Innehållsförteckning för 08/2023 från stereoplay

Mein Verhältnis zu Kopfhörern ist gespalten. Den ersten Kopfhörer, einen offenen Sennheiser HD 414, vor circa 50 Jahren für etwa 65 Deutsche Mark erstanden, habe ich geliebt und gehasst. Geliebt, weil er viel breitbandiger und luftiger klang als meine Zweiwege-Boxen, gehasst weil seine Schallwandler durch lauten Pop zweimal kaputtgingen und von meinem Taschengeld kaum zu ersetzen waren. Mit dem Kauf von gebrauchten Quad-Elektrostaten habe ich die Kopfhörer dann mit 15 Jahren aufgegeben. Bis ich Jahrzehnte später für längere Strecken vom Auto auf den Zug umgestiegen bin. Nach einer Zugfahrt, auf der ein Business-Kasper über Stunden dem gesamten Abteil durch lautstarkes Telefonieren beweisen musste, wie er durch Schimpfen und Schmähungen seine Mitarbeiter zu Höchstleistung trieb, war klar, dass an Noise-Cancellation-Headphones kein Weg vorbeiführt. Und ich erfreue mich bis heute daran, welchen…

Reisen wir kurz ins goldene HiFi-Jahr 1983 zurück. Versuchen Sie es bitte, selbst wenn Sie deutlich jünger sind als der Autor (Jahrgang 1966). Nun, fällt Ihnen was auf? Richtig, es gab damals die ersten CDs zu kaufen, aber „Regalboxen“, die ordentlich Pegel abkönnen und dabei auch noch halbwegs neutral tönen, waren damals so selten wie PCs mit Festplatte. Der British Broadcasting Company war das natürlich aufgefallen, of course, daher konstruierten die BBC-Ingenieure einen solchen Abhörmonitor kurzerhand selbst. Das Ergebnis nach zweijähriger Entwicklungszeit hieß kurz und trocken LS 5/9. Der sogenannte BBC Dip Erster Lizenznehmer und Hersteller des milchig-durchsichtigen 21-Zentimeter-Polypropylen-Tiefmitteltöners (Typ: LF 8) war Rogers. Dort baute man die Bassreflexbox mit dem BBC-typisch dünnwändigen, 12 Millimeter „starken“ Multiplexgehäuse, bedämpft von einer dünnen Schicht Bitumen und einer Lage Mineralwolle, von 1983 bis…

