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La nomination de Gustavo Dudamel comme directeur musical de l’Opéra de Paris est une nouvelle réjouissante. À 40 ans, le chef vénézuélien est un des artistes les plus charismatiques en exercice, et l’on ne peut que se féliciter que Paris se soit attaché ses services. Certes, d’autres profils étaient possibles, et Dudamel ne sera sûrement pas un directeur musical sur le modèle de son prédécesseur Philippe Jordan, dont le travail d’orfèvre durant douze saisons aura permis à la phalange de se hisser à un niveau sans précédent – ses éblouissants Wagner en ont témoigné dernièrement. Mais n’y aurait-il qu’un seul type de profil de directeur musical pour une maison aussi complexe que l’Opéra de Paris? Chez certains, l’annonce de l’arrivée de Dudamel a provoqué la soupe à la grimace. Comprenez-donc,…

 Comment appréhendez-vous la sortie de crise? Nous sommes en activité depuis le mois d’avril, nous avons presque accompli tous les projets programmés. Nous venons de filmer Le Voyage dans la Lune d’Offenbach avec la Maîtrise populaire et Laurent Pelly, et commençons les répétitions d’Orfeo avec Jordi Savall et Pauline Bayle [voir le dossier de couverture p. 46-55]. L’activité se poursuit donc, mais cette fois-ci avec l’espoir d’un retour du public salle Favart. Comment se poursuivra votre saison? Après l’Orfeo, viendra Fidelio mis en scène par Cyril Teste. Plus tard, Roméo et Juliette de Gounod bénéficiera d’une mise en scène écoresponsable, puisqu’elle réutilisera les décors du drame de Shakespeare, dont s’inspire Gounod, réalisés pour la production d’Éric Ruf à la Comédie française. Les scénographies étaient compatibles, même si les dramaturgies portent…

Claude Hagège, linguiste de réputation internationale, adore la musique. Avec ce livre au titre qui interpelle, il a voulu nous faire partager sa passion et aborde son sujet sous toutes ses formes: de l’analyse du phénomène sonore à l’étude anatomique de l’oreille, des chants antiques aux compositions sérielles, en passant par la philosophie et la psychanalyse. Avec une curiosité d’esprit et une culture impressionnantes, loin de se contenter de nous convier à apprécier le bel canto, sa musique de prédilection, M. Hagège a écrit un livre aux ambitions pédagogiques et quasi encyclopédiques. Malgré notre respect pour l’auteur dans son domaine linguistique, nous avons eu du mal à nous laisser guider en confiance tant la main tendue est riche en bagues étincelantes. Devant l’avalanche d’informations manquant souvent de précisions, certaines nécessitent…

D’a cappella à Volkslied en passant par contre-ténor, mazurka et vibrato, Hélène Cao réussit à faire le tour de la musique occidentale en 600 mots. L’organisation est simple, une définition par page, le texte clair et savant, le ton à la fois sérieux et enjoué. Deux volumes permettent de distribuer « Histoire et technique » d’un côté (baroque, musique concrète, quarte), « Genres et formes » de l’autre (branle, passion, sarabande) pour mieux cerner le sujet et avoir une vue d’ensemble. En pédagogue aguerrie, Hélène Cao s’interdit les explications arides et prend soin de toujours recourir à des références puisées dans un très large répertoire qui ouvre grand la porte aux compositrices (Montgeroult, Wieck, Saariaho, Pépin) et à la musique contemporaine (Henry, Xenakis, Glass, Murail, Adès). À lire pour mieux écouter.…

Quel que soit son niveau, tout pianiste a forcément, à un moment ou un autre, eu affaire avec lui: le Prélude en do majeur BWV 846 de Jean-Sébastien Bach. Pilier du Clavier bien tempéré – daté de 1722 –, ce monument de perfection, qui repose sur une suite d’accords arpégés, s’est imposé pour ses qualités rythmiques ou harmoniques intrinsèques, ainsi que pour sa capacité à servir de base à un soliste. Et ce, aussi bien pour une improvisation que pour une partition bel et bien écrite. Un chef-d’oeuvre peut en entraîner un autre: en 1859, Charles Gounod propose un arrangement du Prélude, en ajoutant une voix de soprano, offrant un Ave Maria qui compte aujourd’hui parmi les plus célèbres. Si d’autres compositeurs rendirent hommage à ce classique de Bach (Chopin,…

Il y a des disques qui font l’histoire: 50 références ont été recensées dans la précédente livraison de Classica – « pari intenable », ainsi que le soulignait Jérémie Rousseau, mais assumé: « Une belle part de subjectivité dans cette liste, où les présents s’imposent mais où tant d’absents souffrent déjà de n’y être pas! » Comment choisir, et renoncer? Écoutons, lisons quelques-uns des interprètes sollicités pour cet exercice de haute voltige. Quand Sonya Yoncheva évoque le Così miraculeux de Karajan, c’est la chanteuse qui sait ce que peut et doit être le travail d’un chef avec ses solistes, « comment l’inflexion des violoncelles ou la caresse des bois peut aider à faire respirer [la] voix et lui permettre de se déployer pour exprimer la chair d’un personnage ». Quand Renaud…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ ◗ Boléro et Cinq mélodies populaires grecques de Ravel, Tableaux d’une exposition de Moussorgski, par S. Devieilhe, Orch. de Paris, dir. P. Heras-Casado. Enreg. au Musée d’Orsay en 2021. ◗ Aria op. 9 et Symphonie n° 3 de Weinberg, Concerto pour violon n° 1 de Chostakovitch, Histoire du soldat (suite) de Stravinsky, par P. Kopatchinskaja, C. Cournot, J. Voisin, A. Madoni, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Grazinyte-Tyla. Enreg. à la Maison de la Radio en 2021. www.arte.tv/fr/ ◗ Parsifal (photo) de Wagner, par J. Kaufmann, E. Garanca, L. Tézier, G. Zeppenfeld, Orch. du Wiener Staatsoper, dir. P. Jordan. Enreg. à Vienne en 2021. ◗ La Flûte enchantée de Mozart, par N. Hillebrand, K. F. Vogt, R. Pape, Sächsische Staatskapelle Dresden, dir. C. Gedschold. Enreg. à Dresde en…

Ël’heure des intégrismes et des révisionnismes les plus inquiétants (aux dernières nouvelles, il faudrait interdire le ballet La Bayadère, accusé d’« encourager les préjugés ethniques »), la lecture du livre de Lionel Esparza, Le Génie des Modernes, justement sous-titré « La Musique au défidu xxie siècle » (Éditions Premières Loges), a quelque chose de rafraîchissant. Loin des considérations de cette culture de l’étouffement noyée dans sa nauséabonde sauce idéologique, il propose une observation passionnante de l’évolution de cette musique qu’on continue d’appeler « classique ». Car il est question tout autant de sa survie que de l’interrogation sur l’utilité de cette survie. D’abord, il faut évacuer les truismes faciles. Le public en serait « vieillissant »? Mais il n’était pas plus « jeune » il y a vingt ans, cinquante…

Aix-en-Provence propose une programmation d’envergure autour du thème « Rêvons ensemble », qui fait écho aux enjeux du monde contemporain. Au Grand Théâtre de Provence, Simon Rattle et le LSO officient dans Tristan et Isolde. À l’Archevêché, il y aura Les Noces de Figaro par le Balthasar-Neumann Ensemble et Thomas Hengelbrock, ainsi que Falstaff et I Due Foscari de Verdi (version de concert), Le Coq d’Or de Rimski-Korsakov mis en scène par Barrie Kosky, tous trois sous la direction de Daniele Rustioni à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. Au Jeu de Paume, Sébastien Daucé et l’Ensemble Correspondances offrent un voyage baroque autour de Monteverdi, Rossi et Cavalli. Hommage à la création avec Innocence de Kaija Saariaho par Susanna Mälkki, le LSO, Magdalena Kožená et Sandrine Piau et…

