Innehållsförteckning för 174 från TSUGI

Un mois déjà. Pourtant, l’émotion mais aussi la fierté que l’on a ressenties lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Paris 2024 ne sont pas retombées. L’émotion parce qu’il était impossible de ne pas avoir eu des frissons, voire de verser une petite larme, en entendant de la « vraie » techno dans un stade comble de 70 000 places et devant des centaines de millions de téléspectateurs. Pas une revanche non, encore moins une vengeance, pour un genre longtemps voué aux gémonies, mais simplement la reconnaissance de l’importance prise par cette musique, notre musique, dans la sphère sociale d’aujourd’hui. La fierté parce qu’aussi bien dans notre magazine, notre site web ou notre webradio, Tsugi s’est toujours placé aux côtés de cette scène française vue et surtout…

C’est un lieu bien connu des Franciliens qui ne veulent pas que la fête s’arrête, mais le Glazart, le club de la porte de la Villette, n’est pas qu’un lieu d’after, loin de là. C’est avant tout un endroit qui défend la techno et le clubbing sans jamais céder un pouce de son exigence artistique, comme la programmation concoctée par Electric Rescue en atteste. Après la fermeture de sa plage et pour entrer dans les mois d’hiver, le Glazart a fait peau neuve : nouveau système son, lumières et scénographies repensées. L’occasion rêvée d’imaginer un nouveau format avec les voisins de notre studio à La Villette que nous réintégrerons début novembre. Dimanche 10 novembre, veille de jour férié, on vous donne rendez-vous pour la Dark’n’Stormy, une soirée très ravey imaginée…

Sony WF-C510 Cela devait finir par arriver. L’inflation, la hausse du coût des matériaux et, parfois, une certaine avidité ont amené les prix des écouteurs intra-auriculaires « de qualité » à des niveaux tarifaires élevés. Il est donc logique de voir débarquer sous la barre psychologique des 100 € des modèles dignes de ce nom, signés par des constructeurs historiques, qui ont compris qu’un nouveau marché s’ouvrait à eux. Sony débarque donc avec les WF-C510, les plus petits écouteurs de son histoire, vendus 79 € (soit le prix des Nothing Ear (a), qui ont été parmi les premiers à dégainer). Quitte à séduire un nouveau public, autant se donner les moyens. Car moins cher ne signifie pas moins bien, comme l’ont bien compris les marques chinoises. Tout l’enjeu pour le…

Disques Headache The Head Hurts But The Heart Knows The Truth (2023) Peut-être le disque que j’ai le plus écouté pendant la création de mon album. Un duo composé d’un producteur et d’un poète. La composition est assez singulière et répétitive. C’est souvent une boucle de batterie avec des nappes de synthé. Et par-dessus, on entend une poésie en anglais très curieuse, à la fois absurde, désabusée, dégageant une certaine tristesse. Ces poèmes sont dits par une voix créée par une intelligence artificielle. Ce que j’ai appris beaucoup plus tard. Weyes Blood Titanic Rising (2019) Pendant toute la genèse de l’album, je me suis obligé à ne pas écouter de musiques qui ressemblaient un peu à ce que je faisais. Ce qui est bien le cas de ce disque. Il…

Cela fait maintenant près d’une heure que l’on discute. L’atmosphère est détendue, les sourires réguliers. Qu’importe si la Manche nous sépare, Zoom a définitivement résolu le problème de la distance, permettant à l’utilisateur d’analyser l’intimité des gens, de profiter de chaque discussion pour observer, déceler le moindre détail en arrière-plan. Captivé par le propos de Kelly Lee Owens, on ne peut malgré tout s’empêcher de remarquer derrière elle une bibliothèque remplie à ras bord de beaux livres, dont un certain nombre semble se focaliser sur le territoire australien : Australia, Bumbooziana ou encore Sally Gabori. Simple hasard ou réelle obsession ? La Galloise opte volontiers pour la seconde option : « C’est un pays qui me fascine. J’y ai pas mal traîné et je me suis réellement prise de passion…

Pour Fontaines D.C., tout a commencé́ dans un bâtiment du vibrant quartier The Liberties, à Dublin : le BIMM pour « British and Irish Modern Music Institute ». « Le premier jour, j’ai rencontré́ Carlos, un Espagnol très sympa. (rires) Ces années ont été essentielles, nous ont permis de nous concentrer sur la musique », se souvient Tom Coll, batteur de Fontaines D.C., venu du comté de Mayo, à l’ouest de l’Irlande, en 2014, pour tenter sa chance dans la capitale. Dix ans plus tard, le musicien est dans les coulisses de la Maison de la Radio, à Paris, avant de donner un concert retransmis en direct pour présenter leur quatrième album Romance. Les équipes de France Inter, comme du label, en sont conscientes : c’est peut-être la dernière fois…

