Innehållsförteckning för 03/2021 från stereoplay

Test & Technik Standlautsprecher Energie-Wände Eine ganze Schallwand von oben bis unten voller Treiber: So erfindet sich Acoustic Energy gerade neu. Damit einher geht ein Kohle-Einstieg bei den Carbonfaser-Membranen. Kann die AE 520 HiFi-Fans damit elektrisieren? Die Deutschen sind vom Gedanken an den Kohleausstieg geradezu fasziniert. Sie setzen für die nahe Zukunft allein auf die Hilfe von Luft und Sonne, während beispielsweise China ein Kohlekraftwerk nach dem anderen baut. Und auch die Briten haben mit Dekarbonisierung wenig am Hut – zumindest, wenn es um akustische Energieerzeugung geht. Bei der Acoustic Energy AE 520 bestehen sämtliche Membranen im Tief-, Mittel-und sogar im Hochtonbereich aus Kohlefaser. Die Schallwände der 113 cm hohen Standboxen sind mit Treibern von unten bis oben zugepflastert. Ein halbes Dutzend Chassis versetzt die schlanken, nur 18,5 Zentimeter breiten…

Test & Technik Vollverstärker Ein Verstärker für Batman Marantz legt sich eine neue Edelserie zu. Der Vollverstärker M30 hat es uns angetan. Da kombinieren die Japaner erstaunliche Kraft und zugleich höchsten Feinsinn. Wäre ich Batman – ich würde mir genau diesen Vollverstärker in mein Wohnzimmer stellen. Natürlich in Schwarz. Die Designer von Marantz haben hier eine wunderbare Hülle gezaubert. Die Front schimmert in kleinen Wellen – das wirkt magisch. Ganz stringent liegt aber davor eine massive Frontplatte mit allen Reglern und Informationen. Gibt es auch in Silber, aber Schwarz wirkt klar erotischer. Dazu liebt Marantz den Trick. Den tiefen Griff in die Überraschungskiste. Unser Lagerverwalter sagte mir: Ah, den M30 habe ich schon ausgepackt, er steht drüben im Regal. Mit einer gewissen Vorfreude laufe ich also los und erkenne sofort…

Spezial Streamer Licht und Schatten ST60 nennt Arcam seinen neuen Streamer-DAC. Wenig überraschend bietet der eine reichhaltige Ausstattung, eine tolle Anfassqualität und einen sehr guten Klang. Aber es gibt auch Schatten. Hier haben wir es wieder, ein typisches modernes „Digital-Gerät“: Arcams neuer ST60 ist ein D/A-Wandler für externe Quellen, kann mit seiner (umgehbaren) Lautstärkeregelung als Vorverstärker genutzt werden und erfüllt seine Hauptaufgabe, das Streamen von Musik, auf vielfältige Weise. Dazu kann er beispielsweise auf die Streamingdienste Tidal, Napster, Qobuz, Deezer und Spotify zugreifen – das sollte wohl reichen. Des Weiteren kann man USB-Festplatten oder-Sticks an den Eingang auf der Rückseite docken oder den ST60 per LAN-Kabel oder WLAN auf eine NAS im selben Netzwerk zugreifen lassen. Doch halt: Bevor man den Arcam als Streamer nutzen kann, gilt es, ihn einzurichten…

Spezial Netzwerkstreamer Linientreu Auch mit dem brandneuen N25 setzt Cocktail Audio seine klare Produktphilosophie fort: nämlich möglichst viele Netzwerk-und Streaming-Features in einem kompakten Gerät zu vereinen. Im Bayerischen als Eier legende Wollmilchsau bezeichnet, verkörperte bereits der erste Cocktail Audio – der X10 – die Erfüllung von vielerlei HiFi-Ansprüchen. In der Tat überraschte jener Streaming-Veteran vor zehn Jahren mit einer derartigen Ausstattungsvielfalt, wie sie es – konzentriert auf ein Gerät – bis dahin nicht gegeben hatte. Das neueste Produkt des südkoreanischen Herstellers ist nun der N25 für 1100 Euro, erhältlich im HiFi-Vollformat in den Farben Silber und Schwarz. Mit dem N25 bleibt Cocktail Audio seiner Linie treu, die in einem abgestuften Programm auch highendige Geräte bis knapp 5000 Euro umfasst. Wie bei Cocktail Audio üblich, wird auch die Frontplatte des N25…

Test & Technik D/A-Wandler Traumwandler Was verbindet klassisches HiFi besser mit der zeitgenössischen digitalen Welt als ein mit Röhren bestückter D/A-Wandler? Vincent-typisch bleibt der Preis auf dem Boden. Aber kann der DAC-1MK klanglich überzeugen? Bereits seit 1995 gibt es die deutsche Marke Vincent. Neben dem Klang war Sintron Geschäftsführer und Elektronikingenieur Uwe Bartel immer wichtig, auf hochwertige Bauteile und gut gemachte Gehäuse zu setzen. Bei Vincent gibt es nur Geräte zur 2-Kanal-Wiedergabe. Die Marke ist ein Elektronik-Vollsortimenter, wenn man vom Bereich Streaming absieht. Wir haben schon mehrfach ausgezeichnete Vincents im Hörraum gehabt, ob nun Phono-Amps, Voll-, Vor-oder Endverstärker und bereits auch einen DAC. Der DAC-7 beeindruckte uns in Ausgabe 3/20 mit seiner Anschlussvielfalt, seinem lebendigen Klang und der Auswahl zwischen FET-und Röhrenausgangsstufe. Der DAC-1MK baut aber wie der Name nahelegt…

Titel-CD-ROM Jahresarchiv Archiv 2020 Das Jahresarchiv finden Sie auf der beigelegten CD-ROM. Als PDF bekommen Sie 12x stereoplay – mit Navigationsoberfläche für den Browser. Wie schon traditionell, bietet Ihnen stereoplay nun schon zum siebten Mal den Service des Jahresarchivs. Dieses Mal allerdings nicht in der Februar-, sondern in dieser März-Ausgabe: Auf der beiliegenden CD-ROM finden Sie alle 12 Ausgaben des Jahrgangs 2020 im PDF-Format zum Lesen, Archivieren oder Durchsuchen. Wer seine Print-Hefte nicht archivieren kann oder will, findet mit der CD-ROM ebenso ein elektronisches Archiv wie diejenigen, die das Heft nur sporadisch kaufen und deshalb nicht alle Ausgaben des Jahrgangs 2020 griffbereit haben. Sie können die PDFs entweder direkt über die Ordnerstruktur der CD-ROM erreichen und über ein entsprechendes Programm (z.B. Acrobat Reader) aufrufen. Lesen leicht gemacht Noch einfacher geht…

AUDIOPHILES INSTRUMENTAL Martin Kälberer InSightOut Die Spezialisten hören, dass der Flügel manchmal ein wenig scharf und in sich kantig klingt. Die Solo-Strecke des Doppel-Albums „InSight Out“ entstand im Lockdown 2020, als nicht einmal mehr der Klavierstimmer in Martin Kälberers Studio kommen durfte. Ein Makel nur für Puristen, denn ansonsten hat das Album des bayerischen Musikvagabunden die Weite der Innensicht, melodisch fließend, klanglich atmend. Als Ergänzung gehören außerdem drei Ensemble-Stücke auf CD 2 zum Programm, nach dem ersten Lockdown arrangiert im Kammermusik-Sound und dirigiert von Christian Elsässer, schwelgend, schwebend auch diesmal. RD Jazzhaus / in-akustik (55:20, 20:14)…