Valloire baroque rend hommage aux contre-ténors du 24 au 30 juillet. Ils seront largement représentés tout au long d’une programmation ambitieuse où l’on retrouvera Dominique Visse et Les Sacqueboutiers (24), Andreas Scholl (25), Reinoud Van Mechelen (28), Franco Fagioli et le Gabetta Consort (30). Le Festival baroque du Pays du Mont-Blanc part sur les traces de Charles Burney, fameux voyageur musicologue du xviiie siècle, à travers la France, l’Italie, l’Allemagne ou les Pays-Bas (9 au 19/07). Un pèlerinage entrepris par Le Concert de l’Hostel Dieu et Sophie Junker (9), l’Ensemble Ausonia (10), le Duo Tartini (12), l’ensemble Pulcinella et Ophélie Gaillard (19)… Du 7 au 14 août enfin, le festival Bach en Combrailles accueillera tour à tour le Choeur régional d’Auvergne (7), Le Banquet Céleste (9), l’Ensemble El Sol (10),…

Pour sa 28e édition, neuf concerts prestigieux sont proposés dans le vaisseau roman de l’Abbaye normande de Lessay avec le nec plus ultra des interprètes baroques et classiques. Au sein d’un programme concocté par Olivier Mantei, on retiendra la participation de formations de haut vol: Les Arts Florissants, l’Insula Orchestra, l’Ensemble Correspondances, Les Cris de Paris, le Secession Orchestra, The Sixteen, ou Le Caravansérail. Benjamin Alard officiera dans des pages pour orgue de Bach, Rameau et Couperin; en conclusion, Les Talens Lyriques se confronteront aux 7e et 8e Symphonies du Titan de Bonn. (20/07 au 17/08). En savoir plus: → www.heuresmusicalesdelessay.com…

Installé au coeur du domaine de George Sand, non loin de Châteauroux, le Festival de Nohant consacré à Chopin explore cette année la France romantique. Récitals de piano, spectacles littéraires, conférences et masterclasses sur piano d’époque se tiendront du 5 juin au 15 juillet. Se succéderont Gaspard Dehaene (5), Nelson Goerner (12), Geoffroy Couteau (13), Florian Noack (19), le violoniste Thomas Lefort (20), Nicholas Angelich (26), Sélim Mazari (27), Charles Richard-Hamelin (9/07) Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel (10), Evgeny Kissin (15). Des discussions avec Karol Beffa (19/06), Bruno Monsaingeon (26) ou encore notre journaliste Alain Lompech (12/07) enrichiront le plaisir musical berrichon de ces deux mois d’été! En savoir plus: → www.festivalnohant.com…

Cet été, au Festival de Bayreuth (25/07 au 25/08), on attend la relecture décapante du Vaisseau fantôme de Dmitri Tcherniakov, sous la direction d’Oksanna Lyniv (25/07 au 20/08), une Walkyrie sortie de son Ring et plongée dans une composition picturale de Hermann Nitsch (29/07 au 19/08), des reprises des irrésistibles Maîtres Chanteurs de Barrie Kosky, avec toujours Philippe Jordan à la barre (26/07 au 24/08), mais aussi du Tannhäuser ravageur de Tobias Kratzer (27/07 au 23/08). Enfin, rares sur la colline sacrée, un Parsifal en version de concert confié à Christian Thielemann (10/08) et deux concerts d’un « best of Wagner » emmenés par Andris Nelsons (22 et 25/08). Sur scène, des fidèles, rien que des fidèles: Klaus Florian Vogt, Günther Groissböck, Lise Davidsen, Iréne Theorin… Au Festival de Salzbourg…

Je les revois, face à moi, lors d’une réunion à la direction des Affaires culturelles d’une région française. Venu solliciter un sout ien financier pour un festival de musique moderne, j’y allais de mes arguments: – Nous avons programmé des compositeurs d’esthétiques très diverses… Une voix aussitôt m’avait interrompu: – Je vois moins de compositrices que de compositeurs sur votre liste. – C’est-à-dire… Le fait est qu’elles ne sont pas encore aussi nombreuses, même si ça évolue rapidement! Regard sceptique de mon interlocutrice: – Il faudrait viser la parité. Déjà son collègue posait une autre question: – Qu’avez-vous prévu pour irriguer les territoires? – En fait, nos concerts seront accessibles grâce à des prix très bas. – Oui mais dans les collèges, les lycées, les quartiers? – Pour toucher ceux…

Quelle fut votre première émotion musicale? Mon père jouait les Inventions de Bach. En fait, il s’échinait sur la première qui commence par une gamme ascendante et qui de fait contient toute la musique occidentale. Et la plus récente? Le dernier album de Piers Faccini: « Shapes of the Fall ». Ce troubadour anglo-italien qui mélange le jazz, le folk et le baroque ouvre un pont entre l’Orient et l’Occident, avec Abdelkebir Merchane et Ben Harper. Quand Wynton Marsalis nous dit que le jazz est la musique classique des Afro-Américains, j’ai l’impression qu’il garde les clés d’un musée. Alors que la musique doit voyager pour se réinventer. Si sa femme ne l’avait pas tiré de force à un concert de flamenco, Miles Davis ne serait peut-être pas allé vers la…

à la lecture d’un essai aussi inquiétant que Le Génie des Modernes que Lionel Esparza a publié au mitan d’avril aux Éditions Premières Loges (312 pages, 21 u). Je suis un fidèle des émissions de ce producteur de France Musique, comme je l’étais de celles de Renaud Machart, de Jean-Pierre Derrien ou encore de Stéphane Goldet, depuis les temps désormais quasi immémoriaux des « Dépêches Notes » qui l’ont vu débuter, en passant par les magazines qu’il a animés matin, midi et soir, jusqu’à « Relax! » qui fait mon bonheur en ces après-midi de pseudo-confinement. Émissions auxquelles Esparza apporte sa culture qui n’est pas mince, son esprit pince-sans-rire, son impertinence amusée et cette distance parfois gagnée par un brin de désabusement quand l’affaire est grave. Je savais donc certes…

Le rejet unanime de la version de Josep Pons, louée jadis dans nos colonnes, constitue la première surprise de ce classement. Mais l’adjectif le plus régulièrement employé par les participants étant « artificiel », nous ne retenons pas grand-chose de cette lecture « hédoniste », selon Thomas Deschamps (TD), qui oscille entre maniérismes et lourdeur. Ce chef « crâneur qui s’écoute diriger », assène Michel Le Naour (MLN), est flanqué d’un « orchestre peu séduisant », ajoute Jérémie Cahen (JC), aux cors parfois « baveux » (MLN). Le Scherzo « carré et sans imagination » (MLN) se réduit à une « scène paysanne contemplée de loin » (TD). Avec le célèbre enregistrement de Sir Thomas Beecham, auteur pourtant d’une Carmen de référence, un autre mythe s’effondre. Ce « classicisme bien…

