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À quoi sert un orchestre ? Question dérisoire sinon totalement vaine, pour vous qui nous lisez chaque mois. Mais jouons le jeu. Si la question se posait, que répondrait-on ? D’abord qu’un orchestre, évidemment, est là pour jouer et défendre le répertoire. Être le porte-voix des compositeurs, révéler les œuvres qui nous transportent, nous élèvent, bref, faire résonner la musique qui transfigure le monde. C’est déjà beaucoup. Et justifierait à lui seul l’existence de cette « grande conquête du monde civilisé, [ce] bien de l’humanité », pour citer Christian Merlin*. Dans un second temps, on dirait qu’un orchestre peut être aussi un merveilleux facteur d’intégration sociale, de dépassement de soi, d’accès à la beauté, bref, une entité organique promouvant une micro-société idéale basée sur le travail, l’écoute, le dialogue, l’épanouissement…

Le blues du maestro Séparé de ses musiciens pendant le confinement sans avoir pu reprendre la baguette à leurs côtés depuis l’arrêt des activités musicales en mars, le chef et directeur musical de l’Orchestre de Saint-Louis, Stéphane Denève, a exploité la vague digitale pour proposer sa version au piano du Saint-Louis Blues, un titre des plus à propos pour un éloignement non consenti. « J’ai mis la main à la pâte musicale en jouant du piano de nouveau pour des vidéos à la maison : je me suis même mis au jazz, très modestement ! » Une invitation à se repasser la version mythique de Louis Armstrong, qui a contribué en son temps à populariser la chanson de William Christopher Handy. L’ORCHESTRE impossible Troisième pays le plus touché par le…

Estimant qu’il était temps « d’apporter du changement » aux BBC Proms à la suite du mouvement Black Lives Matter (selon The Sunday Times), la cheffe finlandaise Dalia Stasevska, à la baguette lors de la dernière nuit des Proms, s’est retrouvée au cœur d’une polémique outre-Manche. Discutés cette année en raison de leur association au passé colonial, les chants patriotiques Rule Britannia ! et Land of Hope and Glory ont finalement bien été donnés. La chaîne anglaise a déploré les « attaques personnelles injustifiées contre Dalia Stasevska ».…

Prodige »! Deux fois le mot est lâché, dans la dernière livraison de Classica, au sujet d’un pianiste de 23 ans, Alexandre Kantorow, qu’une victoire au Concours Tchaïkovski propulsa, en juin 2019, sur le devant de la scène mondiale. Une première pour un Français, 60 ans après la déflagration américaine Van Cliburn… puis une très longue – et quasi ininterrompue – liste de Russes, et non des moindres : Sokolov, Pletnev, Berezovsky, Matsuev, Trifonov… « Prodige »? Alain Lompech explicite : « Certitude d’être en présence d’une personnalité pianistique se distinguant par un son, un ton, une présence que de multiples écoutes, loin d’user, incrustent de plus en plus profondément dans notre conscience »… Et ceci encore : « Présence artistique fulgurante, unique, irrésistible, et parfois fragile, car tous payaient…

À peine une mention dans The Great Pianists, le livre de Harold C. Schonberg qui en cite sans doute le plus grand nombre. Et encore, indifféremment parmi dix autres, tous venus d’Europe centrale, émigrés aux États-Unis avant-guerre et bientôt tous professeurs de trois générations au moins d’interprètes outre-Atlantique. À peine quelques dates de concerts jusqu’à nous parvenues, les débuts avec le Philharmonique de New York en 1930, un premier Carnegie Hall (triomphal) la saison suivante, d’autres récitals new-yorkais tout au long des années quarante et cinquante, quelques concertos avec Reiner, Stokowski ou Monteux, des tournées américaines, sud et nord. Voilà à peu près toute l’information disponible. Qui donc était Sascha Gorodnitzki (1904-1986)? L’un des membres les plus importants de la Juilliard School, l’un de ceux qui y ont enseigné le…

GLUCK À ANGERS, RENNES ET NANTES Du 23 octobre au 18 décembre Iphigénie en Tauride, la dernière grande tragédie du compositeur, en 1779, mise en scène par le jeune Julien Ostini et dirigée par Diego Fasolis. LES AVENTURES DU ROI PAUSOLE À MONTPELLIER 14 et 15 novembre Sur un livret un tantinet coquin de Willemetz d’après Pierre Louÿs, l’unique opérette d’Honegger (photo), avec Jérôme Pillement à la baguette. SALOMÉ AU TCE Du 14 au 24 novembre L’opéra de Strauss avec en vedette Patricia Petibon (photo ; Salomé) et Sophie Koch (Hérodias), dans la mise en scène signée par Warlikowski pour Munich, sera dirigé par Henrik Nánási. CECILIA BARTOLI À MONTE-CARLO Le 19 novembre Avec la participation des jeunes talents lyriques de sa Fondation, Cecilia Bartoli retrouve ses Musiciens du Prince-Monaco…

Qu’est-ce que la beauté? À cette question largement débattue depuis Platon, tout amoureux de la danse répondrait simplement : c’est le mouvement, un geste indéfinissable qui soudain nous émeut, un moment de grâce fugitive, une forme de simplicité peut-être qui réveille en nous quelque chose d’intemporel et d’essentiel… À l’heure des visages masqués et des corps crispés, on réalise combien le mouvement est plus que jamais un appel d’air, une proclamation de liberté, et, oui, une quête de beauté. Cela sonnait comme une évidence lors du Vail Dance Festival dans le Colorado, l’une des plus célèbres manifestations de danse au monde, qui se déroule chaque année dans un joli théâtre à ciel ouvert niché au creux des Rocky Mountains. Lancé en 1989 par la First Lady Betty Ford, ancienne danseuse,…