L’histoire de la french touch, cette période dorée où d’un seul coup la musique française s’est mise à régner sur le monde, doit beaucoup au label Yellow Productions. Un peu avant que la house filtrée, spécialité de notre pays, déferle sur le monde, c’est par l’abstract hip-hop et le trip-hop que, pour la première fois depuis Édith Piaf et Charles Aznavour, nos artistes franchissent les frontières. Ils se nomment DJ Cam, The Mighty Bop, Kid Loco ou Dimitri From Paris, tous signés sur le label localisé dans le Marais à Paris. Trente ans plus tard, les deux fondateurs DJ Yellow et Christophe Le Friant font à nouveau cause commune (le premier avait quitté la boutique en 2004) pour imaginer cet anniversaire à travers un copieux coffret rétrospectif, mais aussi un…

Le punk rock a 50 ans. C’est en effet le 16 août 1974 que les Ramones ont donné leur premier concert au C.B.G.B., le désormais légendaire club de 350 places du Bowery, dans le Lower East Side de Manhattan. Bien sûr, la date de naissance du punk est un sujet de controverse, comme celle du rock’n’roll d’ailleurs (cf. Tsugi 171). L’adjectif « punk » (voyou, vaurien) avait par exemple été utilisé deux ans plus tôt par Lenny Kaye, le futur guitariste de Patti Smith, pour qualifier les groupes garage de sa formidable compilation Nuggets. Et les racines du mouvement doivent aussi être cherchées du côté de Detroit, chez des formations désormais qualifiées de proto-punk comme le MC5 ou les Stooges d’Iggy Pop, qui étaient managés par Danny Fields, le futur…

Pour ✔ Notre plus mauvais souvenir de concert ? Pas besoin de chercher pendant des heures dans notre vieux cerveau. Incontestablement The Voidz, Coachella 2014. Ce jour-là, en plein après-midi, le chanteur des Strokes, Julian Casablancas, torpillait en live le lancement de son projet parallèle. Chantant faux (bon, pas une nouveauté chez lui), il dirigeait en chef d’orchestre à côté de ses pompes un groupe où chaque membre jouait chacun de son côté une partition confuse. Quatre ans plus tard, Virtue, un premier album sans queue ni surtout tête, nous assommait d’ennui. C’est donc sans grand espoir qu’on s’est penché sur cette nouvelle tentative de Julian de prouver qu’il existe en dehors des Strokes. D’accord, l’impression générale de capharnaüm improbable est toujours présente. Impossible de saisir un quelconque fil rouge pour…

La convention MaMA 2024 du 16 au 18 octobre à Paris Flashback. En 2009, une première version du MaMA se déroule à Bourges, en ouverture du Printemps. L’année suivante, la convention prend définitivement ses quartiers parisiens en se localisant du côté de Pigalle et de Montmartre. À l’époque, rares étaient ceux qui auraient parié que presque quinze ans plus tard, l’évènement deviendrait incontournable dans le milieu de la musique. Pourtant, et à notre grande satisfaction, c’est aujourd’hui une réussite incontestable, prouvant qu’il répondait à un réel besoin dans notre pays. Songez que l’an dernier, plus de 7 000 professionnels et plus de 2 500 structures étaient présents pour participer aux workshops et aux conférences ou simplement échanger sur un univers en révolution permanente. Vertigineux. Mais attention, il ne faut pas croire…

NDK Festival (8 au 18 octobre, Caen) Sorte d’émanation du vénérable Nördik Impakt, NDK honore les cultures électroniques sans verser dans le gigantisme de son prédécesseur, faisant en quelque sorte sienne la fameuse devise de la minimale : less is more. Les deux nuits au Cargö raviront bien sûr les addicts du dancefloor avec une belle programmation, où l’on a notamment repéré Teki Latex, Dylan Dylan, Mac Declos, ki/ki, King Doudou ou Tatyana Jane. Mais le festival, c’est aussi toute une série de workshops pertinents où l’on va réfléchir, entre autres, sur le processus de création avec Ableton ou la manière de communiquer sur un évènement musical. On connaît la réponse : en mettant en place un partenariat avec Tsugi bien sûr ! Dream Nation (31 octobre au 2 novembre,…

Ce 11 mai 2023, c’était l’heure du dîner au festival Great Escape de Brighton. Mais il aurait pu être 3 h du matin, 5 h en plein hiver ou 11 h après un hiver atomique en 2067. Qu’importe. Devant le Volks, un club sordide enfoncé sous la promenade rouillée de la désuète station balnéaire anglaise, la queue était plus longue qu’à l’entrée des dizaines d’autres salles proposées par ce festival plus porté sur les artistes de demain que sur ceux d’hier. La taille de cette foule s’expliquait peut‑être en partie par le nom de la formation dont la performance brûlante démarrait donc à 20 h : cumgirl8. Un nom qualifié de « putaclic » par ses membres Lida Fox (basse, chant), Veronika Vilim (guitare), Avishag Cohen Rodrigues (guitare, synthés) et…

