Innehållsförteckning för 07/2021 från stereoplay

Magazin News & Stories ALTE RÖHREN, NEUER AMP Cayin hat NOS an Bord Von drei seiner Röhrenverstärker legt der Spezialist Cayin jetzt eine Plus-Version auf. Der Clou: Diese sind mit New-Old-Stock-Röhren in der Vorstufe ausgestattet, und zwar mit originalen Exemplaren von General Electric, Made in USA (unten)! Diese vom deutschen Vertriebschef Thomas Deyerling (links) eingefädelte Aktion gibt es für den MA-80 Selection, den MT-50 (oben) und den MT-35. Die Preise bleiben gleich, es gilt aber: solange der Vorrat reicht! www.cayin.com…

Canors neuer Phono-Preamp Röhren zur Platte Traditionelle Röhrentechnik und viele Einstellmöglichkeiten für den Vinylfan bietet Canors neuer Phono-Preamp PH 2.10 (oben). Die Eingangskapazität bzw. -impedanz lässt sich sehr feinschrittig justieren, und die vier verbauten Röhren werden vorher strengstens selektiert für optimale Kanalgleichheit. Zwischen MM - und MC-Zweig kann umgeschaltet werden, sie beeinflussen sich gegenseitig nicht. Der Preamp der Superklasse kostet 3500 Euro. canor-audio.de…

Spezial Wohnraumfreundliches Streaming Receivival Die komplette Welt der neuen Medien nutzen, aber trotzdem eine klassische HiFi-Kette hören – immer mehr Hersteller machen das möglich. Mit wohnraumfreundlichen All-in-One-Receivern, die mehr können, als das Design verheißt. Die Welt des klassischen HiFis steht der neuen Medienwelt des Streamings auf den ersten Blick unversöhnlich gegenüber. Auf der einen Seite zahlreiche massige Gerätschaften mit vielen Medien, auf der anderen Seite kleine, schlanke Devices, bei denen möglichst alle Funktionen vom Multiroom-Streaming über den TV-Anschluss bis zum Lautsprecher in einem kleinen Designobjekt verbaut sein muss. Dass letzterer Ansatz schmerzhafte Kompromisse bei der Klangqualität mit sich bringt, versteht sich von selbst. Und selbst die neue Welle von klanglich überragenden Streaming-Aktivboxen wird die Skepsis vieler traditioneller Hifiisten nicht beiseite wischen können, dass man mit einer integrierten Lösung eher unflexibel…

Spezial Streaming-/CD-Receiver und Standboxen Ein Tipp genügt – perfekt inszeniert Drei Wege haben wir. Wir können den neuen Caruso R über das Display an der Front bedienen, oder über die beigefügte Fernbedienung, oder über die passgenaue App für unser Smartphone. Genau dreimal haben wir den Praxistest gestartet. Wir kommen nach Hause. Das Licht springt an, und wir wollen mit Musik begrüßt werden. Dann könnten wir beispielsweise von unserem iPhone den aktuellen Stream unserer Kopfhörer direkt an den Caruso weiterleiten. Klappt ohne Klippe, perfekt auf den Punkt. Oder wir suchen unsere Musikbibliothek durch. Dann rufen wir die App auf. T+A zeigt sich hier als Held zwischen den Welten. Viele Hersteller sind gescheitert, T+A hingegen vollführt einen wunderbaren Mix zwischen Effektivität und intuitiver Bedienung. Klar sehen wir, welchen Eingang, welches Format wir…

Test & Technik Standlautsprecher Ziemlich Bass erstaunt Missions LX-Serie wendet sich an preisbewusste HiFi-Liebhaber, die mit satten Surround-Klängen liebäugeln. Im Test: die überarbeitete Standbox LX-5 MKII für 649 Euro. Peter Comeau, der Leiter der Mission Acoustic Design Abteilung, wurde von einem britischen HiFi-Journalisten einmal gefragt, wie er sich den perfekten Lautsprecher denkt. Seine Antwort darauf fiel so zurückhaltend wie ein Statement des Buckingham Palace aus: „Zuallererst müssen Sie ein Konzept ausarbeiten. Dieses Konzept muss auf der Realität dessen beruhen, was die Leute tatsächlich kaufen wollen. Sobald das erste Konzept fertig ist, können Sie mit dem Hören beginnen.“ Das Credo des renommierten englischen Entwicklers klingt uneitel und nüchtern, es ist aber auch erfolgreich. Bestes Beispiel dafür: die 2016 eingeführte LX-Boxenserie von Mission, die seit Jahren den Nerv der Kundschaft trifft. Sie…

Test & Technik Vollverstärker M-Power aus dem Empire Musical Fidelity geht mit dem M8xi in die Vollen. Der britsche Amp stemmt bis zu ein Kilowatt an die Lautsprecher, bringt 46 Kilo auf die Waage, erleichtert aber die Brieftasche um 6000 Euro. Doch klingt er auch gut? Eigentlich war die Rollenverteilung zwischen England und seiner ehemaligen Kolonie Amerika klar geregelt: Während in den USA früher dicke Straßenkreuzer entstanden, die inzwischen von noch monströseren SUVs und Pick-ups abgelöst wurden, steckten die Briten ihre Ingeniosität bevorzugt in kleine zweisitzige Roadster. Bei den Verstärkern war es nicht anders: Die Amis fuhren kraftstrotzende Boliden wie Krell oder McIntosh auf und die Briten pflegten ihr vornehmes Understatement mit kleinen schwarzen oder grauen Kästchen wie von Naim oder Linn. Auch Musical Fidelity hat mal klein angefangen, was…

AUDIOPHILER PROG ROCK Squid Bright Green Field Man stelle sich einen Lego-Bausatz vor, bei dem man die Anleitung wegschmeißt und aus den vorhandenen Teilen etwas völlig Neues konstruiert. So ungefähr funktioniert „Bright Green Field“ von der britischen Band Squid. Ihre Bauteile erinnern an die Talking Heads, The Fall, King Crimson zu Discipline-Zeiten, Killing Joke, die Modern Lovers, die Disappears, James Chance & The Contortions oder an deutsche Pioniere wie CAN und Neu! Am Ende dieser Reihe nicht immer freundlichen Übernahmen bleibt ein sehr eklektischer und doch erstaunlich genuiner Sound stehen, bei dem hinter jeder Ecke etwas völlig Unvermutetes lauert. WK Warp / Rough Trade (54.47)…

Pop/Rock Musik INDIE ROCK Weezer Van Weezer Rivers stand auf Kiss, Brian auf Black Sabbath, Patrick war Fan von van Halen und Scott bewunderte Slayer. Als sie sich nach mehreren Personalwechseln in den Neunzigern unter dem Namen Weezer zusammenfanden, war das aber der Sound der Väter. Ergo verpassten die Kalifornier ihrer Band mehr Indie-Touch und avancierten zu Helden des College Rock. Inzwischen sind sie selbst Middle-Ager und gönnen sich daher mit Album Nummer 14 unter dem Titel „Van Weezer“ eine Hommage an den Metal alter Schule. Ein Mords-Spaß, denn sie können das, vom Eddie-Touch bis zum Stadion-Brett. Und bleiben dabei sonnige, fröhliche Rock-Jungs. RD Crush / Warner (30:36)…