SEXTUOR, BRIC-À-BRAC Orchestre symphonique de la Radio polonaise, Wojciech Michniewski, Lukasz Borowicz CPO Le grand ballet impertinent et virtuose des années trente dans une interprétation toute chorégraphique. SYMPHONIE N° 4, BRIC-À-BRAC Orchestre symphonique de Bamberg, Israel Yinon Koch-Schwann La Quatrième Symphonie est à la croisée des styles dans l’œuvre d’Alexandre, c’est aussi une vigie dressée entre deux mondes. Israel Yinon fut le premier à l’enregistrer sitôt l’œuvre retrouvée. LE SERMENT Marie Devellereau, Jean-Sébastien Bou, Éric Génovèse, Orchestre philharmonique de Radio France, dir. Alain Altinoglu Harmonia Mundi Tansman composa cinq opéras. L’horreur du drame de l’amant emmuré vivant tiré de la nouvelle de Balzac La Grande Bretèche lui aura inspiré ses plus troublantes pages lyriques. LES HUIT QUATUORS À CORDES Quatuor Silésien Etcetera Le catalogue d’Alexandre Tansman compte 300 opus. Les…

Écrites entre 1831 et 1842, les quatre Ballades jalonnent la vie de Chopin, de son premier succès à Paris jusqu’à sa liaison orageuse avec George Sand et l’affaiblissement de sa santé. Selon Schumann, auquel Chopin présente sa première Ballade et dédie la deuxième, les écrits du poète Adam Mickiewicz furent la source d’inspiration de ces œuvres aux couleurs ravissantes. Une épopée imagée se déploie en quatre parties, chacune s’ouvrant par un simple unisson duquel surgit toute l’essence de l’œuvre. Les Ballades occupent une place inédite entre la miniature et la sonate, visions poétiques qui abritent une étonnante architecture et un discours pleinement épanoui.…

Certains compositeurs de musique de film ont une approche très intellectuelle de leur partition. Vous semblez vous concentrer davantage sur les émotions. Le cinéma est un art très populaire. Intellectualiser un thème me semble être une erreur. En plus, cette approche vieillit très mal. En restant en apparence extrêmement simple, on arrive mieux à marquer l’ADN du film. La musique doit évidemment dire un peu plus que le film, elle joue sur l’inconscient du personnage, de l’histoire ou du metteur en scène. Aujourd’hui, on impose à beaucoup de compositeurs de regarder le premier montage du film accompagné d’une piste musicale temporaire. Dans les années 1970, ça n’existait pas encore… Non, c’est arrivé très tard et j’ai essayé d’en écouter le moins possible. Il est parfois intéressant de connaître le temp…

En pénétrant dans l’appartement d’Alain Planès, dans un quartier populaire du nord de Paris pas encore javellisé par la municipalité, le visiteur est happé d’entrée de jeu. Ici, peinture, musique et littérature règnent sans partage, génies des lieux faisant par leur profondeur oublier l’immédiateté urbaine. Alain Planès reçoit en souriant, s’engageant dans un couloir tapissé d’œuvres et d’archives pour aller dans la pièce de travail occupée par un vieux piano à queue. Une échelle permet de monter dans une mezzanine transformée en bibliothèque dont une baie vitrée oblique tient lieu de toit. « Je peux ainsi lire au calme en entendant la pluie sur les carreaux. » Face au piano, un grand Michaux, un Alechinsky et un Miró voisinent avec un Konrad Klapheck, peintre post-surréaliste proche du pop art. «…

Quel bonheur de retrouver au disque l’orgue Puget de la Dalbade, sans conteste l’un des plus beaux instruments de France! Quel plaisir de l’entendre, de surcroît, sous les doigts de son brillant mais trop discret titulaire, Matthieu de Miguel! Les mérites de l’instrument sont connus et les amateurs auront déjà goûté, avec les transcriptions d’Yves Rechsteiner, le moelleux de ses fonds, la ciselure de ses gambes, la poésie de ses détails et la puissante clarté de son tutti. Aussi louerons-nous l’interprète. S’éloignant des sentiers battus, celui-ci s’est donné pour mission de faire redécouvrir des beautés cachées du répertoire symphonique dans un propos cohérent exhalant l’inspiration grégorienne qui, depuis Widor, nourrit les compositeurs organistes de la première moitié du xxe siècle. Si les œuvres de Dupré, Duruflé, Alain et Messiaen figurent…

Membran poursuit sa politique de réédition en coffrets économiques (entre 15 € et 20 € ) de dix CD monographiques avec des bonheurs divers, comme en témoignent ces deux anthologies consacrées à des chefs de la même génération. Pas de révélation dans celle consacrée à Rudolf Kempe (1910-1976), dont l’essentiel reprend des enregistrements de studio disponibles chez Warner et Testament. Les captations avec la Staatskapelle de Dresde ont été éditées par Tahra,la Symphonie n°4 de Mahler chez ICA, la Symphonie n° 4 de Bruckner chez EMI (collection Great Conductors), le Concerto pour violon de Beethoven avec Leonid Kogan chez Archipel, le Zarathoustra récemment chez SWR. On note un Concerto pour piano n° 1 de Brahms avec Jakob Gimpel apparu fugitivement en CD mais pas indispensable, et l’on oubliera une bruyante…