Beyerdynamic Xelento Remote (2 ndGen.) Edelmetall aus Heilbronn Manufakturfertigung, Echtgold-Logo und versilberte Anschlusskabel – edler als mit dem Xelento Remote lässt sich kaum Musik genießen. Klanglich empfiehlt sich der In-Ear Connaisseuren, die auf kräftige, rabenschwarze Bässe und ein warmes Klangbild mit punktgenauem Timing Wert legen. Zehn Ohrstücke garantieren eine perfekte Passform. beyerdynamic.de, 1000 Euro Sennheiser IE 900 Kompromisslos neutral Sennheiser packte in den IE 900 seine geballte Erfahrung in Sachen Kopfhörerbau: Herausgekommen ist ein extrem leichter (4 g pro Kapsel), handgefertigter High-End-In-Ear, der auf kompromisslos neutrale Wiedergabe getrimmt wurde. Dass man es damit ernst meint, unterstreicht der Hersteller mit der Dokumentation des Frequenzgangs inklusive aller beteiligten Messgeräte. Pfiffig: Alle Modelle der IE-Reihe können für 170 Euro in teilnehmenden Geers-Filialen mit individuell geformten Ohrpassstücken aufgewertet werden. sennheiser-hearing.com, 1500 Euro Sennheiser IE…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Martha’s Music/Membran (3 CDs, 4 LPs) Nach ihrem Klassiker „Mellon Collie And The Infinite Sadness“ (1995) haben die Smashing Pumpkins einige Abstürze erlebt. Die gute Nachricht: „Atum“ ist keiner davon. Dennoch bleibt die US-Band hier trotz der Anzahl von sagenhaften 33 Songs hinter ihren Möglichkeiten zurück. Das Opus beginnt mit einer furiosen Ouvertüre, um sogleich in süßlichem Synth-Brei und Weichzeichner auf Billy Corgans Gesang abzusaufen. Nachdem er über Jahrzehnte auf dem Schlauch stand, ist es Corgan jetzt sogar wieder gelungen, eine Reihe wirklich schöner Melodien zu schreiben, aber die Produktion drückt den Liedern oft die Luft ab. 20 Songs weniger, dafür mehr Mut bei Arrangements und Produktion, und…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Dorado/Bertus (CD, LP) Kein Schnickschnack, keine überflüssigen Minuten. Die Brooklyn Funk Essentials begnügen sich auf ihrem siebenten Album mit einer guten halben Stunde Musik. Aber die wird dem Bandnamen gerecht: „Intuition“ ist alte Schule, der Sound der satt groovenden Black-Music-Ära in der Neubesichtigung durch die Gegenwart. Das Mitte der Neunziger entstandene Sextett aus New York pflegt knappe, pointierte Bläsersätze, kommunikative Songmotive, Partylyrics mit einer Prise Ironie und präsentiert diese Mischung im trockenen Mix weitgehend soundeffektfreier Studiopräsenz. Das macht Spaß, schon weil es an nachdrückliche Zeiten erinnert, in der Musik Stimme, nicht Kommerz sein wollte. Und es ist essentieller House-Party-Input, stilvoll urban verschwitzt. Ralf Dombrowski ► Earth Wind &…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Mute/Rough Trade (Doppel-CD, Doppel-CD) „The Beggar“ ist das x-te Abschieds- bzw. Reunionalbum der New Yorker Avantgarde-Widergänger Swans. Auf der ersten der zwei Scheiben schließt Bandleader Michael Gira an die Stärken seiner großen Würfe der 90er-Jahre wie „The Great Annihilator“ oder „Soundtracks For The Blind“ an. Die Songs klingen wie Paranoia-Versionen von amerikanischem Folk. Über albtraumhaft in die Länge gezogene Soundscapes legt sich das charismatisch monotone Organ des Sängers wie eine Chimäre. „The Beggar“ könnte zu den besten Alben in der langen Discografie der Swans gehören, würde Gira im zweiten Part mit dem 43-minütigen „The Beggar Lover (Three)“ nicht einmal mehr der für ihn offenbar allzu süßen Verlockung der…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 6ace Records/Thirty Tigers/Membran (LP, CD) Vermutlich wird er nie so populär werden wie Papa Willie, doch das tangiert Lukas Nelson, Sohn der Country-Ikone, nicht. Der 34-Jährige macht einfach sein Ding – auch auf „Sticks And Stones“, seinem achten Album. Dahinter verbirgt sich ein Dutzend Songs, das purer Hedonismus ist. Das sich ums Feiern, Spaß haben und das Überwinden von Liebeskummer wie Schicksalsschlägen dreht und mitunter wie eine Parodie auf das Outlaw-Country-Genre klingt. Zum Beispiel, wenn Lukas in „Alcohallelujah“ eine göttliche Absolution für liquide Exzesse einfordert, mit „Ladder Of Love“ in den Hillbilly abdriftet oder nach einer langen Tour (und auf Mushrooms) im „Wrong House“ landet. Musikalisch leicht altbacken…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 2xHDFT/Sieveking Sound (CD) Das im Jahr 1951 präsentierte Magnetband-Aufnahmegerät Nagra I wurde von Tiefseeforschern und Himalaya-Bergsteigern getestet. Aufgrund seiner Kompaktheit eignete es sich für Hörfunkreportagen wie auch für geheimdienstliche Tätigkeiten. 1971 stellte dann die Schweizer Hitech-Firma Kudelski ein Stereomodell vor, das die Qualitätsansprüche der Musik- und Filmindustrie befriedigte: es hieß Nagra IV-S. Mit solch einem Gerät wurden jene 14 Relikte des Analogzeitalters produziert, die der kanadische Tontechniker René Laflamme für diese Compilation auf Nagra-Bandmaschinen remastert hat. Ob in Louis Armstrongs virtuos gekrächztem „C’est si bon“ oder beim dynamisch herausfordernden „Drum Sound Check“ bis zur pompös deftigen Bläserensemble-Interpretation des „Mercury“-Satzes aus den „Planets“ von Gustav Holt – das Fieldrecording-…

Fusion Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Igloo Records/Broken Silence (CD) Lass los. Lass es treiben. Aber verliere nicht die Spur. Spiele und genieße. Mit diesen Worten ließe sich der Titel des Albums „Letting Go“ treffend erweitern. Der Elektrogitarrist Greg Lamy, der Kontrabassist Gautier Laurent und der Schlagzeuger Jean-Marc Robin bilden schon seit 2007 ein konstantes Trio, in dem jeder aufmerksam auf die Partner eingeht und im melodiösen Fluss mitschwingt. Diesmal haben sie sich als vierten Bundesgenossen den Trompeter Flavio Boltro ins Boot geholt: Ein Gewinn, denn dessen weich geschwungene Melodien fügen sich in das Konzept bestens ein. Meist bleibt Lamy bei gedämpften, unaufdringlichen Gitarrensounds. Im Eröffnungsstück und in einigen anderen Stücken würzt er…

