Innehållsförteckning för No. 370 från Réponses Photo

L’ESSENTIEL Chaque année, c’est lors d’un cérémonial au ministère de la Culture à Paris, au printemps, que sont données les premières couleurs des Rencontres d’Arles. Le festival estival qui se déroulera du 1er juillet au 29 septembre (semaine pros du 1er au 8 juillet) proposera près de 40 expositions dans toute la ville et dans le programme “Arles associé”. La thématique retenue pour cette édition est “Sous la surface”, que le président des Rencontres Christophe Wiesner résume ainsi : “Remous, esprits, traces, lectures parallèles et relectures sont autant de nouvelles perspectives qui sous-tendent l’édition 2024 des Rencontres d’Arles.” Comme l’an passé, la photographie historique n’a pas été oubliée, et si nous avions Diane Arbus en figure de proue en 2023, cette année nous pourrons admirer le travail de la grande…

GRAND FORMAT…

Dunes rouges géantes de Namibie, forêts de nuages du Costa Rica, furie des laves du Kilauea à Hawaï, lagunes multicolores de l’Altiplano bolivien à 5 000 m d’altitude, lacs d’acide pur d’Indonésie : depuis une vingtaine d’années, Samuel Feron a une prédilection pour les coins les plus reculés, désertiques, brûlants ou glacés de la planète, où la place de l’homme est précaire, voire impossible. “La numérisation de la photographie a eu comme conséquence la banalisation des lieux dits « iconiques »”, explique le photographe, également fondateur du site Terra Quantum, rassemblant 300 photographes de nature du monde entier. “Le temps d’Ansel Adams n’est plus. Pire : livré au tourisme de masse, le monde a dû abandonner ses secrets ; cartographié sans relâche par les satellites, il a perdu son invisibilité.…

Les compositions surréalistes de Jerry Uelsmann pourraient suggérer un esprit fantaisiste. Mais il possède une solide formation universitaire : Rochester Institute of Technology et université de l’Indiana. Dès 1960, il enseigne la photographie à l’université de Floride, à Gainesville, et y obtient un statut de professeur en 1974, poste qu’il occupera jusqu’à sa retraite. Une première monographie lui est consacrée en 1971 chez Aperture. Une vingtaine de livres déclinent l’œuvre d’un esprit marqué par les surréalistes Max Ernst, René Magritte et Man Ray. “Floating Tree” est un tirage argentique, patient montage créé à partir de plusieurs vues. Comment l’auteur de cette fantasmagorie s’y prenait-il à l’heure où Photoshop n’existait pas encore ? La feuille de papier est successivement exposée sous la lumière d’une demi-douzaine d’agrandisseurs. Chacun des appareils reçoit un…

ROB HORNSTRA En 4 dates ➜ 1975 : naît à Borne (Pays-Bas). ➜ 2004 : diplômé en photographie, il sort son premier livre, Communism and Cowgirls. ➜ 2009 : réalise le projet “Sotchi” sur la transition de cette région avant les Jeux olympiques. ➜ 2019 : lance le projet “Les Européens” en collaboration avec l’écrivain Arnold van Bruggen. Ce projet doit durer dix ans et comprendre une vingtaine de chapitres. Pour commencer, est-il possible d’avoir une brève introduction sur votre travail ? Depuis 2004, je travaille sur des projets à long terme, en indépendant. J’ai obtenu mon diplôme avec un projet intitulé “Communism and Cowgirls”, qui a été publié en livre. Ce dernier est devenu une sorte de point de départ pour le reste de ma carrière avec un mode…

THÉO LALLIOT GRENOBLE Boîtier : Nikon D850Objectif : 24-70 mm f/2,8Sensibilité : 200 ISOVit./diaph. : 1/500 s à f/10 “À Palmarin, dans la région du Sine Saloum au Sénégal, un jeune homme s’apprête à laver son cheval vieillissant dans l’eau océanique. Même si la silhouette frêle du cheval contraste avec le dos musclé de l’homme, cette image illustre le lien indéfectible de leur relation. Je cherche à saisir les interactions entre les individus et leur environnement, là où parfois une banalité peut se transformer en un témoignage. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Cette image interpelle d’abord par sa composition, dont la lumière est partie prenante. Elle offre en effet un premier plan très dynamique, avec le cheval qui surgit du coin inférieur gauche, sa patte allongée par le grand-angle…

