Innehållsförteckning för No. 657 från Rock and Folk

LORSQUE LE BLUES EXPLOSION, TRIO INCLASSABLE AVEC LEQUEL IL OPÉRAIT DEPUIS 1991, A JETÉ POUR DE BON L’ÉPONGE EN 2018, le chanteur-guitariste n’a pas eu envie de se la jouer trop en solo. Habitué au jeu collectif — Pussy Galore, Boss Hog, Heavy Trash —, Spencer a alors formé les HitMakers, quasi supergroupe de l’élite underground, et fait ce qu’il fait le mieux: prendre des structures rock’n’roll au sens très large du terme, les malmener, les distordre et y injecter une dose d’expérimentation, une note de fun, et surtout beaucoup de la passion qui n’a jamais cessé de l’habiter. Esthétique Il est tôt à New York. Enfin, 10h30 et on espère que notre interlocuteur ne sera pas frappé du syndrome céphalo-rectal, affection qui touche les pas-du-matin avant midi et ralentit…

JOSH IS BEAUTIFUL Passant de Seattle à Los Angeles au tournant de 2010, Josh quitte la mystique post-grunge aux cheveux gras pour se réinventer à l’avantgarde du mouvement hipster, belle gueule et tête de con. La mue, spectaculaire, transforme le post-ado Tillman en beautiful people plus Laurel Canyon que nature, arpentant les vernissages et devenant ami intime de Lana Del Rey. PERFORMANCE ARTIST Un clown qui ne croit pas à son propre cirque: il y a un côté Andy Kaufman dans son goût pour le happening sacrificiel, à la fois ridicule et terriblement sérieux dans ses canulars (fausse confession d’un vol à l’étalage), ses coups marketing (lancement d’un parfum hors de prix nommé “Innocence by Misty”, clip où il couche avec lui-même) et ses dérapages promo mal maîtrisés (son concert écourté…

JOHN ANTHONY GILLIS EST DE RETOUR. Pour son précédent opus, le plutôt décevant et foutraque “Boarding House Reach”, les entretiens s’étaient faits rares. Quatre années plus tard, le voici revigoré et désireux d’offrir quelques précieuses minutes de son temps. Nous voilà donc embringués dans une conversation Zoom toutes caméras éteintes — triste tendance promotionnelle ces temps-ci. Pas grave, on est heureux de le rencontrer, et de si joviale humeur. Normal, “Fear Of The Dawn” relève la barre de manière réjouissante: un disque zeppelinien, vif, électrisant. Oubliés les tripatouillages atonaux, place aux guitares rugissantes et aux batteries qui cognent. Alors que son vieux rival Dan Auerbach ressasse le blues de manière un brin convenue, Jack White III trace sa route, en marge, avec toujours le même souci du détail. Bleu électrique…

The Lemonheads “IT’S A SHAME ABOUT RAY” Fire (Import Gibert Joseph) Un fléau s’est abattu sur le rock américain durant la première moitié des années quatrevingt-dix: après Nirvana, tout le monde s’est mis à utiliser la même grosse distorsion appliquée aux guitares. Avant, il y avait eu le hardcore, puis le fameux quiet/loud initialement inventé avec grâce par les Pixies, ensuite repris et décuplé à mort par le groupe de Kurt Cobain. Enfin, le quiet a disparu et tout est devenu loud. Même ceux qui faisaient de la bonne pop (Fountains Of Wayne, Weezer) s’y sont mis, sans parler des autres qui faisaient du mauvais bubble-gum punk avec succès (Green Day). Bref, tous les disques se sont mis à sonner pareil, jusqu’à ce que les regards se détournent vers l’Angleterre.…

