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Changement de décor pour Nikos Aliagas. Après avoir exposé ses photos au dernier étage de l’arche de la Défense ou à La Seine musicale à Paris, l’animateur star du petit écran investit jusqu’au 31 octobre l’abbaye de Jumièges avec un tout nouveau projet : Le Spleen d’Ulysse. Une odyssée moderne dont les images ont été rassemblées au cours des différents voyages de l’artiste. Un ouvrage de la série sort également aux éditions La Martinière.…

Ouvert en 1977, le musée d’art contemporain, qui dispose notamment d’une grande collection photo, a besoin d’importants travaux. Il fermera ses portes pendant cinq ans, avec un budget avoisinant les 260 millions d’euros pour remettre en état le bâtiment. Les travaux démarreront en 2025 et dureront jusqu’en 2030. Le temps ainsi de découvrir quelques futures expositions, dont “Regards croisés : le corps photographié”, qui attendra les visiteurs à la rentrée 2023.…

S’il conserve des dimensions réduites, très proches de celles de ses prédécesseurs, et en reprend l’objectif à focale fixe 28 mm f/1,7, le Leica Q3 est un appareil totalement nouveau qui évolue aussi bien dans son ergonomie que dans ses performances. Le viseur gagne en définition avec une dalle OLED de 5,76 Mpts rapide, tout comme l’écran arrière, tactile, qui, en plus d’afficher désormais 1,84 Mpts, profite d’un mécanisme d’inclinaison horizontale très pratique pour changer de point de vue. Il n’a pas d’incidence sur le degré de protection de l’appareil, qui conserve une certification IP52. De 47,8 MP sur le Q2, le capteur 24×36 passe à 60,3 MP et, comme sur le M11, exploite la technologie de pixel binning pour produire des images Raw et Jpeg avec un bruit contenu…

La distance focale de nos objectifs est la base de tout en photographie, puisqu’elle détermine ce que l’on va pouvoir cadrer dans son champ de vision. Dans ce dossier, nous vous proposons un plan large sur les notions optiques à connaître pour comprendre ce qui se cache derrière ce terme, ainsi qu’un panorama sur l’offre en matériel, tout en zoomant sur des cas pratiques bien concrets, à travers les témoignages de différents photographes. Cerise sur le gâteau, on se penche sur les focales préférées des grands noms de l’agence Magnum. De quoi battre en brèche de nombreuses idées reçues sur les focales fixes et les zooms !…

Il ne faut pas confondre un objectif capable de proposer différentes focales comme le Leica Tri-Elmar-M 16-18-21 f/4 Asph. que l’on peut utiliser sur trois positions pour trois angles de champ différents, les “zooms” des smartphones obtenus par interpolation logicielle à partir d’images produites par différents modules photo à focales fixes et les zooms optiques que l’on peut indifféremment positionner sur n’importe quelle valeur de focale comprise entre leurs deux extrêmes. Si dès les années 1910, des systèmes primitifs ont été utilisés, l’invention de l’objectif zoom revient au Français Roger Cuvillier (1922-2019) à la fin des années 1940. Partant d’un modèle à quatre lentilles – deux plan-convexes, deux plan-concaves – et à deux tubes coulissants, cet ingénieur opticien et son équipe ont élaboré un prototype optiquement corrigé dont la distance…

Trois appellations distinctes sont utilisées pour qualifier les focales fixes en fonction de leurs angles de champ. Les focales standards, ou “focales normales”, sont celles qui s’approchent de la diagonale du format de capteur. Bien que celle du 24×36 soit de 43 mm, les objectifs standards les plus courants pour ce format sont des 50 mm. Sigma propose également un 45 mm f/2,8 DG DN pour hybrides en monture L ou Sony E. En APS-C, les focales standards sont le plus souvent des 35 mm, quand le 25 mm est celui qui s’en approche le plus en micro 4/3. Les objectifs de plus courte focale sont qualifiés de “grand-angle” et même de “fisheye” lorsque l’angle de champ est particulièrement large (environ 180°) et que l’objectif n’est pas corrigé de sa…

