Innehållsförteckning för No. 367 från Réponses Photo

“Quand on y pense, c’est quand même très bizarre que deux personnes entrent dans une bulle ensemble et que le résultat soit une photo.”Voilà en quelques mots comment Stephan Vanfleteren, éminent photographe belge, vient résumer l’exercice du portrait dans les pages qui suivent. Vanfleteren imagine le portrait comme une aventure, un voyage à deux, dont le résultat sera ce que le photographe réussira à produire par l’intermédiaire de son appareil. Le photographe, mais aussi le modèle. Car le portrait est un fascinant jeu de miroirs se reflétant à l’infini entre photographe et modèle, chacun ayant en tête une image différente, parvenant ainsi à une œuvre hybride “à quatre mains”. Dans le dossier principal de ce numéro, nous vous invitons justement à passer de l’autre côté de l’appareil, en tout cas…

C’est avec consternation et une grande tristesse que le 15 décembre dernier, nous avons appris la disparition de Bernard Perrine. Photographe, journaliste, chevalier des Arts et des Lettres et correspondant de l’Académie des beaux-arts, section photographie, Bernard Perrine a durant plus de soixante ans mis son énergie débordante et que l’on pensait inébranlable au service du monde de la photographie et de l’image. On se souviendra de lui comme de l’homme qui, en 1961 à Caen, aura organisé la première exposition internationale d’art photographique. Photographe, Bernard Perrine rejoindra le célèbre club des 30×40 à Paris et couvrira les événements de Mai 68 pour la presse. Supervisant, à partir de 1973, l’organisation des Rencontres de la photographie d’Arles, il en assure la direction en 1977 et sera par la suite commissaire…

SHELBIE DIMOND Cette Américaine installée à Paris a entamé son parcours photographique à travers la pratique d’autoportraits intenses qui lui ont permis de faire une nécessaire introspection. Nous avions publié son travail dans Réponses Photo no 326. Elle alterne aujourd’hui autoportraits et portraits, nus ou habillés, au fil de ses rencontres et des collaborations qui lui sont proposées. Qu’est-ce qui fait un bon portrait photographique ? Un bon portrait raconte une histoire. Que nous parlions d’un portrait où le sujet joue un personnage pour donner vie à la vision du photographe ou qu’il s’agisse d’un portrait dont le but est de capturer le sujet tel qu’il est, je suis toujours à la recherche d’une histoire plutôt que d’une “belle” image. Quelles qualités sont-elles essentielles pour bien interagir avec le modèle…

1er prix THIBAULT JANDOT TOURS Dans cette photo, Thibault a concentré tous les ingrédients d’un bon portrait. Cela, sans que la technique prenne le pas sur ce que la photo dégage. On remarque un magnifique bokeh obtenu grâce à la faible profondeur de champ, un éclairage “Rembrandt” parfaitement maîtrisé, mais aussi l’usage du tissu qui vient faire sobrement office de fond photo tout en ne cachant pas l’environnement naturel dans lequel est placé son modèle. Ce tissu blanc détache élégamment la jeune femme pour la mettre en avant sans autre artifice. On se focalise alors sur son regard perdu, mélancolique, qui nous a happés dès l’instant où nous avons découvert cette image. Banco ! Il a gagné… Un bon d’achat d’une valeur de 1 200 € TTC, soit l’équivalent…

LAURA LEIJNEN ANDRÉSY Boîtier : Fujifilm X100V Objectif : éq. 35 mm f/2,8 Sensibilité : 250 ISO Vit./diaph. : 1/125 s à f/5,6 “Octobre 2022 à Paris. J’avais aperçu cette grande flaque d’eau dont le reflet constituait un joli cadre. J’ai attendu des passants « intéressants ». C’est la vue avec ce couple que j’ai retenue. Je fais des photos en couleurs et en noir et blanc, et pour celle-ci, je savais d’emblée que j’allais la convertir en noir et blanc. Cela ajoute une touche intemporelle et picturale, presque de la rêverie. C’est une photo simple, peut-être un peu cliché, mais qui à mes yeux symbolise bien l’automne. ” Mon conseil Même si la “flaque inversée” est un grand classique, Laura a fait preuve d’un joli coup d’œil, et sa photo réunit…

