Innehållsförteckning för Nr 08, 2020 från Residence

ORKA MED EN Corona-höst! Hur ska vi göra det? Tja, vi har knappast något val, och då brukar människan palla. Sommaren har i alla fall inneburit ett litet avbrott och miljöombyte på olika ställen i Sverige. Nu fyller vi tvålpumparna på nytt, handspriten är redo i handväskan. Vi har lärt oss så mycket nytt under våren, det får vi användning av nu under hösten. Betydelsen av platsen där vi vistas mer än någonsin, hemmet, har ökat ytterligare. Vi har frågat fyra proffs om vad de tror om höstens trender. Alla tror på mer kreativitet i hemmet, att skapa något med egna händer i en egen vrå ligger högt upp på listan över önskemål. Det kan vara att börja tälja, dreja, måla, sticka, eller kanske väva. Det allra senaste är att…

VEM SKULLE INTE vilja åka till Antwerpen och gå på den ultrasnygga restaurangen Le Pristine, inredd av stilsäkra Space Copenhagen. Just nu är det inte så självklart, men det går bra att duka upp hemma med den speciella servisen Inku som stjärnkocken Sergio Herman har tagit fram tillsammans med belgiska Serax för Le Pristine. Inspirationen är japansk mat- och porslinskultur. Den enkla japanska servisen blandas med brasseriekultur på restaurangen. Glasyrskiktet skapar små bristningar som ger den Wabisabi-känslan den prisade kocken Sergio Herman är ute efter. Servisen kompletteras med en serie glas. Servisen säljs på NK i Stockholm och Atilleriet i Göteborg.…

I HÖST LÄGGER Carl Hansen & Son till ytterligare en av designlegendaren och formgivaren Hans J. Wegners skatter till sin kollektion. Fåtöljen CH78, som även brukar kallas för Mama Bear, formgavs av Hans J. Wegner redan år 1954 och återlanseras nu efter att ha varit ur produktion i över 60 år. Fåtöljen är avslappnat elegant och lätt, samtidigt som den har en fast, stoppad ram och vinklade ben som gör den stabil. Designen är inbjudande och påminner om en klassisk öronlappsfåtölj. Mama Bear togs fram inför återlanseringen i samarbete mellan Carl Hansen & Son och Hans J. Wegners döttrar, som har hand om sin pappas designarv. »Fåtöljen, som har sin alldeles egna karaktär, är ett bra exempel på min fars förtjusning i att forma och designa utan att förlora betydelsen…

Nu knackar hösten på dörren och med den mer inomhusliv. Att fördjupa sig i en bok och låta en annan historia ta över hela ens liv och tid är bland det bästa jag vet. Att ha en läshörna, med bra ljus och skön fåtölj är en dröm. Gillar inte att läsa i sängen… Vad kan vara bättre lämpat för en läshörna än Bruno Mathssons Jetson från 1969? En riktig klassiker. Tillverkas med sådan konst att sittandet i den inte blir någon konst, som han själv uttryckte det. Att den sedan är tillverkad i Sverige i DUX fabrik i norra Skåne – är ett extra plus. Fokus på svensktillverkat och svenskdesignat är något vi måste hålla kvar i. Så sitt skönt, sitt svenskt.…

Markus Moström började resa till Fårö, raukarnas ö, redan som femåring. Hans familj hyrde hus många somrar i rad och 1997 köpte hans föräldrar till slut ett eget hus vid Lauter som familjen kommit att älska för dess stenstränder, knotiga tallar, raukar och sällsamma lugn. När en tomt plötsligt blev till salu 2012 i samma område bestämde sig Markus och Kajsa för att rita och bygga ett eget hus. I planerna ingick också svägerskan Anna, som bor i USA, som gärna ville vara med och dela hus för att umgås med familjen när hon kommer på besök. »För att behålla en levande landsbygd vill Region Gotland begränsa utvecklingen av växande sommarstugeområden. Husen som byggs ska bjuda på kvalitet för fast boende, med allt vad det innebär av energi- och ytkrav…

