Indholdsfortegnelse for No.76 i Côté Paris

Noù les fluides ouvel élan». Deux mots courts qui accueillent en creux une multitude d’intentions. Mariés l’un à l’autre dans une dépendance qui les rend plus forts, ils additionnent leur sens autant que leurs énergies. « Nouvel élan», comme un tremplin. Des mots qui rebondissent, qui se gonflent, s’électrisent et se projettent dans une autre dimension. Nous sommes là. À ce moment précis où les fluides se mélangent pour créer autre chose, autrement. « Nouvel élan». Parce qu’au propre comme au figuré, nous savons intuitivement que nous avons à reconsidérer notre façon de faire et de penser. Les marqueurs sont là. Le grand silence de ces derniers mois a fait naître des réflexions. Chacun à sa façon en restitue les effets ou les propositions. À Milan comme à Paris, les…

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Les multiples collaborations de la faïencerie, fondée en 1821 à Gien dans le Val de Loire, écrivent en creux l’histoire de cette maison labellisée Entreprise du patrimoine vivant. Aujourd’hui comme hier, chaque objet passe entre les mains d’artisans et de maîtres faïenciers qui perpétuent des savoir-faire. La première étape est la préparation de la pâte. La recette n’intègre pas moins de onze terres (argiles, sables et kaolins), broyées finement avec des galets venus de la mer du Nord. Des moules en plâtre, conçus à partir d’un moule-mère sculpté par un modeleur, sortent les pièces de formes. Une première cuisson de dix-huit heures, dans des fours-tunnels de 38 mètres de long, donne le biscuit qui sera ensuite plongé dans un bain d’émail avant une seconde cuisson de vingt-sept heures. Puis les…

Défrichage tous azimuts. Les designers à peine trentenaires, fraîchement sortis de l’ENSCI, de la Cambre, d’Eindhoven ou du Royal College of Art, posent les bases d’une autre création possible, éco-responsable, une version non punitive de l’écologie, et décomplexée, aux frontières du design, de l’artisanat, de l’art. Ils peuvent se mettre au vert s’affranchissant des capitales afin d’initier des réseaux de créateurs et d’artisans, à l’exemple de 13 Desserts basé à Hyères. Clément Rougelot cofondateur, rassemble sous ce drôle de nom « des talents partageant une esthétique commune, la Côte d’Azur. Ce parti pris nous permet d’explorer de nouvelles pistes de production, très locales et de répondre à une intention de consommation durable ». Thomas Defour, qui en fait partie, revendique « une approche postmoderne inspirée des grands maîtres italiens…

instant. N°1 28 ans et des poussières Tout juste diplômé des Beaux-Arts de Paris, Dhewadi Hadjab gagne tous les prix dont celui des Amis des Beaux-Arts et celui du Fonds de dotation Rubis Mécénat qui depuis dix ans donne carte blanche à un artiste au cœur de l’église Saint-Eustache. Deux toiles de plus de trois mètres de Dhewadi Hadjab aimantent l’observateur par leur perfection photographique, singulière, en opposition à l’inconfort de la posture du personnage peint. Une mise en péril préfigurant un état de grâce, la fragilité de l’incertitude précédant la création. Jusqu’au 12 décembre. Église Saint-Eustache, 146, rue Rambuteau, 75001. rubismecenat.fr instant. N°3 Plus près de l’âme Ossip Zadkine face aux artistes de son siècle et des contemporains partagent une même recherche « d’une langue primitive» qui dirait une…

LIGNES DE FORCE AVANT-GARDE LATINA ART EN RICOCHETS COUPS DE CŒUR PLANÈTE LUMIÈRE En 1967, Jean Cherqui est un scientifique, un pharmacologue accompli. C’est aussi un rapatrié d’Algérie, qui doit refaire sa vie à Paris à 40 ans passés. Et un collectionneur d’art éclectique, qui prend le chemin des galeries et musées parisiens, encouragé par son beau-frère, Lulu Seroussi, dont l’épouse Natalie vient d’ouvrir une galerie, rue Quincampoix. C’est elle qui lui fait découvrir l’Abstraction géométrique latino-américaine. Jean Cherqui a le déclic. Il sait que les tenants européens de ce courant, les Mondrian, Albers, Kandinsky ou Arp, sont déjà intouchables. Mais l’Abstraction géométrique latino-américaine reste accessible à un collectionneur privé, et Carmelo Arden Quin, créateur du mouvement Madí, vit à Paris. Quand ils se rencontrent, en 1977, c’est le coup…