Vocal Jazz Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Naive/Soulfood (CD, LP) Anderes Timbre, anderes Timing, andere Textbehandlung, andere Stimmlage, anderer Charakter: Das sind die Voraussetzungen, mit denen die Sängerin Robin McKelle ihre Hommage an Ella Fitzgerald angeht. Ein Vergleich der Interpretationen der elf Songs erübrigt sich folglich. McKelle hat ihren eigenen Stil. Von den alten Hasen Kenny Barron, Peter Washington und Kenny Washington mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug begleitet, interpretiert sie elf Songs aus dem Repertoire der Grand Old Lady mit ihrer hellen Stimme. Sie artikuliert klar – allerdings verzichtet sie darauf, entscheidende Passagen hervorzuheben. Dadurch wirken ihre Versionen auf Dauer gleichförmig. Ein netter Gag ist McKelles Duett mit Sänger Kurt Elling im Song…

Rock Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Concord/Universal (Doppel-LP 180g) Wir schreiben das Jahr 2004. Michael Stipe hatte längst seine Religion verloren, doch seine Combo R.E.M. war in Zeiten des drohenden Niedergangs des Musikbusiness’ trotzdem zum Stadion-Act avanciert. Die Band war eine verlässliche Größe eines in Songs gefassten Lebensgefühls des wohligen zivilisatorischen Zweifels. „Leaving New York“ heißt prompt das erste Lied von „Around the Sun“, dem 13. Studiowerk, auf dem mit Q-Tips Gastauftritt bei „The Outsider“ sogar indie-untypisch etwas Rap vorkam. Das Album verkaufte trotz marodierender Tauschbörsen genug für die Chart-Spitze. Und es ist auch im Reissue auf Doppel-Vinyl ein Rockklassiker der Nullerjahre, der durch das edle Format der LPs seine Bedeutungshaftigkeit unterstreicht. Ralf…

Sinfonik Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado Harmonia Mundi (CD) In seiner „Unvollendeten“ stößt der 25-jährige Schubert noch zu Lebzeiten Beethovens mit revolutionärer Kraft das Tor zu Romantik auf. Offenbar wollte auch Heras-Casado diesen mysteriösen Stilbruch deutlich machen, und so folgt auf die unbeschwerte, fast Mozart’sche Heiterkeit der Fünften eine dunkle und geradezu bedrohliche Interpretation der h-moll-Sinfonie, die sich durch minutiöse Detailgenauigkeit und die radikale Umsetzung der von Schubert notierten Dynamik auszeichnet. So erlebt der Hörer hier eine bizarre nächtliche Traumreise und es wird klar, warum der Komponist hier keinen weiteren Satz hinzufügte: Diese Sinfonie ist in ihrer Zweisätzigkeit bereits „vollendet“. Attila Csampai ► Schubert: Sinfonien Nr. 8 und 9,…

Aktuelle Geräte aus dieser Ausgabe sind zur besseren Orientierung gelb hinterlegt. Die jeweiligen Einstufungen gelten für die Geräteversion, die zum Testdatum verfügbar war. Die aktuelle Liste reicht über mehrere Jahre zurück: abhängig davon, wie lange die Geräte noch am Markt sind. Alle Preise sind empfohlene Listenpreise des Herstellers / Vertriebs in Deutschland und werden angepasst, wenn Preisänderungen der Redaktion vorliegen. Zusätzlich zu den Klangbewertungen finden Sie noch einige Zusatzinformationen in Klammern hinter dem Gerätenamen. So lesen Sie die Liste Die linken Punktezahlen verraten Ihnen die Klangqualität (bei mehreren Noten: in verschiedenen Betriebsarten). Die rechte Punktezahl zeigt das Gesamtergebnis und erfasst so auch andere Kriterien. Die Klangpunkte sind innerhalb von Gattungen kompatibel. So können Sie Stereoverstärker und die Analognote der Verstärker mit D/A-Wandler vergleichen. Bei verschiedenen Boxen- und Verstärkerarten (aktiv/passiv, Voll…

Eine klassische Standbox? Kann jeder, bietet jeder Hersteller an. Doch einmal aus der Masse ausscheren, das Besondere wagen? Das trauen sich nur die Einzelgänger zu. Da wiederum wird es manchmal seltsam und nicht unbedingt zuträglich für den Wohnraum. Ganz anders ist Audium unterwegs. Das Team sitzt in Berlin und kombiniert in seinen Lautsprechern einen Breitbänder mit einem Subwoofer. Das sind Stehlen, erstaunlich kompakt und aktuell mit einem neuen Aktivmodul verfeinert. Wir haben das größte Modell bestellt, die Comp 9.3 active. Der Name sagt es schon: Das ist die dritte Generation. Äußerlich hat sich recht wenig verändert, aber die Schaltung der Stromzufuhr wurde erneuert, dazu eine intuitive Anpassung an den Hörraum. Die tiefere Philosophie hat Audium selbst am besten formuliert: „Herausforderungen annehmen und die Grenzen des scheinbar Ausgereizten überwinden.“ Das kostet…