Pour savoir comment se porte l’édition photographique en France, nous avons interrogé les principaux intéressés. Sur l’état du marché, si 23 % considèrent que le secteur est satisfaisant, ils sont 54 % à penser qu’il est fragile, et 23 % alertent sur le fait que l’édition photo est en danger. D’ailleurs, auprès de ces mêmes éditeurs, 13 % n’arrivent pas à atteindre l’équilibre financier. Au vu de ces premiers résultats, il est donc surprenant de constater qu’il n’y a jamais eu autant de livres photo édités chaque année. Comment expliquer ce paradoxe ? Cela viendrait-il d’une saturation du marché ? La publication d’un livre joue un rôle important dans la carrière d’un photographe contemporain. Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson et conservateur du département photo du MoMA à…

Qu’est-ce qui vous a amené à faire de la photographie ? Lorsque j’ai entrepris la photo dans les années 2010, j’ai beaucoup été attiré par la photographie de rue, comme peut-être pas mal de monde lorsque l’on commence à voyager. Moi, j’accompagnais justement ma compagne en déplacement professionnel aux États-Unis. J’ai eu la chance de retourner plusieurs fois dans ce pays. Quand on fait souvent des photos aux mêmes endroits, sur la même thématique, il y a une série qui commence à naître. C’est ainsi que je me suis mis à me passionner pour l’image au gré des voyages, jusqu’à ce que j’arrête pendant quelques années. Cela correspond à la période où sont nées mes filles. Durant la période Covid, je pensais énormément à refaire des photos. Je voulais me…

LAURÉLIA BRIZARD PONT-À-MOUSSON Boîtiers : EOS 5D Mark IV et R5 Objectifs : 50 mm f/1,8 et 85 mm f/1,4 Traitement : Lightroom, Photoshop “Ah ! qu’elle est tenace, cette image d’Épinal de la « mère parfaite » ! Le mythe de l’épanouissement et du rayonnement quasi mystique que l’on attache aux mères demeure fortement ancré dans nos civilisations. À en croire le miroir que représentent les médias, et tout particulièrement les réseaux sociaux, la maternité, c’est une jeune trentenaire, radieuse et épanouie auprès de son ou ses adorables enfants. Ne pas se reconnaître dans ce tableau idéal peut alors être synonyme d’échec pour les mères. Nous le savons toutes et tous, la mère parfaite n’existe pas, pas plus que les enfants parfaits ou la famille parfaite. La maternité a…

1er  prix JAVIER TAMBAREAU Cette image d’oiseau marin en piqué a fait l’unanimité dans le jury. Bien qu’à mille lieues de l’instant décisif tel qu’on l’attribue à Henri Cartier-Bresson, elle illustre parfaitement bien cette thématique, en capturant cet oiseau au moment précis où il s’apprête à plonger. Un instant qui n’aurait pas été le même 1/125 s avant ou après. Il a gagné… un Fujifilm X-H2 muni d’un objectif XF 16-80 mm f/4 R OIS WR d’une valeur de 2749 € 2e prix JACQUES VILLIÈRE Jacques nous a fait hésiter entre deux de ses images de joutes aquatiques reçues à la rédaction, mais pas sur son classement final. Avec cette image désarçonnante, le photographe a parfaitement réussi à capturer l’instant décisif de la rencontre entre ces deux jouteurs, juste avant…

Le mot “aliasing” apparaît souvent dans les fiches techniques des appareils photo sous la forme de filtre anti-aliasing. Ce filtre, quand il est accolé au capteur, réduit les effets de crénelage et de moiré qui peuvent survenir en coupant les signaux de haute fréquence (les détails les plus fins d’un sujet). Provoquant une légère perte de résolution, il est parfois supprimé pour augmenter la résolution des images, malgré le risque d’un désagréable moiré. Le moiré présente des sinusoïdes colorées, généralement sur du tissu ou toute matière qui forme une trame. Rappelons qu’un capteur est lui aussi une trame composée de photosites. Le moiré surgit quand la trame du sujet s’approche de celle du capteur. La théorie veut que si la fréquence d’échantillonnage ne satisfait pas au théorème d’échantillonnage de Nyquist-Shannon…

