelle personnalité fascinante que cette Lee Miller, dont nous retraçons la vie et l’œuvre en page 36 de ce numéro. Pour les besoins de cet article, nous avons entre autres exploré les archives du magazine Vogue, où l’on retrouve tous ses reportages de guerre publiés entre 1942 et 1945 (archive.vogue.com). Nous nous sommes rendu compte à cette occasion que Lee Miller n’était pas qu’une photographe talentueuse, mais qu’elle possédait également un joli brin de plume, au style vigoureux et non dénué d’humour. Nous avons également revu un merveilleux documentaire, “Un été à la Garoupe”, réalisé en 2020 par François Lévy-Kuentz. Le sujet du film est le séjour à Mougins à l’été 1937 de quelques couples d’amis liés au mouvement surréaliste, parmi lesquels Lee Miller…

Son nom vous dit sûrement quelque chose, ou en tout cas l’un de ses livres : CCCP, comme “cosmic communist constructions photographed”. Frederic Chaubin est en effet un auteur à succès de chez Taschen et son ouvrage s’est écoulé à plus de 140 000 exemplaires dans le monde. Durant des années, ce photographe, ex-rédacteur en chef du magazine Citizen K, a écumé les pays de l'ancien bloc soviétique et s’est attaché à certaines architectures spécifiques à cette époque. “Je suis parvenu à dénicher une sorte de période non documentée de l’architecture soviétique”, raconte le photographe qui a entamé ce premier travail d’envergure il y a vingt ans. “Il y avait un rapport esthétique évident. Ces édifices avaient pour moi une architecture tout à fait excentrique, en tout cas hors normes,…

A proximité d’un bâtiment en hauteur, le photographe n’a généralement d’autre choix que de cadrer au grand-angle et en contre-plongée et d’accepter une perspective déformée : les lignes verticales convergent vers un point de fuite imaginaire vers le haut de l’image. Ceci est dû au fait que le plan du capteur de l’appareil photo n’est pas parallèle à celui de la façade du bâtiment. A l’aide d’une chambre ou d’un objectif à décentrement, on compense ce problème et il est dès lors possible de corriger la perspective dès la prise de vue. Depuis des années, la correction de perspective s'est simplifiée grâce aux logiciels de post-traitement, qui permettent de faire l'économie d'un objectif à décentrement. Mais il faut l’anticiper et opter à la prise de vue pour un cadrage plus…

En journalisme, on appelle ça trouver un angle. Appliqué à l’architecture, cela signifie trouver sa manière de photographier un motif architectural. Il est question ici d’interpréter un édifice, de lui faire dire quelque chose bien qu’il soit inerte. En architecture, on retrouve de nombreuses séries dans lesquelles sont présentés des bâtiments d'habitation ou autres structures sous la forme de typologies, photographiés de la même manière dans le but de documenter une esthétique, un courant architectural. Une photo d’architecture fonctionne d’autant plus qu’elle possède différents niveaux de lecture. Parfois on apprécie une image pour ses lignes, sa composition, sa lumière, parfois pour ce qu’elle raconte. En photographiant un bâtiment, il est possible de transmettre une histoire atypique, un récit, une opinion aussi. Et c’est à la fin de cette réflexion que…

La question de la lumière se pose bien sur dans tous les genres de la photographie. Celle-ci signifie bien écrire avec la lumière, et l’architecture n’est donc pas le seul objet photographique qui en dépende. Il n’empêche, un bâtiment est d’abord un objet pensé par un architecte, et dans ses préparatifs, celui-ci fait délibérément attention à l’orientation du bâtiment et à la façon dont la lumière va venir le frapper. Il en va de même pour le photographe qui s’attache à reproduire le bâtiment. Lorsque l’on discute avec un photographe d’architecture professionnel, on se rend compte à quel point la lumière tient un rôle important dans son travail. Ceux que nous avons interrogés pour ce dossier parlent d’ailleurs de "portraiturer" un bâtiment, ce qui est assez significatif. Mais à l’inverse,…

