Innehållsförteckning för No. 386 från Réponses Photo

SEBASTIÃO SALGADO À l’occasion de la parution de son livre posthume Glaciers chez Contrejour, nous consacrons un portfolio à ce géant de la photographie qui nous a quittés en 2025. GASTON PARIS Notre grand dossier sur la composition est l’occasion de revenir sur l’œuvre et la trajectoire de Gaston Paris, pilier du magazine VU dans les années 1930, mais longtemps tombé dans l’oubli. OPHÉLIE GIRALT Notre découverte du mois est une photographe qui a passé deux ans sur les îles Féroé pour construire une série à la chambre grand format, imprégnée des légendes et contes locaux. JULIA WIMMERLIN Nous avions déjà publié les images de cette artiste ukrainienne basée en Suisse, mais c’est la première fois que nous lui dédions un portfolio. Découvrez ses Nymphs 2.0. LUCE LEBART Alors que…

La géométrie d’une image commence avant même qu’elle se forme : un cliché est d’abord caractérisé par son cadre. Celui-ci découpe une fenêtre dans le réel pour faire le tri entre ce qui est montré et ce qui est dissimulé au regard du spectateur. Un hors-champ qui peut avoir autant d’importance que le contenu du cadre pour donner du sens à la photo. Si l’on veut dépasser le simple “snap-shot” consistant à pointer l’objectif vers un sujet sans se soucier des bords du cliché, il faut donc se poser la question du cadre, qui fait partie intégrante de la composition. Rectangulaire ou carré, il est défini par des proportions qui vont résonner ou au contraire entrer en conflit avec celles du sujet. Entre un format vertical et un ratio panoramique,…

■ Les conseils énoncés dans ce dossier ne sont en aucun cas des règles absolues. Il ne s’agit pas de les appliquer à la lettre, mais plutôt de rationaliser son regard, de prendre un peu de recul afin de comprendre certains mécanismes visuels qui sous-tendent la composition d’une image. Ceux-ci peuvent être d’ordre psychologique, esthétique ou sémantique, innés ou culturels, et bien souvent tout cela à la fois. Si l’on pratique de temps en temps cet exercice d’analyse sur ses propres clichés ou ceux que l’on admire, ce n’est pas pour brider son inspiration mais au contraire pour la nourrir : il s’agit juste d’ingrédients que l’on pourra ensuite mixer à sa sauce, soit délibérément, soit de façon plus intuitive, notre œil aguerri étant alors capable de percevoir de manière…

Qu’est-ce qui vous intéresse dans les paysages et comment définiriez-vous votre approche ? Le paysage est notre univers. C’est de là que nous venons tous et où nous retournerons tous. C’est notre vie, notre monde, notre subsistance. C’est finalement tout. Puissant, imprévisible, omniprésent, le paysage peut être une bête incontrôlable. Calme, intime, séduisant, il peut être un amant attachant. Interrogateur, énigmatique, ambigu, il peut être un puzzle insoluble. Avec son béton, son acier, son verre et sa densité de population, c’est souvent la jungle urbaine dans laquelle nous vivons. Je me demande s’il est possible de définir une approche de cette présence omniprésente. Franchement, je ne saurais même pas par où commencer. En me concentrant uniquement sur certains aspects de la photographie, je suppose que je recherche simplement des sujets…

Depuis le rachat de Kentmere par Harman Technology (maison mère d’Ilford) en 2007, la marque s’est distinguée par des émulsions offrant un rapport qualité-prix remarquable, à l’image des PAN 100 et 400 de la famille Kentmere, disponibles en format 35 mm et 120. Chaînon manquant de la famille Kentmere, le PAN 200 fournit un contraste légèrement supérieur à celui du PAN 100, avec une belle gamme de gris, même par temps nuageux ou ombragé. Le grain est plus fin que celui du PAN 400 avec un très bon rendu des détails, même par faible luminosité. Facilement pris en charge par les laboratoires photo (Nation Photo en ce qui nous concerne), le Kentmere PAN 200 donne une grande latitude d’exposition et pourra être utilisé entre 100 et 400 ISO par modification…