LES POINTS CLÉS ⚫ Capteur 60,3 MP noir et blanc ⚫ Viseur optique à télémètre ⚫ Mémoire interne de 256 Go 9 450 € Prix indicatif (boîtier nu) Un appareil qui ne fait que des photos, sans autofocus et uniquement en noir et blanc, plus cher encore que sa version couleur… Ce n’est pas une nouveauté pour Leica, dont l’initiative remonte déjà à dix ans avec le lancement du premier M Monochrom. Il possédait encore un mode vidéo, repris par son successeur le M Monochrom Type 246 sorti en 2015, que la marque s’est offert le luxe de supprimer sur le M10 Monochrom, commercialisé en 2020 et qui, à l’instar du M11 vendu depuis un an, est également absent de ce M11 Monochrom. La formule fait systématiquement débat, mais avec…

LES POINTS CLÉS ⚫ Objectif pancake de 23,5 mm ⚫ Distance MAP mini 20 cm ⚫ Pare-soleil avec pas de vis Prix indicatif 600 € Deux fois plus cher que le Z 28 mm f/2,8 sorti fin 2021, ce 26 mm se distingue avant tout par son encombrement. Pratiquement deux fois moins long, c’est un objectif qualifié de “pancake” qui dépasse à peine de la poignée des appareils photo auxquels il se destine. Cette compacité et cette discrétion en font un bon compagnon de tous les jours, pour la photo de rue, par exemple. Compatible avec les capteurs 24×36, il embrasse un champ de 79° – contre 75° pour le 28 mm –, tandis qu’associé à un appareil à capteur APS‑C – Z 50, Z fc ou Z 30…

“Sans Marignier, rien de tout ça n’aurait été connu” À la rédaction, nous pensions qu’il nous restait encore quelques années avant de réfléchir à la manière de célébrer les 200 ans de l’invention de la photographie. Sans trop nous poser de questions, nous attendions 2027, 1827 étant la date attribuée au Point de vue du Gras, la plus ancienne photographie à nous être parvenue, réalisée par Nicéphore Niépce. Mais depuis la visite de Bernard Perrine, ancien rédacteur en chef du Photographe et correspondant à l’Académie des beaux-arts, sur notre stand au Salon de la photo, nos certitudes se sont transformées en doutes. Des doutes confortés quelques mois plus tard, autour d’un café avec Pierre-Yves Mahé, directeur de l’école Spéos, et Manuel Bonnet, descendant direct de Nicéphore Niépce. Selon eux, le…

Inutile de chercher une quelconque nouveauté dans cet appareil. Intégrant un capteur APS-C de 24,1 MP doté d’un AF Dual Pixel de première génération associé à un processeur Digic 8, l’EOS R100 rappelle grandement l’EOS M50 Mark II, à la différence près qu’il possède une monture EOS R compatible avec un plus grand nombre d’objectifs et que son écran arrière est fixe et dépourvu d’interface tactile. Un anachronisme, sachant que les derniers appareils Canon sans écran tactile étaient les EOS 2000D et 4000D sortis il y a plus de cinq ans, et un défaut majeur compte tenu du fait que l’appareil n’est pas non plus doté de joystick pour déplacer le collimateur autofocus. Le viseur est le même que celui de l’EOS R50, une dalle OLED de 2,36 Mpts, et…

La version Fuji XF du zoom Tamron 11-20 mm f/2,8 Di II-A RXD est maintenant disponible et reprend les grandes lignes de la version Sony E lancée en 2021. Ce zoom APS-C ultra-grand-angle offre une plage de focales équivalente à 16,5-30 mm en 24×36, inédite chez Fuji. Il apporte plus de luminosité que le Fuji XF 10-24 mm, limité à f/4, et une plus longue focale que le Fuji XF 8-16 mm f/2,8. Il permet d’obtenir un ratio de 1:4 à 15 cm. L’autofocus s’appuie sur un moteur pas-à-pas RXD véloce et silencieux, et la construction est tout temps avec joints d’étanchéité et revêtement de la lentille frontale. Son tarif est de 900 €.…