Qu’est ce qui vous a poussé vers la photographie documentaire et sociale ? De nombreux éléments ont fait que je me suis rapproché de la photographie documentaire dite sociale. Bien avant que je ne suive un cursus en photographie à l’ETPA à Toulouse, je m’intéressais déjà au monde ouvrier. Cela vient sans doute de ma classe sociale. Je suis originaire d’Ardèche et mon père était peintre en bâtiment, tandis que ma mère enchaînait des petits boulots autour de l’aide sociale. En quittant mon département, après mon Bac, mon envie de suivre le monde ouvrier s’est intensifiée. Cela, je l’explique par le fait que j’ai choisi de devenir photographe et non d’aller à l’usine comme tout le monde. C’était un peu comme si je tournais le dos à ma condition de…

La scène étant déjà très altérée par le flou, je ne crois pas qu’il faille en rajouter en passant l’image en NB et en l’assombrissant. Je suis sûr que la photo en couleurs était plus évocatrice et dynamique. Je pense aux images de la célèbre série “Funeral Train” réalisée en 1968 par Paul Fusco, empreintes du même effet de filé “tournoyant” : quand ces Kodachromes ont été enfin montrées en couleurs 30 ans après avoir été publiées en noir et blanc, elles ont pris une tout autre dimension.…

Envoyez vos photos par email avant le 31 août 2022 à minuit à l’adresse : concours@reponsesphoto.fr en indiquant en objet le thème du concours : “Paysages d’architecture”. OU BIEN Publiez vos photos sur Instagram en vous abonnant aux comptes @laowafr et @reponsesphoto et en utilisant le tag : #archiRPxLaowa Il n’y a pas de limite de taille pour les images que vous envoyez. Nous vous conseillons tout de même de ne pas dépasser 2000 pixels sur le plus grand côté. Les résultats seront annoncés dans notre numéro 354 qui paraîtra le 13 octobre 2022, n’hésitez pas à suivre l’actualité du concours sur nos réseaux sociaux. Les candidats se doivent d’être propriétaires de leurs images et d’avoir les autorisations nécessaires pour la publication des lieux et personnes représentés. Réponses Photo et…

Arles Books Fair, foire aux éditeurs indépendants, semaine d’ouverture. Les Prix du Livre, étalage des livres présélectionnés à l’espace Van Gogh. Dummy Book Awards, étalage des maquettes de livre en lice pour le prix à l’espace Van Gogh. Projections, concerts, performances lors de la semaine d’ouverture, culminant avec la Nuit de l’Année le 9 juillet. Conférences et débats, programme de rencontres et de tables rondes, semaine d’ouverture, Cour Fanton et Croisière. Signatures de livres, semaine d’ouverture Cour Fanton, Croisière et Arles Books Fair. Photo Folio Review, lectures de portfolio par des professionnels, sur inscription payante, semaine d’ouverture. Stages d’été, week-end ou semaine entière, jusqu’en octobre.…

L’été photographique de Lectoure (32), du 16 juillet au 18 septembre. centre-photo-lectoure.fr Àl’origine de cette manifestation, le Centre d’art et de photographie de Lectoure, qui Œuvre sans relâche à la dynamique culturelle de ce territoire rural d’Occitanie. Sa directrice Marie-Frédérique Hallin a invité la commissaire d’exposition Émilie Flory pour mettre en place une édition 2022 “qui déride, qui interpelle, surprend, dénonce et expérimente.” Sous l’intitulé Faire flamboyer l’avenir, cette programmation confronte des travaux issus des cinq dernières décennies et ayant pour principe d’inventer des mondes. Par l’absurde, l’humour, le détournement, ces artistes de différentes origines créent, un peu comme des enfants, des passages entre réalité et fiction pour mieux parler de la gravité du quotidien. On redécouvrira ainsi le travail du couple allemand Anna et Bernhard Blume (nés en 1937),…

