Innehållsförteckning för Nr. 24 från White Paper by

Decía Simone de Beauvoir «Dedíquense a personas, grupos o causas. Sumérjanse en el trabajo social, político, intelectual o artístico. Deseen pasiones lo suficientemente intensas que les impidan cerrarse en ustedes mismos. Aprecien a los demás y vivan una vida activa de proyectos con significado» Nosotros nos dedicamos a hacer una revista, es una causa y un proyecto con significado. Hacer revista es una fantasía, no le quita esfuerzo, desesperación, tiempos, llegadas de material y cancelaciones y a pesar de eso, merece la pena cada nervio, cada insomnio y cada preocupación, porque sabemos que, a los tres meses exactos, la alegría que produce ver un trabajo acabado es lo suficiente, como para embarcarte al día siguiente en el nuevo número. En este número, debía tener una parte dedicada a lo que…

«Trabajar con vidrio es hacer visible lo invisible» Habla del vidrio como se habla del último amor y con palabras llenas de emoción, tensión y agradecimiento: «El vidrio es fuerte y frágil por naturaleza, sólido y fluido a la vez. Esta dualidad me conmueve profundamente. Su relación con la luz, su transparencia y la sensación de profundidad que crea resuenan con las emociones que pretendo expresar. Trabajar con vidrio es como hacer visible lo invisible. Y la imprevisibilidad de cada proceso de producción le añade tanto desafío como asombro». Habla como quien aprende mucho al lado de alguien, cuya compañía se busca sin cansarse jamás: de un gran amigo, de un gran amor… Y quien así habla del vidrio y del trabajo de este material fascinante es Sema Topaloğlu, arquitecta…

Abre la ventana y mira la realidad. Siempre intenta retratar lo extraordinario y, si acaso lo ordinario necesita un empujón, ahí está él para aplicar esa vocación transformadora que ha caracterizado sus ya más de 30 años como creador de ficción. La filmografía de Félix Sabroso se ha visto protegida por el anhelo de rendir solo pleitesía a su voluntad, por mostrarse férreo a sus deseos sin importar los años que pudieran pasar entre proyectos. Y caracterizada, desde la seminal Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, por el respaldo y entusiasmo de un colectivo actoral entregado a su manera personalísima de revolucionar lo cotidiano. Y Furia, su nueva y esperada serie (estreno en julio en Max), no iba a ser menos. Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie…

24 de junio de 1911. Al caer el sol sobre París, el diseñador Paul Poiret abrió de par en par las puertas de la mansión Pavillon du Butard, para dar comienzo a la lujosa fiesta «Las mil y dos noches». La invitación estipulaba que los asistentes debían vestir trajes de estilo persa y que, si aparecían con otro atuendo, tendrían que marcharse o cambiarse por un diseño del modisto. En el centro de la acción, él mismo, interpretando el papel de un sultán en un magnífico trono, ataviado con un batín de seda, coronado por un turbante rematado con una obscena piedra preciosa, obsequió a cada invitado con un frasco de su nueva fragancia, «Nuit Persane». La escena pertenece por derecho propio a la Historia de la Moda —con mayúsculas—.…

¿Cómo medir una herencia de 250 años? ¿Cómo inspirarse en tu pasado para evolucionar? ¿Cómo mantener tu estilo, tu personalidad, y seguir siendo relevante? ¿Cómo aunar responsabilidad y respeto con audacia? Estas son algunas de las disyuntivas a las que Breguet, la casa decana de la relojería mundial, se enfrenta este año: celebran dos siglos y medio de existencia en la vanguardia. ¿Cómo se responde a un hito tan importante? Pues de manera serena, confiada y con clase. Se replica con elegancia, sencillez. Con una sola aguja azul que parece flotar sobre la esfera de esmalte blanco. Una apuesta por mantenerse fiel a sus propios valores: presentando una nueva pieza de arte relojero, el Classique Souscription 2025. Y en París, claro. La ciudad en la que, en 1775 acogió el…