Aubaine que la réédition, en cette année Beethoven, du legs orchestral d’Eugen Jochum pour Philips, centré autour de l’intégrale des symphonies réalisée à Amsterdam, entre celle des années 1950, entre Munich et Berlin (Deutsche Grammophon) et le cycle de la fin des années 1970 avec l’Orchestre symphonique de Londres (Warner). À notre sens le plus abouti et homogène des trois, ce cycle apollinien reste indémodable tant par les couleurs du Concertgebouw – dans la douce lumière de cordes soyeuses et de bois en état de grâce (la flûte dans Leonore III) – que par une prise de son exemplaire. Un Beethoven plus cantabile que frondeur, jamais empesé : la Septième légèrement en retrait, la Neuvième s’était hissée sur le podium de notre discographie en aveugle (Classica n° 208). Avec la…

Au petit jeu de l’ancienneté, la Staatskapelle de Berlin ne le cède qu’à celle de Dresde, fondée en 1548. À sa fondation, ce qui se nomme alors l’Orchestre de la cour de l’électeur du Brandebourg ne compte que quelques musiciens et ne ressemble en rien à la définition de l’orchestre telle que nous la concevons de nos jours. Mais, dès la fin du XVIIIe siècle, la formation donne des concerts publics et assure les représentations à l’Opéra Unter den Linden, une double pratique qui perdure encore aujourd’hui. Ce coffret anniversaire offre une généreuse rétrospective du siècle écoulé. L’âge d’or de l’Orchestre correspond aux années de la république de Weimar. Leo Blech et Richard Strauss en sont les piliers, auxquels s’ajoutent Erich Kleiber et Otto Klemperer, dont l’enregistrement de la suite…

Le concert de John Coltrane en novembre 1962 à l’Olympia est un des grands moments du jazz à Paris. Deux concerts étaient prévus : l’un à 18 heures, l’autre à minuit. Deux ans auparavant, Coltrane, aux côtés de Miles Davis, s’était fait siffler. Le boulevard des Capucines bruissait. Le quartet qui représentait, depuis « My Favorite Things » et « Live at the Village Vanguard », le jazz dans son aspect le plus avancé harmoniquement, mélodiquement et rythmiquement, allait être présent sur scène, en chair et en os. C’est peu dire que le tonnerre s’est déclenché, que la terre s’est entrouverte, pour tenter de rendre compte de son irruption dans un monde qui se vouait à Jean Nohain, André Claveau, au yé-yé et à Tino Rossi. Au cours des deux…

RENCONTRE EN AVIGNON Les états généraux des festivals promis par Roselyne Bachelot et tant attendus par les professionnels du secteur auront lieu la première semaine d’octobre à Avignon. COLUMBIA SE RETIRE Victime du Coronavirus, l’agence Columbia Artists Management a mis un terme à son activité, après quatre-vingt-dix années auprès d’artistes tels qu’Anne-Sophie Mutter, Menuhin ou Bernstein. COLLECTE POUR COLETTE ! Privée de billetterie pendant quatre mois de fermeture contrainte, la maison natale de Colette à Saint-Sauveuren-Puisaye (89) voit son existence mise en péril. Lire Magazine littéraire lance une collecte pour contribuer à la sauvegarde des archives. Rendez-vous sur https://fr.ulule.com/ soutien-colette-lire/ DÉCÈS Le chef belge Patrick Davin est brutalement décédé le 9 septembre dernier alors qu’il s’apprêtait à commencer une répétition à la Monnaie de Bruxelles. Il avait 58 ans. PROLONGATION…

Vingt-quatre institutions ouvriront leurs portes les 24 et 25 octobre à l’occasion de la manifestation Tous à l’Opéra ! qui célébrera dans le même temps la Journée Mondiale de l’Opéra (World Opera Day), faisant elle-même honneur aux anniversaires conjoints de Johann Strauss et Georges Bizet. Marraine de cette quatorzième édition, la mezzo-soprano Karine Deshayes proposera aux étudiants du Conservatoire de Paris deux journées de master-classes accessibles en entrée libre : le samedi 24 à Bastille et le lendemain à l’Opéra Comique. Le programme complet est à découvrir sur le site tous-a-lopera.fr !…

Boulez partisan de la table rase? François Meïmoun replace le Boulez de 20 ans arrivé à Paris, inscrit dans la classe de Messiaen et à des cours particuliers chez Andrée Vaurabourg, épouse d’un Honegger dont il n’ignore pas l’œuvre. Il se montre aussi intéressé par les ondes Martenot qu’il pratique aux Folies Bergères, à l’écoute de la musique extra-européenne, de Jolivet, du groupe Jeune France comme de la seconde école de Vienne, de Stravinsky, de Leibowitz, influencé par Char, Artaud et Claudel. L’analyse des différents manuscrits de la sonate, élaborée entre 1946 et 1949, montrent comment Boulez a « griffé, barré, gommé » sa partition pour s’émanciper des modèles et s’écarter d’un projet synthétique difficile à mener à bien. Cette étude, par sa rigueur et la justesse de son propos,…

Le 28 août dernier, le Théâtre du Châtelet a publié un communiqué annonçant le départ de sa directrice artistique Ruth Mackenzie, en place depuis 2017 – une décision surprise qui a provoqué des réactions contrastées. Une source anonyme de l’AFP évoque un audit qui aurait soulevé « un problème managérial avec le staff et un [problème] financier lié à une saison artistique insuffisante » ; cette expertise aurait cristallisé une situation depuis longtemps instable. Une soixantaine d’artistes ont quant à eux manifesté leur soutien à l’intéressée dans une tribune publiée par The Guardian et La Lettre du musicien. Ruth Mackenzie pointe pour sa part « des formes de sexisme ou de xénophobie ».…