Canon continue de développer le haut de gamme optique pour sa monture hybride R avec un nouveau membre dans la prestigieuse série de téléobjectifs L à robe blanche. Après une salve de téléobjectifs à focale fixe, du 400 au 1 200 mm, la marque revient aux zooms. Plus étendu que l’actuel 70-200 mm f/2,8 et plus lumineux que le récent 100-500 mm f/4,5-7,1, ce nouveau 100-300 mm f/2,8L IS USM associe grande plage de focales et grande ouverture. De quoi séduire les photographes de sport, de faune, voire de portrait qui pourront se permettre cette focale dont le tarif dépasse les 10 000 €, d’autant que Canon promet de leur offrir les qualités d’une focale fixe. Pour une bonne stabilité de prise de vue en longue focale, le nouveau RF…

Un appareil photo est toujours composé d’une chambre noire, d’une surface sensible à la lumière, d’un mécanisme d’obturation et d’un objectif. En êtes-vous sûr ? Car bien qu’il ne possède pas d’objectif, le sténopé est un appareil photo… Grâce au minuscule trou dans sa face avant, cet appareil laisse passer un très fin faisceau lumineux dont les rayons issus des différents points du sujet forment une image au fond de la chambre noire. Pour que le système fonctionne, le trou doit être suffisamment petit, ce qui fait des appareils à sténopé des systèmes très peu lumineux au rendu très imparfait. Pour plus de luminosité et pour une meilleure qualité d’image, l’usage d’une et même de plusieurs lentilles est préférable. La lentille est un élément optique composé de deux dioptres –…

“Dès mes tout débuts en photographie, je me suis vite tourné vers la focale fixe. Plus légère, de meilleure qualité, moins chère et surtout plus radicale selon moi. Tout comme Cartier-Bresson dont j’admirais le travail, je ne jurais que par le 50 mm. Puis au fil des années, je me suis lassé, j’avais l’impression de tourner en rond sur le plan de la composition. D’être un peu à l’extérieur aussi. Je me suis alors orienté vers les courtes focales, le 35 mm tout d’abord, mais je me suis légèrement retrouvé coincé quand, faisant partie d’un groupe, je devais faire un pas en arrière pour saisir l’histoire qui se déroulait devant moi. Ce recul attirait l’attention sur moi, ce que je voulais éviter, bien entendu. Alors le 28 mm s’est imposé,…

“Je travaillais depuis des années avec un moyen format numérique et, depuis peu, uniquement avec le Canon EOS R5 et un 50 mm fixe. Comme beaucoup, pour me rassurer en commande ou en résidence, je remplissais mes sacs de matériel. Et comme beaucoup, je ne me servais souvent de rien… Alors désormais, je mise sur la simplicité : un boîtier et une focale fixe. Je ne passe plus des heures à réfléchir à quelle optique je prends aujourd’hui dans mon sac. Je vais à l’essentiel : à l’image. Je m’en porte beaucoup mieux et c’est moins lourd. En ce qui me concerne, la technique et le matériel ne m’intéressent pas. Ce n’est pas une posture pour être originale : depuis vingt ans que je pratique la photographie, je cherche parfois…

“Photographe à Gamma depuis plus de quarante ans, j’ai toujours eu une prédilection pour les longues focales, a fortiori en zooms dont j’apprécie l’immédiateté de cadrage sur l’essentiel. Se déplacer soi-même n’est pas toujours possible et peut faire perdre de précieuses secondes. La photo est une discipline d’instantanéité, et le photographe un chasseur de petits miracles visuels, sans cesse aux aguets, prêt à réagir à ce qui advient dans son champ visuel. Ce que j’aime, finalement, c’est l’effet pictural de la longue focale, à savoir l’écrasement des plans : les télés annihilent d’autant plus la profondeur qu’ils sont puissants. Ils rapprochent et agrandissent les arrière-plans, en reculant et réduisant les avant-plans. Tout est aplati en un seul étagement, combinant harmonieusement les formes, qui en deviennent presque abstraites. Cela crée par…