Un immense pianiste, profond et singulier musicien. J’ai été frappé par une vidéo de la Deuxième Ballade de Liszt par lui.Nelson Freire C’est à travers lui que j’ai découvert beaucoup d’oeuvres romantiques. Je le voyais comme un surhomme d’ainsi faire corps avec toute cette musique. Je reste très marqué par la Sonate de Liszt et par ses concertos de Brahms.Adam Laloum LA SOUPLESSE DE SON JEU, LA PUISSANCE DE SA SONORITÉ S’ACCOMPLISSAIENT DANS UNE RARE DÉLICATESSE DU TOUCHER, CE QUI PEUT PARAÎTRE PARADOXAL MAIS ÉTAIT L’UNE DES CARACTÉRISTIQUES DE L’IMMENSE RELIEF SONORE QU’IL SAVAIT PRODUIRE DANS LE PROLONGEMENT D’UNE PENSÉE MUSICALE PUISSANTE. MON DISQUE PRÉFÉRÉ EST CELUI DU TOUT JEUNE ARRAU ENREGISTRÉ AVANT-GUERRE.Jean-Baptiste Fonlupt CE QUI M’A TOUJOURS FASCINÉE CHEZ ARRAU, C’EST LA DENSITÉ DE SON, L’AMPLEUR ORCHESTRALE, LE SON QUI PARLE,…

Je me réjouis moi-même à l’idée des quatuors, le piano est trop étroit et ne me suffit plus », écrivait Robert Schumann le 17 mars 1838 dans une lettre adressée à sa future épouse, Clara Wieck. Cette déclaration préfigure la décennie 1840 qui sera marquée par la musique de chambre pour piano et cordes. La période débute en 1842, en pleine euphorie conjugale, avec le Quintette op. 44, immédiatement suivi du Quatuor op. 47. Le Trio Wanderer et ses complices, Catherine Montier au violon et Christophe Gaugué à l’alto, s’y révèlent admirables d’équilibre, de transparence et d’homogénéité. Dans le Quintette, oeuvre aux bifurcations soudaines, alternant les tempêtes et les éclaircies, les musiciens proposent une lecture fluide, lisible et contrôlée: loin de la version fougueuse et tranchante du Quatuor Artemis et…

Cet enregistrement des deux Suites pour viole est défendu par un instrumentarium développé, le clavecin, une seconde viole et un théorbe dessinant une ligne de basse dont l’articulation et les intentions se fondent admirablement avec la voix dominante, tenue par Mathilde Vialle. Premier constat: les pièces les plus délicates et les plus virtuoses sont chantées d’une voix sûre et facile (Fuguette, Passacaille, La Chemise blanche) et laissent de surcroît la place à un raffinement du détail et une assurance irrésistible de la direction de la phrase. À l’évidence, le socle de l’interprétation réside sur une conception sonore souveraine. L’égalité des registres, l’aisance dans l’aigu, le médium très charpenté permettent une variété expressive qui rend justice à l’ambition de ces oeuvres. La Passacaille au thème si tendre déploie des variations dont…

S ’ asseyant face à l’orchestre dans la fosse du Liceo, Peter Maag compta ses musiciens: vingt-six. « Parfait, plus serait trop. » On était en 1990, le chef suisse retrouvait l’opéra qu’il aura le plus souvent dirigé, Così fan tutte, et son compositeur fétiche, Mozart. À 70 ans, il avait toujours fui, à l’exception de quelques années consacrées aux relevailles de l’opéra de Berne justement au temps de ce Così lisboète, tout poste fixe. Mozart lui aura servi de saufconduit, du Colón à La Fenice, de Glyndebourne à Chicago, chef de théâtre d’abord à la ville et hélas bien moins au studio. Mozart fut la cause de tout. Pianiste de première force dès son enfance et destiné sans l’ombre d’un doute à une carrière de virtuose, il ne perdra…

C ommençons notre tour par une destination de rêve, Venise, et un de ses maîtres, Giovanni Gabrieli. Liuwe Tamminga et Leo van Doeselaar proposent une sélection de ses pièces et canzoni à doubles choeurs, aux commandes de deux des plus belles orgues qui conviennent à ce répertoire, en la basilique San Petronio de Bologne, aucun instrument comparable n’ayant hélas survécu dans la Sérénissime. Un panorama exhaustif, servi par une belle articulation polyphonique et une remarquable captation (Passacaille PAS 1082, Une flûte, un violoncelle, une harpe baroque: Myriam Leblanc n’en demande pas davantage pour modeler « la lumière et l’ombre », titre de l’album (« Luce e Ombra »), projetées sur ce récital d’airs de Vivaldi. Son soprano net et fuselé y évolue avec aisance, mais la palette de couleurs qui…

3 FRENCH SONG CYCLES Hahn: Les Feuilles blessées. Études latines (extraits). Dupont: Poèmes d’automne. Fauré: Le Jardin clos Charlotte de Rothschild (soprano), Adrian Farmer (piano) Nimbus Records NI 5998. 2020. 1 h 09 Ces trois cycles n’encombrent pas les catalogues. Les Feuilles blessées (1901-1906) de Reynaldo Hahn, sur des poèmes de Jean Moréas, ne figuraient jusqu’ici que dans l’intégrale de Tassis Christoyannis et Jeff Cohen (Bru Zane, 2018-2019, CHOC, Classica n° 218). L’enregistrement des Poèmes d’automne par Rachel Joselson et Bo Ties (Centaur, 2018-2019), très belles pages de jeunesse de Gabriel Dupont (1904) sur des poèmes d’esthétique symboliste, reste peu accessible. Même Le Jardin clos (1914) de Gabriel Fauré, dont Saint-Saëns avouait qu’il lui restait fermé, n’est pas le plus connu de son auteur. Le programme a donc toute sa…

MARIE-CLAIRE ALAIN (orgue) « Marie-Claire Alain à Notre-Dame de Paris » OEuvres de Guilain, Pachelbel, Bach, Mendelssohn, Widor, Alain et Langlais FY-Solstice SOCD 388. 1974-1979. 1 h 19 Après Jean Guillou, c’est à la légendaire Marie-Claire Alain que le label Solstice consacre des inédits de concerts captés à Notre-Dame de Paris dans les années 1970. Ces deux récitals rappellent la diversité du répertoire de la grande organiste, sa sobriété tout en noblesse et sa technique souveraine. Bien sûr, les oeuvres de Guilain, Pachelbel ou Bach ne trouvent pas sur l’orgue de la cathédrale, qui plus est à cette époque, leur médium le plus adapté. Le résultat n’en reste pas moins convaincant, malgré le recul du temps, et réserve de subtils moments de poésie, comme ce trio sur les flûtes de…

LE POINT DE VUE DE PHILIPPE VENTURINI L ’amplificateur Musical Fidelity M8xi présenté ci-dessous, qui nous a très favorablement impressionnés, a choisi de prendre quelque distance avec les tendances actuelles. Il ne propose pas d’entrée phono, à l’heure où la platine tournedisque connaît un engouement sans précédent (et, reconnaissons-le, parfois irrationnel) ni d’entrée numérique pour la très haute définition. Il comprend certes un convertisseur, de façon à ne pas négliger les utilisateurs de fichiers numériques stockés sur un ordinateur ou issus d’un serveur de musique en ligne. Mais il ne dépasse pas les 24 bits/192 kHz, ce qui ouvre déjà très grand les portes de la haute qualité, quand d’autres annoncent des 32 bits/384 kHz. Rappelons brièvement que la norme du CD est un encodage en 16 bits à une…

Membra Jesu nostri. Klag-Lied. Mit Fried und Freund. Herzlich lieb hab ich, o Herr + OEuvres de Schütz et Dijkman Ensemble Correspondances, dir. Sébastien Daucé Harmonia Mundi HMM 90235051 (2 CD) Alban Moraud et Alexandra Evrard n’ont pas probablement eu à recourir à un quelconque artifice électronique pour obtenir une sonorité aussi onctueuse. L’Ensemble Correspondances, par l’exceptionnelle homogénéité de ses pupitres et de ses timbres, s’en charge. Et l’abbaye aux Dames, à Saintes, leur prête une acoustique que l’on sait généreuse et enveloppante. Mais il faut savoir en cerner le caractère et en baliser l’espace pour ne pas disparaître dans le brouillard de la réverbération. L’emplacement des micros a donc été judicieusement choisi afin de conserver la lisibilité polyphonique manifestement recherchée sans réduire la palette des couleurs ni la variété…