LE MAGAZINE DEBUSSY par Alain Planès 1 • Images (Livre I) : Reflets dans l’eau 5’25 Extrait du coffret Harmonia Mundi HMX 2958209.13 VERDI par Claudio Abbado, le Chœur et l’Orchestre de La Scala de Milan 2 • Nabucco : «Gli arredi festivi» 5’13 Extrait du CD Deutsche Grammophon 463 655-2 CHOPIN par Murray Perahia 3 • Ballade n° 3 en la bémol majeur op. 47 7’01 Extrait du coffret Sony Classical 88843062432 LES CHOCS DU MOIS FAURÉ par Sabine Devieilhe et Alexandre Tharaud 4 • Les Berceaux op. 23 n° 1 2’51 Extrait du CD Erato 0190295224271 DOWLAND par Bor Zuljan 5 • Monsieur’s Almaine 4’56 Extrait du CD Ricercar RIC 425 BIBER par Gunar Letzbor et Ars Antiqua Austria Sonate du Rosaire n° 1 6 • Praeludium 2’30…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 02/10 À 20H Deux Études pour piano de Robin, Concerto « pour la main gauche » de Ravel, La Mer de Debussy, par B. Chamayou, Orch. philharmonique de Radio France, dir. E. Gardner. En direct de la Maison de la Radio. 07/10 À 20 H Concerto pour piano et orchestre n° 5 de Beethoven, Le Chevalier à la rose, suite, de Strauss, par H. Zhang, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Maison de la Radio. 16/10 À 20H Un requiem allemand de Brahms, par C. Tilling, S. Powell, Chœur de Radio France, dir. M. Batic, Orch. philharmonique de Radio France, dir. D. Zinman. En direct de la Maison de la Radio. 23/10 À 20H Intégrale des concertos pour clavier…

Il faut faire revivre ce bel horizon de l’opéra pour tous Et maintenant, que vais-je faire ? » chantait Gilbert Bécaud dans les années 1960 – autant dire il y a une éternité – sur un rythme de boléro scandé par une caisse claire et dans un crescendo émotionnel qui débouchait sur une phrase tragique : « Je n’ai vraiment… plus rien ! » En est-on là aujourd’hui avec la culture, et singulièrement la musique ? Pas loin. C’est le moment de remonter (le fameux coup de pied au fond de la piscine) à partir de quelques fondamentaux. Il faut redonner d’abord une place aux conservatoires qui doivent transmettre, former, inciter, notamment à travers un indispensable enseignement des bases techniques (car la musique, c’est d’abord une technique à maîtriser pour…

Cet esprit du jeu devient le maître-mot Lancés à Paris voici un siècle exactement, les Ballets suédois demeurent moins fameux que les Ballets russes dont ils se sont inspirés. Ils incarnent cependant, au lendemain de la Première Guerre mondiale, une merveilleuse conjugaison des arts illustrée par cinq années de créations au Théâtre des Champs-Élysées. Diaghilev, avant-guerre, avait lancé la mode des spectacles associant création musicale, picturale et chorégraphique dans Petrouchka, Daphnis et Chloé ou Le Sacre du printemps ; il s’était renouvelé en associant Satie, Picasso et Cocteau dans Parade en 1917, avant d’accompagner certaines créations marquantes de la jeune génération.Sur ce point pourtant, ce sont les Ballets suédois qui, de 1920 à 1925, occupent la première place. Révélant le groupe des Six en créant Les Mariés de la tour…

C’est Maria Callas qui a remporté le plus grand succès lundi soir à la réouverture de la Scala. Les Vêpres siciliennes de Verdi étaient à l’affiche, opéra que Callas avait interprété ici même pour l’inauguration de la saison lyrique 1951-1952. La diva, qui était somptueusement belle dans une robe du soir décolletée, noire, avec les bras nus et un collier de brillants au cou, avait pris place dans l’avant-scène du surintendant Antonio Ghiringhelli, aux côtés de la Biki, la Carven de Milan, petite-fille de Puccini. C’est dans cette même avant-scène qu’avait pris place Aristote Onassis il y a exactement dix ans, quand Callas avait fait sa dernière apparition sur la scène milanaise dans Poliuto. « Ritorna Maria » (reviens Maria), criaient les tifosi du poulailler en applaudissant à tout rompre…

Faisons tout d’abord un bilan de vos dix années à la tête de l’Opéra de Vienne. J’ai reçu pour mon anniversaire une lettre du président de la République autrichienne qui a résumé tout ce que nous avons fait : en dix ans, nous avons donné 3 601 représentations, et la dernière saison, celle du 150e anniversaire, a obtenu des résultats records : 662 081 spectateurs et un taux de remplissage moyen de 99,1 %. Durant mon mandat, nous avons accueilli plus de 70 000 enfants. C’est aussi la période pendant laquelle nous avons joué la plus grande variété de titres et de compositeurs – baroques, contemporains. Je trouve que le public viennois s’en sort plutôt bien. Il est le contraire de ce que l’on en dit : lorsque nous avons…