Wie kein anderer Hi-Res-Portable erinnert der M0 Pro des chinesischen Herstellers Shanling an die MP3-Ära. Denn bei Maßen von nur 4,4 × 4,5 × 1,5 Zentimetern ist er der derzeit kleinste Player für hoch auflösende Musikwiedergabe weltweit. Einen Rekord gibt es auch noch für das Gewicht von 37 Gramm, damit eignet sich der Winzling für jede Hosentasche. Last, but not least überrascht der Preis, der mit nur 129 Euro für einen weiteren Weltrekord sorgt. Gehäuse mit Alu-Rahmen Das Gehäuse des Winzlings besteht aus einem Alu-Rahmen mit gut reagierendem 1,5-Zoll-Touchscreen aus gebogenem Glas, ein seitliches Drehrad erlaubt die Lautstärkeeinstellung fein aufgelöst in 0,5-dB-Schritten. Die Akkulaufzeit weist Shanling mit 14 Stunden aus, damit liegt der M0 Pro am oberen Ende der von unseren Testkandidaten erreichten Werte. Einen fest eingebauten Speicher gibt es…

Various Artists Pop, Soft Jazz, Singer-Songwriter, Blues Clearaudio 45 Years Excellence Edition In-Akustik (UHQ-CD, Doppel-LP 180g 45 rpm) Wie soll sich ein Platenspielerhersteller zum 45. Geburtstag adäquater feiern als mit einer Doppel-LP, deren Scheiben mit 45 Umdrehungen pro Minute rotieren? So hat es Clearaudio gemacht und mit In-Akustik einen coolen Sampler zusammengestellt. Die 13 Songs der „45 Years Excellence Edition“ gibt es auch auf einer top klingenden „Ultimate High Quality“-CD. Da finden sich Perlen, die audiophile Musikfans sicher schon in der einen oder anderen Vorführung genossen haben: Etwa das megacoole „Birds“ von Dominique Fils-Aimé mit klasse Kontrabass oder den atmosphärisch swingenden „Work Song“ von Thorsten Goods. Die Beatles sind mit tollen Covern von „Hey Jude“ (Imaginary Future) und „Blackbird“ (Josefine Cronholm) vertreten, dazu begeistern Friend N Fellow, Wolfgang Bernreuther oder…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ CN Records/Thirty Tigers/Membran (CD, LP) Die Magie eines/r Künstler/in besteht darin, eigene Gefühle und Gedanken als Inspiration für andere Menschen transparent zu machen. Lori McKenna aus Massachusetts ist eine versierte Komponistin, die Karrieren von Taylor Swift über Sheryl Crow bis George Strait mit ihren Songs bereichert hat. Auf „1988“ nimmt die 54-Jährige uns mit auf einen intimen Trip durch ihre Vita. Mit Top-Produzent Dave Cobb meistert sie einen Liebesbrief mit melodischen Americana-Klängen an ihre Familie wie an lebenslange Freundschaften. 1988 heiratete sie ihren Mann Gene. Diese Erinnerung motivierte zu zehn melancholischen bis ermunternden Songs, die das Lebensgefühl frisch und jung halten. Dieses Feeling vibriert besonders stark in der…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Astana/The Orchard/Membran/Bertus (CD, Doppel-LP) Unerhört, was die Truppe aus New Jersey auf dem Buckel hat: Seit fast 60 Jahren bringt die Power-Band auf zig Alben immer wieder flotte Funk- und R’n’B-Nummern aufs Tanzparkett. Aktuell immer noch von den Gründungsmitgliedern Robert „Kool“ Bell (Bass) und George „Funky“ Brown (Keys, Drums) initiiert. Sie erweitern Cindy Laupers Motto „Girls Just Wanna Have Fun“: Es sind mitnichten nur die Mädels, sondern alle Leute. Das passt, denn um es salopp auszudrücken: Hier geht definitiv die Post ab – Soul-Pop flirtet mit sattem Funky Stuff, wird abgeklatscht von cremigen R’n’B-Rhythmen, und sogar Latino- oder Jazz-Grooves mit Akustik-/E-Gitarrendialog gibt’s zu hören, ebenso wie energische Background-Vocals.…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ RTD/Beggars/Ind. (CD, LP 180g, LP White u. Yellow Vinyl) Sieben Jahre nach ihrem Solo-Ausflug „Hopelessness“ meldet sich die New Yorker Transgender-Künstlerin mit einem Paukenschlag zurück. „My Back Was A Bridge …“ setzt nicht länger auf Hightech-Beats, sondern flirtet mit handgemachtem Retro-Soul, Rock, Jazz, R’n’B und Avantgarde. Live aufgenommen mit Produzent Jimmy Hogarth (Amy Winehouse, Duffy) und einer neuen Version ihrer Backing-Band The Johnsons, agiert sie in der Schnittstelle zwischen Marvin Gaye, Paul Weller und Jeff Buckley. Sprich: ein betörendes Wechselspiel aus introvertiert und episch, laut und leise, sanft und kämpferisch. Mit Texten, die ihre Mitmenschen zum soziopolitischen, ökologischen Umdenken auffordern oder von verflossenen Freunden und Familienmitgliedern handeln. Marcel…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ – ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Capitol/Universal (CD, Expanded Edition: Doppel-CD) Das Problem der Rockgeschichte ist, dass sie zur Verklärung tendiert. Bestes Beispiel: das 1982er Solodebut von Billy Idol. Es gilt als Klassiker, enthält jedoch nur einen starken Song – das hymnische „White Wedding“. Der Rest sind höchst durchschnittliche Elaborate zwischen New Wave, Punk und Rock – von Keith Forsey mustergültig produziert (und remastert) und von Steve Stevens mit tollen Gitarrenriffs versehen, aber doch mit einigem Leerlauf, wenigen guten Ideen und viel Synthie-Pathos. „Dancing With Myself“ (Idols erster Hit) fehlt gänzlich. Dafür gibt es die Afro-Beat-Parodie „Congo Man“ und einen raren 12-Minuten-Remix von…