SPHÈRES EN LEITMOTIV TAPIS MURAL CHAMBRE À PART Après deux ans de scénographies décalées et remarquées au marché Paul Bert, le duo Ève Ducroq et Arnaud Dollinger gagne le cœur de Paris et jette l’ancre Cité Dupetit-Thouars. Même principe et même créativité qu’aux Puces, avec toujours l’intention de concevoir des décors éphémères à vendre, à s’inspirer. Réunir scénographie et bureaux dans une unité de lieu s’imposait dans leur volonté de faire valoir leurs activités plurielles. Avec pour credo l’idée de « cultiver la différence », la sélection vintage propose des pièces triées sur le volet, signées ou pas, l’essentiel étant leur pertinence. Pas d’icônes trop vues, l’objectif est de surprendre en illustrant la richesse du XXe siècle et la diversité de ses associations. « Nous cherchons à dévoiler des pièces…

À Milan, invitation lancée aux designers pour Dior, célébration des savoir-faire par Hermès, dans une quête commune de création d’objets à supplément d’âme. Dior livre sa chaise fétiche médaillon style Louis XVI, assise des premiers défilés de Christian Dior, toujours indissociable de l’univers et des boutiques, à dix-sept talents du monde entier. Elle se donne à toutes les interprétations, signifiant son statut d’icône. Dans l’œil de Sam Baron, elle se démultiplie en banc et balancelle. Oki Sato du Studio Nendo l’extrapole en verre rose translucide, le créateur africain Atang Tshikare lui confère une part cosmique. Pour sa part, Hermès transcende aussi la matière par les mains de ses artisans ou de talents complices. Le Studio indien Mumbai de l’architecte Bijoy Jain façonne un fauteuil en papier dans un processus exploratoire alliant…

Quel est le matériau entièrement bio-sourcé, en direct de la nature, qui ne lui fera pas défaut par la suite, recyclable à l’infini? Le liège. À Milan, l’iconique fauteuil « UP5_6» imaginé en 1969 par Gaetano Pesce s’interprète aujourd’hui en liège sur l’impulsion de B&B Italia. Exemplaire unique mais symbolique de l’engagement de l’éditeur dans une production éco-responsable. À Paris, le designer Noé Duchaufour-Lawrance présente l’illustration d’une seconde vie du liège. « Tel un phénix, il renaît de ses cendres. Quand j’ai traversé la frontière Espagne-Portugal en 2017, je suis arrivé en plein milieu des incendies de forêts de chênes-lièges. Il fallait que je transforme ce moment ». Il a quitté Paris pour Lisbonne et a lancé son projet Made in Situ, l’alliance des savoir-faire ancestraux portugais et du design. Après…

Le craft sans le folklore, dans une dimension spirituelle autant que formelle, que se réapproprie la jeune garde des designers. Le duo de l’atelier Solum Lignum (pays du bois), Anaïs Mroz et Simon Boullier, met sous cette appellation tout un écosystème, « inspirant, créatif », un style de vie autant qu’un mode de création, ou l’inverse. Le luminaire présenté lors de l’exposition « emain plus beau» à la Paris Design Week, éclaire leur démarche. Ils intègrent dans leur processus créatif le temps long, dédié à l’observation de la nature, à la recherche, à la for mulation. Un tempo qu’ils entendent partager avec artisans, architectes bienvenus dans leur nouvelle demeure au cœur de la forêt solognote. SLOW DESIGN…

INTENSITÉ COULEUR HAUTE TENSION…

EN OSMOSE SUCRÉ-SALÉ Espèce menacée, l’abeille disparaît. Et avec elle la pollinisation. Mise à mal par les pesticides et autres produits toxiques, les butineuses s’usent, s’éteignent et peinent à remplir une mission vitale à la nature et à sa biodiversité. Ambassadeurs d’une cause essentielle, les apiculteurs se font éclaireurs engagés défendant activement l’équilibre écologique sur tous les territoires. Produit naturel aux milles vertus, le miel rehausse les saveurs, amplifie le goût, attendrit les aliments, éteint l’acidité. Du miel de lavande avec des aubergines, du coulis de tomates, des poivrons rouges. Du miel toutes fleurs pour enrober des navets. Un soupçon de tilleul ou d’acacia pour exalter une courge en soupe. Du châtaignier pour attendrir et rendre savoureuses les volailles. À Noël, accompagner le foie gras d’un sirop de raisin au…