«Pues la verdad es que yo quería ser bailarina. Bailé mucho desde muy pequeña. Siempre me pregunto cómo hubiera sido mi vida si hubiese decidido orientar mis esfuerzos por ese camino». Estamos en Tetuán, Madrid, en plena primavera; un barrio de aluvión con casas bajas y calles enmarañadas. Casi a la sombra de las cuatro torres que se alzan, oscuras, en el horizonte. El cuartel general de ideo arquitectura destaca con sus paredes color naranja entre los edificios del vecindario. «Uno de mis primeros contactos con la arquitectura —nos cuenta Virginia— fueron las maquetas de trabajo de mi padre, que era promotor inmobiliario. Se podían ir abriendo por capas y descubrías así dónde iba la piscina, los jardines… Ese juego estimuló mucho mi imaginación». El espacio de su estudio está…

«La tierra es uno de los materiales más humildes, pero cuando se combina con el agua y el fuego se convierte en algo trascendente» Ella viene del mundo del arte en general y de una familia interesada por un arte muy particular: la porcelana. Ella es Mariana A. Teixeira de Carvalho y Renato de Albuquerque es su abuelo, el ingeniero cofundador de una de las principales empresas de construcción de Brasil, al que el interés laboral llevó a Portugal y el artístico hasta Oriente. Esa inclinación se materializó en una colección alimentada a lo largo de seis décadas hasta conformar una magnífica muestra de 2.600 piezas de porcelana china, tesoros, en algunos casos, que se han reclamado y han prestado a instituciones como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva…

Si hay una disciplina del conocimiento humano que se desarrolla en el centro de la vital discusión entre el cuidado del entorno, el bienestar social y el espacio compartido esa es la arquitectura. Profesionales, instituciones e, incluso, empresas, se han situado en la vanguardia de la búsqueda de soluciones innovadoras, tanto en lo conceptual como en lo práctico, con el objetivo de elaborar proyectos que abran nuevos caminos aprendiendo de las tradiciones locales, adaptándose a cada lugar y persiguiendo la creación de espacios sostenibles e inspiradores en un sentido amplio. Materiales, tecnologías, enfoques, experimentación… se dan la mano en el trabajo de premios Pritzker como Wang Shu, Francis Kéré o Lacaton y Vassal. También en el trabajo del taller mexicano Arquitectos Artesanos que aspiran a «hacer arquitectura que nazca del…

Contain nació de la idea de crear un estudio de diseño especializado en iluminación que subrayara con especial énfasis facetas como la reflexión, el estilo o la belleza del producto final, por supuesto, pero también del concepto, de la colaboración, incluso del proceso en sí. Así cada una de sus piezas reflejan el diálogo entre el gesto, las manos que crean la idea, la mente con el concepto, la materia y el lugar. «Lo que más nos apasiona —nos cuenta Juan, uno de los fundadores y director creativo— es poder dar forma a elementos que trasciendan lo puramente funcional convirtiendo la luz en un medio para generar emociones y realzar la esencia de los lugares». Ambos se embarcaron en este proyecto porque querían unir su pasión por el diseño, el…

¿Qué significa DAM para vosotros? DAM es la expresión de nuestra pasión compartida por el diseño, la artesanía y por contar historias que se conectan con el lugar donde vivimos. Queremos crear productos que no solo duren mucho tiempo, sino que también cuenten una historia a través de su diseño, materiales y funcionalidad. Para nosotros, DAM conecta el pasado con el futuro, combinando la tradición artesanal con diseños innovadores para crear algo único. Cuando más disfrutamos es cuando conseguimos dar vida a nuestras ideas, desde el concepto inicial hasta el producto final. Nos encanta colaborar con artesanos, diseñadores, creativos y clientes para crear piezas que realmente marquen la diferencia en los espacios. Así, cada proyecto que iniciamos, nos reta a innovar en diferentes aspectos de nuestro trabajo, siempre manteniendo nuestro…