Solo Guitar Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Modern Recordings/BMG/Warner (CD, Doppel-LP) Vor Corona gab Pat Metheny bis zu 160 Konzerte im Jahr. Unterwegs nahm er oft Skizzen auf, manche dieser Ordner auf seinem Laptop vergaß er dann. Über einen davon stolperte er nun und klickte die Files darin in der Folge immer wieder an. Metheny nahm das als Zeichen, um daraus das Album „Dream Box“ zu machen. Drei Stücke stammen von anderen Komponisten, sechs aus seiner Feder, vorwiegend feintönend gemixte Balladen mit elektrischer Gitarre und Baritone-Instrument. Sie folgen einer Motivwelt voller Nostalgien, mit viel Achtzigern, Kammerjazz und rückerinnertem Folk. Der Meister zeigt erneut, dass er flirrende Emotionalität, schwebende Assoziationsweite und die Präsenz der…

Blues, Rock Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Snowy White/Soulfood (LP 180g Crystal Clear Vinyl) Snowy White stieg erst spät bei Thin Lizzy ein, als Gary Moore und Midge Ure schon weitergezogen waren. Sein melodiös phrasierender Blues aber prägte die drei restlichen Jahre der britsichen Hardrock-Band. White blieb daraufhin gut im Geschäft, vor allem als Live-Gitarrist von Pink Floyd, und leistete sich in den Neunzigern mit den White Flames eine eigene Band. „No Faith Required“ (1996) empfindet er laut Liner Notes als sein wichtigstes Album aus dieser Phase, eine psychedelisch entschlackte, erzählfreudige Blues-Session überwiegend im Trio mit reichlich Ausstrahlung, die sich der Fan nun erstmals in transparentem 180g-Vinyl auf den Teller legen kann. Die…

Klassische Gitarre Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Aljaž Cvirn, Gitarre, Jure Cerkovnik, Gitarre, Sebastian Bertoncelj, Cello, Tanja Sonc, Geige Solo Musica (CD) Ein Wunderwerk ist dem slowenischen Gitarristen Aljaž Cvirn mit seinem neuen Werk „Duality“ gelungen. Der junge Musiker spielt hier Bearbeitungen romantischer Werke von Brahms, Mendelssohn-Bartholdy und Schubert, die selbstredend nicht für sein Instrument komponiert worden waren. Das gelingt schlicht großartig: Diese Aufnahme geht von der ersten Sekunde, als das Intermezzo op. 116/2 von Brahms erklingt, ans Herz. Unterstützt wird Cvirn bei den drei Intermezzi und der Romanze op. 118 Nr. 5 vom Gitarristen Jure Cerkovnik, bei Mendelssohns Lied ohne Worte, op. 109 vom Cellisten Sebastian Bertoncelj und bei drei Schubert-Sonaten von…