THÉÂTRAL Apposer des arches en relief sur le devant de l’îlot pour créer une arcade graphique, ajouter un panneau sur les meubles hauts en forme de fronton, réaliser des découpes ciselées sur les colonnes de chaque côté, concevoir des poignées spécifiques, habiller la crédence et les soubassements d’un miroir… L’intention n’est surtout pas conventionnelle. Sorti tout droit de l’imagination de Vincent Darré et réalisé par Mobalpa, ce projet de cuisine met en scène une expérience de personnalisation et de composition qui fait bouger les lignes. Sophie Renou-Vachet, responsable Service agencement et design commercial chez Mobalpa explique: « En donnant carte blanche à Vincent Darré, nous avons voulu montrer que tout est possible. Nous avons adapté ses croquis au détail près, de la forme de découpe particulière des panneaux à la poignée en…

Pour 4 personnes Préparation 30 min. Cuisson 50 min. 4 queues de langoustes décortiquées, 250 g de tellines, 250 g de coques, 200 g de petites palourdes, 2 oignons frais, 2 bottes de petites carottes, 2 carottes, 2 branches de céleri, 1 oignon, 50 g de sarrasin, 2 c. à soupe d’huile d’olive, 2 c. à soupe de miel de sarrasin, fleur de sel, poivre du moulin. Faites bouillir 3 litres d’eau. Dans une casserole, faites griller le sarrasin, réservez-en 2 c. à soupe puis ajoutez l’eau bouillante et laissez infuser 30min. Rincez les coquillages à l’eau claire, puis égouttez-les et mettez-les dans une cocotte. Placez sur feu doux, couvrez et laissez les coquillages s’ouvrir pendant quelques minutes. Récupérez l’eau de cuisson; filtrez-la. Épluchez les 2 carottes et coupez-les en…

CIRCULARITÉ HEUREUSE EN DIRECT DU 7E CIEL MOBILE MONUMENTAL Plus qu’hier et bien moins que demain. Le Printemps s’est engagé dans un long processus de sensibilisation en amont et en aval, des marques et des consommateurs, pour une autre façon de fabriquer et d’acheter. Il formalise l’évolution du marché de la seconde main qui, à l’horizon 2028, dépassera en chiffre d’affaires la fast-fashion, « la mode jetable». Le grand magasin ne se contente pas d’ouvrir des corners vintage dans son enceinte. Surprise! Il dédie à cette nouvelle consommation vertueuse mille trois cents mètres carrés situés dans des espaces patrimoniaux jamais livrés au grand public. Au dernier étage du bâtiment dédié à la femme, se révèlent en plein ciel, la coupole Binet de verre et d’acier, et le Pont d’Argent, deux…

Marie Berthouloux, Agustina Bottoni, Clément Brazille, Fabien Cappello, Guillaume Garnier et Florent Linker, Arthur Hoffner, Élodie Michaud et Rebecca Fezard, Azel Ait-Mokhtar, Charlotte Juillard, Alexandre Logé: la liste se veut volontairement exhaustive. Célébrer le vingtième anniversaire de la maison d’édition Parsua avec une collection de tapis réalisés par de jeunes créateurs, telle était l’intention de Céline Letessier et Amélie-Margot Chevalier, aux commandes de la Galerie Chevalier. L’idée d’amener des designers hors de leur cadre habituel les a guidées. Amélie-Margot Chevalier raconte: « Il était important pour nous que ces talents, qu’ils soient designers, créateurs textile ou plasticiens, n’aient encore jamais créé de tapis. Et si c’est avant tout une histoire de rencontres, de coups de cœur, c’est surtout la démarche écoresponsable qui était déjà au centre du travail de chacun…

C’est un voyage à travers les projets et les continents, une odyssée qui raconte l’histoire haute en couleur de l’architecte et designer India Mahdavi, depuis l’ouverture de son studio en 2000. Miroir de son processus de création, cette monographie offre une perspective inédite sur la genèse de certaines de ses réalisations les plus emblématiques, tels le Café Français et le restaurant Le Germain (en photo) à Paris, l’hôtel du Cloître à Arles ou encore le restaurant The Gallery at Sketch à Londres, et présente meubles, luminaires et objets de décoration à travers un incroyable panorama d’esquisses et maquettes, associés à des projets signatures. Annexé à l’ouvrage, le portfolio de photographies personnelles prises en Iran et en Égypte donne à voir les sources d’inspiration qui nourrissent son imaginaire. India Mahdavi, par…