Quelle fut votre première émotion musicale ? La première fois, si on excepte Anne Sylvestre et Georges Brassens lorsque j’étais enfant, ça a été un vinyle qui traînait dans la discothèque de mes parents : un album de jazz et de bossa, Getz et Gilberto. La pochette orange et noir me fascinait autant que la musique. Je trouvais ça léger et profond en même temps et mon amour pour la bossa ne s’est jamais démenti depuis. C’est un album de chevet. J’avais environ 15 ans. Et la plus récente ? Une version de Ma mère l’Oye de Ravel par Michel Plasson. Après l’avoir entendue à la radio (sûrement sur Rire et Chansons…) j’ai cherché si je l’avais et c’était le cas ! Depuis, je l’écoute avant de m’endormir et je…

encore de la crise dans laquelle le « virus couronné » nous a jetés. Il y a ceux qui clament que plus rien ne sera comme avant et ceux qui les contredisent. Je préfère ne pas avoir à trancher dans l’instant, persuadé que si ce coronavirus devait disparaître demain les bonnes et les mauvaises habitudes seraient de retour. Sans compter que certains viennent ajouter une surcouche écologique par-dessus un nationalisme à la petite semaine qui voudrait que l’on reste tous bien entre musiciens français. Le jour où l’on ne trouvera pas toute l’année des prunes venues du Chili, des haricots secs de République populaire de Chine, des raisins d’Argentine sur les étals de tous les supermarchés, on pourra commencer à s’interroger sur la nécessité de faire voyager ou pas en…

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ★★★ Concertos pour clavecin BWV 1052, 1053, 1056 et 1059 Masato Suzuki (clavecin), Bach Collegium Japan Bis-2401 (SACD). 2018. 1h07 On avait entendu Masato Suzuki, chef principal du Bach Collegium Japan depuis 2018, aux côtés de son père Masaaki dans certaines cantates et dans les Concertos pour deux clavecins BWV 1060 à 1063 (Bis, 2013). L’ensemble orchestral y était déjà limité à un instrument par partie, dispositif qui a manifestement la faveur des musiciens, à en croire les enregistrements de Fabio Bonizzoni, Bertrand Cuiller, Ottavio Dantone, Céline Frisch, Aapo Häkkinen, Frédérick Haas, Pierre Hantaï et Béatrice Martin. Qui connaît le style, l’esthétique et le caractère du Bach Collegium Japan ne sera pas surpris par ce nouvel élément de leur imposante discographie Bach. Le ton est davantage…

Les Juilliard avaient relu drastiquement quatre quatuors de Beethoven pour la RCA en 1960, provoquant des réactions contrastées. Cette manière analytique suf firaitelle au long d’une intégrale ? Les trois derniers quatuors, qui sous leurs archets préféraient la précision à l’exaltation, laissaient la question ouverte. Quatre ans plus tard, les quatre amis s’attelaient au Quatuor n° 10 « Les Harpes » et aux « Razoumovski ». Justesse au scalpel qui fait tout entendre des audaces harmoniques, rythmes brefs, jeu sostenuto qui n’oublie pas l’émotion (l’Adagio des « Harpes » prend des accents schubertiens), la ligne analytique expose dans une lumière jamais trop vive toute la modernité des quatuors de la période médiane. Si l’Opus 18 et les ultimes quatuors avaient été enregistrés dans la foulée, on aurait tenu une intégrale…

La Californie de 1935 est une terre d’aventure pour le jeune Felix Slatkin, né dans le Missouri et formé à Philadelphie. En quelques années, il devient premier violon de l’Orchestre de la Twentieth Century Fox, fonde avec sa femme, la violoncelliste Eleanor Aller, le Quatuor à cordes Hollywood, et sert son pays pendant la guerre au sein de l’orchestre de la base militaire de Santa Ana. Dès le début des années 1950, sa carrière de chef d’orchestre profite du succès du nouveau médium de l’époque, le disque vinyle. La présente compilation Scribendum propose ainsi l’essentiel de sa discographie chez Capitol et illustre l’art d’un génie protéiforme.Avec le Concert Arts Orchestra, qu’il a fondé, Slatkin enregistre principalement des œuvres du XXe siècle : Debussy, Chávez, Villa-Lobos, Milhaud, Britten. Un disque Delius…

ADOLPHE ADAM (1803-1856) Le Postillon de Lonjumeau ★★★★ Michael Spyres (Chapelou/ Saint-Phar), Florie Valiquette (Madeleine/Mme de Latour), Franck Leguérinel (le marquis de Corcy), Laurent Kubla (Biju/Alcindor), Michel Fau (Rose), Chœur Accentus/Opéra de Rouen Normandie, Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, dir. Sébastien Rouland, mise en scène Michel Fau Naxos 2.110662. 2019. 2 h 17 Après une brillante carrière de 1836 à 1894, Le Postillon de Lonjumeau effectuait enfin son retour, salle Favart, en avril 2019, dans un spectacle conçu autour du ténor Michael Spyres. Plus que la célèbre ronde du premier acte, c’est la romance « Assis au pied d’un hêtre » qui permet d’apprécier la pleine mesure de son art. Soignée dans les parties chantées, sa diction laisse toutefois à désirer dans les dialogues. À ses côtés, Florie Valiquette…

La question peut sembler bien inopportune : Marantz page 126, Rotel et Nad page 127. Trois lecteurs de CD sur quatre pages. Rien que ça. Mais il s’agit davantage du hasard du calendrier des nouveautés que d’une réalité commerciale. Il suffit en effet de parcourir les rayons des magasins ou les sites de vente en ligne de matériel hi-fi pour constater que le lecteur de CD devient un produit rare. Menacé, vraisemblablement. Surtout dans les premiers prix. Trouver aujourd’hui un appareil à moins de 300 € ou 400 € devient compliqué et oblige à choisir entre une poignée de références. Restent heureusement les marques citées plus haut qui n’ont jamais abandonné l’entrée de gamme auxquelles il faut ajouter les Advance, Cambridge, Denon, Yamaha. « C’est bien suffisant », soupireront certains.…

