Innehållsförteckning för No. 380 från Réponses Photo

Depuis quand utilises-tu des Leica ? Par quels modèles es-tu passé ? Mon premier Leica, c’était un argentique, un M7. J’ai dû l’acheter d’occasion en 2003, avant d’être photographe professionnel. Comme pour beaucoup, le Leica M était pour moi l’appareil mythique qui faisait fantasmer, car c’était celui de Cartier-Bresson, ma principale référence quand j’apprenais la photo. À mes yeux, ce boîtier représentait la perfection d’un dispositif simple, efficace et qualitatif. J’avais cette impression d’avoir entre les mains un outil qui allait tout bonnement créer le cliché. Ce n’est que plus tard que je me suis aperçu qu’on peut très bien faire un chef-d’œuvre avec un produit à 100 € et de très mauvaises images avec un Leica à 10 000 €. Depuis, j’ai compris que ce n’est pas l’appareil qui…

En 1964, lorsque le laboratoire de Jean Dieuzaide à Toulouse est inauguré, il faut s’imaginer l’émulation. Tandis que le photographe charbonne pour répondre à des commandes principalement d’entreprises, cinq salariés s’affairent en coulisses. Sa femme, d’abord, qui l’accompagne depuis 1951, trie, annote, range soigneusement ses archives. Une secrétaire et un archiviste reçoivent les clients. Ils fouillent dans de larges catalogues pour retrouver des reportages, des reproductions et des travaux d’illustration utilisés dans l’édition ou pour de la publicité. Des tireurs s’occupent de développer les films du photographe et de tirer dans tous les formats possibles ses images. Le lieu semble immense pour un laboratoire créé uniquement à destination d’un photographe. Si bien qu’un certain Robert Doisneau, grand ami de la famille, vient lui aussi tirer ses clichés en grand format…

Quel est votre parcours ? J’ai commencé par une licence en arts du spectacle à Caen, avec une spécialisation dans le cinéma. L’image animée m’inspirait beaucoup à l’époque. J’ai ensuite obtenu un master en médiation culturelle à Tours. J’ai effectué un stage à Ciclic (ex-Centre Images), qui est un fonds d’aides pour l’audiovisuel et le cinéma en région Centre, mais je ne me voyais pas travailler dans le cinéma, ce n’était pas mon médium de création. Je me suis alors dirigé vers l’image fixe et une école photo à Toulouse, l’ETPA. Après mes études, je suis rentré dans le Perche, d’où je suis originaire, et pendant deux ans, tout en travaillant comme surveillant dans des établissements scolaires, j’ai créé et développé des ateliers photo et des clubs de cinéma. Ma…

GABI BEN-AVRAHAM TEL-AVIV (ISRAËL) Boîtier : Fujifilm X-T1Objectif : 14 mmSensibilité : 400 ISOVit./diaph. : 1/500 s à f/10 “J’ai pris cette photo à Manhattan. À travers l’objectif, je regarde autour de moi constamment, à la recherche de cet instant décisif qui ne reviendra jamais, à moins que je ne le capture. ” D’accord Thibaut Godet Dans cette lumière dure, je trouve que Gabi s’est bien débrouillé pour dénicher une scène intéressante. Ou plutôt, il a créé une scène intéressante en assemblant des éléments qui à première vue sont assez incohérents. Tous ces éléments participent à une composition riche en couleurs et donnent de la structure. Les contrastes forts apportent un aspect art contemporain avec ces touches de couleur qui se rappellent des deux côtés. Bien vu ! Pas…

Le noir et blanc nous fascine, et ce n’est pas vous, lecteur, qui direz le contraire. Nos numéros qui abordent cette thématique en couverture comptent chaque fois parmi nos meilleures ventes. Un signe qui ne trompe pas. Et pourtant, cela fait quelques années que nous n’avons pas traité spécifiquement du noir et blanc lors d’une de nos compétitions. C’est donc ce que nous vous proposons dès maintenant, en profitant de la sortie de la nouvelle version de Nik Collection, suite détenue par DxO Labs. C’est notamment cette licence que nous mettons en jeu, elle qui met en exergue le noir et blanc grâce à son programme Silver Efex. Il n’y a pas de thématique imposée pour ce concours, hormis les nuances de gris (sépias et autres tonalités sont acceptées). Photo…