En 2021, le montant des aides fournies à des artistes en grande difficulté par le fonds Unisson s’élève à 18 000 u. Ce dispositif de solidarit é mis en place en décembre dernier répond à la mission de l’association créée en mars 2020 pour développer l’aide entre les artistes lyriques et fédérer les musiciens quels que soient leur âge ou leur avancement dans leur carrière. Ce sont au total plus de trois cents chanteurs qui s’entraident aujourd’hui grâce à ce lieu d’échanges où conseils et aides juridiques sont proposés à chacun… Le 16 juin, l’Auditorium de Bordeaux accueillera le deuxième concert du collectif Unisson à l’occasion duquel trente-trois chanteurs se produiront bénévolement dans une programmation variée, de Mozart à Bernstein en passant par Verdi, Offenbach ou Viardot… On y retrouvera…

Jakes Aymonino dirige Manufacture verbale, un ensemble de musiciens merveilleux, et j’ai le plaisir de travailler avec eux cette année. Je leur ai même demandé s’ils pouvaient m’adopter. TOUS LES JOURS OU PRESQUE, JE REGARDE DES VIDÉOS DE SÉVERINE JACINTO QUI INSPIRE LES SÉANCES DE GYMNASTIQUE DE TOUTE MA FAMILLE. BOUGER ET SOURIRE EN COMPRENANT MIEUX SON CORPS, C’EST FANTASTIQUE. Si vous voulez vous prêter au jeu portant sur notre disque Carl Philipp Emanuel Bach, « Beyond the Limits », mis en place par Gli Incogniti, rendez-vous sur notre page Facebook Incogniti. Nous y avons déjà tous participé! Quand j’ouvre mon téléphone, je tombe sur la photo du mimosa du port de Vigo. Chaque année en février, il nous offre ses trésors de couleur, de parfum et de légèreté. WathsApp…

Àl’occasion de l’exposition présentée ce printemps par la Bibliothèque nationale de France à la bibliothèque-musée de l’Opéra, les deux institutions ont intelligemment coopéré pour réaliser ce qui est bien plus qu’un catalogue, un ouvrage de référence sur le compositeur de Samson et Dalila. Une douzaine d’articles rédigés par les meilleurs spécialistes permettent d’y voir plus clair sur les divers aspects de la vie et de la carrière d’un homme incontestablement paradoxal, à l’existence si riche et à la production musicale et littéraire protéiforme. Sont ainsi envisagés certains aspects biographiques, sa passion des voyages lointains, sa formation, sa carrière de pianiste, son oeuvre éditoriale et sa carrière de compositeur d’opéras et de ballets. La direction de cet ouvrage fondamental, abondamment illustré de raretés, a été confiée à Marie-Gabrielle Soret, commissaire de l’exposition…

«Toute musique qui ne peint ni ne parle est mauvaise », affirmait Anton Bemetzrieder dans ses Leçons de clavecin et principes d’harmonie publiés en 1771. Ce à quoi Stravinsky rétorquait: « Je considère la musique, par son essence, impuissante à exprimer quoi que ce soit: un sentiment, une attitude, un état psychologique, un phénomène de la nature, etc. » Christian Accaoui dépasse les cent cinquante ans qui séparent ces deux conceptions de la musique pour présenter comment, de l’Antiquité à nos jours, elle fut pensée et entendue. De la fin de la Renaissance à celle du baroque, elle s’assimile essentiellement à un langage que gouverne une rhétorique héritée des anciens. Le musicien, semblable à un orateur, doit convaincre. À partir de la fin du xviiie siècle, l’art des sons se…

LE MAGAZINE BEETHOVEN par Jordi Savall et Le Concert des Nations 1 • Symphonie n° 1: Adagio molto. Allegro con brio 9’07 Extrait de l’album Alia Vox AVSA9937 RAVEL par Bertrand Chamayou 2 • Pavane pour une infante défunte 5’46 Extrait de l’album Warner Classics 0825646026814 BIZET par Jesús López Cobos et l’Orchestre symphonique de Cincinnati 3 • Symphonie en ut: Allegro vivo 10’01 Extrait du CD Telarc CD80224 LES CHOCS DU MOIS LISZT par Marc-André Hamelin 4 • Deuxième Paraphrase de concert sur Ernani de Verdi 7’36 Extrait du CD Hyperion CDA68320 VERDI par Lise Davidsen, l’Orchestre philharmonique de Londres et Mark Elder 5 • Otello: « Ave Maria, piena di grazia » 5’38 Extrait du CD Decca 485 1507 YSAŸE par Kerson Leong 6 • Sonate pour violon seul op.…

La Côte-Saint-André où naquit Berlioz accueille la nouvelle édition du festival dédié au compositeur, du 17 au 30 août. Un « Retour à la vie » auquel participeront Jean-François Heisser (18), François-Xavier Roth et Les Siècles aux côtés de Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou (18), Véronique Gens (photo), l’Orchestre de Metz et David Reiland (20), Le Concert Spirituel et Hervé Niquet (21), Jérémie Rhorer et Le Cercle de l’Harmonie (24), Valery Gergiev et l’Orchestre du Mariinsky (26), Jordi Savall et Le Concert des Nations (29)… Les bords du lac Léman seront baignés de musique du 26 juin au 3 juillet à l’occasion des Rencontres musicales d’Évian, où se succéderont Les Talens Lyriques et Christophe Rousset, Yuja Wang et Gautier Capuçon, le Quatuor Modigliani, le Quatuor Van Kuijk, Evgeny Kissin… Du…

Musiques profanes et sacrées se rencontreront au Festival de Sablé du 26 au 28 août: Les Talens Lyriques (26), Pierre Hantaï, l’Arpeggiata et Philippe Jaroussky (27), l’ensemble vocal Sequenza 9.3 ou encore l’Ensemble Il Caravaggio avec Jodie Devos, Anna Reinhold et Guilhem Worms (28) donneront vie à une magnifique programmation ligérienne! À la Grange de Meslay, retrouvez, du 8 au 18 juin, Arcadi Volodos (11), Sélim Mazari, Alexandre Kantorow (12), Benjamin Grosvenor (13), Karine Deshayes et Delphine Haidan (18)… En savoir plus: → www.lentracte-sable.fr → www.festival-la-grange-de-meslay.fr…

Reims retrouve ses Flâneries musicales du 17 juin au 9 juillet, orchestrées par le pianiste Jean-Philippe Collard. L’ouverture de cette nouvelle édition sera portée par la soprano Véronique Gens et l’Orchestre national d’Île-de-France (17). On entendra également Raphaël Pidoux (19), Gautier Capuçon et Frank Braley (21), Amanda Favier et Elodie Soulard (21), Philippe Cassard (photo), Anne Gastinel et David Grimal en trio (22), Alexandre Kantorow et l’Orchestre national de Belgique dirigé par Jean-Jacques Kantorow (24), Simon-Pierre Bestion et La Tempête (9)… Le Festival de Froville met cette année encore la musique baroque et sacrée à l’honneur (2/06 au 6/07), avec Le Concert de l’Hostel Dieu (4), la Cappella Mediterranea diri gée par Leonardo García Alarcón (5), l’ensemble Pulcinella et Ophélie Gaillard (25), Jean-François Zygel et Hugues Leclère (2/07), Reinoud Van…

