Innehållsförteckning för 173 från TSUGI

Est-ce le résultat d’intenses séances de « media training » ? En interview le Jamie xx cuvée 2024 est bien différent de la version 2015. Souvenirs. À l’époque, à l’occasion de la sortie de son excellent premier album solo, In Colour, nous étions allés jusqu’au fin fond du Tennessee, à Knoxville pour être précis, pour rencontrer un producteur de The xx complètement pétrifié à l’idée de répondre aux questions d’un journaliste. N’ayant pas l’âme d’un tortionnaire, on préféra même abréger ses souffrances avant terme. D’autant plus que la séance photo qui suivit s’avéra tout aussi douloureuse. Quasiment une décennie plus tard, sans être devenu une pipelette et un poster boy, Jamie Jones arrive aujourd’hui à livrer quelques anecdotes perso pour raconter son formidable nouvel album In Waves. Au petit jeu…

Beats Pills Beats ou les classiques réinventés. Après les Solo ou autres Studio Pro, la firme américaine n’en finit plus de réimaginer les anciennes gloires de son catalogue. Douze ans après sa disparition, l’emblématique enceinte Bluetooth Pills renaît de ses cendres. Et si de loin rien ne semble avoir changé dans cette drôle de pilule, y compris sa plus célèbre incarnation rouge vif (toute référence à Matrix étant fortuite), son architecture sonore et sa connectique ont été totalement repensées, pour le meilleur il va sans dire. Adieu les prises jack, place à un port USB-C, permettant bien sûr la recharge de l’enceinte (autonomie de 24 h), mais aussi la recharge inversée d’un smartphone et la connexion d’une source sonore externe. Place également au Bluetooth 5.3, à la certification IP67 (étanchéité…

Disques Weezer Pinkerton (1996) D’accord, Pinkerton, le deuxième album de Weezer, penche franchement vers le rock alternatif, mais c’est vraiment un bon disque. Et j’ai toujours eu l’impression que ma manière d’aborder le chant était similaire et inspirée par la voix de Rivers Cuomo, particulièrement sincère, et un peu emo sur les bords. Lil Yachty Birthday Mix 6 (2021) Un natif d’Atlanta et sûrement l’un des rappeurs les plus en vue du moment, voire l’un des meilleurs rappeurs de la scène. Il y a un peu de Kanye West et de Drake en lui. J’aime la façon dont il aborde le hip‑hop, il fait vraiment du bon boulot. J’adore sa série d’EP Birthday Mix, à laquelle j’ai eu la chance de contribuer un petit peu. Nous nous connaissons, nous avons…

Le 13 septembre 2011, la disparition accidentelle à 34 ans de Mehdi Faveris-Essadi, alias DJ Mehdi, a été ressentie comme un séisme par le hip-hop et la musique électronique de notre pays. Lien essentiel entre ces deux univers qu’il n’aura eu de cesse de rapprocher depuis son travail exceptionnel sur l’album Les Princes de la ville du 113 jusqu’à son dernier projet Carte Blanche en compagnie de Riton, hommage futuriste à la house de Chicago. Sans nul doute, un visionnaire dont on n’a peut-être pas vraiment saisi à l’époque la portée des deux albums (The Story Of) Espion (2002) et Lucky Boy (2006). Les réécouter aujourd’hui, c’est (re)découvrir le son particulier d’un producteur unique, soucieux avant tout de ne jamais se répéter, et dont les héros se nommaient aussi bien…

Massive Attack « Unfinished Sympathy » (1991), The Soup Dragons Hotwired (1992), White Town Women In Technology (1997), Faust Faust (1971), Chet Faker Built On Glass (2014), Bobby Womack The Bravest Man In The Universe (2012), Converge You Fail Me (2004), Genesis Invisible Touch (1986), Thousand Yard Stare Hands On (1992), Yello Hands On Yello (1995), George Harrison Living In The Material World (1973), Peter Bjorn And John Gimme Some (2011), Metallica St. Anger (2003), System Of A Down System Of A Down (1998), Dead Can Dance Into The Labyrinth (1993), Alice Cooper Raise Your Fist And Yell (1987), Yeah Yeah Yeahs It’s Blitz! (2009), The Electric Prunes Release Of An Oath (1968), Leviathan True Traitor, True Whore (2011), Fitz And The Tantrums Fitz And The Tantrums (2016).…