Quand on demande à David Barth comment va son entreprise, le fondateur de Pixii cherche ses mots, et fait un bilan : “Nous venons de lever de l’argent, j’ai pu acheter tous les capteurs dont j’ai besoin. Nous avons donc assuré l’année 2025 et travaillons sur la suite des financements et l’année 2026.” Le tout avec la voix d’un homme qui en a vu des vertes et des pas mûres. Et qui entrevoit enfin un avenir plus serein. Pixii, c’est un ovni, une aberration dans ce monde des appareils photo. Un champ de bataille où s’affrontent des titans industriels japonais et le joaillier allemand Leica. Alors que le seul coréen (Samsung) a jeté l’éponge en 2014 et que les opticiens chinois montent en puissance, l’artisan français détonne. Ce d’autant plus…

Fondé à Hong Kong en 2009, H&Y s’est hissé parmi les leaders du secteur grâce à une gamme de filtres techniques associés à un porte-filtre. Avec une gamme tarifaire élevée, le système de H&Y est voué principalement à une clientèle de professionnels et d’experts fortunés recherchant une haute qualité de fabrication et une neutralité de toute la gamme de filtres. Chaque filtre possède un traitement double face et offre une très grande résistance à l’eau, aux rayures et aux poussières. H&Y s’est aujourd’hui en partie émancipé de son porte-filtre avec un astucieux système dénommé “RevoRing” qui s’articule autour d’un filtre conjuguant en une seule pièce un filtre polarisant circulaire et un filtre neutre variable que l’on pourra mêler à différentes combinaisons de filtres. H&Y propose de nombreux kits, dont le…

Nous avions apprécié la prise en main ergonomique, le viseur agréable, la finition tout-temps et la belle qualité d’image du Z5 sorti en 2020, tout en pointant ses limites : une définition d’image modeste, des rafales lentes, un autofocus perfectible et un écran à la mobilité réduite. Cette nouvelle mouture, qui conserve un boîtier similaire (avec une poignée un peu plus creusée pour une préhension améliorée), vient corriger le tir sur de nombreux points. Si la définition reste classique à 24 MP, la qualité d’image devrait être encore meilleure. En effet, le capteur CMOS adopte la technologie BSI (rétroéclairé), et le processeur passe lui aussi à la génération suivante (Expeed 7). Cela se traduit notamment par le gain d’un cran en sensibilité avec une valeur maximale de 204 800 ISO.…

Quand nous interrogeons les photographes que nous apprécions sur leur matériel, la réponse tombe presque toujours immédiatement : “Oh, vous savez, je ne suis pas très technique” ou alors “Demandez-vous à un écrivain la marque de son stylo ?”. Fausse modestie ou façon de s’arroger pleinement le mérite de son travail ? Quoi qu’il en soit, cette esquive débouche la plupart du temps sur une discussion enflammée sur les vertus de tel ou tel format, modèle de boîtier ou référence d’objectif, ce qui prouve que l’appareil photo est bien plus qu’un simple intermédiaire. À chacun son instrument Quelle postérité auraient laissée Cartier-Bresson sans son Leica, Julia Margaret Cameron sans le collodion humide ou Paolo Roversi sans le Polaroid ? La photographie est un art où la mécanique, la chimie, l’optique…

ISABELLE CAZEILS Historienne de la photographie et membre de la Compagnie nationale des experts et de la Société française de photographie, Isabelle Cazeils travaille pour les maisons d’enchères lorsqu’elles doivent vendre du matériel et leur propose des estimations. L’appareil a-t-il été décisif dans l’émergence de certains courants photographiques ? Pour les professionnels, oui, surtout avec le reflex : un appareil plus léger et facile à transporter et qui permet des prises de vues avec de nombreuses possibilités. Les Contax (Robert Capa) et Leica (Henri Cartier-Bresson) pour une majorité de reporters ou encore le Rolleiflex (Robert Doisneau) ont été des marqueurs à certaines périodes. Quelques chambres ont persisté avec par exemple la Graflex (Weegee). Pour les amateurs et pour “tous” à tout âge, Kodak (avec ses Instamatic) et Agfa ont aussi…

J’aime structurer mes photos avec des lignes porteuses : des arbres, une route, une barrière, une ligne d’horizon. JEAN-PIERRE GILSON En 5 dates ➜ 1948 : naît à Compiègne. ➜ 1973-2008 : photographe de l’université de technologie de Compiègne. ➜ 1989 : Les Carmélites de Compiègne, éditions Médialogue. ➜ 2002 : Territoires de France, éditions Marval. ➜ 2025 : une trentaine de livres et une centaine d’expositions au cours de sa carrière. Campagne anglaise est ton 35e livre. C’est le troisième sur les îles Britanniques. Qu’est-ce qui t’attire dans ces territoires d’outre-Manche et dans la photo de paysage ? Le paysage, c’est être tout seul face à la nature. C’est une expérience particulière où je me sens bien. Mon travail sur l’Écosse a été publié une première fois en 1991, puis réédité…