Allt är en fråga om presentation. När vi under den gångna sommaren lyckades hyra ett riktigt vackert hus med extremt högt i tak och noga utvalda föremål i varje vrå låg det även ett backgammonspel på det städade vackra bordet i vardagsrummet. Ett riktigt stort spel. Inget som går att jämföra med det lilla backgammonspelet vi brukar ha i resväskan. »Oj«, sa tonåringen. »Det där vill jag spela.« Lycka. Skärmtiden reducerades just där och då med en timme om dagen. »Det blir liksom en annan känsla med det här stora spelet«, intygade han efter första omgången. Ja, det blir en annan känsla när något är vackert och presenteras på ett utvalt sätt. Det kändes också som om vi var lite viktigare personer som fick gå omkring i all det här…

Vänskap och kärlek är den bästa anledningen till att bygga ett hus. Ett hem är det liv som levs i det. På norra Gotland ligger ett hus som är ovanligt livfullt. Rummen är allt som oftast fyllda av familj, barn och barnbarn, släkt, bekanta och vänner, ju fler desto trevligare. »KRING ETT HUS SOM HAR ÄLSKATS I NÄSTAN 30 ÅR HAR DET UPPSTÅTT SPECIELLT LADDADE OCH VIKTIGA PLATSER.« »Jag har varit här när det var 35 personer på en ganska spontan middag. Sju personer räknas inte ens som besök«, skrattar Joel Phersson på Ateljé Ö den arkitektbyrå han driver tillsammans med Mats W Walter i Visby. Joel räknar sovrum: »Fem rum för gäster förutom familjens sovrum. Ett gästhus, en bastu som kan fungera som sovplats. I mysrummet är bänkarna anpassade…

SOMMARENS STORA UTSTÄLLNING på Skissernas Museum presenterar Jockum Nordstrom. Utan lykta är Nordströms första separatutställningen på en svensk konstinstitution sedan 2005. För första gången i Sverige visas också hans stora skuggspelsinstallation The Anchor Hits the Sand. Jockum Nordström arbetar gränsöverskridande med olika material och tekniker: teckningar, målningar, kollage, skulpturer, illustrationer och böcker, men även animationer, bok- och skivomslag och musik. Nordströms bildvärld är både abstrakt och berättande, ofta med absurda eller humoristiska drag. Minnen från barndomen förenas med vuxenvärlden, historisk tid med nutid, verklighet med fantasi och dröm. Utställningen Utan lykta presenterar skulpturer, kollage och skisser med fokus på Jockum Nordströms konstnärliga process. Verken är utförda i papper, och de flesta är hämtade direkt från konstnärens ateljé och har aldrig visats tidigare. Utan lykta pågår till den 18 oktober.…

VI STÄLLDE FEM frågor till fyra inredningsexperter, två inredare, Linnea Salmén, och paret Edin och Lina Kjellvertz som driver företaget Dusty Deco som i år har gått från att vara en butik till att även vara en möbelproducent. Dusty Decos kollektion säljs som en shop in shop på Nordiska galleriet. Vi pratar med Sandra Asplund som sedan 20 år tillbaka är med och driver butiken Asplund Design på Sybillegatan i Stockholm. Slutligen frågar vi Joanna Sundström, bloggare ochgrundare av Stockholm Art week, hur konst och inredning påverkas av covid 19. Alla fyra tänker att vi även fortsatt kommer att satsa stort på hemmet som har blivit en viktig tillflyktsort under pandemin. Och alla fyra vill investera i något mjukt till hösten. Det här blir filtarnas höst. Helt klart. LINNEA SALMÉN…

Naturnära Träkänsla Mörk elegans Shaker…

Vilka trender tror du på i höst och varför? Närvaro! Det kommer att bli viktigt med samlingsplatser i hemmet, vid matbordet eller den stora soffan där det finns plats för många. Former kommer även att bli viktigare med fokus på de mjuka, runda och organiska formerna. En annan prioritet är bra materialval – trähantverk, sten och textilier. Liksom kvalitet i alla led – sitt-, ligg- och även visuell komfort. Självklart fortsätter vi sökandet efter närproducerade varor inom inredning. Samtidigt som vi också är nyfikna på andra länders hantverkstraditioner, och kommer nog att frestas till en och en annan vacker vas eller karaff från Japan, Nya Zealand eller Nederländerna. Skandinaviska människor tycker generellt sätt om förnyelse. Vi är i grunden DIY-människor och en trend i Skandinavien har just blivit att fixa,…