“AS I AM”Page One SUITE À UNE DÉCHÉANCE FULGURANTE, THE TROGGS SE FAIT HARA-KIRI EN 1969. Derrière eux, quelques mois de fantastiques et loyaux services, truffés de hits faramineux, “With A Girl Like You”, “I Can’t Control Myself”, “Anyway That You Want Me”, “Give It To Me”… Sans oublier l’historique “Wild Thing”. Et la séance photo avec Muhammad Ali. Un groupe au niveau des meilleurs, Rolling Stones, Kinks, Who, etc. Tout ça sur moins de deux ans: à partir de fin 1967, après “Love Is All Around”, au lendemain de l’été de l’amour, les Troggs sont out — vus comme des troglodytes, l’origine de leur nom. Alors que la jeunesse plonge dans la contre-culture, ces prolopéquenots ne savent même pas rouler un joint, enregistrant “Purple Shades” sans avoir pigé en…

MENACÉ PAR DISNEY POUR CAUSE D’AFFICHE REPRÉSENTANT LE CÉLÈBRE COMPAGNON DE MICKEY, Pluto a tourné avec les plus grands et son unique opus est devenu une référence très recherchée. Un disque assez inclassable, entre blues rock mélodieux et ballades aux teintes progressives, d’une constante qualité. Londres. Le jeune Paul Gardner est subjugué lorsqu’il découvre Duane Eddy, le pionnier gominé de la guitare surf. Il lui donne envie de gratouiller une six-cordes dès ses quinze ans. En compagnie du batteur Terry Sullivan, il va suivre les modes à venir: mod, puis psyché avec Rainbow Reflection qui mue en Dry Ice, un quintette qui mettra en boîte un excellent disque resté inédit. Un petit drame, car il regorge de merveilles heavy psych comme les frénétiques “Clear White Light” et “Falling Down”, ou…

Affaire n° 28 Allen Klein, Jagger-Richards contre The Verve SI LE ROCK EST JUDICIAIRE, IL EST, À N’EN PAS DOUTER, AUTOBIOGRAPHIQUE. Les Rolling Stones, mouture 1969, chantent l’entêtant refrain: “Please to meet you, hope you guess my name.” “My name.” Son nom plutôt. Le nom de celui qui n’en a pas car il les porte tous. Satan, Belzébuth, Messire ou Woland. Celui que Mikhaïl Boulgakov a introduit au monde libre et littéraire du XXème siècle; celui qui, circonspect, se niche dans les habits de Pilate et accompagne Jésus au pilori; qui, moqueur, s’enorgueillit de voir le critique littéraire Berlioz glisser sous un tramway pour ne plus jamais réapparaître. En paraphrasant le mythique commencement du “Maître Et Marguerite”, le grand roman russe, les Rolling Stones ne menaient-ils pas une guerre tiède contre…

Si on pose la question de savoir qui est l’emblème absolu du pop art, on ne pense évidemment pas à Vincent Van Gogh ou à Marcel Gotlib, mais bel et bien à Andy Warhol. Avec son look à jamais identifiable (perruque blanche et lunettes rétro), Warhol ressemblait vaguement à un lointain cousin de David Bowie période “L’Homme Qui Venait D’ailleurs”. Ou à une sorte d’icône un peu désincarnée. Et pourtant, il y a un cœur angoissé et meurtri qui a battu cinquante-neuf ans derrière cette image du dandy Warhol, qui a voulu montrer au monde entier sa face sensible en se confiant sur ses nombreux états d’âme via un journal intime qu’il a tenu pendant deux décennies (publié en France en 1990). Journal qui prend forme dans ce documentaire de…

Altin Gün 10 MARS, TRIANON (PARIS) Que de chemin parcouru en cinq ans pour Altin Gün: d’un single publié sur le microlabel genevois Bongo Joe, le sextette néerlando-turc remplit désormais le prestigieux théâtre parisien. Son imparable dynamique scénique, plus que jamais, repose sur le contraste entre la voix enchanteresse de la solaire Merve Dasdemir et le saz électrique du ténébreux Erdinç Ecevit Yıldız, moustache et cheveux longs façon Barıs Manço. Bon point: la set-list n’explore que rarement le récent virage discoïde (comme sur l’insipide “Cips Kola Kilit”) et se concentre plutôt sur l’excellent “Gece”, la foule entrant en transe dès l’extatique enchaînement entre “Vay Dünya” et “Goca Dünya”. Une envoûtante démonstration de psychédélisme anatolien (“Süpürgesi Yoncadan”, “Çiçekler Ekiliyor”) qui dure plus d’une heure et se conclut avec une hypnotique et…