1er prix ÉRIC VOLTO C’est lors d’une sortie en apnée dans les piscines naturelles du Capo Rosso, dans l’Ouest de la Corse, qu’Éric a réalisé cet incroyable cliché se jouant des éléments. Son reflex Nikon D750 bien protégé dans son caisson étanche, il a déclenché pile au moment où la surface de l’eau recouvrait à moitié la lentille de son ultra-grand-angle 15 mm. On est d’abord frappé par l’imposante masse rocheuse qui s’étend de la mer jusqu’au ciel, puis on aperçoit la frêle silhouette de la plongeuse à gauche qui semble se mesurer au géant de pierre. Il a gagné… Un sac à dos Think Tank DarkLight 20 l d’une valeur de 250 € Il peut contenir 2 boîtiers avec objectifs montés et 2 à 3 objectifs à côté.…

PIERRE-ALAIN BALMER GENÈVE Boîtier : Fujifilm GFX 50SObjectifs : 20-35 mm f/4 et 35-70 mm f/4,5-5,6Traitement : Lightroom “En Suisse, le réchauffement climatique, les difficultés financières et les faillites ont laissé de nombreuses stations de ski à l’abandon, figées dans le temps comme des témoins silencieux d’une époque révolue. Ce travail photographique vise à capturer la beauté mélancolique et la désolation de ces lieux désertés. ” D’accord Pascale Brites La question de l’avenir des stations de ski est importante et dépasse largement les frontières de la Suisse. Néanmoins, je trouve judicieux de la part de Pierre-Alain d’avoir tout d’abord limité son sujet à une zone géographique réduite. D’autant plus que les lieux qu’il a choisis sont particulièrement photogéniques ! Plans serrés, intérieurs délaissés comme s’il avait fallu partir précipitamment,…

Il aura fallu six ans avant que Panasonic ne conçoive un successeur au Lumix S1R, son premier hybride 24×36 – avec le S1 – et le seul à proposer une haute définition de capteur. Durant ces six années, la marque n’a pas chômé pour autant. Outre de nouveaux modèles compacts, bridges et micro 4/3, elle a notamment sorti, fin 2019, le S1H, premier hybride 24×36 à offrir l’enregistrement en 6K 24 p, suivi du S5, un produit au tarif abordable et nettement moins encombrant que ses prédécesseurs, dont les versions suivantes, S5II et S5IIX, seront quant à elles les premiers modèles du fabricant à intégrer un autofocus hybride associant les technologies d’analyse par contraste et par corrélation de phase. L’an dernier, Panasonic a également commercialisé le Lumix S9, un hybride…

Présenté par Seagate en début d’année, le nouveau SSD Ultra Compact est une solution de stockage peu encombrante et puissante pensée dans le même esprit qu’une clé USB. Ce SSD sans fil, au design chic, ne nécessite aucun câble pour se raccorder à un ordinateur. Conçu pour encaisser les chocs et affronter les conditions de terrain difficiles, le SSD Ultra Compact de Seagate possède un manchon en caoutchouc offrant une bonne adhérence et une protection renforcée. Construit avec un corps en aluminium améliorant la durabilité tout en conservant une sensation élégante et haut de gamme, il est classé IP54 et résistera aux éclaboussures et aux environnements poussiéreux. Proposé pour l’instant dans des capacités de 1 ou 2 To (113,93 € pour le 1 To et 219,45 € pour le 2…

Imaginez un appareil au capteur moyen format 1,7× plus grand qu’un 24×36, à la définition de 100 MP et dont le poids, équipé de son objectif, n’est que de 735 g, soit 8 g de moins que le Leica Q3 ou le Sony A1 II sans objectif et près de 150 g de moins que le GFX100S II boîtier nu… Cette prouesse est d’autant plus épatante que le GFX100RF est aussi très compact : ses dimensions, objectif inclus, sont inférieures à celles de nombreux hybrides 24×36, et bien qu’il soit un peu plus haut que les Leica Q3 et Q3 43, son objectif particulièrement peu saillant le rend de 1,5 à 2 cm plus étroit ! Cette légèreté et cette compacité sont les premiers points qui nous ont marqués, tandis…