Difficile de faire preuve d’originalité en présentant un produit Nad, le constructeur affichant une volonté manifeste, année après année, de conserver la même présentation neutre, pour ne pas dire peu séduisante. Mais, on le sait, Nad n’a pas bâti sa réputation sur des critères esthétiques (finition luxueuse, coloris chatoyants) mais sur la musicalité de ses produits. Aussi est-ce sans surprise que le C 538 distribue sur un panneau gris tristounet les touches de lecture de base ainsi que les modes d’affichage de la durée des plages. Tout aussi sobrement, la face arrière arbore la sortie analogique RCA et les deux sorties numériques, optique et coaxiale. La conversion numérique- analogique incombe à un circuit Wolfson. Écoute Comme toujours, Nad dissimule l’essentiel à l’intérieur de ses appareils, réserve le meilleur aux oreilles…

J’aime le sport, j’aime le cirque, donc j’aime le virtuose. Toute performance accélère mon cœur. Combien de fois ai-je été ébloui par des mains qui possèdent soudain cinquante doigts, qui parcourent le clavier tellement vite qu’elles semblent ne pas enfoncer les touches, qui montent du grave à l’aigu aussi prestement qu’un chiffon en délivrant un collier de sons perlés ? Qui n’a pas retenu son souffle en face du violoniste qui escalade les gammes, de la diva qui vocalise avec la précision d’un laser, du flûtiste qui émet plus de notes que nous ne parvenons à en compter ? La virtuosité plaît, provoque l’enthousiasme, arrache l’admiration, déclenche l’applaudissement. Appartient-elle pour autant à la musique ? Toute virtuosité est difficile, mais toute difficulté n’est pas virtuose. Au piano, instrument à percussion,…

Dans quel état d’esprit vous trouvez-vous à l’orée de cette nomination à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris? Je devais prendre mes fonctions à compter du 1er juillet 2020 mais les événements actuels ont fait que la rentrée a été quelque peu décalée. L’OCP ne m’est pas étranger puisque mon premier contact avec les musiciens a eu lieu il y a deux ans dans le Concerto pour piano de Schumann et la Quatrième Symphonie de Beethoven en tant que soliste et chef d’orchestre. Succéder à Douglas Boyd – qui a effectué en cinq ans un travail en profondeur et a renouvelé considérablement l’effectif en le rajeunissant – représente une chance incroyable dont je suis conscient de bénéficier pleinement. Le mode de fonctionnement paritaire de l’Orchestre permet de créer…

La présentation par le gouvernement du plan de relance de 100 milliards d’euros le 3 septembre dernier a permis au ministère de la Culture de détailler son programme élaboré pour le secteur. 426 millions d’euros ont été dirigés vers le spectacle vivant dans le cadre des 2 milliards d’euros réservés à la culture. À l’intérieur de cette même enveloppe, 614 millions seront consacrés au soutien du patrimoine et de la création. 81 millions devraient être affectés à l’Opéra de Paris, 3,8 à la Philharmonie et 2,5 à l’Opéra Comique.…

Je suis un autre, dans ces instants, un autre qui n’est plus que pure musique. » Ces mots sont-ils de Chopin? Ils pourraient l’être. Ils le sont, même, oui, c’est sur! À moins que… ? Dans ce faux journal intime, Jean-Yves Clément se glisse dans la peau du compositeur polonais, avec un tact qui n’exclut nulle effusion. Mais derrière la chronologie, celle de ces 5 mois, de février à juin 1839, couvrant le retour de Majorque du couple Chopin/ Sand, Clément creuse les secrets de l’âme chopinienne, sa quête éperdue, le jaillissement de la vie et les ombres de la mort rôdant dans son piano. Et dans sa manière si vibrante de peindre les Préludes et d’entrer en résonance avec eux, c’est sa musique qu’il nous fait mieux entendre. C’est…

Une silhouette, puis soudain cette voix si justement placée qu’elle vous prend l’âme, et la serre dans une vocalise. Ah!, c’est cela le chant, une émotion physique, et la torture n’était pas pour Konstanze, mais pour moi. J’avais donc une âme. J’avais surtout 15 ans, L’Enlèvement au Sérail était mon premier Mozart vu en scène, Böhm dirigeait. « Martern aller Arten », c’était Christiane Edda-Pierre, voix longue et fruitée, d’une aisance à l’aigu qu’un medium si plein d’ambre ne laissait pas croire, d’une agilité à la colorature qui ne pouvait être du même corps que celui de ces graves tonnants. La singularité de son instrument, qui induisait un style inné, la fit d’abord Mozartienne, Elettra, Donna Elvira, Vitellia surtout où elle fut assez inapprochable une large décennie durant, et cela…

www.france.tv/ spectacles-et-culture/ Requiem de Campra, par M. Perbost, S. Boden, Z. Wilder, V. Sicard, Le Concert d’Astrée, dir. E. Haïm. Enreg. à Versailles en 2019. Fortunio de Messager, par C. Dubois, A.-C. Gillet, F. Leguérinel, J.-S. Bou, P.-N. Martin, Orch. des Champs-Élysées, dir. L. Langrée. Enreg. à l’Opéra Comique en 2019. Don Carlos de Verdi, par G. Kunde, I. d’Arcangelo, Y. Auyanet, K. Aldrich, Orch. de l’Opéra royal de Wallonie-Liège, dir. P. Arrivabeni. Enreg. à Liège en 2020. www.concert.arte.tv Fidelio de Beethoven, par G. Jones (photo), J. King, G. Neidlinger, J. Greindl, M. Talvela, Orch. de l’Opéra de Berlin, dir. K. Böhm. Enreg. à Berlin en 1969. Manon de Massenet, par P. Petibon, B. Richter, P. Doyen, O. Garido, Orch. de la Suisse romande, dir. M. Letonja. Enreg. à Genève…