Pop/Rock Musik FUSION Steve Lukather I Found The Sun Again Der Lockdown. Mal wieder. Der Toto-Gitarrist nutzte die Zwangspause für das Geburtstagsständchen „Run To Me“ für Kumpel ,. Mit „Serpent Soul“ schrieb sich „Luke“ gleich noch den Frust des Rechtsstreits um die Toto-Tantiemen von der Seele. Drei Covers inklusive Robin Trowers „Bridge Of Sighs“ führten dann zu einem Solowerk, ganz ohne Studiotricks und Overdubs. Acht Tage, acht Songs. Resultat: Jazz-Rock mit Seventies-Flair, jedoch in aktueller Studioqualität. Wer Lukathers Stil mag, hat hier ein sehr persönliches Soloalbum, das mit der zehnminütigen Session „The Low Spark Of High Heeled Boys“ einen echten Höhepunkt hat. SWO Mascot / Rough Trade (50:20)…

HARDROCK The Dead Daisies Holy Ground Für das Etikett „kompromisslose Rockmusik“ wird man in manchen Redaktionen gekündigt, weil es gerne verwendet wird, wenn Rezensenten nichts einfällt. In diesem Fall allerdings ist es erlaubt. Denn The Dead Daisies machen genau das. Das Veteranen-Quartett mit Glenn Hughes, Doug Aldrich, Deen Castronovo und David Lowy, die sonst mit Bands wie Deep Purple, Dio, Whitesnake oder Journey unterwegs sind, trifft sich seit 2013 zum gemeinsamen Rocken, und es ist eine Freude, den Herren bei ihrem fünften Studio-Album „Holy Ground“ zuzuhören. Das ist Old School Hardrock mit Erfahrung und ohne Experimente, satt gemischt, frisch gespielt. RD The Dead Daisies PL / SPV (47:58)…

Musik Audiophiler Pop POP, SINGER, SONGWRITER Chris Cornell No One Sings Like You Anymore Kurt Cobain. Michael Hutchence. Chester Bennington. 2017 verlor Chris Cornell seinen Kampf gegen Depressionen und die Musikwelt einen weiteren herausragenden Sänger. Posthum nun das letzte Solowerk des Soundgarden-Fronters. Nach zuletzt akustischen Ausflügen changieren seine zehn Tracks zwischen Pop und Rock, Coversongs als Verbeugung vor Idolen wie John Lennon, Prince und Janis Joplin. Ein letztes Mal strahlt Cornells Stimme, kraftvoll, inbrünstig und rau, unnachahmlich charakteristisch. Alle Instrumente hat er dafür selbst eingespielt, top inszeniert von Studiolegende Brendan O'Brien. Ein trauriger Schlusspunkt. Was für ein Verlust. SWO Interscope / Universal (36:21)…

ADULT POP Rainald Grebe Popmusik Grundlos fröhlich. Unvorbereitet nachdenklich. Verabredet albern. Stets unberechenbar. Nun auch tanzbar. Denn Rainald Grebe macht jetzt „Popmusik“. Mit Drum-Machines, Electro-Bässe, Synthesizer-Sounds, Vocoder-Effekte, mithilfe von Martin Bechler, bekanntlich Mastermind der Fortuna Ehrenfeld. Mit geradezu anarchischer Liebe zum Detail mit Bläsern, Chören und allerlei Klingel-Klangel wirkt „Popmusik“ wie ein überdrehtes Update der NDW. Das macht auch den Ohren Spaß. Vor allem aber ist da Grebes dadaistischer Sprachgebrauch mit absurden Textkonstrukten über Flugbegleiterinnen, Biomarktkassiererinnen und Weißwursteis. Irre. SWO Tonproduktion / Rough Trade (47:39)…

HARD ROCK DIO Holy Diver – Live Die ersten Wiederveröffentlichungen von Dios „The Live Album Reissues“: Parallel zum Klassiker „Holy Diver – Live“ gibt’s hier die 2005 veröffentlichte Show aus dem New Yorker Roseland Ballroom, solide remastert und mit neuem Artwork. Vor allem mit dem legendären Line-Up um Saitenzauberer Doug Aldrich dessen virtuoser Solospot allein die Show wert ist. Die Setlist umfasst neben „Holy-Diver“-Tracks auch Black-Sabbath-Klassiker wie „Heaven And Hell“ und seltene Songs wie „Egypt / Children Of The Sea“. Diese Performance zeigt das Charisma und die ganze Klasse des kleinen Stimmgiganten. Ein Muss für Classic-Rock-Fans. SWO BMG RM / Warner (39:45, 39:33)…

HARD ROCK Whitesnake The Blues Album Die dritte und letzte Veröffentlichung der „Red, White And Blues“-Trilogie: Nach den Compilations „Love Songs“ (Rot) und „The Rock Album“ (Weiß) folgt nun „The Blues Album“ (Blau). Das Tracklisting umfasst 14 Whitesnake-Klassiker von 1984 bis 2011 mit „Crying In The Rain“, „Slow An’ Easy“ und „Steal Your Heart Away“, dazu Material von Coverdales Solowerk „Into The Light“. Sie wurden von David Coverdale und Michael McIntyre neu abgemischt und gewinnbringend remastert. Wer Coverdales frühen Einflüsse und sein tiefempfundenes Timbre hört, erkennt die Wichtigkeit der Blues. Perfekt für Fans und Quersteinsteiger. SWO Rhino / Warner (79:17)…

CROSSOVER Ennio Morricone Segreto Diese 27 Aufnahmen aus den Jahren 1969-83 offenbaren laut Album-Untertitel die „versteckte, dunkel gefärbte und psychedelische Seite“ des Filmmusik-Maestro Ennio Morricone (1928-2020). Mit Stilmitteln der musique concrète sowie der Minimal und Ambient Music komponierte der Soundtrack-Magier ohne viel Elektronik-Schnickschnack seine Ohrwürmer, die zu den Filmbildern mehr als nur eine akustische Kulisse lieferten. Viele Aufnahmen sind hier zum ersten Mal zu hören, der Hörer muss in seinem Kopf einen eigenen Film dazu erfinden – was bei den ebenso einschmeichelnden wie zupackenden Melodien des Italieners leicht möglich ist. WD Decca / Universal (LP)…

PROG JAZZ Elephant9 Arrival Of The New Elders Etwas weniger offensiv als auf den beiden Vorgängerplatten, dafür wesentlich mehr auf sinnliche Klangflächen ausgerichtet, präsentiert das norwegische Trio Elephant9 um Keyboarder Ståle Storløkken immer noch leidenschaftlichen Prog-Jazz. Auf die treibende Motorik, die die besten Momente aus Funk, Kraut und Jazzrock vereint, muss trotzdem nicht verzichtet werden. Der wesentliche Unterschied zu Emerson, Lake & Palmer, mit denen sie von der Anlage her vergleichbar wären, besteht in der spielerischen und konzeptionellen Uneitelkeit der drei Norweger und in ihrem gegenseitigen Support im unkompromittierbaren Dienst am Ganzen. WK Rune Grammofon / Cargo (43:39)…