Nous connaissons tous vos photos d’événements historiques ou de personnages célèbres, de Sean Connery aux Beatles. Ce sont de vrais classiques. J’ai sous les yeux votre livre The 1960s, qui ressemble plus à une suite de récits factuels illustrés par des images. Il est intéressant de comparer les deux ouvrages, car ce nouveau livre se concentre davantage sur des images moins connues d’anonymes du monde entier, et l’on ne trouve leurs légendes succinctes qu’en fin d’ouvrage. Le contexte et les faits semblent ici moins importants que l’humanité qui se dégage des images. Quels ont été les critères de sélection des photos ? Quelles qualités recherchiez-vous ? La réalité, c’est que j’ai toujours considéré la photographie comme mon travail, et donc j’avais besoin de gagner ma vie avec. Le moyen le…

JUSTINE GEORGET OULLINS Boîtier : Lumix GX9 Objectif : 12-35 mm f/2,8 Sensibilité : 500 ISO Vit./diaph. : 1/60 s à f/2,8 “ Derrière la brume Parmi les hommes J’y reviendrai La brume et le gris La mélancolie Sont l’abri Du papillon de nuit ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Par son clair-obscur savamment sculpté dans la matière même de la vapeur et de la peau marquée du modèle, ce magnifique portrait noir et blanc dégage une sorte de mélancolie sereine. L’exposition sur les hautes lumières fait ressortir celles-ci de l’obscurité et donne une image pleine de mystère. Le format panoramique est inhabituel pour un portrait, mais il est pertinent tant sur la forme que sur le fond. D’un point de vue purement graphique, en suivant les volutes partant sur…

GARRY PYCROFT BONNEVILLE Boîtier : Sony Alpha 7R Objectif : 16-35 mm f/4 Traitement : Lightroom, Photoshop, suite Topaz “Depuis plusieurs années, je travaille sur ce procédé « à exposition hyper-longue » : la durée entre l’ouverture initiale de l’obturateur et sa fermeture définitive est proche de cent ans ! Je pense que l’élément le plus important pour tout photographe, c’est que le résultat final le ravisse, lui apporte une satisfaction totale, plutôt que de produire des images parce que cela lui rapporte un revenu ou parce que tout le monde le fait. J’aime le processus de recherche du lieu qui apparaît sur les cartes postales d’il y a cent ans, la reconduction de la photographie de ce lieu et enfin le traitement des deux images. Ce qui est essentiel…

Avec l’été, il est sans doute venu pour vous le temps de faire une pause bien méritée. Mais pas dans votre pratique photo ! Jusqu’au mois de septembre, le magazine vous accompagne avec un ordre de mission bien particulier, “Pause longue”, que vous pouvez interpréter de bien des manières. Qu’il s’agisse de représenter le farniente ou de prendre quelques longues secondes pour capturer votre image, nous prioriserons l’originalité vis-à-vis de cette thématique qui n’a rien d’évident ! Voilà pourquoi nous vous laissons tout l’été pour plancher sur le sujet et considérer ce concours comme un devoir de vacances. Pour nous accompagner dans ce concours, Leofoto, marque de trépieds photo robustes et légers, nous fournit une dotation particulièrement adaptée à la thématique. MODE D’EMPLOI ● Envoyez vos photos par e-mail avant…

Adobe propose de nouvelles fonctionnalités par IA pour le traitement des images, dont la réduction du bruit. Dans la version 12.3 de Lightroom Classic (ainsi que Lightroom 6.3 et Camera Raw 15.3), elle est accessible en sélectionnant “Réduire le bruit dans le panneau Détail.”L’IA œuvre pour améliorer la qualité d’image, qu’il s’agisse de réduire le bruit, d’affiner le rendu des détails ou de doubler la taille de l’image grâce à la Super-résolution. Après traitement, un DNG est créé. L’IA met aux oubliettes la fonction de réduction du bruit du panneau Détail des versions précédentes. Elle rivalise mieux avec les algorithmes de débruitage DxO DeepPrime. Mais son traitement est plus lent : avec un MacBook Air M2 et 8 Go de RAM, il faut 15 s pour DeepPrime, 25 s pour…