C’est donc au tour du Leica Q3 de perdre son logo rouge, signe distinctif de son renoncement à la couleur au profit d’un noir et blanc superlatif. Comme les précédents boîtiers Leica Monochrom, ce compact 24×36 enlève la mosaïque de Bayer de son capteur, dévoilant des photosites non filtrés et par conséquent achromates mais qui offrent ainsi un meilleur rendement lumineux (pour une sensibilité et une dynamique supérieures à la version couleur) et une meilleure résolution. D’autant qu’ici, la définition passe à 60 MP, comme sur les récents Q3 et M11 – lequel a déjà sa variante Monochrom. On retrouvera sur le Q3 Monochrom sa décoiffante qualité d’image, procurée par le CMOS BSI 60 MP sans filtre couplé au processeur Maestro IV et épaulé par l’excellent objectif Summilux 28 mm…

L’entre-deux-guerres est une période faste pour la photographie française, notamment grâce à la presse illustrée, qui met la photo au premier plan. Gaston Paris (1903-1964) fut le seul photographe salarié par Vu, le plus prestigieux magazine de l’époque, fondé en 1928 par Lucien Vogel. Il y côtoie Laure Albin Guillot, Germaine Krull, André Kertész, Martin Munkácsi, Man Ray ou Robert Capa, qui y publient plus ponctuellement leurs travaux. Pourtant, Gaston Paris ne retrouvera jamais le même succès après-guerre et meurt dans l’oubli en 1964. Ce contemporain de Roger Schall, François Kollar ou Roger Parry reste néanmoins une figure singulière de la photographie française, dont on sait assez peu encore aujourd’hui. Le cinéma comme influence Journaliste de formation, il s’intéresse d’abord au cinéma. Il rêve sans doute d’être réalisateur mais se…

Comment avez-vous découvert la photo? Je viens du milieu du marketing et, honnêtement, je n’avais jamais pensé faire de la photographie un jour. Étant ukrainienne, la raison pour laquelle je parle français est que je travaillais pour le groupe L’Oréal. D’ailleurs, j’étais basée à Paris, mais je travaillais pour la zone de l’Europe de l’Est. En faisant du marketing, j’étais au contact de l’image. J’imagine qu’à cette époque-là, c’était déjà quelque chose que je comprenais bien. Puis mon mari a été muté au Japon. Nous avons déménagé. Je travaillais pour une autre entreprise, mais j’avais un peu de temps. Le Japon, c’est un pays vraiment différent. Je voulais tout photographier. J’ai rapidement compris qu’il fallait apprendre les bases. J’ai trouvé un seul professeur anglophone sur place pour me les expliquer.…

MARVIN COLOMBO PARIS Boîtier : Fujifilm X-T50Objectif : 23 mm f/2Sensibilité : 160 ISOVitesse/diaph. : 1/180 s à f/16 “ Cette image a été réalisée aux îles des Saintes, en Guadeloupe. J’ai été frappé par la scène : les pêcheurs rentraient d’une session pour vendre leurs prises au marché, tandis qu’à l’arrière du bateau, une rangée de pélicans patientaient calmement. On sentait presque une forme de rituel, ces oiseaux semblant connaître par cœur le moment où les pêcheurs jettent à l’eau les restes des poissons vidés. ” Mon conseil Une situation insolite, des contrastes de couleurs intéressants : la scène avait du potentiel, mais tombe à l’eau faute d’un bon angle et d’un bon timing. En faisant un pas à gauche, Marvin aurait été mieux centré, et il aurait…