ROY AYERS Le Californien aux multiples facettes (chanteur, arrangeur, compositeur et multi-instrumentiste) et considéré comme le prophète de l’acid jazz se produira pour deux dates parisiennes au New Morning les 18 et 19 mai. BABY DAVE Isaac Holman, moitié de Slaves dissimulée sous ce nouveau pseudonyme, se lance en solo. Devancé par le single “29”, “Monkey Brain”, produit par Damon Albarn (présent sur certains morceaux), sera à entendre le 22 avril. JOAN BAEZ “Une Icône Rebelle” (Castor Music) relate en images et entretiens inédits la vie de la chanteuse folk. Cette biographie signée par la journaliste Elizabeth Thomson sera en librairie le 12 mai. BAUHAUS Les pionniers du rock gothique ont dévoilé un nouveau titre, le sépulcral “Drink The New Wine”, concocté en plein confinement. CHRIS BAILEY Le chanteur des…

C’ÉTAIT LE MERCREDI 1ER DÉCEMBRE 2021, JOUR D’OUVERTURE DES TRANSMUSICALES DE RENNES. Les très attendues Wet Leg devaient ouvrir le festival, mais un contretemps de dernière minute les en a empêchées. Un coup de pouce du destin qui a donné au jeune groupe anglais Blanketman l’opportunité de jouer à leur place, et de rafler la mise. Nerfs à vif Originellement programmé le lendemain, Blanketman a remplacé le duo de l’Ile de Wight au pied levé, traversant toute l’Angleterre dans la journée et n’arrivant à Rennes qu’à quinze minutes de leur horaire de passage, sautant littéralement du camion pour monter sur scène dans un grand élan rock’n’roll. Le chanteur Adam Hopper se souvient de cette folle épopée: “On est partis à quatre heures du matin après un concert à Manchester, puis on…

C’EST UN FAIT INDÉNIABLE: DEPUIS QUELQUES ANNÉES, LE ROCK ANGLAIS EST POLITIQUE. Les groupes qui remuent les foules aujourd’hui outre-Manche se placent dans un mouvement de contestation. Fat White Family, Shame, Sleaford Mods, Idles sont les porte-voix de la colère et fustigent sur scène et sur disque une décennie de politique conservatrice véhiculée par David Cameron, Theresa May et Boris Johnson, avec comme point de crispation le Brexit. Sens de la formule Dernier groupe en date dans cette mouvance, Yard Act, venu de Leeds, vient de frapper fort avec son premier album qui a atteint la deuxième position des charts britanniques. “The Overload”, manifeste post-punk aux paroles grinçantes, est un disque qui fait la part belle aux guitares anguleuses et porte en lui une colère teintée d’humour noir et nourrie…

CETTE HISTOIRE D’ORVILLE PECK A COMMENCÉ DE MANIÈRE INATTENDUE EN 2019 PAR LA SORTIE D’UN OVNI NOMMÉ “PONY”. Elle se poursuit ce printemps avec un disque XXL, énorme, anormal, “Bronco”, qui ressemble à l’assaut héroïque par une bande d’outsiders d’un monde de l’entertainment qui n’en demandait pas tant. Avril 2022, le poney est devenu cheval sauvage et Orville Peck se tient là, face à la piste, et nous le regardons se préparer pour son saut de l’ange. Le Cow-Boy Masqué est-il en passe de devenir le nouveau symbole de l’Amérique? Mystification géniale C’est la voix qui a tout fait. Avec “Dead Of The Night”. La guitare twang crépusculaire et ces lèvres qui s’ouvrent pour laisser passer ce chant insensé. Les mots racontent l’histoire d’une chevauchée: “Le soleil se couche, encore…