NATHALIE PALACIN SAINT GEORGES D’ORQUES Boîtier : Canon EOS-1Ds Mark II Objectifs : 50 mm f/1,8 et 100 mm f/2,8 Macro Traitement : Lightroom, Photoshop “Quel délice de construire une démarche créative pour tenter de réaliser des photographies qui, dans le cadre de mon projet de peinture sur corps, flatteront les femmes ! Être un bon mannequin suscite de nombreux débats dans l’industrie de la beauté. Il faut répondre à des standards physiques, avoir confiance en soi et être expressive. Mais mon choix s’est tourné vers des femmes de mon quotidien, ces femmes qui ont découvert qu’elles détenaient du charme et des atouts en reprenant confiance en elles. Être un modèle d’un jour, une image de beauté figée dans le temps. Alors, les photographier, cela a été les mettre en…

La sortie, en 2021, du Tamron 35-150 mm f/2-2,8 avait fait grand bruit. Car si son atypique plage de focales n’était pas une nouveauté, un objectif de même amplitude étant déjà disponible pour les reflex, la marque avait réussi la prouesse d’en accroître l’ouverture maximale d’une valeur de diaphragme à chaque extrémité, ce qui faisait de ce zoom l’un des plus lumineux du marché après le Canon RF 28-70 mm f/2L USM en 24×36 ou les Leica DG Vario-Summilux 10-25 mm et 25-50 mm f/1,7 en micro 4/3. Cet accroissement de luminosité n’a pas été sans conséquence sur l’encombrement et sur le poids de l’objectif, qui, intégrant deux lentilles supplémentaires, avait pris 5 mm en diamètre, 3 cm en longueur et plus de 350 g pour atteindre 1,17 kg. Sa…

LES POINTS CLÉS • Objectif APS-C• Motorisation AF pas-à-pas• Objectif rétractable Prix indicatif 400 € Après la sortie de quatre appareils en monture RF équipés d’un capteur APS-C, Canon s’attelle à fournir des objectifs spécifiques à l’encombrement, au poids et au tarif particulièrement réduits. C’est précisément ce qui caractérise le plus ce RF-S 10-18 mm f/4,5-6,3 IS STM, qui possède un mécanisme de rétractation pour une extrême compacité en position de rangement. L’extraction manuelle du bloc optique à chaque utilisation est en revanche un peu contraignante. Bien que d’une grande légèreté, il est doté d’une stabilisation optique utile pour les poses longues – dans la gamme APS-C, seul l’EOS R7 dispose d’un capteur stabilisé – et pour les vidéos à main levée. Sa motorisation autofocus pas-à-pas est totalement silencieuse et…

Collection “Carrés cousus”, éditions Bergger. www.bergger.com Qu’est-ce qui a motivé Bergger à créer cette maison d’édition ? Lorsque je suis arrivé, on a décidé de créer les éditions Bergger pour mettre en avant la photographie argentique et ses auteurs. On souhaitait publier des projets ambitieux et pouvant donner lieu à des expositions, comme c’est le cas par exemple de la monographie d’Igor Mukhin Générations : de l’URSS à la nouvelle Russie, qui a été éditée dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison Robert Doisneau. Tout a commencé avec le photographe russe Aleksey Myakishev sur son projet Kolodozero, une sorte de mystique sur la campagne russe, dans un village isolé de Carélie. Ce livre doit beaucoup à son personnage principal, le prêtre du village, très présent pour les…