Quel est votre équipement actuel en boîtiers et objectifs ? Ces derniers temps, j’utilise du matériel Canon : un boîtier R3 et les objectifs RF 15-35 mm f/2,8 L IS USM, RF 50 mm f/1,8 STM ou encore RF 70-200 mm f/4 L IS USM. Je me sers également du matériel Sony : un boîtier 7 III (et un 7R IV en second boîtier), avec les objectifs FE 24-105 mm f/4 G OSS, un FE 35 mm f/1,8 et un FE 20 mm f/1,8 G. Avez-vous une focale de prédilection ou vous adaptez-vous en fonction des besoins ? J’adore les grands-angles entre 15 et 35 mm, cela me permet d’approcher mes sujets et de garder le contexte de l’arrière-plan. Tout en m’adaptant aux besoins et aux conditions, je me tiens…

“Quand je suis monté à Paris dans les années 1980, j’ai commencé par faire de l’assistanat dans la mode, des shootings à droite et à gauche. J’ai travaillé pendant longtemps au 24×36, il n’était pour moi pas question que je passe à autre chose. Mais ce que je faisais n’était vraiment pas très bon. Je me suis souvenu qu’un de mes profs m’avait dit un jour : « Tu passeras au 6×6 », et j’ai décidé d’arrêter le 24×36 et de tout recommencer à zéro. Je me suis acheté un Mamiya C330 série S, un reflex 6×6 bi-objectif à objectifs interchangeables. Au début, j’ai trouvé que c’était une vraie galère à cause de l’inversion gauche/droite dans le viseur. Au bout d’un an, je ne l’avais toujours pas utilisé. Il était…

Dans le jeu des associations, aucun photographe n’a été aussi lié à un modèle d’appareil qu’Henri Cartier-Bresson. Le Leica. Et aucune œuvre n’a été aussi associée à un seul objectif, le 50 mm. Un profil minimaliste rare. Seul Edward Weston peut rivaliser dans le registre de la simplicité, mais avec un matériel bien plus encombrant (une chambre 8×10 pouces) et l’usage de focales différentes selon qu’il photographiait des paysages, des nus ou des natures mortes. Pourtant, HCB ne s’est pas contenté du seul 50 mm. Voir est un tout, recueil d’entretiens et de conversations publié par le Centre Pompidou en 2013, nous en dit plus sur ce sujet, notamment les propos recueillis vers 1952 par l’éditeur Richard L. Simon. Si le premier Leica d’HCB (Leica 1) est muni d’un Elmar…

Vous avez travaillé en tant que maquilleuse avec les plus grands photographes de mode. Quelle place occupe chez vous la pratique photographique ? Une très grande place. Par mon métier, je ne pouvais assouvir quotidiennement ce rêve de pratique. Mais la vision d’une photo imaginaire, dans un visage, une lumière, se produit très souvent, et je prends des photos dès que j’en ai la possibilité. Adolescente, j’avais un petit boîtier Kodak et je partais à vélo dans la Camargue, où la lumière est splendide. Je faisais des photos de la nature, je me cherchais. J’ai toujours beaucoup regardé. Et effectivement, travailler comme maquilleuse avec de grands photographes tels que Dominique Issermann, Jacques Olivar, Ellen von Unwerth, Richard Avedon, Peter Lindberg, Jean-Baptiste Mondino ou Paolo Roversi et les regarder travailler, c’était…