DISCO, DUB, POP Jan Delay Earth, Wind & Feiern „Ist schon alles ziemlich trist / wenn man besorgter Bürger ist“. Wo er Recht hat, findet Jan Delay auch die passenden Verse. Überhaupt ist „Earth, Wind & Feiern“ pfiffig getextet, hanseatische Lakonik mit dem Esprit der Mojo-Jahre. Der Sound bedient sich dreist bei den Vorbildern souliger Clubnächte, vom Nile Rodgers Groove bis zum Sly & Robbie Dub. Alles wird eingemeindet in den kehligen Delay-Kosmos, der mit manchem Reggaeton-Beat und dem übertrieben auffällig eingesetzten Autotune an der Kitsch-Pop-Grenze entlangschliddert, mit Liebesliedern wie an die digitale Alleskönnerin „Alexa“ aber humorvoll die Kurve kriegt. RD Vertigo / Universal (43:03)…

Musik Audiophiler Pop INDIE ROCK, POP Liz Phair Soberish Trotz elfjähriger Albumpause, in der sie primär Mutter war, hat sich Liz Phair kaum verändert. Die 54-Jährige ist immer noch wortgewaltige Feministin, leidenschaftliche Demokratin und sexlüsterner Vamp. Daraus resultiert ein interessanter Mix aus Systemkritik und hemmungslosem Hedonismus, der sich in zwölf frechen, frivolen Songs wie „Bad Kitty“ oder „Soul Sucker“ äußert. Da gibt sich die Indie-Rock-Queen der frühen 90er mal betont rudimentär oder geradezu honigsüß bzw. pendelt zwischen opulentem Akustik-Pop, minimalistischen Elektro-Beats und Schrammel-Rock. Höhepunkt: „Lou“, ihre Hommage an Lou Reed. MA Chrysalis / Pias / Rough Trade (44:19)…

ROCK Toto With A Little Help From My Friends Bei einer Streaming-Show im November 2020 performten die Herren Lukather, Paich und Williams – der verbliebene Toto-Nukleus – Songs ihrer kommenden „Dogz of Oz“-Tour und stellten dabei gleich ihr neues All-Star-Line-Up vor, unter anderem mit Bassist John Pierce (Huey Lewis & The News) und Multiinstrumentalist Warren Ham (Ringo Starr). Bemerkenswert die Präzision von Gassenhauern wie „Hold The Line“ und „Rosanna“, ebenso die Power der älteren Herren, inklusive Paichs und Lukes fingerfertige Soloausflüge. Souverän ebenfalls die Klangqualität der zwölf Live-Tracks. Auch als Vinyl oder CD/Blue-ray inklusive Bonus-Footage. SWO Mascot / Rough Trade (74:35)…

Remaster & Reissues Musik REISSUE DES MONATS PROG ROCK, ROCK Gentle Giant Free Hand Der sanfte Gigant im neuen Gewand Gentle Giant gehören zu jenen Helden der 1970er-Jahre, die fast in Vergessenheit geraten sind. Zu Unrecht. Sie waren eine der führenden Prog-Bands, die ganz unterschiedliche Elemente aus Jazz, Rock, Folk und Klassik oft auf sehr asymmetrische Weise kombinierten. Zu denen, die ihr Andenken wieder ein wenig aufpolieren wollen, gehört der unermüdliche Prog-Archäologe Steven Wilson. Wer auch sonst? „Free Hand“ war das insgesamt siebte Album von Gentle Giant. Obwohl es zu den experimentellsten Arbeiten der Gruppe zählte, war es doch zugleich auch die kommerziell erfolgreichste. Herr Wilson hat sich mit sicherer Hand an einen Remix des originalen Albums gemacht und ihm einen zeitgemäß ausgewogenen Schliff verpasst, der dem Original ungemein gut tut. Eine…

WORLD FUSION Airto Moreira & Flora Purim Live At Jazzfest Bremen Der brasilianische Drummer Airto Moreira und seine Frau, die Sängerin Flora Purim würzten seit den frühen 1970ern viele prominent besetzte Fusion-Projekte mit Samba-Pfeffer. In ihrem eigenen Quintett gab 1988 das Tenor-Saxophon des Amerikaners Gary Meek den Ton an. Flora Purim konnte ihre Paraderolle als federleicht swingendes Sahnehäubchen in diesem Setting neben Keyboards und grummelndem E-Bass kaum noch überzeugend spielen. Doch allein schon für ein fünfminütiges Percussion-Solo, bei dem Airto Moreira seine folkloristischen Wurzeln ausgräbt, hat sich diese Erstveröffentlichung eines Mitschnitts von Radio Bremen gelohnt. WD Moosicus / Indigo (70:10) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download…

POP Alphaville Afternoons In Utopia – Deluxe Schon das Cover ist ein Flashback: Kimono, übergroße Jackets, Föhnwellen, ein bisschen Blade Runner im Blick. Und der Sound ist es auch: große Hallräume, viele Keyboards, vor allem der Bombast der frisch erschienenen D50. Das waren die Klischee-Achtziger und die Münsteraner von Alphaville haben sie quasi idealtypisch verkörpert. Passend zum aktuellen Revival erscheinen ihre Alben nun frisch remastered, zum Beispiel der Zweitling „Afternoons In Utopia“ von 1986, ergänzt um Remixe, Demos und Bonusmaterialien, aber auch „The Breathtaking Blue“ (1989) mit Bonus und Extra-DVD. Wer also schwelgen will, kann sich nun treiben lassen. RD Rhino / Warner (46:52, 79:26)…

VINYL DES MONATS JAZZ Various Artists Impulse! Records: Music, Message And The Moment Das Label für den Sound einer Ära Es gab schon einige renommierte Labels, die sich um Jazz kümmerten, Blue Note, Prestige, Fantasy, CBS, Atlantic zum Beispiel. Trotzdem hatte der Produzent Creed Taylor das Gefühl, dass sich um 1960 herum etwas entwickelte, das eine frische Plattform brauchte, um adäquat an die Fans gebracht zu werden. Er überzeugte seine Chefs bei ABC Paramount, ein eigenes Label ins Leben zu rufen, edel aufgemacht, in der Regel mit Klappcovern und wiedererkennbarem Artwork mit Schwarz und Orange als Kernfarben. Er verpasste der Gründung den Namen Impulse!, außerdem das Motto „The New Wave In Jazz“ und verpflichtete John Coltrane, der gerade sein neues Quartett zusammenstellte und sich im Vertragsrahmen von Atlantic nicht so recht wohlfühlte.…

POP The Avalanches Since I Left You - 20th Anniversary Nach eigenen Angaben hatten die Avalanches für ihr Debüt „Since I Left You“ rund 3.500 Samples verwendet, die als Grundlage für ein ungewöhnliches, erzählerisches soulpoppiges DJ-Set fungierten. Das Album wurde im Sommer 2001 zum Überraschungserfolg für das australische Duo und zählt bis heute zu den pfiffigsten Popplatten der Dekade. Zum Zwanzigjährigen wurde das ursprüngliche Doppel-Album um zwei Vinyls mit 15 weiteren Tracks, darunter unveröffentlichten Remixen von MF Doom bis Carl Craig, und durch neue Liner-Notes ergänzt. Ein Schmuckstück der DJ-Culture, das sorgfältig editiert und gepresst in neuem Glanz erstrahlt. RD XL / Beggars / Rough Trade (4 LPs)…