Jazz Musik PIANO TRIO Eyolf Dale Being Die kleine Form als großes Thema Es vergeht kaum ein Monat, in dem auf den Jazzseiten von stereoplay nicht ein Piano-Trio rezensiert wird. Das Genre erlebt seit der Jahrtausendwende eine Blüte – wohl einerseits wegen der künstlerischen Herausforderung und andererseits, weil die meist (zu) niedrigen Gagen nur durch drei geteilt werden müssen. Hinzu kommt, dass sich das Genre erneuerte und die klassische Konzeption vom dominanten Pianisten mit zwei Begleitern, die schon Bill Evans Ende der 1950er-Jahre aufgebrochen hatte, in Richtung einer Gleichberechtigung der Partner weiterentwickelt hat. Die Trios des fünfunddreißigjährigen Norwegers Eyolf Dale und des elf Jahre jüngeren Schotten Fergus McCreadie („Cairn“, M: 8; K:9, 61:22, Edition Records) greifen auf diese moderne Rollenverteilung zurück – wenn auch in unterschiedlichem Maße. So lässt sich…

CROSSOVER Pat Metheny Road To The Sun Pat Metheny ist noch immer der Junge aus Missouri, der sich wundert, was eine Gitarre alles kann. Er hat sie schon rocken, jazzen lassen, hat sie in Synthesizer oder eigenheimgroße Automaten verwandelt. Nun ist das klassische Format an der Reihe, mit ihm als Komponisten und einerseits Jason Vieaux als Solisten, andererseits dem Los Angeles Guitar Quartet als Ensemble. „Road To The Sun“ testet die Möglichkeiten von Nylonsaiten, kompositorisch zeitgenössisch konventionell und bei dieser Besetzung natürlich brillant gespielt. Am Ende noch ein Stück Äolisches auf 42 Saiten vom Meister selbst, schmunzelnd, staunend. Was geht! RD Modern Rec / BMG / Warner (56:41)…

OPER Marin Marais: Alcione Desandre, Auvity, Mauillon, Abadie u. a., Le Concert des Nations, Savall (2017) Fulminanter Tanz der Temperamente Das Schürzen des dramatischen Knotens ist nicht gerade der stärkste Kniff in Antoine Houdar de la Mottes „Alcione“-Libretto. Recht psychologiefrei mündet eine mythische Dreiecksgeschichte in den Untergang des armen Ceix, während dessen Freund und Rivale Pelée samt seiner immerwährenden Gewissenspein kurzerhand aus der Handlung entsorgt wird, damit zu guter Letzt gemäß Ovids „Metamorphosen“ der tote Ceix und seine ebenso tote Alcione in treuer Liebe vereint als friedenssymbolische Halkyonen (Eisvögel) wieder auferstehen. Literarisch kein Höhepunkt, aber – die Musik! Ihr Wunder ist, wie der große Gambist Marin Marais in allen Formen und Formeln seines Musikdramas von 1706 dem Vorbild Lully die Treue wahrt – und doch ganz andere Töne anschlägt. Heroisches…

OPER Contralto Orfeo 55, Stutzmann (2019) 2019 gab Nathalie Stutzmann das finanzielle Aus für das von ihr gegründete Kammerorchester Orfeo 55 bekannt. Ein großer Verlust, wie das letzte Album des Ensembles zeigt: Mit Arien von Händel, Vivaldi, Porpora, Lotti, Caldara, Gasparini und Bononcini ist Stutzmann in die Fußstapfen jener Altistinnen getreten, die in der Barockzeit oft in denselben Rollen gefeiert wurden wie die berühmten Kastraten. Auch wenn Höhenflüge nicht ihre Sache sind – sie gibt hier alles, als Sängerin wie auch als Dirigentin. Mit kraftvollherber Stimme und vibrierender Leidenschaft gestaltet sie ihre Rollen, jede Verzierung dient dem dramatischem Ausdruck. Brava! MM Erato / Warner 0190295209551 (80:19) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download…

Test & Technik Standlautsprecher Revel’ Yell Unter den High-End-Marken galt Revel trotz überlegener Technik als Geheimtipp. Auch die neue Beryllium-Box gibt sich bescheiden kompakt. Doch zusammen mit Mark Levinson trommeln die Amerikaner zunehmend lauter. Einer US-amerikanischen High-End-Marke Bescheidenheit nachzusagen, kommt wohl eher selten vor. Doch Revel, einst vom Harman Konzern gegründet, stellten jahrelang ihre technologische Überlegenheit eher unter den Scheffel und waren eher Brancheninsidern für ihre schier unerschöpflichen Forschungsmöglichkeiten bekannt. In der öffentlichen Wahrnehmung dominierten derweil Marken wie JBL oder Infinity, auch weil die Revel-Boxen wie ihre Protagonisten in Europa trotz aller technischer Überlegenheit gern etwas bescheidener, audiophiler und stiller auftraten als die maskuline Konkurrenz. Doch die Zeiten haben sich geändert. Heute sind weniger breite XXL-Boxen gefragt als wohnzimmertaugliche elegante Standboxen. Und auch in der öffentlichen Wahrnehmung wird die Marke…

Test & Technik Röhrenverstärker Wähle Deine Röhre Autofans wissen: Hubraum ist durch nichts zu ersetzen, außer durch noch mehr Hubraum. Und das gilt quasi auch für Röhrenverstärker. Und bringt uns zurück zu einem bewährten Konzept: Gegentakt-AB-Betrieb. Allem Class-A-Geraune und dem angesagten Single-Ended-Trioden-Hype zum Trotz kommt für einen Röhrenverstärker immer der Moment der Wahrheit. Nämlich genau dann, wenn man den Lautsprecher anklemmt: Eine komplexe Last mit über der Frequenz variabler Impedanz und einem konstruktiv festgelegten Verhältnis zwischen zugeführter Energie und damit erzieltem Schalldruck. Und die Wahrheit ist auch, dass die Designer der großen Mehrzahl aktueller Lautsprecher dem Gesichtspunkt der Energie kaum noch Aufmerksamkeit schenken, steht doch praktisch unbegrenzt Verstärkerleistung zur Verfügung. Das führte dazu, dass sich einige der sündteuren Vollbluthengste des modernen High-End-Lautsprecherbaus nur dann vom Zuckeltrab in den Galopp bequemen,…

Test & Technik Plattenspieler Stetige Evolution Roy Halls Plattenspieler-Kunst erreicht mit dem neuen Topmodell mmf-11.3 nun einen fulminanten Höhepunkt. Der Klang, so viel sei jetzt schon verraten, spricht für sich selbst. Und beweist zudem, dass viele Wege nach Rom führen … Roy Halls neuester Analogstreich ist weder besonders schwer noch besonders groß. Er ist auch nicht aus Metall, nicht mit Schrauben gespickt und weist keinen allzu wuchtigen Plattenteller auf. Auch die Lagertechnik darf nicht als außergewöhnlich gelten, sondern vereint vielmehr den Stand oder besser die Summe der Erfahrung in sich. Und ein Motortrakt mit gleich zwei Antriebsmaschinen kommt zwar nicht allzu häufig zum Einsatz, ist aber auch kein Novum im Plattenspielerbau. Den hier freilich schon verschwenderischen Einsatz der hoch dämpfenden MDF (Mitteldichte Faserplatte) kennen wir auch schon von anderen Laufwerkschassis,…