«Estamos intentando reactivar un cierto nivel de capacidad crítica: eso es coherente con el momento actual» El escenario de un teatro, vitrinas, paisajes naturales y artificiales, ovejas, pantallas, árboles, publicaciones… Por supuesto también aparecen piezas de mobiliario e interiores en el Instagram de FormaFantasma, el estudio de diseño fundado en 2009 por Andrea Trimarchi y Simone Farresin, pero su presencia no es que no sea abrumadora, es que ni siquiera es mayoritaria. Un solo vistazo a esa cuenta da una idea de la diversidad de propuestas que es capaz de encarar FormaFantasma y los sorprendentes resultados que produce su singular enfoque holístico. Como se lee en la presentación-manifiesto que preside su web, su investigación reúne las «fuerzas ecológicas, históricas, políticas y sociales que configuran la disciplina del diseño actual. Ya…

Podría haber sido un artista incendiario. Un inventor iconoclasta. Un actor desmandado. De hecho quería ser pintor. David Salle y Julian Schnabel eran sus referentes. Claro. Pero eligió ser modisto. Aunque uno incendiario, iconoclasta y desmandado. Desde las primeras prendas que cosió con su etiqueta en 1992 hasta la última colección que presentó en marzo en las escaleras del Palais de Tokyo, escenario recurrente de sus presentaciones performáticas —llamarlas simplemente «desfiles» no les haría justicia cuando nunca faltan fuego, finales multitudinarios y/o una máquina de humo—, Rick Owens ha combado la idea convencional del vestir hasta cuestionar los lindes entre la moda y el arte. El tipo de arte que es gestual, bizarro, radical, epopéyico, temerario, honesto, y obliga pensar. Cambiando pinceles por tijeras, el suyo es un manifesto hecho…

«La colección 2025 Bird on a Pearl representa la fusión perfecta entre la rica herencia de Tiffany y nuestra incesante búsqueda de la excelencia creativa» Nathalie Verdeille Que a Jean Schlumberger le gustaba la naturaleza estaba claro desde el principio. Era su mejor y más fiel musa. Desde los broches que hizo con las flores de porcelana de Meissen de un candelabro victoriano que encontró en el Mercado de pulgas de París cuando empezó, a principios de los años 30, en un pequeño taller en rue La Boétie —los mismos que hicieron que Elsa Schiaparelli le contratara para hacer los botones de su maison—. Hasta los pendientes con forma de estrella de mar, los collares donde capturaba la línea de vida de una flor, los encendedores modelados como una sardina,…

Ensayista, crítico y comisario artístico, Christian Viveros-Fauné afirma en esta entrevista que ver la Sala Rothko de la Phillips Collection en Washington DC cuando tenía tan solo doce años le cambió la vida: «Me quitó verdaderamente el habla, algo nada fácil con un sabelotodo adolescente». A la postre, ese momento sería decisivo en su trayectoria profesional, pero añade otro: «A los 22 me pasó algo similar al visitar el Museo del Prado y ver Los Desastres de la Guerra y El 3 de Mayo, de Francisco de Goya». El pasado mes de marzo, el curador chileno, afincado en Nueva York, viajó a Madrid y no dejó de buscar al pintor en su visita a la Real Academia de San Fernando, institución que alberga diversas obras suyas, además de la Calcografía…

Empecemos buscando las similitudes en cuanto a filosofía o diseño que encontráis entre Polestar y Ecoalf. ¿Estáis familiarizados con la marca del otro? Javier Goyeneche: Claro, yo tengo un Polestar 3. Tiene un diseño que personalmente me encanta: limpio, atemporal, detallista… Encaja mucho con Ecoalf. Y la comunicación de la firma me gusta mucho también. Adrien Palumbo: Ecoalf es una marca premium en el retail, con valores comunes a Polestar como la sostenibilidad, el diseño y la innovación. Enhorabuena, Javier, porque no es fácil posicionar tan bien a una marca para que el consumidor se identifique con ella. Los gustos son personales y subjetivos, pero el diseño también me encanta. Me siento orgulloso de compartir contigo esta entrevista, tenemos que hacer más cosas juntos. ¿Qué hito hizo que pusierais la…