WORLD FUSION Sons Of Kemet Black To The Future Vor dem Hintergrund von Black Lives Matter kehrt Afrofuturismus nicht nur in den USA zurück. „Black To The Future“ ist ein leidenschaftlicher Kommentar des britischen Saxofonisten Shabaka Hutchings zu Rassismus und Diskriminierung. Der Sound seiner Sons Of Kemet weist Parallelen zum Future Jazz von Chicago und Los Angeles auf. Momente, die an John Coltrane und Rahsaan Roland Kirk erinnern, treffen auf Aspekte von HipHop, Fusion und Ambient Music, aber auch auf Spuren des Brit-Jazz wie Reggae, Dub und südafrikanische Musik. Alles wird in einen zwingenden Flow gebracht, dessen oberstes Gesetz die Balance der Elemente ist. WK Blue Note / Universal (51:06)…

Jazz Musik FUSION, HIP HOP CROSSOVER, WORLD JAZZ Tony Allen There Is No End Vermächtnis des Rhythmus-Giganten Hip Hop und Jazz haben ein vielschichtiges Verhältnis. In den frühen Jahren bedienten sich die DJs der Bronx bei Soulplatten und Soul-Jazz-Scheiben, um eine Basis für den Party-Rap on the Block zu haben. Als das Sampling effektiver wurde, entwickelten sich auch neue Methoden der Integration von Motiven und Sound-Schnipseln, die man in den Beat einbauen konnte. Wirklich produktiv war die Liaison vor allem dann, wenn sich die Rapper inspirieren ließen, Guru bei Jazzmatazz oder Gang Starr beispielsweise. Der Jazz wiederum war von den Rhythmen begeistert, den Break Beats und diversen Derivaten der Folgejahre. Sprache, Sprachrhythmen, Textinhalte blieben aus der Perspektive einer zu dem Zeitpunkt bereits über Jahrzehnte hinweg instrumental geprägten Musik Nebensache. Tony…

FUSION, MODERN MAINSTREAM Charnett Moffett New Love Es geschieht nur selten, dass der Elektrobass im Zentrum einer Jazzplatte steht. Charnett Moffett hat nun eine dieser raren Ausnahmen vorgelegt. Für „New Love“ springen, tanzen und blubbern – gelegentlich mit Anklängen an Jaco Pastorius – die Töne aus seinem bundlosen Instrument. Die Gitarristin Jana Herzen und der Schlagzeuger Corey Garcia unterstützen Moffetts energiegeladenes, melodienreiches, virtuoses Spiel. Als Gast bringt gegen Ende des Albums der Saxophonist und Flötist Irwin Hall zusätzliche Farbe ins Spiel. Dass Moffett im Titelstück allein und in zwei weiteren Stücken im Duett mit Jana Herzen singt, mindert den Genuss. WS Motéma / Membran (49:49)…

VOKAL J. S, Bach: Kantanten BWV 45 und 198; Motette MWV 118 Collegium Vocale Gent, Herreweghe (2020) Vierfältige Bach-Kompetenz Philippe Herreweghe ist kein Bach-Rebell der schroffen Akzente, des vordergründigen Trompel’oreille, der Slimfit-Radikalität. Was seinen Aufnahmen den Rang einer hohen Glaub- und Glaubenswürdigkeit, einer geistlichen Objektivität verleiht, ist das Ebenmaß der weder manierierten noch geglätteten Expression. Nicht aus Doktrinen und historischen Spekulationen, sondern aus den Anforderungen der Partituren heraus entwickelt Herreweghe eine sorgsame Balance der Mittel, die Authentizität und Durchhörbarkeit mit einem auf Mendelssohn und Brahms vorausweisenden chorischen Ideal vereint. Diese Qualitäten kommen im eröffnenden Chorsatz der Kantate „Es ist dir gesagt, Mensch“ zu schöner Anschaulichkeit. Das dreifache, imitatorisch-akkordische Eingangsmotto ragt auf in portalhafter Größe ohne dröhnenden Bombast, die anschließende Chorfuge ist plastisch durchgestaltet in allen vier gleichberechtigten Stimmen. Das Solistenquartett,…

Vorschau auf Ausgabe 8/2021 ab 9. Juli am Kiosk Verachtet mir die Meister nicht! Zu den unbestrittenen Könnern des Plattenspielerbaus gehört die schwäbische Manufaktur Acoustic Signature. Mit dem Double-X Neo beehrt eine der schönsten, doch noch erreichbaren Konstruktionen des Hauses die Redaktion stereoplay. Neben einer Würdigung der Feinmechanik und Fertigungsqualität wird natürlich eine Frage im Mittelpunkt stehen: Wie klingt diese Pretiose? Endlich wieder da Röhren der US-Hersteller Western Electric und General Electric lassen die Herzen der Fans höher schlagen. Wir testen sie – entweder NOS oder neu produziert. Musik in alle Räume Multiroom ist ein Trendthema. Hersteller wie Denon, Sonos (Bilder v.l.), Bluesound und Yamaha bieten nicht nur eine ganze Systemfamilie an, sondern sorgen auch für Bedienkomfort. Teilauflagen dieser Ausgabe enthalten Beilagen der SG Akustik & Video GmbH Steigt ein!…

Spezial Streaming Receiver Evolutionär Der Cambridge EVO 150 will nicht nur schön sein. Mit seinen im Namen angedeuteten 150 Watt Nennleistung will er sich auch an anspruchsvollen Boxen Gehör verschaffen. Schafft der Beau das? Cambridge steht exemplarisch für einen Value-for-Money-Ansatz und für Purismus ohne Schnickschnack – ermöglicht durch die clevere Verbindung aus Entwicklung in England und Fertigung in Fernost. Die Formel brachte im Laufe der Jahre zahlreiche Preis-Leistungs-Highlights hervor. Design gehörte bislang nicht unbedingt zu den Eigenschaften, die man zuvorderst mit den Briten verband. Zumindest war das so, bis sie vor einigen Jahren ihre Edge-Serie präsentierten, die nicht nur mit höchster Anfassqualität und ausgeklügelter Technik, sondern auch mit schneidigem Design aufwartete. Eine kleine Überraschung verkörpert die neue EVO-Serie aber schon, denn zwischen dem Topvollverstärker Edge A und dem Top-Amp der…

Spezial Ratgeber Musik streamen Stressfrei Streamen Digital-HiFi kann so schön bequem sein. Und nicht jeder Hörer möchte aus der Musikwiedergabe eine Wissenschaft machen. Wir stellen die einfachsten Möglichkeiten vor, digitale Musik zu streamen – wireless und frei von Stress. Dass sich in der Anfangszeit der Musikwiedergabe mit Computerhilfe gerade der iPod durchsetzte, war kein Zufall. Dessen Bedienung war denkbar einfach und auch für Nicht-Computernerds beherrschbar. Musik zu übertragen und abzuspielen, war alles andere als eine Wissenschaft. Die frühen Computer-HiFi-Verfechter, die ihren Laptop mit dicken USBKabeln an die High-End-Anlage hängten, wurden von der Generation iPod eher belächelt. Hat man seitdem die Streaming-Berichte in HiFi-Zeitschriften verfolgt, könnte man fast meinen, daraus sei eine Wissenschaft geworden. NAS, Netzwerkkabel plus IT-Wissen haben die Götter des neuen HiFis vor den Musikgenuss gesetzt. Nicht jeder Hörer…