The Juan MacLean In A Dream (DFA) Pilier de DFA avec The Rapture, Shit Robot et LCD Soundsystem, l’ancien bassiste de Six Finger Satellite Juan MacLean sait prendre son temps. Toujours associé à Nancy Whang, la chanteuse multi-instrumentiste égérie de DFA, il leur aura fallu cinq ans pour donner corps au successeur de The Future Will Come. Les revoici donc avec In A Dream, troisième album mélodieux qui lorgne sans complexe les années 1980 new-yorkaises. Aucune surenchère dancefloor dans cet album, mais une écriture maîtrisée, des pop songs synthétiques et mélancoliques et la voix omniprésente de Nancy Whang en fil rouge. Après le retrait de LCD et la dissolution de The Rapture, DFA s’est trouvé son nouveau héros. Moiré Shelter (Werkdiscs/Ninja Tune) Le risque, parfois, lorsqu’on multiplie les maxis et…

Scala Music Festival (10 au 14 septembre, La Scala Paris) C’est une première. La jolie salle du boulevard de Strasbourg s’ouvre aux musiques actuelles à l’occasion d’un festival parrainé par Arthur H. Aux côtés de confirmations relativement pointues comme Penelope Antena ou Les Marquises, les découvertes sont particulièrement à l’honneur avec une programmation qui pourrait tout à fait ressembler à notre double page mensuelle « Déjà demain ». Avec notamment la nouvelle reine du label InFiné Cindy Pooch, Aghiad et sa pop syrienne lumineuse et mélancolique, le tourbillonnant Arthur Fu Bandini ou encore la folie du trio PAR.SEK. Si on aime les line‑up à l’écart des sentiers battus, direction le Xe arrondissement parisien. Festival de Marne (27 septembre au 19 octobre, Val-de-Marne) Saviez‑vous que cet événement a été créé en…

Avec sa grande carcasse et sa chevelure dense, il pourrait en imposer, mais il semble au contraire vouloir se faire plus petit qu’il ne l’est, posture légèrement voûtée et regard vers le bas. Jamie Smith pénètre discrètement dans les locaux de Beggars, antenne parisienne de sa maison de disques, de retour d’une séance d’essayage chez une maison de haute couture. On lui a prêté des vêtements pour une soirée organisée par Radio France le lendemain à l’Olympia, dans le cadre de la fête de la Musique, où il jouera en compagnie de Justice, Yamê et Luidji. Il salue l’assistance d’un hochement de tête, traverse l’open space et file s’installer dans un salon dédié aux interviews. Un exercice pour lequel il n’a pas la réputation d’être « un bon client ».…

Paradoxe. Si les groupes de rock de l’Hexagone s’empressent de chanter en anglais, le Québec, lui, décide de nous donner une leçon de français. Tout part de Montréal, la plus grande métropole francophone d’Amérique. Au cours des dix dernières années, la ville s’est imposée comme une véritable niche à talents. Direction le monde underground de ce « petit New York », comme on l’appelle là-bas, afin de découvrir la nouvelle scène francophone québécoise qui émerge. Avant-garde montréalaise Montréal vibre au rythme d’une nouvelle vague rock francophone qui redessine les contours du paysage sonore. C’est dans les années 2000 à 2010 que cette énergie avant-gardiste prend forme. Inspirées par la scène garage et le rock indé américains à la Thee Oh Sees (aujourd’hui Osees), Ty Segall, Foxygen, Parquet Courts ou Kurt…

Il a suffi d’un coup de colère et d’un plafond un peu trop bas. Le Railway Tavern de Londres accueille les jeunes Who un soir de juin 1964, et Pete Townshend doit composer avec un instrument capricieux. Sa guitare siffle et pour essayer de contrôler le larsen, il la secoue violemment et frappe par accident le plafond. Le son qui en résulte, un gros « boing », amuse Pete, qui se met à répéter son geste plusieurs fois. Le moment est marquant, aussi sonore que visuel, bien caractéristique de l’énergie explosive du groupe, et entre ce premier show et leur second ce soir‑là, quelques fans lui demandent de recommencer. Mais quand il s’exécute, cette fois, la guitare ne supporte pas cette cascade : le manche se brise, reste pendu dans…

Lorsqu’il s’agit de citer des artistes qui ont fait de Manchester une ville qui compte dans l’histoire de la musique moderne, viennent généralement à l’esprit des groupes pop et rock des années 1980-1990, parfois les Chemical Brothers, mais jamais Floating Points. Même la liste Wikipédia des artistes et groupes originaires de Manchester, pourtant assez exhaustive, ne le répertorie pas, quand bien même Sam Shepherd, de son vrai nom, est né et a grandi dans la même commune que New Order et The Stone Roses. Pourquoi n’y est-il pas associé ? Mystère. Peut-être paie-t-il le fait d’avoir terminé ses études à Londres et commencé sa carrière en tant que DJ dans un club de la capitale, Plastic People. Peut-être que sa musique dressant des ponts entre techno et jazz a quelque…