LA DERNIÈRE FOIS QUE J’AI RENCONTRÉ ALAIN MANEVAL, IL VOULAIT M’INVITER POUR, JE CROIS, TÉMOIGNER À SON SUJET. Ou pour son “Album De Minuit” sur France Inter. Peu importe, bien sûr. J’étais d’accord. J’aurais accepté une émission dans sa caravane. Le garçon était déjà un souvenir, il m’évoquait la sortie du punk, l’excitation de la new wave, un moment de nos vies. Surtout, il m’avait toujours été sympathique. A fleur de peau, borderline, fragile. On le savait malade, mais il portait beau encore. En fait, il ressemblait à nous tous: il n’y avait plus d’après depuis longtemps. A Saint-Germain-des-Prés comme ailleurs. Il y avait de nouveau urgence, puisque c’était la fin. Voilà ce que m’évoquait Alain, lors de cette dernière rencontre. “Bon esprit, les gars, bon esprit.” Mais c’est du…

Jonathan Richman & The Modern Lovers “JONATHAN RICHMAN & THE MOERN LOVERS” Music On CD/BMG (Import Gibert Joseph) C’est le virage le plus sidérant de l’histoire du rock. En comparaison, celui d’Evan Dando fait figure de gentil caprice. Avec une première version des Modern Lovers (sans le “Jonathan Richman”), Richman avait enregistré plusieurs démos avec John Cale, et d’autres avec Kim Fowley. Tout cela en 1971 et 1972, avec Ernie Brooks à la basse et Jerry Harrison (futur Talking Heads) aux claviers. Ces séances sortiront finalement des années plus tard, en 1976. Le résultat était sidérant: du punk avant l’heure, avec des morceaux légendaires, dont “She Cracked”, et le classique absolu, “Roadrunner”, qui sonnait comme un “Sister Ray” joyeux et juvénile. Richman, obsédé par le Velvet Underground, était encore un…

Rééditions Pink Floyd “The Piper At The Gates Of Dawn” Pink Floyd Records Difficile de rester objectif lorsqu’on aborde le sujet “The Piper At The Gates Of Dawn”, premier album de Pink Floyd sorti en 1967 et chef-d’œuvre absolu du génie égaré Syd Barrett. Un disque qui mêle chansons pop kaléidoscopiques courtes inspirées des contes de Chaucer et des récits de Tolkien et Lewis Caroll (“Matilda Mother”, “Lucifer Sam”, “The Gnome”) et longues envolées planantes (“Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive”), inventant au passage le concept de space-rock. Une pierre angulaire du rock psychédélique britannique, dont l’influence s’est étendue sur des milliers de groupes ces cinquante dernières années. L’intérêt de cette réédition réside dans le fait qu’elle propose la version mono de l’album, qui demeure la plus fidèle aux intentions initiales du groupe.…

“A tous ceux dont le cerveau se décomposera avant le cœur” Le sexe, le couple, la drogue et la vengeance sont des thématiques récurrentes dans le cinéma de Gaspar Noé. Car cela fait une trentaine d’années maintenant que le cinéaste franco-argentin, provocateur en diable, choque et interroge le spectateur sur les aléas, pas toujours glorieux, du comportement humain. Avec des déviances toujours affiliées à une société de plus en plus flippante et étouffante. Si tout allait pour le mieux dans le meilleur des mondes, Philippe Nahon n’aurait pas suivi l’ordonnance de sa schizophrénie dans “Seul Contre Tous”, Monica Bellucci aurait évité de se faire violer sordidement dans “Irréversible”, l’âme du dealer abattu de “Enter The Void” n’aurait pas plané aussi longuement au-dessus de Tokyo et la troupe de danseurs déchaînés…