Eclectic, tercer trabajo de Sig Bergamin con Assouline, lleva la celebración de la buena vida a un estadio de increíble generosidad creativa. El diseñador afincado en Sao Paulo es un icono internacional; más allá de las fronteras de su país natal, más allá de las etiquetas y los estereotipos. Su estilo, a caballo entre el calor, el color y la sensualidad de Brasil y el equilibrio visual de Europa conquista, convence y revoluciona las reglas. En palabras de Bergamin: «Imperdonables el mal gusto y la ostentación. De lo contrario todo puede ser, todo vale la pena, todo debe hacerse». Un manifiesto de intenciones y acciones que queda muy claro en este nuevo volumen que, con tapa forrada de seda y más de tres centenares de imágenes, presentaespacios nunca antes vistos.…

Su trabajo destaca por encontrar un equilibrio muy acertado entre la tradición y la innovación. ¿Cómo logra combinar ambos aspectos? Creo firmemente que, como diseñadores, no estamos inventando mucho, sino reinterpretando nuestro entorno. Innovamos en la manera en que abordamos aquello que nos importa, siempre partiendo de nuestras experiencias pasadas y nuestro bagaje cultural. En ese sentido, mi trabajo mezcla tradición e innovación, porque parte de algo que de algún modo ya conocemos o redescubrimos, y que se reformula con los recursos técnicos o tecnológicos disponibles hoy. ¿Qué papel juegan el dibujo y la creación de prototipos en su proceso? ¿Se siente más cómodo con alguno de los dos? Disfruto mucho de la fase de dibujo, que normalmente llega después de la primera tormenta de ideas, cuando empiezo a dar…

Nunca una sola versión de las cosas, empezando por ella misma que fue fotógrafa, cineasta, artista visual, documentalista de un tiempo, una ciudad y un barrio… Así era Agnès Varda y así se retrataba en el libro titulado como su documental de 2019 Varda par Agnès, publicado por La Martinière en 2023: «Para mí es natural ir de aquí para allá, decir una cosa y luego la contraria, y sentirme menos prisionera porque no elijo una sola versión de las cosas». Tampoco una exposición que se le dedique puede ser una cosa. Debe aglutinar varias, dejar espacio a la imaginación, conmover, señalar aquello en lo que nadie se suele fijar, sorprender. Ha de hacer todo eso si quiere parecerse un poco a la creadora a la que celebra. No es…

Entre las 30 obras finalistas hay una escultura hecha con finas tiras de bambú, teñidas y tejidas en forma de celosía, siguiendo la técnica japonesa de Yotsume-ami. Un collar hilado con eslabones que, a razón de 1.500 cuentas de vidrio cada uno, llevan todo un día de trabajo completamente manual. Un trío de relojes lacados que, empleando métodos tradicionales de conservación de la madera, llora la tala de 6.700 árboles centenarios en Hanoi. Una silla construida con más de 100 finísimas capas de Hanji, un papel coreano elaborado con la corteza interior de la morera. Hasta un mapa del rastro que dejan las ratas de las cañas en los campos de Migori confeccionado con latas de aluminio desechadas que, empleando la fórmula habitual para manipular fibras naturales como el papiro,…

Menos de un lustro le ha costado a Nigora Tokhtabayeva hacer de su firma Tabayer no solo un nombre reconocido sobre algunos de los exclusivos mostradores de los grandes almacenes más importantes del mundo —desde los neoyorquinos Bergdorf Goodman a los parisinos Le Bon Marché—, sino hacerla reconocible. Inconfundible, de hecho. Esa cualidad tan abstracta —y a la vez tan ansiada por los directivos de la industria; una que mueve 3.300 millones de euros al año-que ni se enseña ni se aprende, simplemente se ejerce. De forma innata. Sin coacciones ni pretensiones. La estética audaz de sus diseños, de volúmenes modernos y siluetas limpias —que no minimalistas— encierran la clave de un éxito que enraíza con la tradición de la artesanía joyera y se moldea con la inspiración del arte…