Nathalie Herschdorfer, historienne de l’art spécialisée dans l’histoire de la photographie, directrice du musée des Beaux-Arts du Locle, en Suisse, professeur à l’ECAL de Lausanne, est la commissaire, « le capitaine» de ce voyage en trente escales. L’expédition proposée démarre en 1851 et se termine en 2021, partant des œuvres de la botaniste et pionnière anglaise Anna Atkins jusqu’à la série de portraits Naître et n’être rien, interrogeant les « invisibles», de l’autodidacte Mame-Diarra Niang. Naviguant à travers cent soixante-dix ans de photographie, l’itinéraire emprunte tous les continents, parmi les 147 galeries présentes sur Paris Photo dont 63% sont étrangères, hors éditeurs de livres rares. On s’invite dans les cercles artistiques de l’entre-deux-guerres, en compagnie de Madame d’Ora, portraitiste autrichienne – de Gustav Klimt à Gabrielle Chanel – mais relatant…

À la recherche du temps long. Le temps n’a pas d’emprise sur l’électroménager Miele. De la conception à la fabrication, l’exigence est au cœur de sa recherche d’innovation. L’intemporalité du design permet à chaque produit de trouver sa place dans l’agencement d’aujourd’hui et de demain. Une philosophie en adéquation avec le choix de fabriquer ses propres composants, et qui va jusqu’à concevoir les machines qui fabriquent les machines. Combinant l’excellence artisanale et la précision industrielle, Miele consacre un tiers du temps du développement des produits à les tester, parfois jusqu’à 10 000 heures. La durée de vie d’un appareil vise les vingt ans et les pièces détachées sont disponibles pendant au moins quinze ans. Le droit à la réparabilité et le recyclage appartiennent aux fondamentaux de la marque, et le…

VUE SUR JARDIN Deux cent soixante mètres carrés répartis sur deux niveaux, plantaient ce duplex en rez-de-chaussée, dans un immeuble rythmé d’immenses baies vitrées de cinq mètres de haut, ouvertes sur un jardin privatif. Un fort potentiel marqué par le meilleur mais aussi les défauts des années 1980. Plutôt que de faire table rase en substituant aux éléments d’époque un vocabulaire différent, l’architecte Sandrine Sarah Faivre a choisi de réactualiser le genre dans une interprétation respectueuse et contemporaine. « Au départ le site m’a paru complexe, mais très vite je me suis sentie à l’aise avec l’idée de pouvoir m’exprimer sur cette toile de fond postmoderne. C’était un univers familier pour moi qui évoquait l’enfance mais aussi mes années d’école et ma passion pour des figures comme celle de…

POINT DE VUE ESPACE TRAVERSANT TOUCHES ACIDULÉES CI-CONTRE Jaune électrique, rouge vif, violet fluo, rose acidulé, la décoratrice d’intérieur Sophie Erkelbout aime la couleur franche et engagée. D’un mur à l’autre, du textile aux motifs, du canapé aux tables, le pigment circule et sature les volumes du sol au plafond. Des vertus de la couleur et de ses bienfaits elle peut débattre sans relâche: « l’énergie, la joie, la force, sa manière de structurer l’espace, de remplir l’air d’ondes vibratoires, tout est bon dans la couleur! ». Sanglée dans son blouson Courrèges, jupe seventies et coupe au carré, Sophie Erkelbout a l’allure des années Pop. Celles des décennies 1950, 1960 et 1970 ont façonné son style, sa philosophie, son art de vivre mais aussi son travail. L’insouciance, la liberté des…

S’immerger dans une mer de projets, plonger dans l’effervescence d’une création qui navigue entre mémoire constituante et avenir prospectif, tel était le rendez-vous de la rentrée. En septembre dernier, Il Salone del Mobile 2021 s’est transformé en Supersalone, réaffirmant la position de Milan et de sa foire dans le panorama du design, de la culture et de l’innovation. Fuorisalone a réinvesti les rues, les palais historiques, les cours de la ville, autour de projets foisonnants. Même dynamique à Paris et format réajusté, entre une session recentrée du salon Maison&Objet et une Paris Design Week devenant, elle, tentaculaire. Une superposition d’énergies, un large panorama de projets qui auront tendu le fil d’une création renouvelée entre les deux pôles d’attraction. Du chacun chez soi au design pour tous, le silence a fait…