ROMAIN COUDRIER MARSEILLE Boîtier : Fujifilm X-T30Objectif : 23 mm f/2Traitement : Lightroom “Le 24e carnaval indépendant de La Plaine-Noailles-Réformés s’est terminé le dimanche 17 mars à Marseille. Fardés, déguisés, maquillés, des milliers de carnavaliers se sont réunis dans le quartier de La Plaine, au cœur de Marseille, pour le traditionnel carnaval « sauvage ». Historiquement jamais déclaré en mairie, populaire et autogéré, l’événement est souvent résumé selon un triptyque. Premièrement : les messages politiques portés par les carnavaliers, avec pour thématique cette année la « Flemme olympique ». Deuxièmement : le bûcher du Caramentran, ou le procès du peuple marseillais contre un mannequin brûlé en place publique. Enfin : les débordements face à la police en fin d’événement. Cette série rend hommage à ce rendez-vous dans sa forme la…

L’exposition de Paolo Roversi au palais Galliera, à Paris, jusqu’au 14 juillet, est un régal pour l’œil et pour les amateurs de tirages. Le photographe italien a sublimé le Polaroid 8 × 10 pouces, un procédé qui délivre des pièces uniques. Ses images ont été publiées dans des magazines, des campagnes de mode. Elles sont aussi devenues, après numérisation, des impressions jet d’encre sur papier baryté ou des tirages à développement chromogène Fujiflex. Le contact avec les tirages est primordial pour Paolo Roversi. En 1972, à ses débuts, il rencontre Peter Knapp, graphiste et directeur artistique (Elle, Fortune, etc.). C’est une révélation : “Peter Knapp a touché mes images. Il les a étalées par terre. Pour la première fois, je voyais mes photographies chanter.” Plus de cinquante ans après, ce…

LES POINTS CLÉS ● AF hybride phase/contraste ● Écran inclinable ● Capteur stabilisé 5 axes 6 800 € Prix indicatif (boîtier nu) Il y a dans ce SL3 un peu de l’allure et de la robustesse des SL2 et SL2-S, sur lesquels Leica a saupoudré quelques petites nouveautés ergonomiques, un cœur de Q3 dont il reprend le processeur Maestro IV et le capteur CMOS BSI 24×36 de 60 MP – cette fois monté sur un système de stabilisation sur cinq axes –, et toujours beaucoup de la rigueur et de la précision allemandes. Au premier contact, les connaisseurs de la marque ne seront donc pas surpris par l’aspect massif de l’appareil, par sa silhouette anguleuse et par son design épuré, qui, en dehors du bouton de mise sous tension et…

LES POINTS CLÉS ● Motorisation Nano USM ● Joints d’étanchéité ● Compatible téléconvertisseurs Prix indicatif 2 420 € En réalisant les analyses autofocus directement sur le capteur de prise de vue et en associant les technologies par corrélation de phase (rapide) et par contraste (précise et sensible), les appareils hybrides ont rendu fonctionnels des objectifs qui auraient imposé une mise au point manuelle avec un reflex. Car au-delà de f/8, l’autofocus de ces appareils – effectué par corrélation de phase sur un capteur spécifique situé sous le miroir – ne fonctionne plus. Cette caractéristique a redonné de l’intérêt aux téléconvertisseurs mais a surtout permis aux fabricants d’envisager la production d’objectifs de faible luminosité. Bien évidemment, ce sont les téléobjectifs qui en profitent compte tenu de leur encombrement et du coût…

Les Boutographies à Montpellier (34), du 4 au 26 mai. boutographies.com Ces 24es Rencontres photographiques de Montpellier investiront une fois de plus le bel écrin du Pavillon populaire, avant que celui-ci ne ferme pour travaux en 2025. On y découvrira la dizaine de photographes de la sélection officielle en accrochage ainsi qu’une quinzaine d’autres en projection. Fidèle à sa ligne artistique, le festival privilégie les travaux sensibles au long cours plutôt que le reportage documentaire strict, sans pour autant oublier de pointer les grands enjeux de notre époque. Toujours au Pavillon populaire sera dévoilée la carte blanche 2024, attribuée au Belge Pierre Liebaert avec sa série Je crois aux nuits, une œuvre sur les rites aussi dérangeante que fascinante déjà repérée et primée aux Boutographies en 2012 et 2016,…