En 1992, Assassin sortait son titre « L’Écologie : sauvons la planète » et Rockin’ Squat rappait « Debout ! Évaluez l’envergure des problèmes ! Ceci n’est pas une demande, mais un besoin pour que l’espoir revienne. L’Homme organise sa destruction ». Sept ans plus tard, Mos Def aux États-Unis évoquait les pénuries d’eau dans son titre « New World Water ». « Tell your crew use the H2 in wise amounts since it’sthe New World Water ; and every drop counts » (« Dites à votre bande d’utiliser le H2 en quantité judicieuse, c’est l’eau du Nouveau Monde ; et chaque goutte compte »). Les paroles de sa chanson n’ont jamais paru si prophétiques que ces dernières années. Entre 2020 et 2022, BigFlo & Oli reprenaient la célèbre chanson…

Crise et inflation obligent, le marché de la seconde main est en pleine expansion, avec parfois un vague alibi écoresponsable. Plus de 50 000 brocantes ou vide-greniers se tiendraient chaque année partout en France, soit une économie qui frôlerait dorénavant les 7 milliards d’euros. Dans le domaine du disque vinyle s’ajoute le facteur déterminant de la renaissance du support, une hype carnivore sur le cadavre encore vivace du CD, pas tout à fait enterré par l’empire du streaming. Car la consommation physique de la musique par l’amateur éclairé s’effectue désormais en 33 tours, y compris dans les rayons de la Fnac. « Du coup tu comptes facilement autant de vendeurs que d’acheteurs, s’amuse Adrien du magasin Paname City Records. La faute à tous ces reportages qui conseillent de conserver absolument…

La force électronique de Caribou, Dan Snaith dans le civil, réside‑t‑elle dans son amour des mathématiques ? Ou dans son passé comme percussionniste et batteur dans plusieurs formations qui lui confère ce goût pour les rythmiques soignées et parfois complexes ? Quoi qu’il en soit, le cinquième album du musicien canadien, Honey, paru quatre ans après le magnifique Suddenly, parvient à mobiliser les motifs les plus récurrents et identifiables de la dance music actuelle pour les voir être réappropriés par son auteur. Il sonne comme la volonté d’aller se frotter aux codes stricts et d’en faire quelque chose de nouveau, de faire danser l’audience, certes, mais aussi d’apporter sa pierre à un édifice déjà mastodonte. Alors, Caribou prend par exemple les accords en trille, célèbre motif house ou pop, et…

« Avec son cocktail pop, house, rap et funk, son imagerie influencée par la communauté drag du Lower East Side, le trio est l’épitome du bouillonnement culturel du New York du début des nineties. » On imagine des sourcils sceptiques se lever au nom de l’auteur de l’album oublié du jour. Deee-Lite, le bigarré trio new-yorkais, responsable pour l’éternité de « Groove Is In The Heart », l’un des tubes house crossover les plus ancrés dans la mémoire collective, qui se retrouve dans la rubrique habituellement peuplée de seconds couteaux de génie et de losers magnifiques ? Sacrilège ! Oui, mais non. À part ce tube sorti en 1990, où s’illustrent le génial Bootsy Collins et un jeune Q-Tip qui vient de connaître le succès avec A Tribe Called Quest…

Iceage Plowing Into The Field Of Love (Matador) Se seraient-ils déjà assagis ? À les écouter, les quatre gamins de Copenhague sont dorénavant devenus des hommes. Et ce troisième album devrait se charger de le prouver à tout le monde. Certes, les douze chansons, plus longues qu’à l’accoutumée, laissent les fondamentaux du groupe intacts. Son esprit est toujours aussi tempétueux, torturé à coup sûr, névrosé probablement. Reste que la noirceur habituelle d’Iceage s’est muée en un petit camaïeu de gris. Non sans dérision, ils hurlent à qui veut les entendre qu’ils ont mûri. Le tout à grand renfort de piano, de violon, d’orgue et de mandoline. Ce n’est pas désagréable, juste différent. Déroutant même. Derrière l’odeur de sueur en concert, les cheveux gras et mal coupés, l’imagerie provoc’ et les…