Hochtonarbeiter Wie luftig ein Lautsprecher klingt und wie fein er auflöst, liegt in den Händen des Hochtöners. In der Wharfedale Diamond 12.4 arbeitet eine 2,5-cm-Kalotte aus gewebter Polyesterfolie, die mit einem speziellen Hochglanzlack beschichtet wird. Dieser soll die Höhenwiedergabe feiner machen. Der Hochtöner ist von einem nur leicht ausgeprägten Hornvorsatz umgeben. Das soll den Klang optimieren und gleichzeitig für einen breiten und verfärbungsfreien Abstrahlwinkel sorgen.…

Test & Technik Vollverstärker Großer kleiner Bruder Heeds Einstiegsverstärker wirkt unscheinbar, bietet aber alles, was man zum gepflegten Musikgenuss benötigt. Dabei fährt er mehr Ausstattung auf als sein großer Bruder Obelisk. Doch kann er auch klanglich mithalten? Hektik ist den ungarischen Entwicklern bei Heed fremd. Sie halten sich raus aus dem Wettlauf neuer Produkte. Wer ein Heed-Gerät kauft, muss nicht fürchten, dass es zwei Jahre später einen „besseren“ Nachfolger gibt. Das ist nicht nur vernünftig, sondern auch Ausdruck eines gesunden Selbstbewusstseins. Den Vollverstärker Elixir gibt es seit 2015, ein Nachfolger ist nicht in Sicht, weshalb wir ihn nun doch noch vorstellen. Auf Anhieb sympathisch Packt man den Elixir aus, kommt man kaum umhin, ihn umgehend sympathisch zu finden. Das kompakte Format, das hohe Gewicht, die tolle Verarbeitung, der hochwertige Pegelsteller:…

Test & Technik NC-Kopfhörer Edler Begleiter Wenn eine Firma Design und Materialien elegant zu kombinieren weiß, dann Bang & Olufsen. Beim Beoplay H95 kommen noch eine ausgefuchste Bedienung und bequemer Sitz hinzu. Kann die Klangqualität da mithalten? Zugegeben, das cremefarbene Testmuster mit goldfarbenen Alu-Elementen (als Gold Tone bezeichnet) würde ich mir privat nicht zulegen. Es ist aber interessanterweise das einzige der drei Modelle (es gibt noch eine grauweiße (Grey Mist) und eine schwarze Version), die zum Zeitpunkt der Niederschrift dieses Artikels im Bang & Olufsen-Shop ausverkauft ist. Der Kopfhörer wird in einem sehr stabilen, farblich passenden kleinen Aluminium-Case geliefert. Hier findet neben dem (zusammenfaltbaren) H95 auch das Zubehör Platz. Dabei handelt es sich um einen Flugzeugadapter, ein Verbindungskabel für den kabelgebundenen Betrieb sowie ein USB-Ladekabel. Auch das Zubehör ist farblich…

Pop/Rock Musik stereoplay MUSIC POP-CD DES MONATS BLUES ROCK The Black Keys Delta Kream Foto: joshua-black-wilkins-extralarge 2 Zum Ursprung Wer hätte gedacht, dass die Black Keys nach ihren zuletzt immer belangloseren Alben nochmal die Kraft hätten, zu ihren Ursprüngen zurückzukehren? Ihr neues live im Studio eingespieltes Opus „Delta Kream“ ist ein Monster. Mit Originalen von John Lee Hooker, Fred McDowell, R.L. Burnside, Junior Kimbrough und anderen Altvorderen kehren sie in doppelter Hinsicht in ihre musikalische Heimat zurück. Zum einen hatten sie ja mal als leidenschaftliche Bluesband begonnen, zum anderen aber zollen sie mit Kimbrough und Burnside Musikern Tribut, die einst auf Fat Possum, demselben Label wie die Black Keys selbst gewesen waren. Dieser ungeschliffene, etwas sumpfige Fat-Possum-Gitarrensound, bei dem der Gesang stets abzusaufen droht, zieht sich durch das komplette Album. Es ist aber…

AUDIOPHILE SINGER, SONGWRITERIN Birdy Young Heart Birdy hatte so früh angefangen, dass die Schreibblockade bereits mit Anfang zwanzig einsetzte. So zog die britische Sängerin durch die Welt, hörte viel Folk, Soul und Jazz-Songs, um schließlich in Nashville zwischenzulanden. Dort produzierte sie „Young Heart“ mit der für ihre Generation typischen Ergriffenheit junger Frauen. Wieder sitzt sie viel am Klavier, räsoniert mit klarer, manchmal pathetischer Stimme über Liebe und Beziehungen, manchmal von Streichern und Studio-Pathos unterstützt. Dabei gelingt es ihr, den Bogen nicht zu überspannen, sondern rundum schönen, melancholischen Pop der großen Gefühle zu gestalten. RD Atlantic / Warner (58:29)…

BLUES, ROCK Billy F Gibbons Hardware Nach der kubanischen Urlaubssause „Perfectamundo“ und seiner Verbeugung vor den 12-Takt-Altmeistern mit „The Big Bad Blues“ serviert der ZZ-Top-Mastermind wieder eigene Blues-Boogie-Tunes. Unterstützt von Dummer Matt Sorum (Guns ‘N Roses) und Gitarrist Austin Hanks entstanden zwölf Tracks mit tiefer gestimmten Gitarren und ausgeprägten Mittenfrequenzen, schweren Drum-Sounds und Gibbons supersonoren Vocals. Mit dem Electronica-Track „ Spanish Fly“, dem Tarantino-Surfrock-Tune „West Coast Junkie“ und einem Guestspot des grandiosen Roots-Rock-Duos Larkin Poe weiß der Routinier noch immer zu überraschen. SWO Concorde / Universal (36:54)…

AMERICANA Ryan Adams Big Colors Eigentlich sollte „Big Colors“ schon im April 2019 erscheinen, wurde aber wegen des Vorwurfs der sexuellen Belästigung durch diverse Kolleginnen zurückgezogen. Dabei hätte es der 46-Jährige belassen sollen. Die zwölf Stücke verstehen sich als Hommage an den kunterbunten 80s Sounds, mit dem Adams aufgewachsen ist: Power-Rock, New Wave, gefühlsduselige Balladen und Synthie-Pop. Ein skurriler Hybrid aus Alan Parsons Project, Kenny Loggins, Murray Head und The Sweet – inklusive weinerlichem Gesang, kitschigen Keyboards und triefenden Herzschmerz-Dramen. Wenn das ein Experiment sein soll, ist es leider glorreich gescheitert. MA PAX Americana / Rough Trade (39:35)…