Spezial Streamingverstärker Schleif-Spuren Mit einer neuen Feedback-Schleife will Harman seinem Citation Amp die unerwünschten Nebenwirkungen der Digitalisierung austreiben. Die Digital-Loop-Amplifier-Technik soll den Zonen-Verstärker gegen Impedanzeinflüsse immunisieren. Mit dem Citation Amp will Harman Kardon seine vorwiegend aus Aktiv-Lautsprechern bestehende Serie noch flexibler machen. Mit dem quadratischen kleinen Kraftpaket – es erinnert an frühere iMac-Rechner – lassen sich zwei Passivlautsprecher in ein Multi-Room-System einbinden. Dazu stellt der Verstärker nicht nur Netzwerkanbindung über Ethernet oder drahloses WLAN, sondern auch eine Reihe nützlicher Anschlüsse bereit. An den Amp lassen sich eine analoge sowie drei digitale Quellen (HDMI Arc, koaxial und optisch) anschließen. Auch das Streamen via Google Chromecast oder Bluetooth ist möglich. Doch nicht nur Konnektivität stand für Harman im Lastenheft. Der kompakte, sogar zur Wandaufhängung geeignete Amp hat auch richtig Power: Im Labor…

Spezial Ratgeber NAS-Server Musik zentral NAS-Server stellen Musik im Netz zur Verfügung. Insbesondere gilt das fürs Heimnetzwerk, doch ist auch der Zugriff per Web möglich. Dazu kommen weitere Top-Features für Audio, und jetzt laufen die Server sogar ausgesprochen leise. NAS-Geräte sind ans Netzwerk angebundene Speicher – im Englischen „Network Attached Storage“. Auf die reine Audionutzung bezogen machen sie besonders dann Sinn, wenn es gilt, mehrere Räume per Netzwerk-Player (Streamer) mit Musik vom zentralen Netzwerkspeicher zu versorgen. Zwar würde beim Betrieb nur eines Streamers die Musikspeicherung auf intern oder extern gekoppelte SSDs ausreichen. Sobald aber Sicherungskomfort, Web-Zugriff oder spezielle Server wie Roon ins Spiel kommen, lohnt es sich auch mit nur einem Wiedergabegerät, über die Anschaffung eines NAS-Servers nachzudenken. Zwei Arten von NAS Erhältlich sind NAS-Modelle von HiFi-Firmen, meist versehen mit…

Test & Technik Mobil HiRes-Player Taschenspieler – mit Trick Die meisten Menschen koppeln ihr Handy an die kleinen Kopfhörer. Doch da geht weit mehr. Der N3Pro von Cayin zeigt das Maximum des mobilen Klangs. Für erstaunlich humanes Geld. Der größte Feind dieses wundervollen Players ist unsere Dummheit. Ich nehme mich dabei nicht aus. Auch ich dachte: Wozu einen weiteren klingenden Schokoladenriegel, wo ich doch schon ein Smartphone in der Jacketttasche habe? Kann ich mit dem Cayin N3Pro telefonieren? Nö – also wozu sollte ich hier Geld ausgeben? Das ist nicht nur dumm, sondern dümmlich. Wir sind in zwei unterschiedlichen Welten unterwegs. Ok, mein iPhone beherrscht AAC und kann auch Apple Lossless ausgeben. Hier und da gibt es Android-Phones, die FLAC konvertieren. Das Ganze gelangt dann kabellos per Bluetooth auf unsere…

Test & Technik Cinch-Kabel Leinen los! Ja, sie sind Helden. Die Briten jubeln über den Brexit – alles wird neu abgewogen. Auch das High-End-Geschäft. Hier gibt es auf der Insel noch immer Ehrliches zu entdecken. Wie dieses Chord-Kabel. Was mir immer wieder auffällt: Ich lese regelmäßig die britischen HiFi-Magazine und staune. Die Kollegen in London schreiben so, als ob tatsächlich die Briten im Besitz des heiligen High-End-Grals sind. Dem ist natürlich nicht so. Aber dieser mächtig ausgesprochene Imperativ irritiert. Ganz konkret: Während wir hier in Mitteleuropa allerlei Kabel vor stellen, so gibt es in UK nur Chord. Chord bei den Lautsprecherkabeln, Chord bei den Cinch-Kabeln – andere Hersteller scheinen schlicht nicht existent. Da blicken die Briten mit Scheuklappen. Mit der Kraft eines Leoparden, um in die höchste Klasse zu springen.…

Pop/Rock Musik Stereoplay MUSIC Foto: Richard Dumas POP-CD DES MONATS ADULT POP Tindersticks Distractions Der Flow ist slow Die Tindersticks traten in einer aufgeregten Ära mit der Chuzpe der Innerlichkeit an, um die zuweilen übertrieben wirkende Euphorie der damaligen Gegenwart auf ein Normalmaß kammerpoppiger Intensität herunterzukochen. Anfang der Neunziger in Nottingham von dem Sänger und Songwriter Stuart A. Staples gegründet, begegneten sie dem quietschbunten Zeitgeist angewandter Perestroika mit britischer Distinguiertheit, ohne sich florierenden und verwandten Trends von Brit Pop bis Shoegaze anzubiedern. Staples verstand sich als Poet und Erzähler, rezitierte gerne Texte zu entschleunigten Beats, in den frühen Zeiten noch mit Nachdruck, dann zunehmend mit einer Tendenz zur Inszenierung. Nach wechselnden Ruhephasen und zwischenzeitlicher Trennung ist die Band inzwischen zur Autorität erwachsener Popmusik herangereift, die mit „Distractions“ genau diese Position…

AUDIOPHILER PROG ROCK Richard Barbieri Under A Spell Er gehört zu den großen Keybordern des Synth Pop und Prog und hat unter anderem bei Japan, Rain Tree Crow und Porcupine Tree gedient. Auf seinem Soloalbum „Under A Spell“ durchschreitet Richard Barbieri atmosphärisch flirrende, teils surreale bis alptraumhafte Klanglandschaften von rätselhafter Schönheit, die streckenweise eher an einen Chick Corea der 1970er-oder die Pat Metheny Group der 1980er-Jahren erinnert als an die Bands, in denen er selbst gespielt hat. Verfremdete Stimmen tauchen schemenhaft aus dem Hintergrund auf, ohne greifbar zu werden. Auf „Under A Spell“ behauptet sich Barbieri einmal mehr als expressiver Klangmaler. WK KScope / Edel (49:27)…

ADULT POP Arab Strap As Days Get Dark Seit 15 Jahren haben Malcolm Middleton und Aidan Moffat alias Arab Strap kein gemeinsames Album mehr gemacht, doch auf „As Days Get Dark“ stellt sich die poetische Kraft ihrer früheren Arbeiten ein, als hätte es nie eine Pause gegeben. Moffats tiefe, sonore Stimme legt sich wohltuend auf der Seele ab, die nachdenklichen, zuweilen schmerzhaften Texte steigen eher in den Kopf. Die sanften Melodien und organischen Sounds ergießen sich jedoch über die Blutbahn in den ganzen Körper und wirken wie ein warmes Bad von innen. „As Days Get Dark“ ist ein Album, von dem man sich an dunklen Tagen verstanden fühlt. WK Rock Action / Rough Trade (47:19) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich…