PIÈCES UNIQUES À L’ÉTAT BRUT…

FORME LIBRE…

Victoria Magniant explore une croisée des chemins entre virtuel, imaginaire et réalité. À travers ses dernières créations présentées à la Galerie V lors de la Paris Design Week dans son exposition « Ici & ailleurs», elle rend hommage au monde onirique de Jean Arp, cofondateur du mouvement Dada et proche du surréalisme et à sa quête d’un monde habité de formes fluides où la légèreté est essentielle. Table, bureau, lit de repos, luminaires: les nouvelles silhouettes de Victoria Magniant prennent forme et fonction, et se lisent à travers une collection d’images 3D et de scénographies fantastiques réalisées en collaboration avec Zyva Studio. La question de la représentation de ce mobilier éco-conçu, le pouvoir des belles matières et des couleurs croisent un espace de liberté pour abolir les frontières de…

DOUCE MINÉRALITÉ Essences précieuses, pierres naturelles ou composites novateurs issus du recyclage… Designers, artisans et fabricants mettent à l’honneur leur savoir-faire pour proposer de nouvelles associations de matériaux dans la cuisine. Présenté lors de la dernière Design Week à Milan, le projet signé par le spécialiste Modulnova oriente la recherche de style autour de la pierre. Le design ne se résume pas à une intention formelle. Grâce au développement et à l’utilisation de nouvelles technologies, ce matériau « lourd» a pu être transformé en matière allégée et façonnée comme de fines planches de roche naturelle pour s’adapter aux multiples réalisations des cuisines et plus particulièrement aux façades et portes de placards. Même prouesse technique autour du bois pour L’Atelier de Saint Paul qui a le goût, l’expérience et le savoir-faire…

PROGRAMME NATURE ADR Adresses page 208…

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Peintre de formation, Lady Deirdre Dyson interprète sa palette riche de couleurs aux subtils gris et ses thèmes de prédilection en fils de soie de Chine, en laine du Tibet ou de Nouvelle-Zélande. Des artisans d’excellence au Népal et en Angleterre l’accompagnent dans ses recherches de la matière. Elle se joue des mats et des brillants, des différences de longueurs des brins, des techniques de tissage avec un champ de possibles infini entre la perfection du geste demandé et la richesse de plus de 5000 teintes. La collection de cet hiver se nomme « Paper and Stone», entre la magie de la pierre, polie par le temps, caressée par les pas et les diverses expressions du papier, que l’on découpe, compose, juxtapose. Les sept tapis imaginés donnent l’illusion d’être en…

Point d’orgue de l’exposition, la reconstitution de celle de 1969 du musée de Stockholm: « Miljö för en ny planet » – « Paysage pour une nouvelle planète » –, présente un ensemble historique de céramiques monumentales inspirées par le voyage en Inde d’Ettore Sottsass, au côté d’un grand mandala en néon. La notion de « design magique» s’impose avec fulgurance devant ces totems chamaniques. Ils jouxtent les « Superbox», toutes en géométries et motifs, conçues pour Poltronova en 1966. La juxtaposition donne presque à voir les rouages en marche des hémisphères droit et gauche du créateur. Si les premiers incitent à un exercice spirituel, les boîtes sont destinées à donner à chacun la possibilité d’imaginer son propre environnement, plus expressif, plus surprenant. Tout est dit, anticipant le projet Memphis…

Spa Étoile, le premier Phytomer Spa & Wellness parisien. Près des Champs-Élysées, le spa de deux cent cinquante mètres carrés a été pensé par Dominique Tosiani, designer du Phytomer Spa Émeraude de Saint-Malo, comme une invitation au voyage vers le littoral breton. Pierre, bois et bleu marine s’inscrivent dans un contexte parisien, porté par des moulures, une tapisserie baroque et des accessoires en laiton. Une atmosphère élégante entre un salon de détente et sept cabines de soin spacieuses où les Parisiens pourront bénéficier d’une expérience de soin sur mesure. Du « soin Visage Citadine», idéal pour les peaux déshydratées et agressées par la pollution, au « Rituel d’Exception Étoile», qui marie soin du visage anti-âge et massage réénergisant, le spa propose une carte ciblée sur les problématiques citadines. PHYTOMER SPA…

SCÉNOGRAPHIE PUZZLE EN CÉRAMIQUE CÔTÉ GALERIE ASSOCIATIONS CHOISIES Au terme de « galerie » Jessica Barouch préfère celui de « boutique de collectionneuse ». La nuance pose naturellement la singularité de son univers. Et donc de fait, sa galerie, n’en est pas une. On y rentre comme dans une maison. L’intimité des lieux évoque un espace privé où se rassemblent sa famille d’artistes, de créateurs, de designers, et tous ceux avec qui l’histoire s’est construite. Une collection d’un autre genre, tissée par intuition et attachement. Jessica Barouch choisit essentiellement par pure émotion ou sur simple conviction. L’humanité fait la différence, mais aussi le fil conducteur de la matière et du tactile. Sur le mur, un bas-relief monumental en faïence brute comme un puzzle en céramique, pièce unique sur fond noir…