Festival Photo La Gacilly (56), du 1er juin au 30 septembre. festivalphoto-lagacilly.com C’est l’un des rendez-vous photo les plus populaires de l’Hexagone, avec en 2020 pas moins de 320 000 visiteurs, attirés autant par le cadre rural des expositions en plein air que par la richesse de la programmation. Celle-ci réunit chaque année les sujets récents les plus marquants, ainsi que des reportages historiques, sur les thèmes de la civilisation et de l’environnement. À l’heure où l’avenir n’a jamais semblé aussi incertain, émouvoir, informer et mobiliser restent les points cardinaux de ce festival engagé. Et cela à travers le regard, documentaire ou artistique, des photographes. Sous la bannière Visions d’Orient, La Gacilly souhaite cet été mettre en lumière l’Iran, l’Afghanistan et le Pakistan, trois pays d’Asie du Sud-Ouest appartenant à l’espace…

JUIN/JUILLET ■ 03/Vichy: 10e Festival Portraits, du 24 juin au 4 septembre. ville-vichy.fr ■ 04/Pierrevert:13e Nuits Photographiques, du 28 au 31 juillet. pierrevertnuitsphotographiques.com ■ 05 /Le Dévoluy: 3e édition du Festival de l’Image, du 21 au 23 juillet. festivalimage-devoluy.com ■ 13/Arles: 53e Rencontres de la Photographie, du 4 juillet au 25 septembre. rencontres-arles.com ■ 14/Houlgate : 5e Festival Les Femmes s’exposent, du 8 juin au 4 septembre. lesfemmessexposent.com ■ 26/Montélimar: Festival Présence(s) Photographie, du 4 au 19 juin. presences-photographie.fr ■ 29/LeGuilvinec: 12e Festival L’Homme et la Mer, du 1er juin au 30 septembre. festivalphotoduguilvinec.bzh ■ 32/Lectoure: 34e Festival L’été photographique, du 16 juillet au 18 septembre. centre-photo-lectoure.fr ■ 33/Mérignac: Mérignac Photo, du 14 mai au 4 septembre. merignac-photo.com ■ 41/Vendôme: 18e Promenades photographiques, du 2 juillet au 27 août. promenadesphotographiques.com…

Grâce à leurs systèmes autofocus intégrés aux capteurs, les appareils hybrides autorisent une mise au point automatique efficace même lorsque l’ouverture maximale de l’objectif est faible. Exploitant pleinement ces nouvelles possibilités, Canon a donc fait le choix de proposer en complément de son RF100-500 mm f/4,5-7,1L IS USM, vendu 3100€, un 100-400 mm à l’ouverture encore plus réduite qui se targue d’être compact, léger et bon marché mais aussi d’être compatible avec les téléconvertisseurs 1,4x et 2x de la marque. Pour 600€ de plus, on peut donc profiter d’un 140-560 mm f/8-11 stabilisé tandis qu’associé au RF 2x vendu 750€, ce zoom devient un 200-800 mm f/11-16 de moins d’1 kg à l’autofocus fonctionnel et au grandissement maximum de 0,83x ! Le RF 600 mm f/11 IS STM vendu 870€…

“Hommes du XXe siècle”, August Sander, éditions de La Martinière, 23x29 cm, 808 p., 130 € C’est aux historiennes de l’art Gabriele Conrath-Scholl et Susanne Lange que l’on doit cette anthologie publiée dès 2010 en versions allemande et anglaise chez Shirmer/Mosel, mais seulement disponible aujourd’hui en version française. Une superbe somme qui reprend le travail de toute une vie d’August Sander (1876-1964), photographe allemand attaché à documenter la société de son époque, et cela de façon aussi méthodique qu’inspirée. Réunissant dans un même élan les pratiques documentaire et artistique de la photographie, il invente en quelque sorte le portrait moderne, dès les années 1920. Référence essentielle pour les artistes des années 1970 et 1980, son travail exerce aujourd’hui encore une influence majeure sur les nouvelles générations de photographes. Fils de mineur…