“PhotoBrussels Festival”, à Bruxelles (Belgique) jusqu’au 25 février. photobrusselsfestival.com Lancé en 2016 par Delphine Dumont, à l’initiative du Hangar, centre d’art photo à Ixelles, PhotoBrussels Festival réunit pendant un mois amateurs, acteurs et professionnels de la photographie contemporaine. Ayant pris une nouvelle ampleur en 2022, l’événement s’inscrit désormais dans le cadre du Mois européen de la photographie (EMOP), un réseau de festivals de photographie présent dans différentes villes européennes comme Berlin, Lisbonne ou Paris. PhotoBrussels propose au public un parcours d’expositions dans différents lieux culturels de la capitale belge. Si l’événement lui-même ne dure qu’un mois (du 25 janvier au 25 février), la plupart des expositions resteront ouvertes par la suite. En voici un échantillon subjectif. Jusqu’au 23 mars, vous pourrez voir au Hangar l’accrochage “Generations of Resilience”, qui…

Une photo qui a marqué votre enfance? Je me souviens que lorsque j’avais 8 ans et que j’étais prisonnière du Viêt-minh (en 1950, lors d’une attaque de la plantation où son père était directeur, elle est enlevée avec son frère par le Viêt-minh et sera libérée huit mois plus tard, NDLR), quelqu’un m’avait montré comment faire des photogrammes. J’aimais beaucoup, ça me distrayait. Mes parents ne faisaient pas du tout de photo. Lorsque j’avais annoncé à mon père que je voulais être photographe, il m’avait répondu que ça ne servait à rien de faire des albums de famille, que ce n’était pas un métier. Comment présenteriez-vous votre photographie? Par mon cadrage. Willy Ronis m’avait dit un jour en parlant de la photo que j’ai faite du pêcheur bozo (extraite de…

Vous êtes aujourd’hui connu pour vos portraits. Vous venez pourtant du photojournalisme… Oui, j’étais photojournaliste. Mais vous savez, quand je travaillais pour le journal De Morgen, on faisait de tout, c’est-à-dire des reportages, mais aussi des portraits de politiciens, de professeurs, d’athlètes… Des gens qui faisaient l’actualité. Quand je pense à des portraits que je faisais durant ces années et que je les compare avec ceux d’aujourd’hui, c’est vrai qu’il y a une grande différence. Ce n’est pas nouveau pour moi d’avoir un contact avec la personne que je dois photographier. Mais je n’avais pas le temps et les subtilités pour produire un portrait vraiment bon. J’ai photographié à l’époque des gens incroyables et je regrette de ne pas l’avoir fait de la même manière qu’aujourd’hui. Par exemple, il y…

Lazare et Kirill à Marioupol, le 13 juillet 2023 Ils ne sont pas nombreux, les photographes occidentaux à s’être rendus à Marioupol, en Ukraine, depuis que les troupes ukrainiennes “Azov” en ont été chassées (par reddition le 16 mai 2022). Les Russes, dans leur conquête sans merci de la “ville de Marie *”, ont causé sa destruction quasi totale, occasionnant la mort de dizaines de milliers de civils ne pouvant s’en échapper. Si j’ai pu y aller à trois reprises de ma propre initiative, c’est parce que ma dévotion à l’immense région constituée par l’Union soviétique est entière. Je me suis rendu en Ukraine une vingtaine de fois. Mon premier séjour, ce fut en 1994 et déjà dans le Donbass, où se trouvent Donetsk et Marioupol. Sous surveillance armée Nous…

Brassaï (1899-1984) n’est pas le premier photographe à avoir immortalisé la nuit parisienne. Son ami André Kertész (1894-1985) l’a précédé quelques années auparavant. Mais Paris de nuit, publié en décembre 1932 par la maison d’édition Arts et Métiers graphiques, s’est imposé comme l’un des livres majeurs de la photographie du XXe siècle. L’ouvrage d’une soixantaine de pages, superbement imprimé en héliogravure, relié en spirale, avec une préface de l’écrivain Paul Morand, propulse Brassaï de l’incognito à la renommée. Ce qui ne fut pas sans contrarier Kertész, auprès de qui Brassaï avait acquis son savoir technique et qui revendiquait le projet d’un Paris de nuit. Les deux photographes étaient hongrois, de la même génération. Le premier arrive à Paris en 1924, le second un an plus tard. Quand ils s’installent en…