Ils se sont figés pour la photo de famille, le père, la mère et, entre les deux, leur fille de 17 ans, forcément rétive, qui rêve de liberté… Regards dans le vide, visages fermés, annonces du drame qui les attend… L’héroïne se détache du cadre, esquisse quelques entrechats. Elle est amoureuse. Cette nuit, Maria retrouvera Vladimir, ils se marieront en secret, et tant pis si elle est noble, tant pis s’il est pauvre, ils se promettent un avenir d’aventures et de passions fiévreuses… Mais une tempête de neige s’annonce, le destin va s’en mêler… D’une nouvelle de Pouchkine qui conte en seize pages incisives l’histoire contrariée de Maria et Vladimir, en Russie, en 1812, à l’aube de l’invasion napoléonienne, le chorégraphe Andrey Kaydanovskiy a conçu une oeuvre de 1 h…

Noeud papillon noir sur costume clair, appuyé au bastingage du transatlantique, relevant la tête dans le vent du large, Luzi à ses côtés, Korngold entame sa dernière traversée vers l’Europe où doit se tourner à Munich Magic Fire, une biographie romancée de la vie de Richard Wagner filmée par son complice de la Warner, William Dieterle: il lui en ferait bien la musique, condensant la Tétralogie en cinq minutes, son sens pratique comme sa virtuosité lui permettant ce type de tour de passe-passe. Munich, puis Vienne où Harold Byrns créera enfin sa Symphonie en fa dièse. La caméra de Dieterle le saisira quelques minutes, grimé en Hans Richter, mais même sous le maquillage, l’épuisement, la maladie se laissent deviner, ce que la traversée masquait encore d’enthousiasme, l’afflux des souvenirs de…

1 JÉSUS LÓPEZ-COBOS Telarc 1990 De très beaux cors, et quel esprit! C’est celui d’un jeune compositeur au souffle bouillonnant servi par une prodigieuse maîtrise des timbres. 2 GEORGES PRÊTRE Hänssler 1991 Le caractère opératique de cette version détient une puissance suggestive qui nous transporte à la campagne, en Orient, chez Bizet. 3 CHARLES MUNCH Hänssler 1963 L’agréable simplicité du discours et le beau naturel du Trio sont relevés par un grain de folie. Seule l’imprécision rythmique altère parfois cet équilibre. 4 LEONARD BERNSTEIN Sony 1963 L’entrain, l’assurance, l’impatience de la jeunesse sont au rendez-vous mais le tout manque un peu de sous-texte, ce qui banalise le propos. 5 JEAN MARTINON DG 1971 Si l’ardeur chantante initiale satisfait toutes les attentes, l’interprétation perd ensuite peu à peu de sa fougue…

Hendrik Hofmeyr, compositeur sudafricain méconnu en France, collaborateur de Wim Wenders, s’inspire des cultures africaines pour élaborer une musique de chambre organique et colorée dont la puissance d’évocation repose sur une écriture ciselée pour chaque instrument. Ballata africana puise dans les légendes africaines, faisant alterner quatre idées formant une fluidité mélodique rafraîchissante. La Sonate pour flûte et piano puise dans la tradition du peuple San du Kalahari, avec une succession de thèmes reprenant chacun cinq notes issues des chants de cette tribu pour faire renaître tout un monde disparu. L’interaction entre les incantations de la flûte et un piano félin et volubile fonctionne à merveille à travers cette anamnèse de folklores oubliés, les rythmes multiples de danses tribales conjuguant densité et légèreté. Endymion and the Moon évoque les amours de…

Et de trois! Harmonia Mundi inscrit en effet à son catalogue une nouvelle version de la cantate Membra Jesu nostri après celles de René Jacobs en 1990 et de Cantus Cölln en 2005. Comparé à ses prédécesseurs et au Ricercar Consort (Mirare, 2018), Sébastien Daucé se distingue par un riche continuo et un effectif choral de deux chanteurs par voix, et non un soliste, pour les sections introductives et conclusives de chacune des sept parties. Ce jeu d’opposition entre les effectifs participe d’une logique interprétative qui joue des contrastes avec autant de délicatesse que de pertinence: de fines gradations dynamiques et variations de tempo éclairent ainsi le relie d’une musique peu propice aux envolées lyriques, plus soumise au débit de la parole qu’aux impératifs de la séduction vocale. ÉPANOUISSEMENT SONORE…

Frappé dans la force de l’âge, à 54 ans, par une hémorragie cérébrale, Solomon Cutner (19021988), simplement appelé par son prénom, resta éloigné de son piano jusqu’à sa disparition, trentedeux ans plus tard. Sa discographie, qui demeure quant à elle éloignée des mélomanes, gagnerait à être enfin réunie par Warner, ses gravures His Master’s Voice n’ayant été que très partiellement rééditées dans un petit coffret Icon de sept CD en 2008: des Sonates de Bee thoven, quelques Mozart et des Concertos. En attendant, accueillons favorablement ces deux anthologies. Beethoven sans une ride Membran propose les « Complete Beethoven Recordings » (comprendre de studio): grosso modo, les Concertos avec l’Orchestre Philharmonia, les Sonates pour violoncelle avec Piatigorsky et les Sonates que le pianiste a eu le temps de graver entre 1951…

En poursuivant la diffusion (Classica n° 228) des oeuvres de Pancho Vladigerov (1899-1978) enregistrées dans les années 1970 par Balkanton, Capriccio confirme la place éminente qui devrait revenir à ce musicien bulgare trop rare au disque. Après un fulgurant début de carrière à Berlin, où il était le compositeur attitré de Max Reinhardt, il revint à Sofia à l’arrivée des nazis au pouvoir, faisant alors rapidement figure d’emblème musical de la Bulgarie. Couvert d’honneur et de gloire, il devint, après 1945, une véritable légende vivante. Emblématique de la synthèse entre la tradition nationale et une modernité non exempte d’affinités avec Ravel et les Russes, rutilante de couleurs slaves et orientales et résonnant d’antiques légendes, la Symphonie n° 1 pourrait s’intituler « Épique », renouvelant ainsi l’héritage d’un Borodine. Très différente,…

Avec First Construction in Metal, John Cage expérimente avec fraîcheur une combinaison de rythmes, quand tout l’éventail poétique onirique de la Cantata para América Mágica, chef-d’oeuvre de Ginastera, est somptueusement déployé par l’Ensemble Percurama, qui donne un scintillant Concerto pour violon et percussions de Lou Harrison, romantisme ultramoderne sous influence extra-européenne, tout comme l’incontournable Ionisation de Varèse (« American Percussion Works », Naxos 8.574244,). Dans Narrow Sea, la compositrice Caroline Shaw propose des textures de percussions acérées sur lesquelles la soprano Dawn Upshaw donne de la voix à partir de textes issus du folklore américain, pour une oeuvre dépouillée à la séduction insolite (Nonesuch 75597917895,). « Pulse Perspective » associe jazz et rock sous la direction du compositeur et bassiste Dominique Grimaldi pour créer des atmosphères cinématographiques un peu trop…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Missa Solemnis Johanna Winkel (soprano), Sophie Harmsen (alto), Sebastian Kohlhepp (ténor), Arttu Kataja (basse), Kammerchor Stuttgart, Hofkapelle Stuttgart, dir. Frieder Bernius Naxos NBD0116V. 2018. 2 h 11 La bande-son de cette captation vidéo est exactement le CD de la Missa Solemnis publié chez Carus, enregistré sur deux filages en tenue civile d’octobre 2018 à l’abbaye d’Alpirsbach, dans la Forêt- Noire. Réjouissons-nous surtout de pouvoir pénétrer ici, à travers le documentaire d’une heure (non sous-titré) proposé en complément, les arcanes de l’art de Frieder Bernius, 74 ans, qui a effectué depuis un demi-siècle et loin des projecteurs un travail colossal sur la pratique chorale dans le Bade-Wurtemberg. L’occasion de revenir sur le parcours de ce fils de pasteur sensibilisé très tôt à la liturgie, devenu chef de…