PARIS CITÉ DE LA MUSIQUE 1er octobre Stern Filiations Hommage à Isaac Stern (1920-2001), le plus célèbre des violonistes américains du xxe siècle – il aurait eu 100 ans le 22 juillet 2020 –, rendu par son fils David (photo), chef d’orchestre à la tête de sa compagnie lyrique Opera Fuoco, dans un répertoire privilégiant le violon – filiation oblige! Deux solistes de renom contribuent à cette soirée, Stéphanie-Marie Degand et Katharina Wolff, dans Bach (Concerto pour 2 violons BWV 1043), Haydn (Concerto pour violon Hob. VIIa : 1) et Mendelssohn (la rare Symphonie pour cordes n° 7). ➔ www.philharmoniedeparis.fr. PARIS PHILHARMONIE Les 30 septembre et 1er octobre Tugan Sokhiev et Gil Shaham Derniers feux du romantisme avec la majesté flamboyante du 3e Concerto pour violon de Saint-Saëns, de 1880, et…

Je sors de la Scala. Ma foi! mon admiration ne tombe point. J’appelle la Scala le premier théâtre du monde, parce que c’est celui qui fait avoir le plus de plaisir par la musique. Il n’y a pas une lampe dans la salle ; elle n’est éclairée que par la lumière réfléchie par les décorations. Impossible même d’imaginer rien de plus grand, de plus magnifique, de plus imposant, de plus neuf, que tout ce qui est architecture. Il y a eu ce soir onze changements de décorations. Me voilà condamné à un dégoût éternel pour nos théâtres : c’est le véritable inconvénient d’un voyage en Italie. Je paye un sequin par soirée pour une loge aux troisièmes, que j’ai promis de garder tout le temps de mon séjour. Malgré le…

Un rez-de-chaussée rue Florence-Blumenthal, porte de droite, je sonne. Un petit homme sec m’accueille avec un grand sourire, me prie d’entrer pour me conduire dans son studio de musique, un piano avec quelques partitions de Bach et de Stravinsky; au-dessus d’un petit divan, tout un mur de photographies où je saisis vite Ravel, Chaplin, Martinu, Gandhi, Stravinsky. Il avait accepté de me recevoir pour évoquer ses souvenirs de Fritz Reiner, qu’il avait bien connu lors de ses années d’Amérique. Je ne savais que très peu de choses alors d’Alexandre Tansman, son Isaïe, le Prophète dans l’enregistrement de Paul van Kempen était bien tout ce que je connaissais de sa musique, avec quelques pièces de guitare. On était au début des années quatre-vingts, la France, pourtant son pays d’adoption depuis 1919,…

Si la véritable tradition de Chopin mourait avec le compositeur en 1849, sa disparition voyait naître un héritage posthume auquel ses disciples n’ont pas hésité à apporter, chacun, leur tribut. Quand apparurent les premières gravures des Ballades à l’aube du xxe siècle, on assista à autant de manifestations de cette « tradition » qu’il y avait de pianistes! Ces années virent l’adulation d’un Paderewski flamboyant – lequel a laissé quelques gravures téméraires des 3e et 4e Ballades – alors qu’une rigueur artistique prenait de l’ampleur sur un terrain de concours au nom du compositeur. Si le corpus de Beethoven fut soumis à une exigence interprétative avec l’arrivée de l’enregistrement sonore, celui de Chopin semblait échapper aux critères fermes. Les intégrales signées à deux reprises par l’inimitable Cortot (HMV, 1929 et 1933)…

1 MURRAY PERAHIA Sony 1994 Le miracle s’est produit ! C’est l’esprit de Chopin qui parle à travers Perahia. Il est entré dans le secret des dieux et nous y invite avec générosité. 2 MAURIZIO POLLINI DG 1999 Le maître traverse avec passion ces quatre univers et parvient ainsi à atteindre le cœur de Chopin. On en sort bouleversé. 3 LEIF OVE ANDSNES Sony 2018 L’interprétation, tout en subtilité, fait preuve d’un beau classicisme et d’une certaine retenue, qui confine parfois à la monotonie. 3 EMANUEL AX (EX-AEQUO) RCA 1986 Ax déploie un brillant discours narratif, entre douceur et tourmente. Si la prise de risque fait l’unanimité, la prise de son déçoit. 4 SEONG-JIN CHO DG 2016 La poésie emplit d’abord l’instrument du jeune…

Ouvrir une partition, c’est pour moi soulever le couvercle d’une boîte à musique : des centaines de notes s’en échappent et virevoltent à mes oreilles, et surgit le souvenir des représentations vécues pendant tant d’années dans les différentes salles de l’Opéra – Garnier, Favart et Bastille. La musique m’envahit, et apparaissent l’univers de la scène et tous ses artistes exceptionnels, danseurs, chanteurs et chefs d’orchestre. Les visages des musiciens qui m’entouraient, la sonorité de chacun me reviennent en mémoire. Puis, au détour de certaines pages, se révèlent les annotations, remarques, dessins, portraits, caricatures qu’ont écrits, griffonnés ou soigneusement dessinés certains instrumentistes pendant les temps morts des répétitions ou des spectacles, les entractes ou les tacets (ces moments, parfois longs à l’opéra, où un instrument donné n’a rien à jouer). De…