SINGER, SONGWRITER Ryan Adams Wednesday Es waren keine guten Nachrichten zuletzt. Nach drei Jahren Pause sorgt Ryan Adams jetzt wieder für musikalische Schlagzeilen. „Wednesday“ ist Auftakt einer Albumtrilogie, eine akustisch gefärbte Lebensbeichte, deren Entstehung als Front-Porch-Heimarbeit man förmlich fühlt, mit viel feiner akustischer Gitarre im Fingerpicking, etwas Bluesharp und Pedal Steel, naturbelassen von Studiolegende Don Was. Adams, der Getriebene, hat nichts von Charakter, Charme und Charisma verloren. Charakter, weil er sich stilistisch nicht verbiegt, Charme, weil er so cool ist wie eine alte Jeans, und Charisma, weil man diesen Songs Reue und Schmerz anhört. SWO Paxam / Rough Trade (42:27)…

PROG POP, ROCK Mark Kelly Mark Kelly's Marathon Auch schon wieder vier Jahrzehnte her! Anno 1981 stieß Mark Kelly als Keyboarder zu Marillion und es lag nicht zuletzt an seinen, mit Gitarrist Steve Rothery entwickelten Klangarchitekturen, dass die Band zu einer Institution des Prog Rocks wurde. Für sein Soloprojekt „Marathon“ (Deluxe mit Video-DVD) hat er sich bei Peter Gabriels Real World Studios eingemietet, eine ausgezeichnete Mannschaft rund um den Sänger Oliver M. Smith zusammengestellt und Musik geschrieben, die zwischen Rock-Routine und Konzept-Opulenz changiert. Mancher Sound wirkt bekannt, Rothery schaut auch einmal vorbei. Aber das gehört dazu, so wie Kelly zu Marillion. RD EarMusic / Edel (44:08)…

BLUEGRASS, INDIE FOLK The Dead South Served Live Vor gut sechs Jahren erschien „Good Company“ beim Hamburger Label DevilDuck und verankerte The Dead South flugs im neuen Folk. Denn die vier Kanadier aus der Regionalstadt Regina, Saskatchewan, sind etwas Besonderes. Mit mindestens einer, auch mal zwei Mandolinen, Banjo, Cello und bartresentauglich rauem Gesang importieren sie Bluegrass und Country in die Indie-Gegenwart, auf inzwischen drei Studioalben und nun auch „Served Live“. Die 17 eigenen Songs, aufgenommen vor einem Jahr bei der Nordamerika-Tour, klingen herrlich zügellos und machen fröhlich und traurig zugleich. Denn The Dead South will man hier hören, unbedingt! RD DevilDuck / Indigo (47:11, 39:30)…

BEBOP Parker & Tristano Complete Recordings Der Saxophonist Charlie Parker war ein virtuoser Melodiker mit intuitivem Formverständnis. Der Pianist Lennie Tristano abstrahierte das harmonische Gerüst und versuchte, dessen Bauplan hinter sich zu lassen. Sie kannten sich gut, trafen sich aber nur selten auf der Bühne. Die „Complete Recordings“ dokumentieren Radioshows von 1947 und 1949 mit den Metronome Allstars von Dizzy Gillespie und Fats Navarro. Schmuckstücke aber sind zwei Takes auf Charlie Parkers Privat-Bandrekorder von 1951, im Duo mit Lennie und Kenny Clarke, der leise mit Besen auf einem Telefonbuch rührt. Parker, zarttönend wie selten, Tristano akkordisch introvertiert. RD Bird's Nest / in-akustik (77:21) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download…

Musik Remaster & Reissues POP Tom Jones The Complete Decca Studio Albums Collection Vom kleinen Licht zum großen Star Als dann Clubding und Disco ins Haus standen, war die Rolle des heiteren Machos schon gefestigt. Die ersten drei CDs in dieser Box allerdings geben noch keine Antwort auf die Frage, wie Tom Jones in Las Vegas ein gleichwertiger Konkurrent für seinen späteren Freund Elvis Presley werden konnte. Der Reibeisen-Bariton aus Wales hatte für das 1965 veröffentlichte Debütalbum „Along Came Jones“ überwiegend Jazz-und Pop-Oldies aufgenommen, die ihm nur einen guten Ruf in den Bergarbeiterkneipen seiner Heimat verschafft hatten. Auf den zwei nächsten Studio-LPs von Tom Jones war auch keine stilistisch klare Kante zu erkennen. Erst bei seinem vierten Album für das Decca-Label offenbarte der „Tiger“ mit Nashville-Repertoire durchgängig ein künstlerisches Profil:…

CLUBBING St Germain Tourist Travel Versions Ludovic Navarre hätte auch das Album als solches wieder herausgeben können. Schließlich hat „Tourist“ seit seiner ersten Veröffentlichung im April 2000 immerhin 4 Millionen Exemplare verkauft. Aber wer aus der Clubszene kommt, der will seine Songs am liebsten in immer neuen Versionen hören. Und so schickte er die Musik in die Runde remixender Freunde von Nightmares On Wax bis Ron Trent oder Black Motion und bekam unter anderem von „Rose Rouge“ fünf verschiedene und von „Sure Thing“ vier Neuinterpretationen. Zum Geburtstag kann man also viel über die Vielfalt des Remixings lernen und damit auch noch Party feiern. RD Parlophone / Warner (78:16)…

KRAUTROCK, FUSION Various Artists Café Exil – New Adventures Der Albumtitel dieser Compilation würdigt eine Berliner Künstlerkneipe, in der David Bowie und Iggy Pop um 1976 herum regelmäßig abhingen. Im „Exil“ liefen zumeisten Platten von europäischen Pop-und Jazz-Musikern, die mit Synthesizer-Klängen sowie mit einem Stilmix aus Avantgarde-und Klassik-Elementen eine Alternative zum angelsächsischen Pop kreiert hatten. Die hier verwendeten Beispiele von Amon Düül II, Faust, Michael Rother, Focus, Jan Hammer, Brian Eno, Soft Machine, Cluster zeigen, bei welchen Vorbildern sich David Bowie für seine Alben „Heroes“ und „Low“ oder Iggy Pop für „The Idiot“ ihre Anregungen geholt hatten. WD Ace / Soulfood (2 LPs) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download…

TRADITIONAL JAZZ Branford Masalis Ma Rainey's Black Bottom Sound und Stil seit dem Bebop kennt Branford Marsalis genau. Die Zwanziger des Jazz hingegen hatte er bislang wenig bearbeitet. Als er den Auftrag bekam, für den Netflix-Film „Ma Rainey’s Black Bottom“ über die legendäre Bluessängerin und ihren Ausflug nach Chicago 1927 die Musik zu schreiben, war der Saxophonist fasziniert. Er gestaltete Musik im Stil von damals, für ein exzellentes, wechselnd besetztes Jazzorchester arrangiert. Die Moderne findet im Klang der Instrumente und der Aufnahmetechnik von heute statt, die Songs orientieren sich am historischen Chicago Jazz. Aus neu mach alt, wäre auch was für Bruder Wynton gewesen. RD Milan / Sony Classical (59:31)…