«LA RESISTENCIA Y LA ALEGRÍA EN NUESTRO TRABAJO SON MÁS IMPORTANTES QUE NUNCA» El arte —las artes, mejor dicho— como el material que insufla alma a los proyectos arquitectónicos y la atención al lugar son los dos ejes que atraviesan la ya vasta trayectoria de Steven Holl. De esas coordenadas surge todo lo demás. De respetar, escuchar y saber interpretar los ámbitos en los que se levantarán las construcciones se derivan las mejores decisiones en materia de sostenibilidad. Al final, «resiliencia ecológica», un concepto tan importante para Holl y su equipo –que figura como categoría en su web, justo por debajo del nombre–, no es otra cosa que sentido común, como recuerda el arquitecto norteamericano en esta entrevista. Por supuesto, Holl da más detalles y se extiende, detallando proyectos y…

A Daniel Proietto el aliento de Dios le llegó cuando tenía nueve años: fue el gran maestro de ballet Basil Tupin, bailarín polaco residente en Argentina que en su día formó parte de la última generación de Les ballet russes en Montecarlo, quien avivó la llama de la danza en ese chiquillo naturalmente despierto e inquieto. «De pequeño yo era muy curioso», cuenta un sonriente Proietto desde su estudio neoyorkino, una amplia sala (ahora vacía, para variar) rodeada de enormes espejos verticales y burros sobre los que descansan las prendas con las que él y el resto de los bailarines de su compañía contorsionan cada día sus cuerpos durante horas. «Me interesaba todo y siempre quería apuntarme a cosas nuevas: hice teatro, música, piano, canto (fui niño soprano), cursos de…

El jardín subtropical de Suzy Hoodless está ubicado en Cornwell, muy cerca de la costa sur del Reino Unido. Posee un largo borde que conduce hacia una zona arbolada con diferentes especies de plantas, muchas de ellas altamente enraizadas. Otras, de gran tamaño y llenas de color, aparecen y desaparecen a lo largo del año. Hace poco, la interiorista británica diseñó una colorida alfombra imitando la belleza de algunas de sus favoritas. «Se han convertido en viejas amigas,» reconoce Hoodless, para la que la naturaleza y su fragancia son elementos esenciales en un hogar. «Las plantas conectan el hogar con el exterior y con la naturaleza (…) y el aroma es el toque final que realmente une un espacio.» «Pines of Kernow», el último revestimiento mural que ha creado en…

Douglas, ¿qué te inspiró a revivir la marca Rispal? Siempre me ha encantado el diseño y ese lado creativo siempre ha estado muy presente en mi vida en todas mis experiencias laborales. Antes de ser diseñador fui pintor, por ejemplo. Una de las fuerzas que dan sentido a mi vida es mi relación con los objetos bellos: la rejilla de ventilación de un coche clásico, la silueta de una motocicleta, los contornos de una lámpara o un sillón… eso sí, siempre he tenido una predilección especial por las creaciones de los años 50/60. Naturalmente, cuando surgió la oportunidad de revivir Rispal, cuya época dorada fue precisamente en los años 50, no podía dejar pasar la ocasión de usar mi experiencia como diseñador para servir a esta bella durmiente. Creo que…

Gregory, ¿qué significa para ti Baba Tree? Para mí es un sueño, una puerta hacia el diseño, el arte y la decoración más refinada, creada y producida siguiendo los principios de la responsabilidad del comercio justo en colaboración con artesanos tejedores de Bolgatanga, Ghana. Durante más de 20 años, Baba Tree ha preservado la cultura local de producción de cestas, y otras piezas, de la comunidad Gurunsi en esta región. Baba Tree es una empresa social impulsada por un propósito honesto, comprometida con las comunidades locales y la regeneración social, en la que consideramos a todos los involucrados como socios en una transformación global en desarrollo continuo. Nuestro propósito es simple: hacer del mundo un lugar mejor. Queremos que las necesidades de nuestra gente se cumplan y superen, para vivir…