La réunion de ces trois ouvrages sacrés d’Antonín Dvorák se présente comme un portail rayonnant et cohérent ; deux grandes œuvres pour chœur et solistes encadrent un cycle de chants pour basse solo. Le Requiem n’est pas toujours interprété avec beaucoup de bonheur, à cause de sa sobriété, d’où certaines versions un peu soporifiques. Mais Jakub Hruša, d’un bout à l’autre, donne une impression de puissance. La plénitude du son, l’incandescence des chœurs, l’émotion dégagée par des solistes très expressifs entourent d’une auréole rare cette œuvre que Dvorák a écrite spontanément, sans aucune commande. En évitant tout effet superflu, le chef transmet cette énergie communicative si caractéristique du maître : il joue simplement ce qui est écrit, mais il le joue à fond, avec cette conviction dont les Tchèques ont…

Premier instrument, la contrebasse. Ce n’est pas si commun. Ajoutez dans l’arbre généalogique pour seule figure tutélaire côté musique un grand-père chef d’harmonie militaire. Heureusement Eduard avait un frère, Co, violoniste de talent. Il l’accompagnera, se mettant au piano, alors que le plus clair du temps il empoignait sa contrebasse, musicien du rang dans l’Orchestre d’Arnhem ; d’autres horizons s’ouvrent. Mais enfin, une vie avec sa contrebasse risquait de manquer de sel et, au Conservatoire d’Amsterdam, Eduard deviendra vite celui qu’on ira chercher pour conduire les concerts de l’orchestre des étudiants. Battue claire, geste minimal, mais cet œil déjà, qui insuffle dans la mathématique des partitions des tendresses, des élans, une poésie ; il sera chef d’orchestre, et, dès Les Quatre Saisons de son magister à la tête de l’Orchestre…

Le destin avait bien choisi : cinquième rejeton des sept enfants de Rudolf, Peter Serkin (1947-2020) fut le seul à se trouver naturellement pianiste au même degré que son père. Certain de l’art de son fils, grand jeune homme dégingandé qui cachait ses sentiments derrière frange et lunettes, le père put très peu pour le guider, le laissant aux bons soins de Mieczyslaw Horszowski. Entendant cette sonorité lumineuse, ces phrasés réfléchis, l’équilibre des polyphonies, il lui fit son pain quotidien de Bach et de Chopin. Dans la colonie musicale de Marlboro il trouvera d’autres figures tutélaires. Marcel Moyse, Alexander Schneider, lui infusèrent le goût de la musique de chambre, avant que Karl Ulrich Schnabel ne devienne cet autre passeur vers l’ancien monde. Le moins américain des pianistes de sa génération…

Si les coffrets fourre-tout dont certains labels se sont fait une spécialité restent un moyen de se constituer une discothèque à prix modique, ces séries économiques servent aussi à combler le peu d’empressement de certains éditeurs à remettre sur le marché des références anciennes et a priori peu vendeuses. Le coffret Membran Hans Rosbaud (Classica n° 221) en est le Eloquence (nos 3, 4, 5 et 8) à la sélection de Profil (avec les nos 7 et 9 en plus), qui mélange orchestres, studio et concerts sans projet éditorial, et, surtout, publie un faux dans son intégrale des symphonies de Brahms proposée en sus (la n° 1 n’est pas un concert de Kna à Dresde en 1956, mais de Klemperer à Cologne en 1955). Signalons pour finir le coffret George Szell, sommet…

Michel Legrand nous a quittés l’année dernière. C’était l’un de nos plus grands compositeurs et arrangeurs. Sa première période, de 1953 à 1963, est mal connue, les disques qui en témoignent étant devenus très rares. Frémeaux comble avec maestria cette lacune. Un coffret de 10 CD regroupe les opus de cette période où se manifeste l’empreinte du jazz (il enregistre à New York en 1958 un excellent « Legrand Jazz » avec, excusez du peu, Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans) mais aussi celle du rock’n’roll, alors en plein essor. On retrouve ainsi plus de 250 plages où jubile un tempérament capable de fondre la variété française avec ces influences venues d’Amérique en un style assez primesautier, reflet de cette époque d’insouciance. On s’émeut en retrouvant, entre autres, les…

Motets BWV 225 à 230 + Œuvres de Bertolusi, Gallus et Gabrieli Pygmalion, dir. Raphaël Pichon Harmonia Mundi HMM 902657 Raphaël Pichon a choisi de limiter l’accompagnement à quelques instruments de continuo (lire pages 78 et 79), choisis et variés selon les motets : ici le clavecin, là l’orgue, les basses d’archet pour l’énergie (« Lobet den Herrn »), le théorbe et l’archiluth pour l’auréole de lumière. S’ils cèdent la priorité au chœur, tous se font entendre (sinon à quoi bon les solliciter ?) grâce à un équilibre sonore exemplaire de naturel, réglé par Hugues Deschaux. Équilibre encore que ce dosage entre sons directs, riches, pleins, colorés, parfaitement distribués selon l’effectif (motets à quatre, cinq ou huit voix) et l’acoustique, à la fois généreuse et nette, de l’église Notre-Dame -du-Liban,…