Violette Sur L’Herbe A La Renverse LANA DEL REY Seuil On sait tous ici depuis longtemps que les textes de chansons peuvent aussi être des poèmes et, sans trop nous vanter, nous sommes sûrement parmi les Terriens qui furent les moins surpris quand Bob Dylan reçut son prix Nobel pour une œuvre dont nous connaissions déjà, sans l’ombre d’un doute, la grande valeur littéraire. Il n’est pas le seul, les plus grands titres sont souvent aussi des grands textes, les grands songwriters sont parfois des grands poètes, et la différence entre une poésie et des simples paroles est plus théorique que réelle, les deux genres sont en soi indéfinissables et protéiformes et, quoique l’un implique l’introspection intime et l’autre l’exposition sur une scène, la séparation entre les deux dépend peut-être…

MERVEILLES DU ROCK ET DE SA LANGUE DE NAISSANCE. Spoon, mince, qu’est-ce que ça sonne bien. Il semble que ça ait à voir avec un vieux single de Can, autre groupe à une syllabe, ceux qui clashent et kinksent agréablement à nos oreilles. En français, ça donnerait “cuillère”. Au moins une syllabe à café en trop. Certaines incompréhensions transatlantiques tiennent à peu de chose. Vrai? Faux? Britt Daniel (guitare, chant) et Alex Fischel (claviers) sont en tournée promo européenne. Le “songwriter in chief” quinquagénaire et son petit lieutenant, de vingt ans son cadet, qui a rajeuni le groupe et su mettre son grain de sel — mais pas de sable — dans la mécanique créative du duo originel constitué de Daniel et du batteur Jim Eno. Vrai? Faux? “Écoute, oui,…

“VOILA, C’EST POUR ÇA QUE JE NE DONNE PLUS D’INTERVIEW. JE ME METS A RESSASSER, JE M’EPUISE MOI-MEME.” Pour des raisons plus ou moins obscures, Josh Tillman fait pour la France une exception à sa politique de refus d’interviews. Marre de s’entendre radoter, marre de faire l’exégèse de ses propres disques, ses propres dérapages, sa propre vie, dans ce mélange d’aveuglement démiurgique et de lucidité misérable qui caractérise les artistes écartelés entre l’infiniment grand (l’Art avec un grand A, le cosmos, leurs ambitions) et le riquiqui (leur petite réalité face à ces mêmes Art, cosmos et ambitions). On est bien peu de chose, ça n’empêche pas d’essayer d’en faire des grandes. Ce type enfile ainsi les paradoxes comme des perles, adoptant un pseudo pour mieux tout ramener à lui, cherchant…

“Sergio Leone disait qu’il aurait pu cosigner la mise en scène avec Morricone tant sa musique inspirait ses comédiens” LA COLLECTION QUI FÊTE SES VINGT ANS A ÉTÉ CRÉÉE PAR STÉPHANE LEROUGE, avec l’accord enthousiaste du grand Daniel Richard, responsable du département jazz d’Universal, l’un des plus fascinants acteurs ayant officié dans une major (il en a été viré depuis, les meilleurs partent toujours en premier). Deux décennies plus tard “Ecoutez Le Cinéma” a sorti plus de deux cents références, avec un répertoire couvrant tous les plus grands compositeurs de films, qu’il s’agisse de coffrets dédiés à un compositeur (Quincy Jones, Michel Legrand, Lalo Schifrin, etc.) ou de disques consacrés à des longs-métrages (la musique de “Mort D’Un Pourri”, de Philippe Sarde, avec un Stan Getz bouleversant!), des acteurs et…