Inspecteur d’ouvrages d’art, Denis Bergamelli a profité des opérations d’inspection du métro toulousain pour réaliser cette série qui mêle vues architecturales et détails (objets trouvés, graffitis, motifs…). Si Julien apprécie l’idée, Pascale reste plus réservée sur le résultat. DENIS BERGAMELLI TOULOUSE Boîtiers : Pentax K20D et Olympus SP-550UZObjectif : 50-135 mm f/2,8Traitement : PhotoImpact “Nous sommes dans les tunnels du métro de Toulouse entre 0 h 30 et 4 h 15, lors des opérations de surveillance. Géométrie, détails, perspectives : autant de champs du possible qui s’offrent à moi en tant qu’inspecteur d’ouvrages d’art. Il y a ces boyaux souterrains dans lesquels les rames s’engouffrent une fois le viaduc oublié, remisé dans les souvenirs. Il y a ce vide, cet espace de 5 cm entre les portes de la rame…

Dix années séparent la sortie de cet objectif macro Sony de son prédécesseur, si bien qu’aucun des modèles préexistants – le 50 mm f/2,8 Macro datant de 2006 et le 90 mm f/2,8 Macro G OSS de 2015 – n’intégrait la gamme G Master lancée en 2016 ni ne bénéficiait des lentilles asphériques extrêmes XA ou de la motorisation autofocus linéaire extrême XD. Loin de se contenter d’améliorer la qualité optique et la réactivité de l’autofocus, la firme a en outre profité de cette “mise à jour” pour modifier la focale et le grandissement maximal. À l’instar du Canon RF 100 mm f/2,8L Macro IS USM (1 420 €) sorti en 2021, dont il partage peu ou prou les dimensions mais pas le poids – supérieur de 84 g pour…

Le LiPlay+ se distingue de la génération précédente par un design plus anguleux et des commandes simplifiées. Compact, il affiche des dimensions d’environ 8 × 12 cm pour une épaisseur de 4 cm. Il embarque un capteur CMOS de 1/5 pouce, délivrant des images numériques de 2 560 × 1 920 pixels (soit 4,9 MP). L’objectif principal, situé à l’avant, équivaut à un 28 mm f/2, tandis que la caméra selfie intégrée à l’arrière propose une focale légèrement plus large de 23 mm f/2,2. L’utilisation du LiPlay+ se veut résolument intuitive : la gestion de l’exposition et du flash est entièrement automatique, assortie de plusieurs effets créatifs et d’un retardateur de 2 ou 10 s. La qualité d’image, suffisante pour le format Instax Mini, ne rivalise certes pas avec celle…

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La photographie est une interprétation en deux dimensions d’un monde en trois dimensions. Composer son image, c’est donc arranger cette projection de différents éléments sur un seul plan. Soit en les déplaçant si l’on est dans le cas d’une mise en scène, soit en se déplaçant soi-même ou en attendant le bon moment (photo de rue, par exemple). Afin de jouer avec la perspective et de trouver l’alignement idéal, on pourra se décaler un peu, se baisser pour adopter un point de vue en contre-plongée (voir page de droite) ou au contraire se placer en hauteur pour avoir un angle en plongée. On peut également s’en tenir à un cadrage bien frontal, sans effet de manche, pour donner de l’unité à une série de clichés. La position de l’appareil reflète…

Qu’est-ce qui vous inspire dans les lieux où vous prenez vos photos, et pourquoi avez-vous choisi de vous mettre en scène dans ces espaces ? Je suis attiré par les lieux qui portent encore en eux les intentions de leur architecture, même après avoir été usés par le temps. À Novi Beograd (Serbie), les structures brutalistes sont patinées, mais les lignes et la clarté d’origine demeurent visibles. Il y a une beauté tranquille à voir ce qui reste sous la surface. Me placer dans ces environnements ajoute une dimension d’échelle et crée un petit récit dans le cadre. Cela devient un moment presque cinématographique, où l’espace et la figure dialoguent. Comment abordez-vous la composition lorsque vous prenez une photo ? La composition est au cœur de mon travail. Je commence…

L’image flottante André Gunthert, historien de la photographie “La photographie n’a pas été pensée pour être une représentation du réel, et le meilleur exemple que l’on puisse donner est le courant pictorialiste, qui s’exprime dès la fin du XIXe siècle. Cette pratique, parfaitement assumée et revendiquée par ses acteurs, favorisant la mise en scène, la retouche et des procédés picturaux, a souvent été mise de côté par l’histoire de la photographie ou considérée comme une sorte de faux pas. Pendant la majeure partie du XIXe siècle, la pratique la plus courante de la photographie était celle du portrait, en grande partie fictionnel : avec un décor, des accessoires, des costumes… Il y a une part réaliste, celle qui implique la ressemblance de la personne photographiée, mais la part fictionnelle, pourtant…