ÉTIENNE VACHER FONTAINE-SOUS-JOUY Boîtier : Nikon D5200 Objectif : 18-105 mm f/3,5-5,6 Traitement : Picsart “Après avoir passé huit mois à Chamonix-Mont-Blanc, j’ai pu explorer ses plus beaux endroits avec un regard en couleurs mais aussi en noir et blanc. J’aime me laisser emporter dans les sentiers forestiers, où les couleurs et les lumières ne sont jamais les mêmes. Ici, j’aborde des thèmes tels que le rapport d’échelle, la neige, la glace ou les bois. Bref, tout ce qu’ont pu m’offrir cette ville et ses alentours, je l’ai capturé. ” Notre avis Notre première impression à la vue de ces images ? Pas de doute, Étienne connaît la technique et sait composer de belles photos. À travers ses clichés, on entend la neige s’écraser sous nos pas, le verglas…

LES POINTS CLÉS • Double motorisation STM• Mise au point interne• Bague personnalisable Prix indicatif 3 000 € Sa focale est un classique en photographie. Et si les fabricants ont tout d’abord proposé des ouvertures plus modestes à f/2,8 ou f/2, plusieurs 135 mm f/1,8 sont disponibles depuis un moment. Dès 2006, Sony a commercialisé le Zeiss Sonnar T* 135 mm f/1,8 ZA en monture reflex A, avant que Sigma dévoile, en 2017, son 135 mm f/1,8 DG HSM | Art décliné en montures Canon EF, Nikon F, Sigma SA, Sony FE, puis, en 2019, en L-Mount. Depuis, l’offre s’est étoffée. Sony a sorti le FE 135 mm f/1,8 GM en 2019, suivi de Samyang et Canon en 2022 avec les 135 mm f/1,8 AF en montures Sony FE et…

LES POINTS CLÉS • Ultra-renforcé• 27 litres 299 € Prix indicatif La famille Anvil constitue le haut de gamme des sacs à dos Tamrac et regroupe cinq modèles de sacs à dos d’une contenance de 11 à 27 litres. Conçus pour le terrain, ce sont des modèles très robustes, ultra-renforcés et résistants, capables de transporter une grande quantité de matériel dans des conditions extrêmes. Nous avons testé le modèle Anvil 27, dont le numéro indique sa capacité d’emport, soit 27 litres. Comme toutes les références de la gamme, ce sac a été fabriqué avec de nombreuses couches de mousse afin de protéger efficacement le matériel pendant le transport. Le compartiment principal a été conçu pour embarquer plusieurs appareils reflex ou hybride et une gamme complète d’objectifs et d’accessoires. Comme beaucoup…

LES POINTS CLÉS • Gamut étendu• Couchage brillant 65 € Prix indicatif 25 feuilles A4 Présenté lors du dernier Salon de la Photo à Paris, le Bamboo Gloss Baryta vient d’intégrer la gamme Natural Line de Hahnemühle. Il s’agit du premier papier fine art pour impression jet d’encre fabriqué à partir de 90 % de fibres de bambou et de 10 % de fibres de coton doté d’un couchage jet d’encre baryté et d’un revêtement brillant. Comme avec le précédent papier Bamboo, Hahnemühle a soigné la fabrication de son nouveau papier en faisant de l’œil aux collectionneurs et acheteurs des musées. Nous sommes donc en présence d’un papier à haute valeur ajoutée conforme à la norme ISO 9706 pour la conservation, avec un blanc naturel sans azurants optiques et une…