ENTERTAINMENT Tom Jones Surrounded By Time Noch kurz, bevor Tom Jones im Juni 81 Jahre alt wird, leistet er sich mit „Surrounded By Time“ ein Geburtstagsständchen, eine Stunde mit Songs, die ihm wichtig sind. Und anstatt sie mit dem lebensaltertypischen Pomp großer Orchester zu inszenieren, gibt er ihnen mal ein psychedelisches Sitar-Beat-Gewand im Stil der frühen Siebziger, zitiert den Synthie-Pop der Achtziger, gönnt sich die karge Klarheit eines Work Songs oder trocken flirrenden Indie-Sound. Die Vorbilder reichen von Michel Legrand über Cat Stevens bis Terry Callier, deren Liedern der Waliser mit kraftvoller, ernsthafter Donnerstimme neue Richtungen einschreibt. RD EMI / Universal (60:01)…

SINGER, SONGWRITER The Wallflowers Exit Wounds Jakob Dylan ist ein passabler Songschreiber und Sänger. Nur leider quält ihn das Problem, dass ihm stets sein berühmter Übervater über die Schulter zu schauen scheint. Das neue Album der Wallflowers macht das Dilemma besonders deutlich. Die sanften Balladen und groovigen Midtemponummern könnten ebenso gut Outtakes von Vater Dylan aus der Zeit zwischen „Blonde On Blonde“ und „Basement Tapes“ sein. Nur dass Papa Bob dabei immer super entspannt klang und Filius Jakob gerade diese Losgelöstheit abgeht. Dennoch ist auch er ein sensibler Beobachter und Storyteller, was „Exit Wounds“ dann eben doch zu einem guten Album macht. WK New West / Pias / Rough Trade (39:48)…

POP, FOLK Various Artists Hurdy Gurdy Songs Diese 24 Fremdeinspielungen von Donovan-Songs beweisen, wie der Dylan-Epigone, Friedenslieder-Folkie und Psycedelic-Minnesänger seine KollegInnen inspiriert hatte. The Sandpipers bedienten 1968 die Easy-Listening-Sparte mit ihrer tänzelnden „Jennifer Juniper“. Der ungarische Jazzgitarrist Gábor Szabó ließ Donovans „Three King Fishers“ swingen. Als Frauenstimme kommt hier die dünnhäutige Marianne Faithfull zu Wort wie auch Eartha Kitt, die im rauchig verlotterten Tonfall den „Hurdy Gurdy Man“ anhimmelt. Dass Donovan sogar Vorbild für die Garage-Rocker war, zeigt ein „Sunshine Superman“ der US-Band The Standells. WD Ace / Soulfood (77:37)…

Musik Remaster & Reissues NDW, NEW WAVE Nichts Made In Eile / Tango 2000 Grüße aus fast vergessenen Zeiten Die Welle schwappte. Während in München die Behörden schon mit ein paar Spraydosen von Graffiti-Gymnasiasten überfordert waren und Umsturz von links fürchteten, wurden auf der Schanze in Hamburg Pflastersteine geworfen und in Berlin setzte sich Christiane F. beinahe den Goldenen Schuss. Und dann gab es da noch den „Ratinger Hof“, jenes Soziotop des Punk-Underground in Düsseldorf, aus dessen Umkreis Bands wie Family 5, Fehlfarben, KFC, DAF hervorgingen, also die wahren, echten Hüter der Authentizität, die im Unterschied zu den schnell assimilierten Künstlern der Neuen Deutschen Welle sich die Aura des Subversiven erhielten. Irgendwo dort setzt auch die Geschichte von Nichts ein, einer Band um den KFC-Gitarristen Michael Clauss, die zunächst vor…

INDIE POP The Shins Oh, Inverted World – 20th Anniversary Kurz nach 2000 wurde die amerikanische Indie-Band The Shins gefeiert wie kaum eine andere Gruppe. Die Geschichte hat jenen Chronisten nicht Recht gegeben, und doch ist „Oh, Inverted World“ ein spannender Rückblick auf die Zeit um die Jahrtausendwende, zumal die Band von 1998 bis 2001 daran gearbeitet hatte. Ein fernes Echo von The Police ist da ebenso zu hören wie ein Nachklang der College Rock Szene. Bis heute lebt die Musik der Shins von der verstiegenen Eleganz und den eingängigen Melodien von Gitarrist und Sänger James Mercer. Und trotzdem wirkt das Album aus heutiger Sicht wesentlich entfernter als vieles aus den 1970er-Jahren. WK Sub Pop / Cargo (33:31)…

HARD ROCK, SPEED ROCK Motörhead No Sleep Till Hammersmith - 40th Ann. Das Rezept war einfach und wirkungsvoll. Das britische Blues-Trio Motörhead beschleunigte den Rock’n’Roll, spielte ihn breitbeiniger, lauter und verzerrter als die anderen. Nach holperigem Start zündeten die Alben „Overkill“, „Bomber“ (beide 1979) und „Ace Of Spades“ (1980) und die Band füllte große Hallen. Bestens eingespielt nahmen sie 1981 in Leeds und Newcastle ihre Konzerte auf, die in der bassstark wuchtig remasterten Reissue von „No Sleep ‘Til Hammersmith“ nun erstmals vollständig auf Dreifachvinyl und mit noch mehr Material Vierfach-CD mit üppigem Begleitbuch erscheinen. Mehr Whiskey-Bier-Donner-Live-Rock geht kaum. RD BMG / Warner (3 LPs)…

DUO JAZZ Daniel Erdmann, Aki Takase Isn't It Romantic? Es gab dieses Duo mit David Murray zum Beispiel, im vergangenen Jahrhundert, als der tonmächtige Tenorist zusammen mit Aki Takase vorbildlich Ellington zerhackte. Wenn jetzt mit Daniel Erdmann ein Saxofonist der nächsten Generation auf die in Berlin lebenden Pianistin trifft, schwingt zwar Erinnerung an prägende Vergangenheiten mit, zugleich aber die Lust, mindestens eineinhalb Leben mehr einfließen zu lassen. Erdmann bindet Takases hinreißend spröde Romantik in zwölf originalen Dialogen und einem Cover mit musikantischem Esprit ab. Es entsteht ein humorvolles Spiel der Kontraste, einfühlend modern und erzählerisch üppig. RD BMC / Galileo MC (55:09)…

CROSSOVER, CHAMBER JAZZ Brad Mehldau Variations On A Melancholy Theme Eigentlich müsste dieser Text unter „Klassik“ stehen, denn Brad Mehldau verlässt mit den „Variations On A Melancholy Theme“ sein angestammtes Feld des Jazz. Der Pianist hat ein Opus voll von packenden Momenten geschrieben, in dem er – ausgehend von einer einfachen Melodie – das Feld zwischen Richard Wagner, Igor Strawinsky, Bela Bartok und Filmmusik auslotet. In elf Variationen sowie Cadenza, Postlude und einem Encore schickt er das Orpheus Chamber Orchestra auf eine melancholische Rundreise durch die Klangfarben, in die er sich als Solist einordnet. Eine fein klangbalancierte Live-Aufnahme von 2013 mit dem Charme zweier Welten. WS Nonesuch / Warner (34:09)…