« En préparant notre EP qui sort ce mois‑ci, on s’est dit que ce serait pas mal d’imaginer un live en intégrant notre batteur Hervé Bécart, qui joue sur les morceaux. D’habitude sur scène, nous sommes en formule “full analogique”, synthés‑guitare-boîte à rythmes. Nous avions aussi envie d’utiliser un ordi pour envoyer un peu plus fort. Même si on est un peu flippés du risque de l’ordinateur qui plante en plein live. Notre ingé‑son nous conseille donc d’en utiliser deux : si l’un est hors service, on peut repartir avec l’autre. Mais on n’a pas la logistique ni les moyens pour cela. Donc à partir de février, on se lance un peu sans filet dans la préparation de ce live et de la soirée. On produit nous‑même la date. On…

ÉDOUARD BIELLE 1974. Christophe aligne les tubes : « Señorita », « Les Mots bleus », « Les Paradis perdus ». Giscard est à la barre, mais on découvre avec effarement, après les Trente Glorieuses, que la crise économique n’est pas fantastique. Surtout, Édouard Bielle sort un premier EP de variété synthétique, fortement inspiré par « le dernier des Bevilacqua » qui doit lui permettre normalement un passage à Domino, la nouvelle émission lancée à la rentrée sur la deuxième chaîne. Ah oui, sauf que, même si ce jeune homme semble tout droit sortir d’un temps heureux où le Front national n’était qu’un groupuscule d’extrême droite, nous sommes en 2024. Si l’heure est donc à l’hyperpop, à la techno qui tabasse, l’époque est aussi nourrie par une certaine nostalgie pour…

L’anglais est truffé, comme toutes les langues, d’expressions qui n’ont aucun équivalent précis en français. Parmi elles, « white lie », un « mensonge blanc » en traduction littérale, définissant un gentil bobard, une imposture sans grande conséquence qui peut même avoir un but positif. « J’étais déjà fan du groupe avant de l’intégrer, raconte Chris Hughes, claviériste de Fat Dog. J’étais dans un sale mood, je me bourrais souvent la gueule. Mais j’aimais vraiment leur musique. Après un de leurs concerts, je suis allé leur demander s’ils avaient de la place pour un musicien supplémentaire. Ils m’ont répondu que c’était possible, mais tous les instruments dont je savais jouer étaient déjà pris. Alors, je leur ai dit que je savais jouer du violon alto. C’était complètement faux, mais ils…

Lorna, Vincent, Hippolyte et Clémence ont un point commun : ils sont fans. Ils se passionnent pour la DJ Urumi, Justice, Orelsan ou encore French 79, touchés à différents degrés par la musique de leur artiste favori, ce qu’il représente ou bien son esthétique. Entre admiration et affection. « Il y a un grand attachement à l’artiste comme à l’homme », explique Gabriel Segré, sociologue et auteur du livre Fans de… Sociologie des nouveaux cultes contemporains. Cette passion se traduit de diverses manières. Hippolyte collectionne les vêtements de la marque d’Orelsan. Vincent a vu Justice une quinzaine de fois en live. Lorna a gardé son bracelet des Ardentes où elle a partagé un moment sur scène avec la Parisienne Urumi… À chacun son niveau d’engagement. « On investit son temps,…

On connaît la trance électronique, la transe orientalisante des musiques du monde (soufie ou gnawa par exemple), et même une version acoustique de la psytrance (lignée Hilight Tribe), mais la musique de transe peut aussi se conjuguer aux accents folkloriques de nos contrées ou aux articulations de la musique répétitive/minimaliste/improvisée occidentale et à ses embardées les plus rock. En France en particulier, plusieurs artistes développent cette approche attirant un public soucieux d’une musique moins stéréotypée, plus axée sur la profondeur des sons, la répétitivité des motifs et l’élasticité du temps qui en découle. Joueur de cornemuse écossaise, Erwan Keravec a un jour décidé de revoir sa copie… Et ses partitions. « Je viens de la musique traditionnelle bretonne, explique‑t‑il. J’ai appris à jouer en bagad (orchestre d’instruments traditionnels, ndr) et…

« Difficile de résister à cette explosion sonore kaléidoscopique où les rythmes brésiliens, latins et funk fusionnent dans un esprit house. » Une bizarrerie. Alors que le catalogue ancien du brillant Soul Jazz Records est largement documenté sur toutes les plateformes, aucune trace du premier album de Christian Carlos Warren, alias Osunlade. Mais la bizarrerie est aussi originelle. En 2001, le label britannique semble avoir mis de côté les signatures d’artistes pour se consacrer à la sortie de compilations devenues références en matière notamment de dub, jazz, salsa, post-punk ou de ce que l’on qualifie de Nuyorican Soul. Soit une musique typiquement new-yorkaise mélangeant soul, salsa et jazz dans un déluge de percussions. On comprend tout de suite à l’écoute de cet étourdissant Paradigm ce qui a pu décider Stuart…