Les langues seraient-elles en train de se délier ? À l’instar du cinéma ou des médias, la photographie a connu début avril son mouvement #MeToo sur les réseaux sociaux. En quelques jours, des dizaines de témoignages sur X (ex-Twitter), Instagram ou Threads ont été publiés avec chaque fois un même hashtag : #BalanceTonPhotographe, en référence au #BalanceTonPorc qui il y a quelques années avait fait l’écho des violences sexuelles en pleine affaire Weinstein. Cette fois, les accusations viennent de modèles, pros comme amateurs, affirmant avoir été victimes de propos déplacés, d’attouchements voire d’agressions sexuelles de la part de photographes. “J’ai shooté avec lui. Je ne le referai pas. Ce gars cherche clairement à coucher avec ses modèles”, peut-on lire sur le compte @metoophotographe. “Il me propose un shooting de nu…

Les photographies de la série Rhodanie donnent à voir l’activité humaine sur les bords du Rhône, soit plus de 850 km, depuis sa source dans le Valais jusqu’à son delta en mer Méditerranée. Par leur point de vue inhabituel, ces paysages sont embrassés telles des peintures classiques, leur perspective surélevée offrant dans un même regard détaché différents plans, scènes et anecdotes. Positionné comme un entomologiste observant des fourmis, le spectateur a tout le loisir de scruter ces tableaux riches en détails, montrant les occupations quotidiennes dans une nature plus ou moins domestiquée. Perché à une hauteur située entre 5 et 10 m sur la plate-forme d’élévation de son véhicule, le photographe a anticipé minutieusement chaque prise de vue et a donc tout le temps d’installer le cadre de sa chambre…

Ancien ingénieur, ce photographe autodidacte pose son regard sur une richesse du Maroc qui est laissée peu à peu à l’abandon par les nouvelles générations. Dans le Sud saharien du pays, les oasis furent pendant des siècles de hauts lieux de commerce et des réserves de biosphère. Elles souffrent aujourd’hui de la surexploitation de leurs matières premières et des cycles de sécheresse, et leur surface diminue progressivement. Kousmate est sensible à ces transformations : “L’existence des oasis a toujours été un concept très mystique et presque magique dans l’imagerie collective. Même pour moi, en tant que Marocain ayant grandi dans le Sud du Maroc, elles ont été un territoire curieux et intrigant. Démystifier le côté « miraculeux » de ces lieux, c’est ce qui m’a initialement amené à mieux comprendre…

Les images de Terri Loewenthal déclinent en d’infinies variations les mêmes paysages désertiques ou semi-désertiques de l’Ouest des États-Unis, comme dans cette composition intitulée “Psychscape 394” et réalisée dans une réserve naturelle du Colorado en 2022. Plutôt qu’une reproduction descriptive du paysage, elle nous en livre une vision hautement subjective, évoquant comme chez les impressionnistes le souvenir diffus de l’expérience d’un lieu et d’une lumière. Les points de vue se superposent, et les couleurs se distillent dans un jaillissement sensoriel dépassant la simple perception rétinienne. Basée à Auckland, près de San Francisco, l’artiste – également musicienne – emploie pour cela un appareil moyen format équipé d’un objectif de sa fabrication. La décomposition du paysage se fait à la prise de vue grâce à l’utilisation de filtres dichroïques, aussi appelés “filtres…

En 1954, Robert Capa, âgé de 41 ans, est une figure de proue du photojournalisme. D’origine hongroise, naturalisé américain, il a déjà couvert quatre conflits : la guerre d’Espagne, la guerre sino-japonaise, la Seconde Guerre mondiale et la création de l’État d’Israël. Sacré “meilleur photographe de guerre du monde” par le Picture Post en 1938, il a réalisé des images élevées au rang d’icônes, cristallisant la mémoire des événements historiques. Dès 1947, il raconte à la radio que pour prendre de bonnes photographies, il faut passer beaucoup de temps sur le terrain, au plus près du danger, dans les tranchées : “une habitude que j’aimerais bien perdre”, conclut-il sur le ton humoristique qui le caractérisait. Lassé par la photographie, il envisage de mettre fin à sa carrière de reporter pour…