L’annonce du retour du guitariste John Frusciante, en décembre 2019, a pris tout le monde de court, à commencer par son remplaçant, Josh Klinghoffer. Lequel n’avait pas démérité, loin de là, et estimait que la dizaine de chansons maquettées pour le successeur de “The Getaway” (2016) s’annonçait plutôt prometteuse. Exit tout cela, donc. Une discussion entre Flea et Frusciante, restés en contact depuis le départ du second, en 2009, a instillé un désir de rejouer, les répétitions se sont succédé et un mot s’est imposé dans l’esprit des quatre de Los Angeles: alchimie. L’observateur, ou le fan, avait quelque raison d’être plus circonspect. Outre le caractère volatil du préposé à la six-cordes — Frusciante s’était déjà fait la belle en 1992 —, ses deux passages accouchèrent de résultats assez différents:…

NME C86 “DELUXE 3-CD EDITION” Cherry Red (Import Gibert Joseph) Initialement, c’était une cassette fournie avec l’édition du New Musical Express datée du 3 mai 1986… La fameuse cassette a fait beaucoup de bruit. Il s’agissait de présenter la crème de groupes inconnus, souvent vantés par une multitude de fanzines, qui allaient bientôt faire des concerts dans les soirées d’un petit club baptisé The Living Room. Le nouveau romantisme et le rock FM avaient fini par lasser tout le monde, il était temps de revenir à une esthétique DIY plus rock’n’roll, moins basée sur le look et la démesure. Les Smiths avaient réveillé la nation, et ensuite les Jesus And Mary Chain sortiront des singles, puis un premier album révolutionnaire. Un homme, Alan McGee, lui-même membre d’un groupe (Biff Bang…

“Hot Rats” Frank Zappa Première parution: 1969 En l’espace de trois ans, Frank Zappa et ses Mothers Of Invention ont eu le courage artistique d’imposer une nouvelle façon de faire du rock durant l’apogée de la beatlesmania et du rock psyché californien. Cette posture musicale à contre-courant s’est également incarnée dans l’esthétique de leurs pochettes supervisées par Cal Schenkel, de “Absolutely Free”, le deuxième enregistrement, jusqu’aux derniers albums, voire ceux qui furent publiés à titre posthume. Outre les pochettes, Schenkel, graphiste autodidacte, a conçu les affiches de concert, les publicités, le décor des films, notamment celui de “200 Motels”, et plus tard les vidéos du musicien. Touche-à-tout génial, Schenkel va réinventer en permanence le monde de Zappa sans abandonner sa cohérence, recourant soit à des collages influencés par l’esprit Dada,…

“NICK DRAKE voulait être célèbre. Il ne supportait pas son manque de reconnaissance. Les artistes affichent leurs ambitions de différentes manières, créant parfois leurs propres tragédies face à l’échec. Ce fut son cas. Pas le mien, je ne partage ni ces ambitions, ni cette sourde colère.”Robert Wyatt L’absence de cette reconnaissance, qui arrivera bien après sa mort, accentua les penchants de Nick Drake à la dépression et au repli sur lui-même, sa réticence à se produire sur scène et son refus des interviews n’ayant pas aidé à sa promotion. Au fil des années, il a de plus en plus de mal à communiquer et vit pratiquement en ermite chez ses parents, à Tanworth-in-Arden, où il décède le 25 novembre 1974 à la suite d’une surdose, accidentelle ou volontaire, d’antidépresseurs (amitriptyline).…

Un Talent En Or Massif Cela fait un bail que Nicolas Cage cumule les séries Z. A présent que ses traites sont payées (car telle était la raison), le comédien vise des films plus nobles. Dont cet incroyable “Un Talent En Or Massif” de Tom Gormican. Une comédie déjantée où il interprète son propre rôle. Soit Nicolas Cage — le vrai, l’unique — entraîné malgré lui dans une affaire d’espionnage où il se retrouve obligé de faire ami-ami avec un bad-guy… fan de Nicolas Cage! Tourné (volontairement) à la façon des nombreux nanars d’action dont l’acteur a été coutumier depuis plus d’une décennie, “Un Talent En Or Massif” joue à fond sur l’image qu’il a aujourd’hui auprès du public: celle d’une star jadis bankable faisant des efforts désespérés pour trouver…