Apparaissant comme des êtres mythologiques perchés sur des rochers, cachés dans des grottes ou des forêts, les enfants qui ont posé pour Ophélie Giralt se sont vraiment pris au jeu qu’elle leur a proposé, elle-même marquée depuis l’enfance par les contes que lui lisait son arrière-grand-père pour l’endormir. Si elle avait déjà en tête ce projet quand elle est arrivée aux îles Féroé en mai 2021, c’est sur place qu’il a réellement pris forme. “J’ai tout de suite ressenti l’atmosphère mystique de ce pays, raconte-t-elle. Lorsque mes pieds ont foulé le sol verdoyant de ces terres, le haut des montagnes était englouti par moitié d’un brouillard épais, et la pluie ne cessait de s’abattre. J’ai été frappée par l’omniprésence des contes, très liés à la nature à laquelle était soumis…

BASTIEN CARAYOL CASTRES Boîtiers : Fujifilm GFX50S II/50RObjectif : 45 mm f/2,8Traitement : Photoshop “Mazamet, ville de 10 000 habitants, ancienne capitale mondiale du délainage au pied de la Montagne noire, est accessoirement une ville où il ne se passe rien avec plus de 22 % de chômage. La jeunesse mazamétaine ne rêve que d’une chose : partir vers des horizons plus prospères et fuir le déclin économique d’une ville isolée, plaque tournante du narcotrafic en Occitanie. Venant d’un milieu modeste au cœur de cette ville, la photographie me donne accès à l’ailleurs. Elle me permet d’entrevoir une alternative à ma condition de prisonnier du territoire. Avec mes amis d’enfance, on se pose régulièrement la même question : « Si on pouvait partir d’ici maintenant, tu irais où ? »…

■ Conçu pour remplacer le XC 15-45 mm f/3,5-5,6 OIS PZ de 2018 dans les kits d’entrée de gamme, le XC 13-33 mm f/3,5-6,3 OIS, dont le champ équivaut à un 20-50 mm en 24×36, perd en amplitude de zoom et donc en polyvalence au profit d’une compacité supérieure, et sa motorisation de zoom, qui permettait notamment son extraction automatique, a été retirée. Plus contraignant encore, il est dépourvu de bague d’ouverture, ce qui impose, sur un boîtier comme le X-T30 III, de paramétrer l’appareil de manière à assigner ce réglage à l’une des molettes avant ou arrière. Son ouverture modeste ne favorise pas les bokeh intenses, qui présentent par ailleurs un effet de rondelles d’oignon marqué, tandis que la stabilisation optique ne rivalise pas avec celle des capteurs à…

Cette nouvelle version du Sigma 35 mm f/1,2 destiné aux hybrides 24×36 progresse aussi bien en qualité d’image qu’en confort d’utilisation. S’il intègre toujours 17 lentilles, sa formule optique a été revue et comprend désormais des lentilles plus fines, ordonnées en 13 groupes, de sorte qu’il gagne en compacité – il est de 23 mm plus court et de 7 mm plus étroit – et en poids. Ses 755 g deviennent nettement plus supportables que les 1 090 g de son prédécesseur. Bien qu’il ne soit disponible qu’en montures L et Sony E, il est intéressant de noter qu’il est également beaucoup plus léger et compact que le Nikkor Z 35 mm f/1,2 S, de 90 × 150 mm et 1 060 g, vendu 3 050 €. Comme son devancier,…