CHAMBER JAZZ Paier, Valcic, Preinfalk Fractal Beauty Als der europäische Jazz seine Wurzeln suchte, fand er sie unter anderem in der imaginären Folklore. Musiker wie Jean-Louis Matinier, Renaud Garcia-Fons oder Louis Sclavis preschten voran und prägten eine Sprache, an die die Cellistin Asja Valcic, der Akkordeonist Klaus Paier und der Saxophonist und Klarinettist Gerald Preinfalk auch ein Vierteljahrhundert später noch anknüpfen. „Fractal Beauty“ verbindet Tanzhaftes, Kammerjazziges, den Geist der Improvisation mit dem des Musikantischen, mal im Balkan-Ton, mal mediterran melodiös oder balladesk, mit viel Freude am Gegensatz feiner, kleiner und überbordend fröhlicher Momente. RD Skip / Soulfood (57:30) Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download…

OPER Schreker. Der Ferne Klang Weigle (Frankfurt 2019) Die Ansprüche, die Franz Schreker in seiner Oper „Der ferne Klang“ an Sänger und Musiker stellt, sind enorm. Das zeigt auch der Mitschnitt der Frankfurter Produktion, mit der das Werk 2019 an seinen Uraufführungsort zurückkehrte. Im Zentrum des Künstlerdramas stehen Ian Koziara (Fritz) und Jennifer Holloway (Grete), die sich in den ariosen Passagen hervorragend bewähren und als Nichtmuttersprachler auch in den gesprochenen Szenen Beachtliches leisten. Uneinheitlich ist die Qualität bei den Nebenrollen. Sebastian Weigle lässt das Orchester verheißungsvoll irrlichtern und spätromantisch sehren, opfert der kultivierten Klangschönheit bisweilen aber die Dramatik. MC Oehms Classics OC 980 (139 Min., 2 CDs)…

News & Stories Magazin Audeze mit Planartreiber-In-Ear Magnetostat miniaturisiert Kopfhörer mit magnetostatischem Folienwandler waren in der Vergangenheit nie kompakt, an geschlossene In-Ears für den Mobileinsatz war nicht zu denken. Das ändert sich jetzt: Die Spezialisten von Audeze haben ihren Planarwandler erstmalig in ein geschlossenes Gehäuse eines üblichen In-Ears gebracht (oben rechts). Der Euclid (oben links, im Kunstohr) kommt mit Voll-Aluminium-Gehäuse, und soll den legendär transparenten Folienwandlerklang ohne Abstriche bei Bass und Dynamik zu Gehör bringen. Das Technikwunder kostet 1500 Euro, Bluetooth ist optional. www.cma.audio…

Magazin News & Stories LUXMAN MIT SONDEREDITIONS-VERSTÄRKER Eine Legende lebt auf Das 95-jährige Jubiläum der Traditionsmarke Luxman begeht der japanische Traditionshersteller mit einer ganz besonderen Komponente: Dem auf 600 Exemplare weltweit limitierten Class-A-Verstärker namens 595A Special Edition. Pate fürs Design stand der L-570, der Ende der 1980er als eine der letzten Legenden der goldenen HiFi-Zeit auf den Markt kam. Trotz Retro-Design und Festhalten an der Class-A-Technik bietet der neue 595-A auch hochmoderne Technologie. www.luxman-deutschland.de…

Spezial Streaming/CD-Receiver All in One Mit dem MyConnect 60 hat Advance Paris einen kompakten Vollverstärker im Programm, der sich auf Streaming versteht und sogar CDs abspielen kann. Das Ganze zum verlockenden Preis von 790 Euro. Advance Paris. Der Firmenname spricht für sich. Denn seit 1995 tüfteln Entwickler und Vertriebler in der Nähe von Paris an ausgefuchsten HiFi-Lösungen in moderner Technik. Ein typisches Beispiel dafür ist der Streaming-Vollverstärker MyConnect 60, der in überaus kompakter Bauweise eine Vielfalt an herkömmlichen und neuartigen HiFi-Funktionen in sich vereint. Ausgeführt ist das Gerät in der Midi-Breite von 26,5 Zentimetern, erhältlich im weiß oder schwarz lackierten Metallgehäuse. Eine hochglänzende Kunststoff-Frontplatte verleiht dem Franzosen einen Hauch von Eleganz, dazu passt auch ein großer Dreh-/Tastknopf im Metall-Finish. Der allerdings hinterlässt einen etwas wackeligen Eindruck. Der Blick auf die…

Spezial Streaming-Receiver All-in-One im Kleinformat Der NuPrime Omnia A300 ist ein prall ausgestatteter Multizonen-Streaming-Vollverstärker. Ein echter Alleskönner für hochauflösende digitale Quellen. Früher, im „goldenen HiFi-Zeitalter“ der 1970er-Jahre, als der Autor ein Teenager war, gab es für Audio-Enthusiasten nichts Größeres, als Freunden stolz ihre Stereoanlage zu präsentieren. Das Herzstück des Wohnzimmers war damals ein HiFi-Turm, gebaut aus Einzelgeräten mit gebürsteter Aluminiumfassade. Ganz oben auf dem Turm, in der Penthouse-Suite, thronte der Plattenspieler. Musikliebhaber mit höherem Einkommen konnte man an getrennten Vor-/Endstufen und manchmal auch am Equalizer erkennen. 1982 fügte die Industrie einen CD-Player hinzu – das digitale High-Fidelity-Zeitalter begann. Digital getriebene Kunden Seit dem allerersten CD-Spieler von Sony ist viel passiert, wie man an dem ersten Streamingvollverstärker von NuPrime exemplarisch ablesen kann. Wo früher ein Fuhrpark von Audiogeräten für den guten…

Test & Technik Vollverstärker Zart mit eiserner Faust Der alte (Auto-)Spruch, dass Hubraum durch nichts zu ersetzen ist, außer durch noch mehr Hubraum, gilt übertragen auch für Verstärker: Power ohne Ende ist hör- und sprichwörtlich fühlbar. Aber anders als man denkt… Hört man Ausgangswiderstand? (Würde ein Techniker fragen). Hört man schiere Leistung? (Würde ein Geräte-Fan fragen). Hört man Musik? (Würde ein Musikliebhaber fragen). Die Antwort lautet in diesem sicherlich höchst speziellen Fall so schlicht wie ergreifend dreimal Ja. Ja aus vollem Herzen und tiefer Überzeugung. Denn Rotels MICHI X5 ist ein echter Ausnahmeverstärker. Einer, dessen Klang im Ohr, im Bauch, im Herzen und vor allem in der Erinnerung stecken bleibt. Und damit auch ein Verstärker, der seinen Zuhörer womöglich für immer, aber zumindest für sehr lange Zeit für alle anderen…