AMBIENT JAZZ, POST ROCK David Torn xFORM Gitarrist David Torn öffnet seine Archive und bringt unveröffentlichte Schätze zu Gehör. „xFORM“, eine Session seiner Band Prezens von 2007 mit Saxofonist Tim Berne, Keyboarder Craig Taborn und Drummer Tom Rainey besteht aus einem einzigen langen Track. Frei Improvisiertes verdichtet sich zu frenetischem Power-Jazzrock, zuweilen ist es auch ein Loop-Festival. Dieses Epos der extremen Kontraste versetzt den Hörer in ein ständiges Wechselbad der Tempi, Referenzebenen und Dichtegrade, das zu keinem Zeitpunkt außer Kontrolle gerät. Am Ende mündet es in einem gigantischen Strudel, nach dem man sofort wieder über Start gehen will. WK Screwgun / Bandcamp (60:41) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download…

CONTEMPORARY JAZZ Diego Pinera Odd Wisdom Welche Übersetzung soll man für „odd meters“ wählen? Meint der Schlagzeuger Diego Pinera ungerade Taktarten? Oder eher seltsame, verrückte? Alle drei passen für sein Quartett mit dem Kontrabassisten Scott Colley, dem Gitarristen Ben Monder und dem Saxophonisten Donny Mc-Caslin. Es grenzt an Wahnsinn, welch komplexe Schlagfolgen er produziert. Dabei begegnen sich Orient und Jazz, Afro-Beats und asiatische Rhythmen. Hinzu kommen Phantasie, Disziplin und tragende Melodien. Nahezu ungeprobt übernahmen seine Partner an einem einzigen Studiotag das Konzept. Ergebnis ist eine Stunde spritziger, harmonischer, überraschungsreicher Musik. WS ACT / Edel (57:09)…

KAMMERMUSIK Bela Bartók: Streichquartette Nr. 1, 3 und 5 Jerusalem Quartet (2019) Schönheit ohne Grenzen Klar könnte man da wie mit dem Rammbock anrücken, die hämmernden Achtel-Tonrepetitionen im Kopfsatz-Kopfmotiv von Bartóks fünftem Quartett zu stampfendem Brutalismus aufmotzen. Beim Jerusalem Quartet klingt die Passage leicht, sehnig, fast filigran. Wie das? Nun, die vier Meisterstreicher dreschen eben kein Martellatound Rabiatmotoriker-Klischee, sondern spielen in sublimem, überlegenem Sinne: schön. Freilich ist es eine Schönheit jenseits von Norm und Regel, eine Schönheit, die auch der Härte, dem Grenzgang bis hin zum Geräusch Gestalt gibt: den Glissandi, den fetzenden Pizzicati, den neongrellen oder wie Lichtreflexe huschenden Tönen vom Steg. Der Wechsel der klanglichen Aggregatszustände im Mittelsatz des dritten Quartetts, die Auszehrung des gestrichenen zum gezupften Ton, das Verwischen der Tonhöhe in gleitende oder flatternde Texturen wird…

News & Stories Magazin Dali-Serie mit technischem Upgrade Opticon die Zweite Die dänische Manufaktur Dali schickt eine runderneuerte Version ihrer Opticon-Serie ins Rennen – die Opticon MK2. Die technischen Verbesserungen sind optisch subtil, doch soll die Chassisgeneration nichts weniger als Revolution in dieser Klasse darstellen. Die mit Holzfasermembran ausgestatteten Konustöner sind der High-End-Serie Epicon entlehnt, die Hochtonkalotten der aktiven Callisto-Serie mit 29 mm Durchmesser. Paarpreise: 800 bis 3000 Euro. www.dali-speakers.com/de/…

Test & Technik Vollverstärker Luft nach unten Cambridge Audio hat einen Vollverstärker im Programm, der nur 250 Euro kostet. Im Gehäuse gibt es viel Luft, aber in der Schaltung viel Drive. Das ist der ultimative Tipp für die kleinen Kassen. Wie richten wir uns ein in diesen Tagen? Mögen wir es flauschig-fett oder doch eher abgespeckt und reduziert? Die Frage hat natürlich Hintersinn. Denn genau jetzt schraube ich den Deckel des Vollverstärkers von Cambridge Audio auf. 5,1 Kilogramm sind für diese Bauart nicht wirklich viele Pfunde auf der Waage. Ich ahne viel Luft und kurze Signalwege. Und meine Prophezeiung tritt ein. Das könnte fast der Rekordhalter sein. Jener Vollverstärker AXA25 mit den kleinsten Bausteinen und der weitläufigsten Erscheinung. Trotzdem sehen wir einen deutlichen Class-A/B-Aufbau. Eben nur auf ein modernes Minimum…

Test & Technik Röhrenverstärker Heizen mit Farbe Wer in höchste Klangsphären aufsteigen möchte, muss in der Regel viel Geld ausgeben. Das trifft auch auf den 5000 Euro teuren Line Magnetic LM-805IA zu. Wir sprechen daher eine Warnung aus: Es ist erschreckend einfach, dem Klang der 805er-Röhren hoffnungslos zu verfallen. Man stolpert vielleicht nicht alle Tage uber Produkte der Marke Line Magnetic. Wer sich jedoch die Produktpalette ansieht und dabei auf ein Gerat wie den Vollverstarker LM-805IA stost, der noch nicht mal teuerste Amp des Herstellers ist, der merkt, dass man Rohrentechnik hier absolut ernst nimmt. Der LM-805IA zeigt eine Besonderheit schon im Namen: Als Leistungsrohren finden sich hier zwei Exemplare der riesigen 805-Rohren (siehe Kasten). Aber auch die eingesetzten 300B durften Rohrenfans das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Schaltungstechnisch handelt…

Spezial Streamer, Server und Software Ghost in the machine Highendige Streamer und preiswerte Server aus dem IT-Bereich – macht eine solche Kombination Sinn? Wenn man Hard-und Software richtig auswählt, auf jeden Fall. Denn beim Netzwerk-HiFi sind die Regeln des Kettenkombinierens grundlegend andere. Viele Hifiisten sind in den letzten Jahren in das Thema Streaming eingestiegen oder stehen kurz davor. Doch zwischen der HiFi-Welt und dem Netzwerkbereich einer solchen Kombination bestehen immer noch gravierende Unterschiede. Die kann jeder sofort nachempfinden, der mal einen preiswerten NAS-Server in die Hand genommen und angeschlossen hat. Selbstverständlich, auch ein solcher speichert Terabyte an Musikdaten und hat kein technisches Problem mit hohen Datenraten, wie sie bei HiRes-Streaming regelmäßig auftreten. Doch billige Gehäuse, laute Lüfter und wenig komfortable Software sind oft die Kehrseite der Medaille. Musikbibliothek aus der…