Winogrand Color , Garry Winogrand, éditions Twin Palms, 176 p., 30,5 × 30,5 cm, 85 € Dans les années 1960-1970, on voyait souvent les reporters et photographes de rue avec deux boîtiers au cou, l’un en noir et blanc, l’autre en couleurs. Le premier était en général réservé aux travaux personnels sur négatif, l’autre fournissait des diapos davantage vouées à une utilisation commerciale à destination des agences de presse ou de publicité. Des archives moins faciles à montrer en exposition et souvent tombées dans l’oubli. Aidées par les outils numériques, de récentes exégèses sont venues nuancer cette dichotomie et faire découvrir au public l’intérêt de la production en couleurs de grands noms du noir et blanc comme Ronis, Doisneau, Brassaï ou Erwitt. C’est au tour de Garry Winogrand (1928-1984) de…

Vincent Macaigne Il y a quelques mois, j’ai photographié le réalisateur Vincent Macaigne. C’était à l’occasion de la pièce de théâtre Avant la terreur, une adaptation du Roi Learde Shakespeare qui s’est jouée à l’automne 2023 au théâtre de Gennevilliers. Cette photo m’a été commandée par Télérama pour la couverture du magazine. Lors du repérage des lieux, j’avais aperçu une pièce sur fond gris qui m’a été utile pour la prise de vue. Il y avait beaucoup d’accessoires sur place qui servaient à la pièce, certains assez drôles. Mais pour relier la photo au roi Lear, l’objet le plus intéressant était forcément la couronne. C’est ce sur quoi nous nous mettons d’accord avec le directeur artistique du magazine avant de le proposer au réalisateur. Vincent Macaigne est quelqu’un que j’ai…

LES POINTS CLÉS • Motorisation linéaire VXD• Zooming et MAP internes• Connexion USB-C Prix indicatif 830 € Il est devenu habituel de voir Tamron se démarquer de ses concurrents en proposant des zooms aux plages de focales pour le moins originales. À l’époque où les transtandards lumineux s’accordaient tous autour d’une variation entre 24 et 70 mm, le fabricant d’objectifs s’était distingué avec un 28-75 mm f/2,8 en monture E plus compact, plus léger et surtout beaucoup moins cher. Cette première génération sortie en 2018 a évolué, donnant naissance à la version G2 en 2021 et étant selon toute vraisemblance la base du 28-75 mm f/2,8 commercialisé la même année en monture Z par Nikon. Cette logique de compromis, Tamron l’a poursuivie en ajoutant à son catalogue d’objectifs en monture…

LES POINTS CLÉS • Port USB externe pour Powerbank• Compartiment interne amovible 220 € Prix indicatif La famille Veo Active de Vanguard n’est pas des plus récentes, mais cette gamme de sacs à dos a su faire ses preuves auprès de nombreux photographes. Vanguard propose quatre capacités de 17 à 45 litres. Nous avons jeté notre dévolu sur le modèle Veo Active 46 d’un volume de 25 litres, capable d’embarquer jusqu’à deux boîtiers et un kit d’optiques pour couvrir une grande variété de sujets. Vanguard a soigneusement étudié le design et la qualité de fabrication de ses sacs. Le Veo Active 46 est un sac à dos au look très séduisant solidement conçu en Cordura 840D, un matériau robuste et souple bien résistant aux intempéries et aux agressions du terrain.…

LES POINTS CLÉS • Baryté pur coton• Blanc naturel 61 € Prix indicatif 25 feuilles A4 MediaJET est un papetier allemand qui avance ses pions tout doucement, avec une offre papier qui n’a pas à rougir comparée à celle de ses concurrents. Un acteur à suivre de près en 2024 ! MediaJET propose une nouvelle famille appelée “Museum” inaugurée avec un deuxième papier baryté en phase de lancement sur le territoire français. Nous avons pu mettre la main sur une vingtaine de feuilles afin de le tester en profondeur, et nous n’avons pas été déçus. Comme nous avons pu le découvrir, le Museum Palladium Baryta joue la carte du haut de gamme. Développé suivant le même cahier des charges que celui imposé pour la fabrication du PhotoArt White Baryta, le…