1 »En klassisk rislampa med en säregen minimalistisk form. Jag har haft den i flera år och tycker den är lika visuellt tilltalande som när jag köpte den. Den är som finast nu när sommarljuset lyser upp den på kvällarna. Då associerar jag den med en japansk luftballong i förtrollande kvällsljus.« Lampan är tillverkad i Japan och designad av Edward Barber och Jay Osgerby för Hotaru. 2 900:-. 2 »Malin Kumberg på Ådala mikromejeri i Skåne har tillverkat denna fantastiska ost. Hennes ystade kreationer är en fröjd för både öga och gom. Ett genuint hantverk!« För mer info: adalagard.se 3 »Jag är inte särskilt ombytlig med mina smycken men jag har några stående favoriter. Denna är från All blues och används flitigt.« 2 000:-. 4 »Ett köksredskap som jag använder…

»JAG HAR ALLTID ÄLSKAT FARROW & BALLS SÄTT ATT NAMNGE SINA OLIKA KULÖRER.« 1. Formgatan ett är Stockholmsbaserat företag med hållbarhet som ledord i sin produktion. Man arbetar med kork, återvunnen petplast och glas. Flow är en serie vaser av den danske formgivaren Matias Moellenbach, inspirerade av havets ständiga rörelse och tillverkade i 100 procent återvunnet glas. 1 395:-, formgatan.com. 2. Jag har alltid älskat det brittiska färgföretaget Farrow & Balls sätt att namnge sina olika kulörer – Mole’s breath, Charlotte’s locks och Elephant’s breath – så självklart kan jag inte motstå Broccoli brown! Även om jag skulle säga att broccoli är grön – snyggt i vilket fall. 854:-/2,5 liter, farrow-ball.com 3. Katie Walker är en engelsk möbel-formgivare som skapar vackra handgjorda möbler i trä. Ribbon rocking chair är en…

SVENSKT GLAS STÅR sig. Det bubblar i ugnarna och många stjärnor lyser på konst-glashimlen. Storskaligheten har fasats ut, till förmån för det småskaliga och unika. Två röster får illustrera läget för svenskt glas just nu. En före detta presschef på Orrefors Kosta Boda och en glaskonstnär. Karin Sköldberg är grundare och vd för Trendgruppen. Hon har tidigare varit presschef på Orrefors Kosta Boda i tio år och kan svenskt glas på sina fem fingrar. Dessutom samlar hon på det. Varför tror hon att svenskt glas fortsätter att vara så starkt? Det har ju trots allt varit mer än »sju svåra år«. »Glas är ett svårt material att arbeta med. Jag tror att det är en viss typ av konstnärer och designers som dras till glaset som material, de är envisa.…

NÄR ÄR MATTAN inte längre ett bruksföremål, utan ett objekt? Kan föremål som kommit till för ett tydligt ändamål – som att ge värme till dragiga golv – samtidigt bara vara sig själv, ett konstverk i sin egen storslagna kraft? De skandinaviska, kvinnliga samtidskonstnärerna Aida Cheregosha, Åsa Jungnelius, Constance Tenvik och Emilia Ilke utmanar genom sina verk oss praktiska skandinaver att tänka utanför den traditionella boxen och ger nya uppslag till vad inredning egentligen kan vara. Kollektionen Breaking Boundaries består av fyra design i upplaga samt ett par konstverk som enbart finns tillgängliga som unika exemplar. Mattorna vävs för hand eller handtuftas i hållbara natur- material som ull och tencel. Åsa Jungnelius, konstnär och lektor på Konstfack, mest känd för sina glasobjekt, har bidragit med två verk, Snäckan och Munnen.…