Test & Technik In-Ear-Kopfhörer New Kid from the Block Sennheisers neuer Luxus-In-Ear fasziniert mit einem komplexen Gehäuse, sichtbar aus dem vollen Aluminiumblock gefräst. Sein feinsinniger Monitorklang legt die Messlatte sehr hoch. Vollkommen drahtlose In-Ear-Hörer sind im Trend. Doch der Markt zeigt, dass das nur bis zu einer bestimmten Preisklasse funktioniert. Wer klanglich höher hinaus will und auch auf Langlebigkeit und spätere technische Erweiterungen achtet, wird in den meisten Fällen Exemplare mit eingebautem Akku meiden und nach wie vor zu einem kabelgebundenen Modell mit externem Player greifen. In diesem Segment war es um den Kopfhörerspezialisten Sennheiser in den letzten Jahren erstaunlich ruhig. Ganze neun Jahre ließ man sich Zeit, um auf den IE 800 noch einen draufzusetzen: Der neue IE 900 ist das Flaggschiff, und hat mit dem Namensbruder technisch nur…

leserbriefe@stereoplay.de stereoplay freut sich auf Ihre Fragen, Kommentare, Erfahrungsberichte und Fotos. Schreiben Sie bitte an leserbriefe@stereoplay.de. Zwecks leichterer Kommunikation der Leser miteinander drucken wir die E-Mail-Adresse grundsätzlich mit ab. Bitte vermerken Sie, wenn diese nicht veröffentlicht werden soll. Anfragen ohne E-Mail-Adresse oder Fax können wir nicht beantworten. Solide stereoplay, Nachhaltigkeit Torsten B < per Email> Vielen Dank für das „elektrische Tagebuch“ der aktuellen Ausgabe, das musste einmal gesagt werden! Schon immer war stereoplay für mich als Elektroingenieur das sachlichste und nüchternste der drei großen HiFi-Magazine und glücklicherweise nie besonders anfällig für „Voodoo“ (im Artikel fehlten eigentlich nur noch die vergoldeten, optischen S/PDIF-Stecker). Nun aber noch ein Wort zum Thema „EU-Bashing“ aus der vorletzten Ausgabe – auch ich kämpfe bei der Arbeit mit schlecht formulierten oder unsinnigen EU-Richtlinien. Andererseits repariere ich…

Musik Audiophiler Pop AUDIOPHILE DES MONATS INSTRUMENTAL Stephan Micus Winter's End Neues vom Einsiedler der Klänge Stephan Micus hat seine eigene Zeit. Musik scheint bei ihm eine andere Ausdehnung zu haben, die sich vom Material, vom Ineinander möglicher Klangbezüge, von einem Puls der Dinge und der Natur leiten lässt, dem er als Medium nachzuspüren versucht. Das ist insofern faszinierend, als er sich damit aus einem der zentralen Diskurse der Gegenwart heraushält, ohne ihn dafür ablehnen zu müssen. Micus sammelt Instrumente aus aller Welt, lernt sie soweit spielen, dass er ihnen angemessene, schöne, wirkungsvolle Töne entlockt, vermeidet jedoch die Fallschlingen der kulturellen Aneignung, indem er deren rituelle Bezüge ehrt, aber nicht bearbeitet oder kommentiert. Zwar fanden über die Jahre zahlreiche spirituelle Elemente wie etwa aus der griechisch-orthodoxen Liturgie Eingang in seine Programme. Sie…

AUDIOPHILES AMBIENT Flying Lotus Yasuke Dass der Produzent und Coltrane-Großneffe Flying Lotus zwischen zwei Alben nur ein Jahr verstreichen lässt, ist ungewöhnlich, doch „ Yasuke“ war gar nicht als Album angelegt, sondern als Soundtrack zu der gleichnamigen japanischen Anime-Miniserie. Dies in Rechnung gestellt, verwundert es auch nicht, dass der kalifornische Perfektionist hier weniger in Tiefe und Detail geht als bei seinen regulären Arbeiten. Ohne die Bilder der Serie ist „Yasuke“ ein entspanntes Ambient-Album ohne Clashs und Brüche, das dezent an die Ästhetik der 1980er-Jahre anschließt und verspielt mit traditionellen Elementen japanischer Musik jongliert. WK Warp / Rough Trade (43:24)…

INSTRUMENTAL Peter Frampton Band Frampton Forgets The Words Wirklich gut geht es ihm nicht. Bevor eine chronische Muskelentzündung ihn dauerhaft davon abhält, Gitarre zu spielen, hat Peter Frampton sich mit Band und Co-Produzent Chuck Ainlay ins Studio begeben, um zwei Handvoll seiner Lieblings-Songs als Instrumentals einzuspielen. Klassiker von Roxy Music wie „Avalon“ gehören zum Programm, Radioheads „Reckoner“ oder auch George Harrison „Isn’t It A Pity“. Der Brite mit dem profunden Gespür für melodisch-bluesige Ornamentierung lässt die Stücke mit hinreißendem, angezerrtem Les Paul Phenix Sound jubilieren, einschließlich vorbildlichem Groove wie in „If You Want Me To Stay“. RD Universal (47:57)…

ADULT POP Del Amitri Fatal Mistakes Mit „Always The Last To Know” oder „Roll To Me” gelangen dem Glasgower Quintett zeitlos schöne Radio-Hits. Dann 18 Jahre Pause. Nun das Comeback. Schon die Auskopplung „You Can’t Go Back” klingt, als sei das Quintett frisch aus der Zeitmaschine gestiegen. Griffiger, schnörkelloser Pop-Rock mit Akustikgitarren, Piano und Akkordeon verfeinert, bieten die Vordenker Sänger Justin Currie und Gitarrist Iain Harvie auf dem siebten Longplayer. 13 Tracks, altmodisch live eingespielt, straff und natürlich produziert. Und Currie hat mit „Close Your Eyes And Think Of England“ nichts von seinem Sarkasmus eingebüßt. Bitte weitermachen. SWO Sony (45:59)…

INDIE ROCK Black Midi Cavalcade Die britische Rock-Szene bringt derzeit eine Menge junger Bands hervor, die sich an keine Regeln gebunden fühlen. Eine dieser Kapellen, die alles auf einmal wollen, ist Black Midi. Mit einer Präzision, die an Battles oder Fugazi erinnert, und einer stilistischen Breite, die einer imaginären Kollaboration von Captain Beefheart mit Public Image Ltd. nahekäme, zelebrieren sie ihren sehr speziellen Mathrock, in dessen Mittelpunkt der spitze Sound einer Geige steht. Elemente wie Klassik, Jazz und Punk finden sich ebenso in ihrem Rezeptbuch wie eine ausgeprägte Obsession zu Kurt Weill sowie Broadway-und Filmmelodien vergangener Zeiten. WK Beggars Group / Indigo (44:00)…

ADULT POP St. Vincent Daddy's Home Das sechste Epos von Annie Clark ist ein Kandidat für die Alben des Jahres 2021. Zum einen wegen eines herrlich skurrilen Konzepts: Der Entlassung ihres Vaters aus einem texanischen Bundesgefängnis, in dem er wegen Steuerbetrugs saß. Zum anderen wegen eines spannenden Flirts mit der Musik ihrer Kindheit, die sie mit „Daddy“ assoziiert: Der Funk von Sly Stone, der Soul von Stevie Wonder, der Folk-Rock von Joni Mitchell. Eine radikale Abkehr vom elektronischen, Princebeeinflussten Sound der Vorgänger-Alben. Dazu serviert sie amüsante Geschichten aus ihrem Privatleben. Bei „My Baby Wants A Baby“ sogar mit Ohrwurm-Appeal. MA Virgin / Universal (43:27)…