Spezial Netzwerkstreamer Ein neues HiFi-Kapitel Mit dem RS201E betritt der koreanische Hersteller Citech die HiFi-Bühne. Und bringt damit erstmalig einen Streaming-Universalisten, der auf Android-Basis arbeitet und ein großzügig dimensioniertes Touch-Display nutzt. Ihren Ursprung hat die Firma Citech in der Produktion von Spielautomaten. Unter der Marke Rose folgten Streaming-Lautsprechersysteme und jetzt kommt ein Streaming-Vollverstärker mit modernsten Technologien und Super-Ausstattung. Damit steht der RS201E in Konkurrenz zum Platzhirsch Cocktail Audio, der ebenfalls in Korea produziert wird und in dieser Ausgabe mit dem neuen Modell N25 zum Test antritt. Erhältlich ist der Rose für 1800 Euro, während es den N25 für 1100 Euro zu kaufen gibt. Anders als dieser ist der RS201E aber mit einer Endstufe ausgestattet, die 2x50 Watt leistet. Doch was macht nun das Neue beim Rose aus, was unterscheidet ihn…

Spezial NAS-Server Silent NAS Üblicherweise sind NAS-Server aus dem PC-Bereich sehr preisgünstig, kommen aber wegen ihrer Geräuschentwicklung fürs Wohnzimmer eher nicht infrage. Zwei Ausnahmen bestätigen die Regel und dienen sogar als Roon Core. In PC-/Netzwerkkreisen ist die taiwanesische Firma QNAP ein großer Player. Das Angebot an NAS-Servern für den Profi-Einsatz ist groß, da gehen Geräte wie der HS-453DX und der TBS-453DX schon mal unter. Für den Streaming-orientierten HiFi-Enthusiasten sind die Server aber hochinteressant, da sie geräuschlos bzw. extrem leise arbeiten und zudem in schickem Design daherkommen. Beide Modelle haben wir für Sie in den Ausgaben 07/2019 und 07/2020 bereits getestet, anlässlich unseres aktuellen NAS-Spezials möchten wir diese außergewöhnlichen Server einmal gegenüberstellen und unter Berücksichtigung der aktuellen Speichertechnik betrachten. Dabei soll es aber nur um die wichtigsten Punkte gehen, ausführliche Testinfos…

Vor 30 Jahren OPAs, DACs und DCC Philips machte bereits 1991 die Ankündigung, dass 1992 das Jahr der Digital Compact Cassette (DCC) werden würde. Karl Breh prognostizierte einen Siegeszug. Mit Preisen um 1500 Mark traten vier DAT-Rekorder, davon ein portabler, gegen den 18.000-Mark-Boliden Fostex D 20 an. Dieser war klanglich auch sehr gut aufgestellt, zumindest solange man nicht allzu leise hörte, denn dann traten störende Erscheinungen in Form von Rauschen und Verzerrungen auf. Der Goldstar FG 800 bot als einziger eine 10er-Tastatur, seine Bedienung war einfach, aber manchmal hakte die Technik. Klanglich war alles im Lack: Gegenüber der Sony-Referenz etwas dicker im Bass und weniger druckvoll. Ein klarer Tipp. Der JVC XD Z 505 (diese Namen…) hatte ebenfalls Störgeräusche bei niedrigen Pegeln im Angebot, fand gesuchte Titel aber fast genauso…

leserbriefe@stereoplay.de stereoplay freut sich auf Ihre Fragen, Kommentare, Erfahrungsberichte und Fotos. Schreiben Sie bitte an leserbriefe@stereoplay.de. Wir bitten Sie, in der Zuschrift Ihre Genehmigung zum Abdruck mit Namen zu geben. Wenn Sie eine weitergehende Kommunikation wünschen, auch gern zusätzlich die Veröffentlichung der E-Mail-Adresse. Anfragen ohne E-Mail-Adresse oder Fax können wir nicht beantworten. (SA)CD gehört dazu! Andreas F. < per Email > Vielen Dank für den sehr aufschlussreichen Test des neuen Alleskönners T+A 2500 R. Herr Kraft und auch Herr Ruhnke im Editorial haben die Einsicht und auch den Mut, das auszusprechen, was viele HiFi-Enthusiasten denken: In solche absoluten Topgeräte, wie diesen T+A und auch den Konkurrenten eines anderen deutschen Herstellers (mit drei Buchstaben), gehört schlicht und einfach ein CD-Schacht! In diesem Falle sogar eine SACD-Abspielmöglichkeit – großartig. Denn in letzter…

AUDIOPHILER ELECTRO-POP Schiller Summer In Berlin Eine Ode an seine Wahlheimat: Electro-Mastermind Christopher von Deylen flankiert sein Studiowerk mit vier unveröffentlichten Live-Shows als Boxset mit jeweils zwei CDs und zwei Blurays. Die Tracks mit illustren Gästen bieten intime Kammer-Elektronik, collagenhafte Ambient-Stücke, treibende Tanzflurkracher bis hin zu Kopfkinoklangkaskaden, eine „Strahlkraft der Langsamkeit“. Sorgsam arrangiert und offensiv gemixt laden sie zu einer qualitativ hochwertigen Klangreise, beispielhaft sind hier die fast 20-minütigen Großwerke „Dem Himmel so nah“ oder „Der Klang der Stadt“. Als Bonus gibt’s eine Doku, Videoclips plus Foto-Artbook. SWO Nitron / Sony (85:41, 76:12)…

POST ROCK A Burial At Sea A Burial At Sea Soll man es Prog Metal nennen, Drone Core, Post Rock oder vielleicht Massive Ambient? All die Bezeichnungen für den Sound der britischen Newcomer A Burial At Sea greifen zu kurz, denn einer seiner charakteristischen Bestandteile ist der säbelscharfe Gesang einer Trompete. Der Kontrast dieser Goldfäden zum dumpfen Dröhnen der elektrischen Gitarren machen die Konstrukte der Band ebenso unverwechselbar wie die feingliedrigen Mathrock-Einlagen, welche die harten Riffs gelegentlich ablösen. Die Band mag mit ihrem Debütalbum noch nicht im Zenit ihrer Möglichkeiten angekommen sein, doch da kündigt sich unüberhörbar etwas Großes an. WK M Of CR/Broken Silence (47:06)…

ROCK, POP Joseph Williams Denizen Tenant 1986 ersetzte Joseph Williams Gründungsmitglied Bobby Kimball bei Toto. Seitdem ist der Sänger auch regelmäßig solistisch unterwegs. Das erklärt das „who-is-who“ renommierter Sessionmusiker, die sich die Studioklinke in die Hand gaben wie Drummer Simon Phillips, Bassist Nathan East und Griffbrettzauberer, der ja einst fast Toto-Gitarrist geworden wäre. Natürlich sind auch Williams Weggefährten David Paich und Steve Lukather dabei, was Stilistik, Groove und Sound der Dutzend Songs ziemlich bekannt wirken lässt. Elegante Soloarbeit inklusive. Toto-Fans kommen voll auf ihre Kosten, auch klanglich, angesichts einer ästhetischen Produktion. SWO Mascot / Rough Trade (50:23)…

CROSSOVER POP Bell Orchestre House Music Es gibt nicht allzu viele Schnittstellen zwischen Klassik, Pop und Jazz. Sarah Neufelds Bell Orchestre mit Musikern aus dem Umfeld von Arcade Fire hat mit „House Music“ eine Suite aufgenommen, die wie Klassik strukturiert ist, nach Jazz klingt und wie Pop ins Ohr und in die Gelenke geht. Dabei kommt nicht etwa ein Mischmasch raus, das auf dem kleinsten gemeinsamen Nenner beruht, sondern ein Stil, der Gunther Schullers Idee von einem Third Stream sehr nahe kommt, obwohl ihm speziell dieses Ergebnis ganz bestimmt nicht vorschwebte. „House Music“ ist zukunftsweisend, ohne didaktisch oder auch nur avantgardistisch rüberzukommen. WK Erades Tapes / Indigo (43:40)…