Il y a quelques semaines, et ce, un temps après avoir assisté au procès de l’un de ses geôliers lorsqu’il fut otage, Édouard Elias est retourné en Syrie. Un projet non pas sur les traces de sa captivité en 2013, mais sur les destructions du régime de Bachar al-Assad, tombé il y a quelques mois. Durant son périple, il rapporte 480 photos seulement qu’il développait encore au moment où nous l’avons joint. Cela peut paraître peu. Mais ces images ont été prises sur 120 pellicules tout de même. La raison ? Le choix de son appareil. Un Linhof Technorama 617, un moyen format panoramique qui permet de faire quatre clichés par pellicule, sans viseur pour la mise au point et qui pèse un âne mort… Tout ce qu’il y a…

Quels appareils as-tu utilisés depuis tes débuts ? Lorsque je me suis lancée dans la photographie à l’adolescence, j’ai utilisé un appareil photo argentique Zenit pour la photographie en noir et blanc, que je développais et tirais moi-même. J’ai également expérimenté avec des appareils argentiques jetables pour la couleur. Puis, à 22 ans, je me suis offert mon premier reflex numérique, un Canon EOS 350D avec lequel j’ai fait mes premiers sujets journalistiques en Russie. Par la suite, j’ai photographié avec plusieurs modèles Canon (l’EOS 7D puis le 5D Mark IV), avant d’employer les hybrides Sony, notamment les Alpha 7III et 7R IV. Depuis combien de temps recours-tu aux Canon EOS R ? Cela fait-il suite à la bourse Canon de la femme photojournaliste que tu as reçue en 2022…

Qui sont ces photographes que vous avez rencontrés dans le cadre de ce projet ? Ce sont des photographes de studio que j’ai rencontrés entre 2013 et 2016 dans plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest : Mauritanie, Sénégal, Guinée Conakry, Mali, Burkina Faso, Côte d’Ivoire et Nigeria. Ils travaillent souvent dans de petites structures, parfois dans des studios hérités de leur père ou d’un oncle, avec une clientèle de quartier. Certains ont débuté au temps de l’argentique, d’autres y sont restés par choix ou faute de moyens. Parmi eux, il y a des figures emblématiques comme Yagfal à Nouadhibou, ou des plus jeunes, entre deux époques. Qu’est-ce qui vous a amené à vous y intéresser ? À l’origine, c’est la découverte par hasard d’un studio à Nouadhibou, en Mauritanie, où le…

JULIEN FUMARD En 7 dates ➜ 1983 : naît à Marseille. ➜ 2012 : se passionne pour la photographie à travers les lumières de la Norvège arctique. Il vit alors à Tromsø. ➜ 2013 : premier voyage au long cours et découverte du Népal. Coup de cœur pour l’Himalaya, où il nourrit une passion pour la montagne et la culture locale. ➜ 2014 : premiers pas dans la photo documentaire en Mongolie, en immersion dans des familles de nomades durant l’hiver. ➜ 2015 : premières expositions de la série Himalaya : des titans d’ombre et de lumière et premières publications photo. ➜ 2017 : deuxième voyage au long cours en Asie. Retour au Népal pour cinq différents treks de l’est à l’ouest du pays dans des coins plus reculés. Premier…

FRANÇOISE CHADELAS PARIS Boîtier : Nikon D750Objectif : 24-120 mm f/4Sensibilité : 160 ISOVit./diaph. : 1/40 s à f/6,3 “La photo a été prise en studio, en lumière continue. J’aime accompagner mes modèles par le mouvement de mon appareil, aidée ici par une vitesse légèrement lente. La danseuse paraît suspendue. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE À travers cette image proposée par Françoise, nous avons découvert le travail d’une artiste photographe autodidacte qui explore avec talent les possibilités du flou et du mouvement. Sur ce cliché remarquable, elle a su suggérer l’élan de la danseuse en allongeant un peu le temps d’exposition (1/40 s), tout en conservant une image structurée, la difficulté étant d’obtenir un équilibre entre lisibilité et expression quand on joue avec le flou de bougé. Ici, les…

“Mondes marins” , Les Franciscaines, Deauville (14), jusqu’au 4 janvier 2026. Nous sommes à Paris en 1976 lorsque Pierre Commoy et Gilles Blanchard se rencontrent pour la première fois. C’est un véritable coup de foudre ! Le premier est photographe, le second est artiste peintre, ils forment un couple dans la vie comme dans leur pratique artistique, et ce, depuis presque cinquante ans. De leur histoire d’amour est née leur collaboration unique : à quatre mains, ils créent d’étonnants tableaux baroques et oniriques reconnaissables au premier coup d’œil. Chaque œuvre est le résultat d’une rencontre entre la personne photographiée – qu’elle soit anonyme ou célèbre – et l’univers singulier du couple d’artistes. Dans leur atelier, ils conçoivent des décors à grande échelle à l’imaginaire débordant qui plongent le modèle…