Enfant, la phrase me choqua aussitôt et je me retournai vers ma professeure de solfège en protestant: « Quoi, madame? “Une blanche vaut deux noires”… C’est raciste! » Fort heureusement, elle éclata de rire et m’expliqua que, si la formulation surprenait, les gens qui l’avaient inventée n’avaient pas de telles vues. Non seulement ces Italiens du Moyen Âge ne songeaient pas à des individus noirs – qu’ils n’avaient sans doute jamais rencontrés, encore moins jugés ou méprisés –, mais ils avaient été conduits là par les nécessités de la notation graphique. Tracées à l’encre, les noires se montrent très déchiffrables et, puisqu’elles sont les plus utilisées, également sous la forme de croches, de doubles, de triples ou de quadruples croches, on les a préférées; elles assurent la lisibilité. Les blanches…

Le 20 avril dernier s’engageaient les épreuves de présélection du cinquante-septième Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon à la salle Cortot à Paris. Quatre jours lors desquels soixante et onze candidats ont pu démontrer leurs qualités à la baguette pour prétendre à une présentation au podium qui a révélé Seiji Ozawa en 1959, Michel Plasson en 1962, ou encore Osmo Vänskä en 1982. Les participants ont disposé de quelques minutes à peine pour convaincre un jury bien rodé – la cheffe britannique Catherine Larsen-Maguire et le chef français Jacques Mercier – en dirigeant de profil la transcription pour deux pianos par André Caplet de La Mer et Les Créatures de Prométhée de Beethoven réduites à vue. Attentifs aux moindres mouvements, les pianistes d’une remarquable fraîcheur se sont laissé…

Comment travaille un artiste? Où puise-t-il son inspiration? Comment construit-on un rôle ou une mise en scène? La journaliste Sophie Lecerf se penche sur ces questions dans Work(s), un nouveau format de podcasts produits par Cult Media. Dans la première saison, en partenariat avec l’Opéra de Paris, des artistes reviennent sur la création d’une oeuvre qui a marqué leur carrière: tandis que la directrice de la danse Aurélie Dupont évoque sa rencontre fondatrice avec la chorégraphe Pina Bausch en 1997 pour Le Sacre du printemps, le ténor Benjamin Bernheim revient sur la production controversée de La Bohème par Claus Guth en 2017, dans laquelle il s’était révélé au grand public en Rodolfo… Tout cela dans un récit dynamique au propos très construit. Une série à ne surtout pas manquer!…

NOUVELLES AVENTURES ◗ L’Orchestre symphonique de la NHK vient de nommer Fabio Luisi à sa tête; il rejoindra l’ensemble tokyoïte à partir de septembre 2022. Le chef italien vient par ailleurs de signer avec Deutsche Grammophon pour enregistrer son premier cycle des symphonies de Nielsen. HUMEURS ◗ « Je ne sais pas qui vous êtes »: feignant l’ignorance en considérant son confrère masqué, Riccardo Muti, vexé de n’avoir pas dirigé le concert de réouverture de la Scala, s’en serait pris ainsi à Riccardo Chailly. FRISE MUSICALE ◗ Les couloirs de la RATP sont désormais égayés d’une installation musicale à la station Opéra. Sur plus d’un kilomètre, des silhouettes de musiciens forment une frise qui trouve son pendant audio au bout d’un QR code à scanner. ÇA BRILLE! ◗ Le grand…

Un accident d’avion tragique emporte la soeur et les parents de Joe, 16 ans, qui atterrit dans un orphelinat sordide au coeur des Pyrénées. Élevés à l’humiliation et à la brutalité, des adolescents y poussent sauvagement, développant ruses, violence ou poésie pour échapper aux maltraitances quotidiennes infligées par l’abbé Sénac. Dans cet environnement délétère, il n’est certainement pas question de musique. Pourtant, Joe la porte en lui, habité par le souvenir de ses cours de piano avec M. Rothenberg et par les partitions de Beethoven, indissociables de son maître. À la faveur d’une effronterie supplémentaire et d’un heureux hasard, le jeune garçon est remarqué pour ses talents qui l’élèvent au rang de professeur auprès de la jeune Rose, piquante voisine et apprentie réfractaire… C’est le début d’une romance adolescente qui…

Universal, dont les catalogues Decca, Philips et Deutsche Grammophon regorgent de trésors, annonce d’importantes rééditions. On attend ainsi les « Friedrich Gulda. Complete Decca Recordings » (37 CD + 1 Blu-ray audio) et « Jessye Norman. The Complete Studio Recitals » (Decca, 42 CD). Sont également promises les intégrales Mischa Maisky (Deutsche Grammophon, 44 CD), Karl Böhm, Ernest Ansermet et Helmut Walcha, tandis que viennent d’arriver les quelque 104 CD des « John Eliot Gardiner. Complete Recordings on Archiv Produktion and Deutsche Grammophon » voyageant entre Bach et Weill en passant par Chabrier, Elgar et Stravinsky. Parmi les nouveautés, se distinguent le duo Argerich et Barenboim réuni autour du piano de Debussy et le premier récital de Yannick Nézet-Séguin, « Introspection: Solo Piano Sessions », où se croisent Debussy, Chopin,…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 01/06 À 19 H Blumenstück et Kreisleriana de Schumann, Berceuse de Liszt, Sonate pour piano n° 3 de Chopin, par B. Grosvenor. En direct de la Maison de la Radio. 02/06 À 20 H Finale du concours Île de créations. Mythe de Giraudet, Suite concertante de Lingier, Five Pieces of Advice de Miralles Castillo, par Orch. national d’Île-de-France, dir. L. Warynski. Enreg. au Perreux-sur-Marne en 2021. 18/06 À 20 H Corpo elettrico de Francesconi, Volumina de Ligeti, Dead City Radio de Romitelli, parP. Kopatchinskaja, S. Lemouton, K. Mossakowski, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Pascal. En direct de la Maison de la Radio. 24/06 À 20 H 30 Ouverture de Tannhäuser de Wagner, Quatre Derniers Lieder de Strauss, Symphonie n° 4 de Brahms, par…

Imaginez un grand gaillard assez mince, d’une allure souveraine sur la scène, semblant dominer de son air serein et le pianiste qui l’accompagnait et l’audience qui l’écoutait avec une attention soutenue. Le contact fut aisé. Il m’expliqua qu’il n’avait jamais fait de disques, qu’il était un peu craintif devant cette perspective et qu’il souhaitait enregistrer avec un pianiste dont je n’avais entendu parler mais avec lequel il travaillait et avec qui il se sentait en confiance. Par ailleurs, le choix de recueils de mélodies de Debussy lui convenait à merveille. » Ainsi le producteur Michel Bernstein a-t-il relaté dans de savoureux souvenirs publiés sur le site Qobuz sa rencontre, au tournant des années 1960, avec Bernard Kruysen (1933-2000), baryton néerlandais né en Suisse, à Montreux, et qui avait grandi en…

Claude Debussy disait que sa musique sentait bon et qu’on y respirait à « plein coeur ». Déodat de Séverac s’est éteint à 48 ans il y a un siècle exactement et s’est fait enterrer dans son village natal à Saint-Félix-Lauragais. Jouée par Alfred Cortot ou Albéniz, sa musique pour piano (En Languedoc, Cerdaña) a été enregistrée par Aldo Ciccolini qui choisira de reposer dans le même village de Haute-Garonne. Pour sa 7e édition (1er, 2 et 3/07), le festival Piano à Castelnaudary a choisi de rendre hommage au « musicien-paysan » de la Belle Époque en compagnie des pianistes Pierre Réach, Matthieu Cognet et Caroline Sageman et de Caroline Casadesus pour un concert haut en couleur. En savoir plus: → www.ville-castelnaudary.fr…