Le retour des Casiotone Casio CT-S1-76 Le constructeur japonais Casio vient de lancer le CT-S1-76, le dernier ajout à sa gamme Casiotone, qu’il avait annoncé cet été. Avec ses 76 touches, ce clavier compact offre une amplitude de jeu musical supérieure aux modèles traditionnels de 61 touches. Son design minimaliste est élégant, il est également allié à un puissant système de haut-parleurs de 2 x 6,5 watts. S’appuyant sur le succès du CT-S1 lancé en 2021, le CT-S1-76 utilise la technologie de génération de sons AiX, qui reproduit fidèlement les caractéristiques des instruments. De plus, l’application gratuite Casio Music Space permet une connexion Bluetooth pour un contrôle simplifié des réglages, la sélection des sonorités et le métronome. Le prix est annoncé à moins de 400 €. Contrôleurs MIDI révolutionnaires Novation…

RADA Joyeusement pétaradant en mode bassline house, agrémenté d’une voix entre R&B et ASMR, le jubilatoire single « payme » a fait notre été. Derrière cette effervescence sensuelle, une Londonienne mixant des origines russo-anglo-jamaïcaines. Le mélange n’est pas que dans ses racines, il s’exprime surtout dans ces tracks qui pleuvent comme à gravelotte depuis 2023 et le déjà fameux « End Me ». Un premier pas vers un style beaucoup plus personnel après des coups d’essai franchement R&B. Depuis, c’est le pied en avant, le dancefloor dans la lorgnette. Deux de ses références principales sont américaines, le mollasson chanteur de R&B Brent Faiyaz et l’exubérante rappeuse Rico Nasty. Pas renversant et ce n’est donc pas de ce côté-là que l’on va trouver les pistes de cette vraie personnalité. En revanche,…

Le Stade de France Lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques où je jouais, notre loge était dans les vestiaires des joueurs. Pour moi qui suis fan de foot, c’était spécial d’imaginer que Zidane ou Messi s’étaient assis à ma place. Au-delà de l’aura particulière du lieu, ce soir-là il y a eu une communion incroyable avec les athlètes. Nous étions vraiment là pour les célébrer et je trouve que Victor Le Masne, le directeur musical, avait rassemblé une belle sélection. Il m’avait placé dans la partie « Ravers Forever » avec Kittin, Anetha et Irène Drésel. C’est lui qui a choisi mon morceau « Scala ». Avant moi, Victor avait décidé de passer « The Man With The Red Face » de Laurent Garnier, notre papa à…

Sensuelle et brusque, douce et déferlante, puissante et gracieuse, énergique et pourtant introspective : si l’on devait décrire simplement la musique de Vel, on formulerait un oxymore sans le vouloir. Après une signature chez Mama Told Ya, le label d’Anetha, Vel vient d’y publier son premier album. Un disque aux sonorités multiples, techno mentale aux rythmiques galopantes, entre tribal et trance, ambient aux nappes rêveuses, presque hypnotiques. Dans un des trop nombreux coffee-shops du Xe arrondissement parisien, pour une fois pas trop victime de son succès, on a rencontré Vel pour en savoir plus. L’album s’intitule There Is Always A Solution, un titre faisant suite aux précédentes sorties du label qui, comme son nom l’indique, prennent toujours la forme d’un conseil d’un parent à son enfant. Il se trouve que…

Sagement assis derrière sa table, Christian Marclay écoute avec application les musiciens de l’ensemble ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales) travailler dans la petite salle de La Muse en Circuit d’Alfortville sur la partition de sa pièce en cours de création, Constellation, qui s’apprête à être jouée, en particulier dans le cadre du Festival Musica de Strasbourg fin septembre. Une attitude posée qui contraste presque avec la démarche pluridisciplinaire tumultueuse, notamment plastique et audiovisuelle, de l’artiste américano-suisse, usant souvent de techniques radicales dans le détournement d’images et de sons, et dans son travail de collage, de fragmentation et de répétition des motifs qui y sont liés. Pourtant, ce travail sur Constellation dénote que Christian Marclay n’a rien perdu de son ambition créatrice. Le projet s’apparente en effet…

« En juin 2006, nous avons reçu deux belles propositions de concerts pour « rinôçérôse » : l’Opéra Garnier à Paris, dans le cadre d’une soirée de festival sponsorisée par une marque (aux côtés de Kelis, 2manydjs, Tiga et Justice, ndr), et le Verdur Rock Festival en Belgique. Problème : c’est la même journée, le 24 juin ! Le festival belge à 18 h et l’Opéra Garnier à 23 h… Peut-être y a-t-il une solution ? En “caisse”, impossible, même un “go fast” n’y arriverait pas. Et puis ce n’est pas le genre de la maison de “bombarder” sur la route. Les avions, on se renseigne, ça ne colle pas non plus. Va-t-il falloir choisir entre ces deux belles dates ? Josselin Hirsch, notre tour manager à cette époque (un…