PROG ROCK Portugal The Man Oregon City Sessions Nach einer ausgedehnten Tour im Jahr 2008 nistete sich die aus Alaska stammende Band Portugal. The Man in einem großen Theater ein, um ohne Publikum in Echtzeit ein Studio-Live-Album einzuspielen, das bis heute unveröffentlicht blieb. Und siehe da, das ist die lebhafteste Session, die man von der Band je gehört hat. Das Doppelalbum strotzt nur so von fulminanten Soloparts. Alles klingt so dreckig, wie man es den Nordsaubermännern nie zugetraut hätte. Ihre Songs dehnen sie auf bis zu zwölf Minuten aus. Das Ergebnis ist die Quintessenz aus Prog, Glam, und Hardrock, gerade so, als hätten Led Zeppelin mit T. Rex kopuliert. WK Appr. Air Ballons / Cargo (64:10, 66:24)…

ROCK, POP ASIA The Reunion Albums 2007-2012 Den 40. Geburtstag ihres Senkrechtstarts mit „ Heat Of The Moment“ feiert die britische All-Star-Band mit einer 5-CD-Box ihrer Reunion-Studioalben „Phoenix“, „Omega“ und „XXX“, obendrauf die Doppel-Live-CD „Fantasia, Live In Tokyo“. Die Studiorecordings der Prog-Rock-Ikonen Wetton, Howe, Palmer und Downes blieben ebenso ungeschönt wie die Live-Performance, deren Mix etwas rau und unausgewogen klingt. Dennoch: satte 52 Tracks, inklusive des Yes-Klassikers „Roundabout“ und einer Akustikversion der raren B-Seite „Ride Easy“ sind ein solide Dokumentation des Spätwerks für Fans und Sammler. Selbstverständlich mit Artwork von Roger Dean. SWO BMG RM / Warner (5 CDs, 4:47:12)…

GOSPEL Reverend Robert Ballinger The King's Highway Die Gottesfürchtigen singen Gospel, Rock’n‘Roll ist das Glaubensbekenntnis der Teufelsanbeter. Prediger und Pianist Rev. Robert Ballinger zeigte bei diesen 1952-63 in Chicago produzierten Aufnahmen, wie gut die Musik des Himmels und der Hölle miteinander harmonieren. Willie Dixon am Bass und Drummer Odie Payne, die hauptberuflich im Chess-Studio den Rhythmus für Blues-Stars produzierten, sorgen bei einigen dieser Gospel-Sessions für tanzbaren Jukebox-Groove. Die fromme Begeisterung der Chorstimmen war für die Studiotechnik nicht immer beherrschbar, doch der Herrgott wie auch der CD-Hörer verzeihen diese Sünde nur zu gerne. WD Bear Family (42:57, 44:23)…

BLUES ROCK Joe Bonamassa Now Serving: Royal Tea Live … Der Sänger und Gitarrist Joe Bonamassa bringt nicht nur sein Blues-Feeling über die Rampe, er beherrscht auch die bombastische Stadionrocker-Pose. Auf einer Lieblingsbühne der Country-Stars und Gospelprediger, dem Ryman Auditorium in Nashville, nahm der Filigran-Bluesrocker 2020 coronagerecht einige seiner bekanntesten Eigenkompositionen noch einmal auf. Die Live-Stimmung wurde künstlich erzeugt, doch die Applausmaschine spricht nach jedem einzelnen Song dem Hörer aus dem Herzen. Die Gitarre singt vollmundig. Jeder einzelne Trommelschlag, der Bass und die Hammond-Orgel setzen sich auf dem Vinyl-Doppel gut durch. WD Mascot / Rough Trade (2 LPs)…

GUITAR JAZZ Julian Lage Squint Es ist nicht ganz klar, was größer ist: Julian Lages Talent oder die Erwartungen, die weltweit in sein Spiel gelegt werden. Auf seinem neuen Album mit Bassist Jorge Roeder und Drummer Dave King hat es den Anschein, als sollte er auf Blue Note den Scofield-Ersatz geben. Die Musik fließt selbstvergessen, und doch hat man den Alleskönner, der im Bluegrass ebenso zu Hause ist wie im Jazzrock oder in Scores von John Zorn, schon origineller gehört. An diesem Album stimmt einfach alles, und genau das ist sein Problem. Die Ecken und Kanten, die Lages Spiel bisher ausmachten, sind auf seinem ersten Blue-Note-Album als Leader allzu rund geworden. WK Blue Note / Universal (45:33)…

MODERN JAZZ Holland, Eubanks, Calvaire Another Land Ein Album wie „Another Land“ macht auf besondere Weise Spaß. Zum einen sind der Gitarrist Kevin Eubanks, der Bassist Dave Holland und der Schlagzeuger Obed Calvaire Musiker, die alles können, ohne es zeigen zu müssen. Darüber hinaus aber kommunizieren sie auf einer über alle Eitelkeiten erhabenen Ebene des gemeinsamen Gestaltungsvergnügens, die jeden Ton zwangsläufig selbstverständlich wirken lässt. Stilistisch hat die Mischung viel Blues, Fusion, Modern Jazz im Stammbaum, bleibt dabei aber vor allem ein Gespräch unter Freunden, die sich gegenseitig gut klingen lassen wollen, intellektuell verschmitzt und warmherzig zugleich. RD Edition Records / Membran (67:41)…

FREE MODERN James Brandon Lewis Jesup Wagon Schon Albert Ayler wusste, dass Free Jazz und Gospel Music eng beieinanderliegen. Mit seinem stellaren Quintett entdeckt Saxofonist James Brandon Lewis diese Weisheit neu. Trompeter Kirk Knuffke, Bassist und Guimbrispieler William Parker, Cellist Chris Hoffman und Drummer Chad Taylor stehen ihm bei diesem Trip, der zwischen Julius Hemphill und dem Art Ensemble Of Chicago zu vermitteln scheint, zur Seite. Jeder bringt mit voller Intensität sein persönliches Idiom ein, und doch wirkt diese kollektive Zeitreise so organisch, als wäre er niemals entfacht worden, sondern schon seit Jahrhunderten am Laufen. Ein magischer Jazzmoment. WK Tao Forms / Bandcamp (51:11)…

KLAVIER Johannes Brahms: Klavierkonzerte Nr. 1 und 2 András Schiff, Orchestra of the Age of Enlightenment (2019) Kraftvoll, aber unverfettet Es ist eine faszinierende Paradoxie, wie Brahms aus der Unfähigkeit, Solokonzerte zu schreiben, zwei Gipfelwerke der Gattung schuf. Gerade in der uneitlen, auf Exhibitionismus verzichtenden, gewissermaßen „demokratischen“ Interpretation mit András Schiff und dem dirigentenlosen Orchestra of the Age of Enlightenment (Schiff selbst gibt die initialen gestischen Impulse) wird deutlich, was hier gespielt wird: orchestrale Kammermusik mit reflektierendem und bisweilen direkt in den musikalischen Diskurs eingeflochtenem Soloklavier. Namentlich im Kopfsatz des ersten Konzerts verbündet sich das mit sinfonischer Größe. Ihr öffnet das Orchester mit seinen historischen Instrumenten – den harzig-dunklen Hörnern, den dynamischen Pauken, den sehnig konturierenden Streichern – die wahrhaftige Dimension: kraftvoll, aber unverfettet. Wüsste man’s nicht besser, würde man…