CHANSON POP Francois & The Atlas Mountains Banana Blue „Banana Blue” ist ein herrlich altmodisches Album, das ein wenig nach der Nouvelle Vague der frühen 2000er-Jahre klingt, als französischer Pop sich im klassischen Chanson aalte. Die französisch-britische Band singt in beiden Sprachen, kann die bilinguale Kluft aber mit Leichtigkeit überspielen. Vor allem das zurückhaltend weiche Timbre von François Marry und sein charmanter französischer Akzent in den englischen Songs erzeugen ein Gefühl von Vertrautheit. Es mag an der Beiläufigkeit der Melodien und Arrangements liegen, dass man sie in Kombination mit der Stimme schon zu kennen glaubt, bevor man sie überhaupt gehört hat. AUTOR Domino / Goodtogo (34:57)…

ROCK Frank Zappa Zappa (Soundtrack) Zum Thema Frank Zappa ist noch lange nicht alles gesagt, so läuft die Maschinerie nach wie vor auf vollen Touren. Der Soundtrack zum Film „Zappa“ ist länger, als jede Doku sein kann. Vieles von Zappa oder seinen Mothers Of Invention kennt man von regulären Editionen, anderes – vor allem eine Menge Live-und Rehearsal-Material – ist noch unveröffentlicht. Am interessantesten ist CD 3 mit dem eigens für den Film angefertigten Soundtrack des durch seinen Zappa-Bart legitimierten Filmkomponisten John Frizzell, der sich wie eine feinfühlige Kammer-Suite anfühlt. „Zappa“ ist eine gelungene Retrospek tive, aber auch eine spezielle Welt für sich. WK UMG / Universal (3:43:16, 3 CDs)…

FOLK John Renbourn A Maid In Bremen (Live At Roemer) Akustikgitarrist John Renbourn und Sängerin Jacqui McShee gehörten 1967 zu den Gründern von Pentangle. Bis zur Trennung im Jahr 1973 war das kammermusikalisch jazzig rockende Quintett ein Top-Act auf britischen Folk-Festivals. 1978 spielte das Duo Renbourn-McShee mit einer Cellistin, einem Tabla-Spieler und einem Flötisten die stilistischen Trümpfe aus – von volkstümlichen Balladen aus Britannien bis zum indisch eingefärbten Trommler-Kabinettstückchen. Besonders leichtgängig spielt die zusammengewürfelte Session-Band auf, wenn sie den Guitar-Picker John Renbourn bei dessen Huldigungen an seine Folkblues-Wurzeln unterstützt. WD MIG / Indigo (78:15)…

FOLKBLUES Alabama Slim Parlor Jeden Gitarren-Riff, jede Textzeile, jedes „Wow Yeah!“ auf diesem Album hat der Folkblues-Fan schon mal gehört. Zum Beispiel von John Lee Hooker. Trotzdem – oder gerade deswegen – klingt der 1939 geborene Sänger und Gitarrist Milton Frazier alias Alabama Slim so authentisch und glaubwürdig, wenn er Songs interpretiert, die er als Kind verinnerlicht hatte. Mit dem eisig kalt und messerscharf klingenden Gitarristen Little Freddie King und dem Drummer Ardie Dean spielte Alabama Slim diese zehn Tacks in gerade mal vier Stunden ein. Hier und da wurde ein Orgel-oder Klavier-Akzent oder zusätzlich grundierender Bass hinzugefügt. WD Cornelius Chapell / H'Art (29:44)…

METAL Rammstein Herzeleid (XXV Edition) Neu ist vor allem die Verpackung. „Herzeleid“ wird zum 25. Geburtstag als limitierte Doppel-180g-Vinyl vermarktet. Das Cover wurde frisch gephotoshopt, Dirk Rudolph überarbeitete sein ursprüngliches Artwork und neben der eigentlichen Plattenhülle liegt der limitierten Edition ein Photobooklet bei, das die Zeiten des Aufbruchs dokumentiert. Klanglich tut sich nichts Neues, da ist die Vinyl-Box mit den Remasterfassungen von 2015, die weiterhin auch einzeln erhältlich sind, noch immer amtlich. Bleibt also die Frage, wer diese Edition wirklich braucht. Am ehesten der Fan, der schon alles hat und noch ein paar weitere Fotos von Praler sucht. RD Rammstein / Universal (2 LPs)…

MODERN JAZZ Franco Ambrosetti Band Lost Within You Zu Recht zählt Franco Ambrosetti zu den Legenden des europäischen Jazz. Sein Ton auf dem Flügelhorn ist fest und klar, und in den Höhen funkelt er angenehm. Der Ideenreichtum, mit dem er Themen umspielt und verziert, scheint bei den neun Balladen unerschöpflich. Fest im swingenden Hard Bop wurzelnd, erhebt er sich über eine Rhythmusgruppe aus Topmusikern: Renee Rosnes und Uri Caine wechseln sich am Klavier ab. Scott Colley spielt Bass, Jack DeJohnette Schlagzeug sowie in „Peace“ Klavier. Der Gitarrist John Scofield übernimmt zudem Begleitaufgaben und löst ihn als Solist ab. So macht der Rückgriff auf die Jazztradition Spaß! WS Unit / Membran (72:49)…

CHAMBER JAZZ Roberto Cipelli, Paolo Fresu L'Equilibrio Di Nash So viel Einvernehmen geht wohl nur, wenn man sich seit Jahrzehnten kennt. Der Pianist Roberto Cipelli und der Trompeter Paolo Fresu harmonieren seit Mitte der Achtzigerjahre als Partner in sehr unterschiedlichen Formationen und feiern diese Gemeinsamkeit nun mit dem Duo-Album „L’Equilibrio Di Nash“. Der Titel bezieht sich auf eine Patt-Situation aus der Spieltheorie, nach der ein Gleichgewicht nur durch den Mut mehrerer Beteiligter entsteht. Die Musik überträgt die Idee auf improvisierende Kommunikation, auf einen kammerjazzigen Dialog, traditionell melodisch, gestalterisch zuvorkommend. Zwei Freunde im Gespräch, charmant. RD Tuk / Edel Kultur (59:54)…

SOUL JAZZ, SONGWRITER POP Charles Pasi Zebra Charles Pasi agiert, wie José James oder auch Norah Jones, an der Grenze von Soul Jazz und Songwriter Pop. Das schafft Freiheiten, denn ohne sich festlegen zu müssen, kann der französische Sänger, Gitarrist und Harp-Spieler sich mit Liebe und Verlassen, Reisen und den Monstern an der Decke befassen, ohne auf die Charts achten zu müssen. Dabei helfen ihm bei seinem zweiten Major-Album „Zebra“ Freunde wie der Organist Fred Dupont, der Drummer Cyril Atef oder der Akkordeonist Vincent Peirani, den Sound ansprechend groovy zu gestalten. Und Pasi selbst setzt noch eine Prise Leichtigkeit obenauf. Der Frühling kann kommen. RD Blue Note / Universal (33:19)…