VERLAG WEKA Media Publishing GmbH REDAKTION Postanschrift: Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar Leseranfragen bitte nur per Mail an: leserbriefe@stereoplay.de Verlagsleiter: Dirk Waasen Redaktionsleiter AUDIO & stereoplay: Dr. Klaus Laumann (V.i.S.d.P.) Redaktion: Marius Dittert, Florian Goisl, Alexander Rose-Fehling Textredaktion: Astrid Hillmer-Bruer Mitarbeiter Test & Technik: Andreas Günther, Roland Kraft, Reinhard Paprotka, Stefan Schickedanz stereoplay Musik: Sebastian Schmidt Mitarbeiter: Marcel Anders, Willi Andresen, Miquel Cabruja, Attila Csampai, Claus Dick, Ralf Dombrowski, Winfried Dulisch, Wolf Kampmann, Martin Mezger Koordinator Titel-CD: Lothar Brandt Testlab: Bernd Theiss (Ltg.), Florian Goisl, Rolf Korobka Layout: Sandra Bauer (Ltg.), Silvia Schmidberger (Ltg.), Rene Wirth Titel-Layout: Sergio Coca Fotografie: Christoph Mukherjee Bilderdienst: Shutterstock Inc. Testgeräte-Verwaltung: Cihangir Ergen ANZEIGENABTEILUNG Ihr Kontakt zum Anzeigenteam: Sales Manager / Sonderdrucke: Nils Manhart, (verantwortlich für Anzeigen/ HiFi-Markt),Tel: +49 (0)89/25556-1612; nmanhart@wekanet.de Sales Digital: wmp-digital-sales@wekanet.de Anzeigengrundpreise: Preisliste…

Erstaunlich. Natürlich trauen wir unseren französischen Nachbarn eine großartige Küche zu. Michelin-Sterne treffen auf Hummer und Köstlichkeiten. Aber können die Franzosen auch einfache Kost? Einen günstigen Imbiss wie Fish and Chips? Die Frage erscheint auch, wenn wir uns im Katalog von Davis Acoustics umsehen. Das ist eine erfolgreiche Lautsprecher-Manufaktur im Osten von Paris, ein kleiner Ort, aber es gibt einen Flughafen. Die teuersten Klangwandler sehen aus wie von Louis Vuitton und Veuve Clicquot abgesegnet: feinstes Holz, edle Chassis, es riecht nach Geld und Ambition. Nun recht frisch aber eine erschwingliche Serie unter dem Namen Ariane. Das größte Modell, die Nummer fünf, haben wir in unseren Hörraum liefern lassen und uns zuvor des Preises versichert. Tatsächlich fallen 1.000 Euro für das Paar an. Das ist klar ein auf Kampf ausgelegtes Angebot.…

Mit Maßen von 6,3 × 7,1 × 1,2 Zentimetern und 71 Gramm Gewicht ist der R2 Gen II von HiBy ein echter Taschenspieler, sehr handlich und bequem in Hosen- oder Hemdtasche unterzubringen. Das Gehäuse mit abgerundeten Kanten besteht aus Kunststoff, das 2,54-Zoll-Display und die Rückseite sind mit Glasabdeckungen versehen. Beim Preis von 179 Euro liegt der Player im unteren Bereich innerhalb unseres Testfelds, dafür wird eine Menge geboten. Außergewöhnlich ist sicherlich die Aufnahmefunktion. Dazu sind seitlich zwei Mikrofone eingebaut, es lassen sich FLAC und MP3 sowie die Abtastfrequenz vorwählen, nicht jedoch der Pegel. Um es kurz zu machen: Die Qualität ist ziemlich dürftig und durchwegs zu leise, da klingen Aufnahmen – wenn auch in Mono – mit Mittelklasse-Smartphones besser. Ansonsten gibt es über den Mini aber viel Positives zu berichten.…

Messergebnisse auf hohem Niveau Im Messlabor von stereoplay führen wir für die portablen Hi-Res-Player die gleichen Messungen durch wie für stationäre Geräte. Dabei zeigten sich prinzipiell nur geringe Unterschiede zwischen den beiden Kategorien. Zweifellos ist das Niveau sehr hoch, was sich an Frequenzgängen genauso ablesen lässt wie an den Klirrspektren. Somit lassen sich die Mobilen auch im Heimbetrieb sehr gut einsetzen, insbesondere gilt das für die Nutzung als mobile Kopfhörer-Amps.…