SÉBASTIEN GUILLEMOIS LE RHEU Boîtier : Nikon Z5 Objectif : 24-200 mm f/4-6,3 Traitement : Lightroom “Je vous soumets mes photographies relatives aux précédents événements de Rennes qui ont vu de nombreux affrontements entre les forces de l’ordre et les black blocs. Ce thème des manifestations est intemporel puisque de tout temps, notre histoire est jalonnée de mécontentements de la population à l’égard du pouvoir décisionnaire : Mai 68, les Gilets jaunes, les bassines… Ce thème soulève également celui de la liberté, de manifester, d’informer… Mais jusqu’à quel point cette liberté est-elle admise ? A-t-on le droit de casser, de piller, de brûler au détriment d’autrui ? Peut-on informer sans être l’objet de représailles comme ont pu l’être certains journalistes ? Jusqu’où peut-on aller pour rechercher le sensationnel sans porter…

Fin avril, dans un large studio parisien, toute une équipe s’affaire. Mannequins, stylistes, directeurs artistiques, assistants gravitent autour d’un plateau. Plus d’une dizaine de personnes au total, accompagnées par un duo de photographes. L’objectif du jour est fixé : l’équipe se doit de photographier la fin de la collection été adultes d’IKKS ainsi qu’une partie de la collection automne-hiver 2023-2024 de la marque de prêt-à-porter française originaire des Mauges (Maine-et-Loire). Les vêtements, sacs et chaussures flambant neufs trônent au milieu de la pièce, prêts à servir. Ils sont ensuite répartis par ensemble – chic, rock, bohème – correspondant aux multiples identités de la marque. Chaque mannequin arbore plusieurs vêtements et accessoires tels que mis en scène par les directeurs artistiques et passe l’un après l’autre devant les objectifs des photographes.…

LES POINTS CLÉS ⚫ Stabilisation active dynamique ⚫ Micro à trois capsules ⚫ Autofocus avec puce IA 2 700 € Prix indicatif (boîtier nu) Savant mélange de l’ergonomie et des technologies déployées dans les différentes gammes d’appareils photo et vidéo Sony, le ZV‑E1 s’inscrit dans la gamme des modèles pensés pour le vlog, mais avec un positionnement particulièrement haut de gamme. Il fait suite aux compacts ZV‑1 (800 €), lancé en mai 2020, et ZV‑1F et à l’hybride APS‑C ZV‑E10, sorti l’année suivante et commercialisé à 750 €. De ce dernier, il hérite de l’ergonomie orientée vidéo avec un sélecteur de mode à trois positions – photo, vidéo et S&Q pour les ralentis et les timelapses – sur le dessus, de l’écran orientable grâce à une charnière centrale pour les…

LES POINTS CLÉS ⚫ Autonomie ⚫ Compacité ⚫ Qualité d’image Prix indicatif 2 100 € La marque DJI s’impose aujourd’hui comme le leader incontesté en matière de drones à destination des experts et des professionnels. La gamme Mavic, portée par le Mavic 3, est à présent complétée par le Mavic 3 Pro et sa déclinaison Cine. Véritable machine à produire de l’image fixe comme du plan vidéo, le Mavic 3 Pro offre tout ce qu’un opérateur de prise de vue est en droit d’attendre côté image, avec un engin toujours aussi compact et léger. La grande nouveauté du Mavic 3 Pro consiste en l’adoption d’un groupe optique de trois focales comprenant un grand-angle et deux téléobjectifs. Le bloc caméra du Mavic 3 Pro reprend le grand-angle Hasselblad du Mavic…

Rencontres d’Arles (13) du 3 juillet au 24 septembre. rencontres-arles.com Principal festival photographique du territoire tant par son rayonnement que par l’ampleur de sa programmation, les Rencontres d’Arles offrent l’embarras du choix au visiteur. Voici en toute subjectivité nos dix expos coup de cœur : – Gregory Crewdson, admiré pour ses compositions aux accents cinématographiques, revient dans “Eveningside” sur dix ans de travail. – L’irremplaçable cinéaste Agnès Varda était très attachée à la ville de Sète, où elle fut réfugiée pendant la guerre, comme on peut le voir dans les images de rue qu’elle a réalisées dans les années 1950. – Toujours dans la thématique “De films en images”, on découvrira les Polaroid du cinéaste allemand Wim Wenders, effectués au gré des tournages et qui font écho à…