René Martin maintient le cap pour la 41e édition du Festival de La Roqued’Anthéron, offrant au public du parc du château de Florans et des lieux environnants (Lourmarin, abbaye de Silvacane…) la fine fleur des princes du clavier (23/07 au 18/08). Le 72e Festival de Menton, sous la conduite de Paul-Emmanuel Thomas, distille une programmation variée où solistes internationaux, musiciens de chambre et orchestres prestigieux donnent le la en plein air sur la superbe place de la Basilique baroque Saint-Michel au soleil couchant de la Méditerranée (30/07 au 13/08). Rencontres au sommet au Festival Messiaen qui invite les compositeurs Philippe Manoury et Michel Fano ainsi qu’une pléiade d’interprètes passeurs de la musique du temps présent. Entre conférences, tables rondes et randonnées, se succèdent Michel Béroff, Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, Marc…

Tourné vers le centième anniversaire de la disparition de Camille Saint-Saëns, le Festival des Arcs suivra le fil rouge « Musique et pouvoir » (18 au 30/07). Benoît Menut, compositeur en résidence, présentera une création pour quatuor et clarinette (26). La série de concerts autour de S chumann, Br a h m s, Piazzolla… laissera la place à la jeune génération, dans la tradition de l’événement annuel. Suivant le même usage, la saison d’été des Pianissimes mettra les jeunes artistes à l’honneur (17 au 27/06). Ne manquez pas Fanny Azzuro et Adélaïde Ferrière (17), Amandine Ammirati et Timothée Hudrisier (26), Célimène Daudet et le Quatuor Zaïde (27)… En parallèle de son académie, le festival Escales brivadoises propose une saison autour de Mozart (25/06 au 10/07), célébré par Éric-Emmanuel Schmitt (photo)…

Le Touquet accueillera ses Pianos Folies du 17 au 22 août. La 13e édition du festival sera rythmée par une succession de grands pianistes, français ou internationaux, à l’occasion de dix-huit concerts, à l’église Notre-Dame d’Hesdin, au chantier de construction navale d’Étaples-sur-Mer ou encore au palais des congrès local. On y retrouvera Anna Vinnitskaya (17), Benjamin Grosvenor (19), Nikolaï Lugansky (20), Boris Berezovsky (21), Khatia Buniatishvili (22), Jean-Paul Gasparian (22). En savoir plus: → www.lespianosfolies.com…

Grande édition pour le Festival d’Auvers-sur-Oise qui célébrera cet été son quarantième anniversaire (2/05 au 7/07). La résidence de Thierry Escaich s’accompagnera de celle du plasticien Tony Soulié, ainsi que de celle de la jeune violoncelliste russe Anastasia Kobekina (11, 18/06 et 3/07). Au programme également, Khatia Buniatishvili (14/05), Claire-Marie Le Guay (30), Denis Matsuev (17/06), le Quatuor Tchalik (20), Patricia Petibon (24), Insula Orchestra et Laurence Equilbey (7/07)… Du 10 au 29 juin, la basilique de Saint-Denis et l’enceinte de la Légion d’honneur accueilleront les concerts du festival dionysien avec un casting au sommet: Roberto Alagna (10), Beatrice Rana (12), Adèle Charvet et Le Consort (13), David Fray et Adrien La Marca (20), Leonardo García Alarcón et la Cappella Mediterranea (29)… En savoir plus: → www.festival-auvers.com → www.festival-saint-denis.com/fr…

Au programme du Festival de Glyndebourne (20/05 au 29/08), cinq opéras: Katia Kabanova (20/05 au 19/06), Il turco in Italia (23/05 au 20/06), Così fan tutte (4/07 au 27/08), Luisa Miller (18/07 au 29/08) et Tristan und Isolde (5 au 28/08). Tout au long de ces mois, on croisera, parmi tant d’artistes, le maître des lieux Robin Ticciati, Katarina Dalayman, Mariame Clément, Nicholas Hytner, Charles Castronovo, Christof Loy, Simon O’Neill… Sachez que le site du festival vous fournira tous les détails pour organiser le « Picnicking and dining » de vos rêves à l’entracte, sans oublier quelques recommandations de code vestimentaire… En savoir plus: → www.glyndebourne.com/festival…

À RETROUVER SUR LE CLASSICA CD Comment un musicien aussi occupé que vous, toujours sur les routes, a-t-il vécu le silence imposé par le covid? De deux façons, l’une très positive, l’autre négative. La seconde, tout le monde la devine, elle est liée à l’arrêt des concerts entraînant la suspension de la rémunération des musiciens. C’est très difficile pour les membres de mes ensembles, surtout pour ceux qui ne résident pas en France, où il y a une véritable politique d’aide aux intermittents. Ce qui n’est pas le cas dans des pays comme l’Italie ou l’Espagne. Mais j’ai aussi redécouvert un aspect de la vie dont je ne profitais plus depuis des années: celui d’avoir du temps pour soi, le plaisir de sortir marcher avec mon épouse, de m’asseoir à…

SINFONIETTA Helsinki Philharmonic, John Storgårds Ondine Le coup d’éclat d’un adolescent maître absolu de l’orchestre, qui derrière le titre de Sinfonietta dissimule une immense phalange toujours limpide malgré son opulence. Sa création viennoise, par Weingartner, suscitera l’admiration de Richard Strauss, et sa jalousie. DIE TOTE STADT René Kollo, Carol Neblett, Hermann Prey, Erich Leinsdorf Sony Freud chez Rodenbach. Korngold saisissait l’atmosphère de la Vienne décadente dans les eaux mortes de Bruges. Succès mondial, qui lui vaudra sa résurrection par le disque avec cette gravure emmenée par Leinsdorf. On peut aussi voir l’oeuvre dans la mise en scèneabîme de Holten (DVD Opus Arte). DAS WUNDER DER HELIANE Anna Tomowa-Sintow, Hartmut Welker, John Mauceri Decca Ce qui flattait les goûts du public dans Die tote Stadt aura disparu ici, orchestre soudain abrupt,…

AVEC JÉRÉMIE CAHEN, THOMAS DESCHAMPS ET MICHEL LE NAOUR L’épopée discographique de la Symphonie en ut est d’emblée marquée à l’ère du 78 tours par le génie d’un prestigieux récidiviste: en 1947, Charles Munch I (Decca) se montre nettement plus engagé que son confrère Walter Goehr à la tête du même Philharmonique de Londres dix ans plus tôt (St-Laurent Studio, 1937). En 1949, l’impitoyable Artur Rodzinski impose sa discipline réfrigérante à un Philharmonique de New York pétrifié (Sony). L’atmosphère se réchauffe à peine sous la direction allègre mais routinière de Jean Allain (Remington, 1951). Si Stokowski I et ses mercenaires de studio (dont le fantastique hautboïste Robert Bloom) parviennent l’année suivante à raviver fugacement l’éclat de cet ouvrage bigarré (Cala), 1953 marque hélas un retour au monochrome avec les lectures…

C’est un si bémol, un simple si bémol, mais sous la main de Claudio Arrau c’est une voile qui claque sous les alizés, nous emporte vers des horizons insoupçonnés quand il se résout dans un trille qui fait résonner tout le piano, avant que la ligne de chant ne prenne le large, portée par la houle d’une main gauche incrustée dans le clavier. Qui a jamais osé ce grand souffle marin, ces couleurs irisées naissant de la brume dans le Nocturne op. 55 n° 2 de Chopin? Souvenir à Pleyel de la longue phrase du mouvement lent de « L’Empereur » de Beethoven: chant continu, modelé sur le clavier comme si le musicien voulait raviver la mémoire des grands chanteurs d’opéra qui l’avaient passionné dès son adolescence. Souvenir aussi d’Images…