DOMINIQUE SOUSE En 8 dates ➜ 1953 : naît à Singapour. ➜ 1958 : revient en France. ➜ 1970 : découvre la photographie et le tirage. ➜ 1975 : rencontre Man Ray, Giacometti, Brassaï ; visite l’Allemagne de l’Est. ➜ 1981 : expose pour la première fois à Valenciennes. ➜ 1990 : devient photographe de mode. ➜ 2000 : enseigne la photographie et le laboratoire à l’Adac. ➜ 2024 : publie le livre Europa aux éditions Mare & Martin. Dans une présentation de votre dernier livre Europa, vous écrivez : “Je prends le relais du langage, j’écris par l’image.” Par quel cheminement êtes-vous arrivée au médium photographique ? Je suis arrivée au médium photographique par les langues. Ma première langue parlée a été l’anglais, car je suis née à Singapour.…

JULIEN MAINE BÈGLES Boîtier : Fujifilm X-T3Objectif : 35 mm f/2Sensibilité : 250 ISOVit./diaph. : 1/500 s à f/5 “Les enfants jouent sur une pente de garage, un escalier surplombe le panier de basket, c’est la fin de journée. L’angle me paraissait intéressant pour capter l’énergie de cet enfant : le panier semble à portée de main, le regard est déterminé. Ce n’est pas vraiment possible mais pas non plus impossible. C’est pourquoi j’ai intitulé cette photo « Pas impossible ». ” Mon conseil En l’état, cette photo est déjà très intéressante. Faute d’une exposition plus juste à la prise de vue, elle aurait néanmoins mérité un traitement logiciel un peu plus soigné de manière à déboucher les ombres sur le sujet. Les Raw rendent cela possible en postproduction.…

LECTURE DE PORTFOLIO JEAN-CHARLES MAHAUD NANTES Boîtier : Fujifilm X-Pro3Objectif : Canon TS-E 17 mm f/4Traitement : Darktable “Durant les mois d’hiver, j’ai photographié le littoral entre Saint-Brevin-les-Pins et Saint-Gilles-Croix-de-Vie, entre l’embouchure des deux fleuves que sont la Loire et la Vie. J’ai souhaité montrer la mise en sommeil de ce littoral et la quasi-absence de l’être humain, omniprésent lors des beaux jours, et de l’agitation qui lui est associée. Ces lieux sont calmes, voire oppressants, et attendent les premières chaleurs pour reprendre vie. Pour valoriser ce point de vue, j’ai défini dès le départ un protocole : de face, par beau temps, un éclairage identique, une architecture diversifiée et représentative du littoral (maison, immeuble, commerce, aire de jeux…) et proche ou face à la mer. Cette série est présentée…

Pourquoi la macro est-elle si intrigante, fascinante, voire spectaculaire ? Sans doute parce qu’elle permet de voir en photo ce que nos yeux seuls ne perçoivent pas ou presque. De ce fait, il n’est pas forcément nécessaire de parcourir des milliers de kilomètres pour s’émerveiller de ce que la nature a de plus beau, de ses subtilités et de ses détails. D’ailleurs, saviez-vous que si l’on recense sur Terre environ 8 millions d’espèces animales et végétales sauvages différentes, entre 50 et 60 % sont des insectes ? Rien qu’en France, on compte près de 190 000 espèces animales et végétales sauvages distinctes. Une variété de sujets que l’on pourrait qualifier d’“infinie” et un constat qui a conduit à la thématique de l’ouvrage 4 m2 de nature réalisé par Marcello Pettineo et…