Le succès des sources d’éclairage à LED ne se dément pas, et de nombreux fabricants continuent de se positionner sur ce secteur en pleine expansion. Harlowe, connu jusqu’alors sous le nom de Hobolite, s’est forgé une solide réputation sur le marché français avec une identité visuelle forte et une conception particulièrement soignée. Son style néo-rétro, caractérisé par un gainage en similicuir aux accents vintage, séduit autant les professionnels que les créateurs de contenu. Au cœur de sa gamme, la Sol 100 s’inscrit dans un système complet comprenant également les modèles Sol 5 et 40. Pensée pour les photographes de studio comme pour les vidéastes et vlogueurs, la Sol 100 se veut une alternative crédible aux traditionnels flashs de studio. Une lumière douce Conçue autour d’un panneau LED bicolore circulaire, la…

Raymond Depardon, “Extrême Hôtel”, Pavillon Populaire (Montpellier), du 2 décembre 2025 au 3 avril 2026. Vous êtes la nouvelle directrice artistique du Pavillon Populaire. Vous succédez à Gilles Mora, qui a dirigé cette institution pendant quinze ans. Qu’est-ce qui vous a poussée à déposer votre candidature ? Le Pavillon Populaire est un espace exceptionnel, situé en plein cœur de la ville, et il porte bien son nom puisqu’il est libre d’accès, ce qui est rare également. Montpellier est une ville à laquelle je suis particulièrement attachée : j’y ai d’ailleurs commencé ma carrière aux archives départementales de l’Hérault. Mais au cœur de cette envie, il y a surtout celle de programmer et de concevoir des expositions dans la dynamique lancée par l’ancien directeur artistique, Gilles Mora : des expositions…

“Un regard vagabond”, musée d’art et d’histoire du Judaïsme (Paris, 3e ), jusqu’au 8 mars 2026 Jusqu’au 8 mars prochain – date de la Journée internationale des droits des femmes –, le musée d’art et d’histoire du Judaïsme présente au public parisien la première rétrospective consacrée à la photographe française Denise Bellon (1902-1999). Née à Paris dans une famille juive originaire d’Alsace et d’Allemagne, elle aura été le témoin d’un siècle entier et aura contribué à offrir à l’Histoire une mémoire photographique des années 1930 jusqu’au milieu des années 1970. Denise Bellon est l’une des toutes premières femmes photojournalistes et photographes humanistes, portée par le mouvement artistique de la “Nouvelle Vision”. Pionnière à bien des égards, elle participe également, en 1934, à la création de l’agence Alliance-Photo, première agence…

Les Européens , Henri Cartier-Bresson, Fondation HCB, 17 × 23 cm, 156 p., 42 € En 1950, Henri Cartier-Bresson entame ce qui deviendra un sujet au long cours en parcourant l’Europe pour documenter la vie d’un territoire en reconstruction, encore marqué par les stigmates de la Seconde Guerre mondiale. Il lui faudra cinq années pour traverser pas moins de dix pays européens. Ses images sont réalisées dans le cadre de commandes pour la presse ; elles sont publiées par des titres comme Harper’s Bazaar, Life, Holiday ou bien Paris Match en France. Trois ans après la sortie de l’ouvrage Images à la sauvette, publié par Tériade chez Verve et qui rencontre un véritable succès, l’éditeur lui propose de prolonger cette aventure en publiant cette série inédite dans un nouveau livre…

Vous êtes née en 1993 en Belgique. Où avez-vous grandi ? Jusqu’à mes 8 ans, j’ai vécu en Belgique, puis je suis partie habiter à Belle-Île-en-Mer, en Bretagne, jusqu’à mes 13 ans. Ça m’a beaucoup forgée de grandir dans cette nature sauvage, d’avoir toutes ces palettes de couleurs incroyables, des lumières sublimes, d’être au contact des animaux. Cette période m’a beaucoup construite. C’est de là que me vient le goût des couleurs que je pouvais voir sur les maisons et les volets… Des couleurs que je mets tout le temps dans mon travail. Ensuite, je suis revenue vivre à Bruxelles jusqu’à mes 19 ans, puis j’ai déménagé à Paris, où je suis toujours. Que faisaient vos parents ? Ma mère est psychiatre et mon père était professeur de médecine. Quelle…