Après un premier récital discographique consacré à Wagner et Richard Strauss (Decca, 2018, Classica n° 214), Lise Davidsen prouve avec éloquence qu’on aurait tort de chercher à la cantonner au seul répertoire germanique. Car si sa voix au format gigantesque et aux aigus dardés avec une rare insolence semble la prédestiner aux rôles les plus lourds, son art de la demi-teinte, son contrôle sidérant du souffle et le raffinement de son phrasé lui permettent en réalité de défendre un très large spectre de styles. À cet égard, son admirable « Ave Maria » de l’Otello de Verdi constitue peut-être le moment le plus inattendu de cet album: d’une grâce aérienne, sa prière est merveilleuse de retenue, d’intériorité et de nuances, jusqu’à la montée finale, d’une douceur extraordinaire. L’autre page de Verdi,…

Le verdict de la princesse Belgiojoso à l’issue du duel qui opposa en 1837 les deux plus grands batteurs d’estrade de leur temps se propagea dans tout Paris comme une traînée de poudre: « Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt est le seul. » Alfred Brendel, de son côté, n’hésite pas à affirmer que « si Liszt n’avait laissé que paraphrases d’opéras et transcriptions de lieder, sa mémoire ne serait guère restée plus vivante que celle d’un Sigismund Thalberg ». Il fallait tout le talent de Marc-André Hamelin pour ériger ces morceaux de bravoure au rang de grand art, mais aussi pour ne pas faire du voisinage Liszt-Thalberg un ultime camouflet à l’endroit de celui-ci, les suffrages de la postérité ayant constamment maintenu celui-là à son rang. En…

En 2016, le CD « Bis » enregistré avec le pianiste Philip Chiu chez Analekta braquait l’attention sur Kerson Leong qui, à 13 ans, avait remporté le premier prix Junior du Concours Menuhin. Ce disciple d’Augustin Dumay à la prestigieuse Chapelle musicale Reine Élisabeth de Belgique s’attaque ici sans frémir au massif des Six Sonates d’Ysaÿe qui poussent les exigences techniques aux limites du possible à l’instar des Sonates et Partitas de Bach ou des Caprices de Paganini. Le violoniste de 23 ans offre une vision pénétrante de ce monument qui met continûment la pensée au service de la musicalité. L’ensemble, sous son archet svelte d’une plénitude exemplaire, n’apparaît pas comme la seule expression de la démonstration et de la bravoure malgré une approche magistrale mais fait place à une…

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Suite BWV 995. Prélude BWV 999. Fugue BWV 1000. Partita BWV 997 Jadran Duncumb (luth) Audax ADX13728. 2020. 52’ Jadran Duncumb se passionne décidément pour la période baroque: après avoir interprété la musique de Weiss et Hasse (Audax), il se penche sur les oeuvres pour luth de Bach. L’interprète d’origine anglaise et croate se base, pour ce nouvel enregistrement, sur trois manuscrits du xviiie siècle conservés à la Musikbibliothek de la ville de Leipzig. « Ces tablatures historiques nous informent sur les choix interprétatifs et techniques adoptés par ces luthistes contemporains de Bach », expliquet-il, avant d’ajouter: « Je n’aurais pas forcément osé aller si loin. » Quelle surprise en effet de redécouvrir ce répertoire maintes et maintes fois donné au disque comme au concert! À…

Il naquit voici tout juste trois cent cinquante ans, le 8 juin, à Venise. En son temps Tomaso Albinoni (1671-1751) fut un compositeur d’opéras fêté (une cinquantaine, voire davantage) et un auteur apprécié de sonates et de concertos largement diffusés à travers l’Europe. Ce second volet de sa création demeure aujourd’hui le plus connu, le premier, manuscrit, ayant quasiment disparu dans le bombardement de Dresde et de sa bibliothèque, en février 1945. Aussi constitue-t-il l’essentiel de cette anthologie, la plus vaste réalisée par une seule équipe, I Solisti Veneti, et leur chef Claudio Scimone. Sans surprise, le style semble daté, un peu trop uniformément joli, souriant et décoratif, mais en aucun cas plombé ni amidonné. Se dessine pourtant une conception de la gradation de la couleur et de la douceur…

Le théâtre lyrique de Tchaïkovski, ses drames historiques comme ses huis clos psychologiques, aurait dû disparaître dans l’URSS de Staline, mais le Bolchoï et la Radio de Moscou les ancrèrent au contraire dans le répertoire du xxe siècle. Coup de génie, La Dame de pique dirigée par Samossoud, emportée par le Hermann fou de Khanaïev au sommet de son art, auquel répond la Lisa exaltée de Dzerjinskaïa et ses aigus hallucinés. Cet enregistrement de 1937 impose un style expressionniste comme dévié du cinéma allemand des années 1930 qui marquera la longue série d’enregistrements s’étalant sur plus de vingt ans regroupés dans ce coffret opulent: tous les opéras, mais aussi tous les fragments lyriques, et les musiques de scène. Courez entendre Zara Doloukhanova, magique dans la Snégourotchka. Si l’on pleure le…

Né en Union soviétique quelques semaines avant l’opération Barbarossa, le compositeur letton Imants Kalninš a connu un parcours atypique, très attiré par le rock bien que de formation extrêmement classique. D’une absolue liberté par rapport aux courants de son temps, il s’engage, après la chute du bloc soviétique, dans un parti nationaliste et devient député de la Saeima, le Parlement letton. En 2015, il annonce sa conversion à l’islam après avoir proposé une nouvelle traduction du Coran. Écriture en collage Ce coffret publié pour les 80 ans du compositeur est l’occasion d’appréhender son oeuvre orchestrale dans son ensemble – une écriture en collage, volontairement de bric et de broc, très polarisée, jouant sur les répétitions avec une maîtrise de l’orchestration voisine d’un Chostakovitch, son inspiration première. Ses sept Symphonies s’étalent…

Dany Doriz se passionne à 16 ans pour le vibraphone et le jazz. Voilà déjà dix ans qu’il suit des études classiques consacrées au piano et au saxophone, et puis il découvre le vibraphone et Lionel Hampton. L’instrument sera désormais avec lui pour la vie. Dany Doriz accompagnera ou invitera dans ses diverses formations Memphis Slim, Stéphane Grappelli, Marcel Azzola, Gérard Badini, Maxim Saury, Sacha Distel (guitariste), Scott Hamilton, Rhoda Scott, un véritable Who’s Who du jazz. Depuis 1970, il assure la direction et l’animation du Caveau de la Huchette tout en se produisant avec le Dany Doriz Big Band et la revue du Caveau de la Huchette Swing Show. En trois CD soigneusement édités, Patrick Frémeaux nous propose une anthologie de ses enregistrements de 1962 à 2021, permettant ainsi…

Grâce à une façade épurée et rigoureusement symétrique, seuls le sélecteur rotatif d’entrées et le potentiomètre de volume sont visibles. Ils cacheraient presque les petites touches de mise sous tension et de réglage de l’intensité lumineuse, extinction comprise, de l’écran central. Le panneau arrière se montre autrement plus encombré, alignant les entrées et sorties, analogiques, numériques et pour enceintes. Numériques car ce tout nouvel amplificateur du constructeur britannique enferme un convertisseur Texas Instruments capable de traiter les signaux codés en 24 bits/192 kHz. Il n’y a donc pas d’espace pour la haute définition de type DSD ni, dans un autre registre, de sortie casque et d’entrée phono. Musical Fidelity s’est manifestement concentré sur la qualité sonore en proposant un appareil de conception « double mono », séparant ainsi les canaux…