Da treffen sich zwei, die enormen Kultstatus auf den Schultern haben. Es sind die Mammuts der Branche mit unfassbaren Lebensjahren. Thorens wurde 1883 gegründet – im Todesjahr Richard Wagners. Bang und Olufsen wurde 1925 auf einem dänischen Dachboden geboren. Das ist fast ein Wettkampf zwischen Alter und Kontostand. Eine Hochzeit kündigt sich an und wir waren dabei, an einem ausgesuchten Ort in Frankfurt. Hier ist Ernst Schmid der Hausherr, einer der stärksten HiFi-Händler in deutschen Landen. Ein altes Theater hat er zum idealen Ort für High-End-Fans umgebaut. Es gibt Köstlichkeiten, das Beste der Klangbranche weltweit. Der Trick ist die Brandmauer: Der Ort ist geheim, man kommt nur über eine persönliche Einladung hinein. Weshalb wir uns glücklich schätzen durften, dabei zu sein. Das Setup hätte selbst unseren Hörraum gesprengt. Allein das…

WDR Big Band Klassik meets Big Band Ariabesques: WDR Big Band Plays Bach – The Goldberg Variations Jazzline/Broken Silence (Doppel-CD) „Große“ Bands waren einst als Tanz- und Unterhaltungsorchester, vor allem im Rundfunk, gesetzt. Man denke nur an Paul Kuhn und seine SFB Big Band, an Max Greger oder Hugo Strasser. Bill Dobbins beschritt als Ex-Leiter der Grammy-dekorierten WDR Big Band eigene Wege, als Dozent der renommierten „Eastman School Of Music“ und an der Hochschule für Musik Köln sowie als Komponist und Dirigent. Bereits 2010 wagte sich der US-Amerikaner an Bachs „Weihnachtsoratorium“, nun an dessen barocke Variationskunst. Ein gewagtes Spiel, aber mutig, beherzt und finessenstark ins Jazz-/Big-Band-Reich transformiert. Piano-Passagen starten und beenden den 30-teiligen Reigen. Darin schillern vielschichtig schattierte Bläsersätze, federn jazzige Rhythmen oder leuchten pastellige Querflötentupfer. Und das Schlagwerk unterfüttert…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Staubgold/Indigo (CD, LP) Wer hätte mit diesem Treffen gerechnet? Der Ex-Sonic-Youth-Gitarrist Lee Ranaldo zollt zusammen mit Pascal Comelade, dem katalanischen Enfant Terrible am Toy Piano, Lou Reed und Velvet Underground Tribut. Beide bleiben sich dabei selbst treu. Comelade pendelt den Freiraum zwischen verspielt und schrullig aus, Ranaldo ist massiv und schrill. Überraschend ist die stimmige Schnittmenge beider unterschiedlicher Haltungen. Vor allem aber behandeln sie Lou Reeds Erbe mit dem größtmöglichen Respekt. Die Philosophie des genialen Stinkstiefels des New Yorker Rock Undergrounds schlägt in jedem Song voll durch, und das nicht obwohl, sondern gerade weil sich Comelade, Ranaldo und Schlagzeuger Ramon Prats ihren ganz eigenen Reim darauf machen. Wolf…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Magnolia Blue Records/Bertus (CD, LP) Auf der Bühne des legendären ehemaligen „Harlem Grill“ in NYC, auf der schon Stevie Wonder und Alicia Keys standen, hat Acantha Lang ihr Profil geschärft. Die talentierte Sängerin verbindet auf ihrem Debütalbum legendäre Stax-Sounds mit frühem Südstaaten-Blues und zeitgemäßen Soul-Feeling. In dieser erfrischenden Mischung erinnert sich die junge Musikerin an Momente aus ihrem Leben zwischen New Orleans, New York und London. Textlich bezieht sie eindeutig Position und prangert Rassismus sowie gesellschaftliche Problemfelder an. Die impulsive Funk-Nummer „He Said/She Said“ kritisiert die Social-Media-Blase mit ihren ganzen irreführenden Nachrichten, die geschmeidige Ballade „Lois Lang“ ist eine Ode an ihre Mutter. Starker Einstieg. Willi Andresen ►…

Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Dead Oceans/Cargo (CD, LP a. in Coke Bottle Clear Vinyl) Der Albumtitel kündigt die Musik treffend an. „More Photographs (A Continuum)“ ist die Fortsetzung von Kevin Morbys Erfolgsalbum „This Is A Photograph“ (2022). Die Songs sind entweder Outtakes oder Weiterverarbeitungen von Ideen des Vorgängers. Doch das macht gar nichts, denn man darf auch von der neuen Platte Selbstreflexionen auf gutem Niveau erwarten. Kevin Morby schafft es, beim Blättern in seinem Fotoalbum eine klare Trennlinie zwischen Melancholie und Sentimentalität zu ziehen. Manche seiner neuen Songs hat der Künstler vielleicht einen Tick zu opulent instrumentiert, aber vielleicht ist das auch sein finaler Befreiungsschlag gegen die Fußangeln der Vergangenheit. Egal wie…