■ Consulter le rapport de grandissement maximal d’un objectif ne suffit pas à s’assurer de faire de la macro dans de bonnes conditions. Plus sa focale est longue, plus le rapport de grandissement macro sera obtenu à une grande distance de mise au point, et plus vous disposerez donc d’une distance de travail confortable. Notez cependant la différence entre la distance de mise au point, celle qui sépare le sujet du plan du capteur, et la distance de travail, qui correspond à la distance entre le sujet et l’élément le plus en amont de l’objectif. Cette distance de travail doit aussi être prise en compte pour que le rapport macro ne soit pas atteint à condition de placer le sujet à quelques millimètres seulement de la lentille frontale. Plus la…

Le 20 mars dernier, c’est au roulement des tambours de la garde républicaine qu’Annie Leibovitz a fait son apparition sous la coupole de l’Académie des beaux-arts. Après son élection en 2022, la photographe américaine de 74 ans a enfin rejoint les Immortels dans une cérémonie réunissant le gratin de la culture, de la photographie et de la mode. Au premier rang pour assister à l’installation (on ne parle pas d’intronisation, tradition républicaine oblige), une ancienne ministre de la Culture. Derrière, la célèbre éditrice de Vogue Anna Wintour, cachée sous ses fameuses lunettes de soleil. Et dissimulée parmi le public, la chanteuse Patty Smith attend son tour pour venir interpréter à la surprise générale son titre Peaceable Kingdom. C’est dire l’aura d’Annie Leibovitz. N’étant pas française, la photographe ne prend pas…

Lancé en 2018, le Ricoh GR III reste l’un des rares compacts haut de gamme du marché et une référence pour la photo sur le vif. Équipé d’un capteur APS-C de 24 MP et d’un objectif fixe de focale équivalente à un grand-angle 28 mm f/2,8 en 24×36, il est aussi décliné en version GR IIIx, munie, elle, d’un équivalent 40 mm f/2,8 plus standard. Ces deux compacts sont aujourd’hui disponibles en version HDF, dotée d’un nouveau filtre de diffusion des hautes lumières. Ce filtre optique s’active en appuyant sur la touche de fonction arrière Fn, qui est à présent surmontée par l’inscription “HDF”. On passe ainsi d’un rendu classique, clair et net, typique de la gamme de compacts experts GR, à des images plus douces et fluides. Apparaissent des…

Sous une belle lumière de fin de journée qui vient caresser les champs de blé et nimber de flare l’objectif de l’appareil photo, se déroule une scène des plus surréalistes. Au beau milieu de la campagne, un bouchon s’est créé à l’intersection de trois chemins de terre. Des automobilistes excédés sortent de leur véhicule pour s’arroger la priorité comme sur le parking d’un hypermarché. La situation semble inextricable. Intitulée non sans ironie “You First” (que l’on pourrait traduire par “Après vous” en français), cette image allégorique pointe en réalité notre profonde tendance au “Me first” (“Moi d’abord”). “Au quotidien, nous plaçons généralement nos intérêts personnels en priorité, avant de penser à ceux des autres. Mais dans une telle situation, comment pourrions-nous résoudre le problème ?” se demande le photographe. Né…

Ces images, tout comme celle qui ouvre notre dossier en page 20, ont été prises à Paradise, un endroit qui aujourd’hui ressemble davantage à l’enfer. Le 8 novembre 2018, le mégafeu Camp Fire a totalement ravagé cette ville de Californie. “Il a causé en quatre heures la mort de 86 personnes et plongé nombre des 26 000 habitants de la ville dans une précarité redoutable, raconte Maxime Riché. En 2021, le Dixie Fire se déclenchait sur les collines qui jouxtent la ville. Il s’est hissé au deuxième rang des plus grands feux de l’État, consumant trois fois la surface de San Francisco.” En 2020 et 2021, le photographe documentaire se rend à Paradise pour rencontrer ceux qui ont décidé de rebâtir leur paradis après cette série de catastrophes, en grande…

LE CADRAGE Le cadrage est ce qui va donner de la force à votre image. C’est bien à ce titre l’un des éléments qui va vous différencier d’autres photographes et doit refléter votre point de vue sur une situation. L’important va être de fournir une bonne lecture à votre image, et la composition va passer par la gestion des divers plans. Pour vous aider, la règle des tiers est toujours un plus en vue de conférer une structure à votre photo. Pour cela, imaginez placer un ou des éléments forts sur les tiers haut, bas, gauche ou droite de votre cadre. Cet usage des lignes de force est une manière simple de donner de la structure, d’autant que naturellement, on a tendance à centrer son cadre. Rien ne l’interdit d’ailleurs,…

Chaque jour, sur les milliards d’images qui circulent sur Internet, une très large majorité se fait en copie illégale enfreignant le droit d’auteur. Avant toute chose, il convient de préciser que si un utilisateur télécharge une de vos photographies pour un usage privé, par exemple pour le mettre en fond d’écran de son ordinateur, cela représente une exception au droit d’auteur. Vous ne pourrez donc pas faire valoir vos droits sur vos œuvres. En revanche, si votre photographie est publiée sur un site Internet ou un support papier sans votre accord et sans en délimiter les conditions d’entente, cela enfreint le droit d’auteur, et vous pouvez tout à fait être en mesure de demander une compensation financière. Mais attention, cela peut représenter un processus long et coûteux, sans forcément obtenir…

Un appareil photo, un vélo et un passe Navigo : c’est ainsi équipé que Vincent Migrenne a sillonné le Grand Paris tout l’été dernier pour le documenter. Cette balade photographique, aussi agréable sonne-t-elle, était une commande mandatée par le centre d’art les Magasins Généraux et le média Enlarge Your Paris pour la réalisation de la nouvelle édition du Guide des Grands Parisiens, qui paraîtra en juin. Comble du confort pour un photographe, Vincent a eu carte blanche et pu photographier le Grand Paris à sa façon, “en couleurs, en carré, avec du graphisme et avec une pointe d’humour”, en témoignent ses légendes décalées. Comment s’est goupillé ce projet sur le Grand Paris avec les Magasins Généraux et Enlarge your Paris ? Ils recherchaient un photographe sachant faire des photos de…

PRATIQUE Rares sont les photographes qui vivent encore à leur rythme, celui des saisons, loin des écrans et de l’hyper-connexion permanente. Cindy Jeannon en fait partie. Cela ne l’empêche pas d’être ancrée dans son époque, elle qui diffuse son travail dans les plus grands festivals (Montier-en-Der, Aves à Namur, Den Norske Filmfestivalen en Norvège…) ou magazines (Geo, Nat’Images…) et a monté sa propre maison d’édition (l’Heure bleue) afin de publier ses livres en toute indépendance. Mais elle connaît ses priorités. Cela faisait plusieurs mois que nous avions pris contact avec la photographe (également chercheuse et écrivaine) pour cette rubrique, mais elle était très occupée par la phase finale de la construction d’un lieu expérimental situé au cœur des Pyrénées, à 800 m d’altitude (“Par-delà les nuages”). C’est donc en pointillé…

■ Le principe même de la macro n’est pas de faire de grandes photos – par opposition à la microphotographie, qui consiste à faire de toutes petites images, sur microfilm, par exemple –, mais de photographier de petits sujets dont on montre les plus fins détails. Pour comprendre ce que représente la macro et comment la pratiquer, il convient de rappeler quelques notions d’optique. Le sujet est un objet éclairé par la lumière, naturelle ou artificielle, dont il réfléchit les rayons. L’image est quant à elle le point de concours de ces rayons lumineux une fois réfractés par un système optique. En photographie, on enregistre l’image d’un sujet en plaçant un film ou un capteur à l’emplacement où se rejoignent ces rayons lumineux. C’est ainsi que le sujet apparaît net.…

Comment en êtes-vous venu à photographier les insectes et les papillons ? Mon épouse est enseignante, et dès le début de sa carrière, elle s’est retrouvée mutée dans le sud de la Marne, en Champagne humide pour ne pas dire en pleine cambrousse. Mon métier d’illustrateur et de graphiste m’interdisant de m’éloigner trop longtemps du bureau, j’ai commencé à photographier à proximité de chez moi et dans mon jardin. Les papillons comptant parmi les plus gros insectes, ils étaient les plus visibles, et leur cycle de vie est assez passionnant. Un jour, un papillon de nuit est entré dans le salon. J’ai voulu le prendre en photo. Pour l’isoler du décor, je l’ai placé sur une simple feuille de papier. Cela m’a plu, j’ai continué. Quels sont les endroits où…