Blues, Rock, Jams, Avantgarde Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ – ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Zappa Records/Universal (3 CDs, Kondensat auf 2 LPs) Ähnlich wie bei Robert Fripp/King Crimson kann der Fan auch bei Frank Zappa mit und ohne Mothers of Inventions angesichts der gewaltigen Flut an Archiv-Auswertungen schon mal den Überblick verlieren. Für den extrem produktiven Zappa (1940–1993) hält die Wacht über eine Unmenge an Bändern „Vaultmeister“ Joe Travers. Der hat diesmal Aufnahmen hauptsächlich aus dem Frühjahr 1970 zu „Funky Nothingness“ zusammengestellt. Nach dem Soloalbum „Hot Rats“ (erschienen 10.10.1969) und der Auflösung der ersten Mothers-Formation hatte sich Frank Zappa mit den Resteverwertungen „Burnt Weenie Sandwich“ (04.04.1970) und…

Vocal Jazz Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ACT/Edel (CD) Mit Standards ist es ein bisschen wie mit Mozart: Sehr viele Menschen meinen zu wissen, wie sie zu klingen haben. Laila Biali nennt ihr Album daher mit einem ironischen Seitenblick „Your Requests“, denn gerade Lieder wie „My Funny Valentine“ oder „Corcovado“ sind Klassiker jazzmusikalischer Basiskennerschaft, die Künstler:innen gerne als Musikwünsche zugeraunt werden. Die in Toronto lebende Sängerin und Pianistin will sie aber nicht an den Mainstream verloren geben. Und so renoviert Laila Biali hier mal eine Harmoniestruktur, dort ein Arrangement im Sinne des avancierten Latin-Grooves und holt zu ihrem Trio Gäste wie Kurt Elling, Emily-Claire Barlow oder Grégoire Maret hinzu. Am Ende ist ihr…

Rock Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Concord/Universal (LP 180g) Ein halbes Jahr, nachdem „Collapse Into Now“ (2011) erschienen war, gaben R.E.M. ihre Auflösung bekannt. Das Album wurde zum Vermächtnis einer Band, die es vom College in Athen nach ganz oben geschafft hatte. Und diese Rolle übernahm es souverän. Die zwölf Songs versammelten noch einmal viel von dem, was Michael Stipe und sein Team hatte groß werden lassen – kritische Texte, melancholisch-eingängige Songs, einen Hauch von Indie und dieses latente Gefühl von gepflegtem Untergang, das die Band gerne in ihre Lieder packte. Das passt auch gut auf schweres Vinyl, zumal die akustisch orientierten, flirrenden Arrangements klangliche Transparenz musikalisch unterstützen. Vom Cover winken Michael Stipe…

Sinfonik Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Rotterdam Philharmonic Orchestra, Lahav Shani Warner (CD) Die E-Dur-Sinfonie ist, wie es der Tonart gebührt, Bruckners lichtdurchflutetste Klangkathedrale – trotz des instrumentalen Requiems zum Tode Wagners im Adagio. Lahav Shani lässt mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra dieses Licht wunderbar leuchten, als wär’s das ewige, und in puncto Kathedrale verwechselt er Klarheit der Architektur nicht mit dem Gegenteil, den Weihrauchschwaden. Überlegt und überlegen setzt er die Proportionen der Form dynamisch um – stets unter Wahrung höchster Transparenz, die manch polyphone Schichtung wie neu klingen lässt. Auch entdeckt diese hochmusikalische Interpretation einen kaum bekannten Bruckner: den Meister des Filigranen. Martin Mezger ► Weill: Sinfonie Nr. 2, Schostakowitsch: Sinfonie Nr.…

Oper Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Freddie De Tommaso, Saioa Hernández u.a. Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Marek Janowski Pentatone/Naxos (2 Hybrid-SACDs) Verdis „Ballo in maschera“ ist selbst ein musikalischer Maskenball. Hinter Trällern, Oberflächenbrillanz, Leidenschaft und den Abgründen der Dämonie stecken Verblendung und die Fatalität einer Amour fou. Wenn die Masken fallen, klafft das Nichts. Marek Janowski realisiert den genialen Ausdruck brüchiger Identitäten: unknallig, aber mit emotionalem Erregungspotenzial führt das Orchester Regie. Freddie De Tommaso singt einen Riccardo mit Timbre und Spannkraft von Ebenholz, Saioa Hernández als Amelia zieht – kaum getrübt – ekstatisch klare Linien. Annika Gerhards glitzert als Page, Elisabeth Kulman orgelt als Wahrsagerin. Nur Lester Lynch als Renato fällt ab. Martin…