L’HEURE H ALLIAGE MAISON ACIER TREMPÉ VARIATIONS EN VERT EN COULEUR CALIBRES RUTILANTS Adresses page 208…

RELECTURES NÉOCLASSIQUE ICÔNE JARDIN MANIFESTE Que révèlent ces deux temps forts du design? L’un traditionnellement en septembre se déroule à Paris paral lèlement au salon Maison&Objet. Du jamais vu, plus de 350 événements cette année, après une saison manquée, ont marqué une énergie retrouvée. L’autre à Milan, revêt un caractère exceptionnel, devançant son traditionnel rendez-vous d’avril 2022. Une même envie émerge, post-confinement, salvatrice. Les créateurs amplifient les démarches d’éco-conception déjà présentes, comme la capacité des objets à émouvoir, à raconter une histoire, à emmener ailleurs. Pièce unique, œuvre artisanale, forme ludique dopent l’imagination, et les maisons. Le design devient acteur de changements, habitat nomade, travail modulable, consommation engagée, fabrication zéro carbone. « Moins et mieux », résume Vincent Grégoire, directeur de l’agence de prospective Nelly Rodi. Il souligne l’affluence de…

VERSION GREEN Des reflets iridescents dans une monochromie azur… le bureau sculptural de Vincenzo De Cotiis évoque la surface faussement plane de la mer, une densité liquide. L’architecte-artiste italien présente à Milan ses dernières pièces « Inside Le Purisme» en écho au mouvement fondé par Le Corbusier en 1918. Il travaille la fibre de verre récupérée de bateaux en fin de vie comme il le ferait de la pierre, du bois, lui insufflant une sensualité constrastant avec le brutalisme des formes. De même, plastiques et filets de pêche extirpés des océans font l’objet d’un autre type de recyclage, industriel celui-là, transformant en fibres ces déchets toxiques. Ce tissu nommé Econyl® dessiné par Pierre Charpin, habille le « Sacco», assise anticonformiste conçue par Gatti, Paolini et Teodoro pour Zanotta en 1968.…

TOTEMS MATIÈRE PREMIÈRE Cette matière première, ancestrale, natu relle se prête à toutes les mains d’artistes, artisans, designers. Lise Roussel et Aurélien Veyrat, l’élèvent en colonnes totémiques dites « Fragments», vestiges géologiques, archéologiques et points d’élancement de nouvelles architectures. Alors que la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship la donne en partage entre artisans et designers pour l’élaboration d’œuvres communes. Petit h prend la direction du Sud et des poteries Ravel, sur l’impulsion de son directeur de création Godefroy de Virieu, en vue d’imaginer, ensemble, des objets surréalistes croisant tradition et innovation. Le Studio Terre pratique, lui aussi, l’instinctif, modelant tout un salon avec assises et tables dont les conversations imaginaires parlent de slow design. « Dans notre vision, il y a un fort appel à la maison, à la tradition.…

COMPOSABLE MODULABLE JEU DE CONSTRUCTION « Nous ne faisons pas des best-sellers mais des longest-sellers. Ce sont la capacité du produit à évoluer et sa qualité intrinsèque qui le rendent durable. » Ronan et Erwan Bouroullec boostent leur « Alcove» de 2006, micro-architecture à haut dossier et panneaux latéraux surdimensionnés, propice à la réflexion, en l’augmentant d’autres parois avec zip et roulettes afin d’en décupler les usages. Murs nomades avec les « Dancing Wall » pour des pièces à dimensions variables, bureaux élévateurs « Tyde 2 » afin de travailler assis ou debout… le Club Vitra s’adapte aux comportements. Quant à USM Haller, l’entreprise suisse en a fait la raison d’être de son système d’aménagement unique inventé en 1963, évoquant un réseau cellulaire, maillage d’intelligences. Un jeu de construction entre…

MATIÈRE À RÉFLEXION…

C’est un travail de façade derrière lequel se cache une véritable émulation créative. Penser la cuisine comme un atelier du faire autour des structures de la série « Metod» d’Ikea, l’idée faisait son chemin dans bien des esprits. De nouveaux éditeurs et fabricants se sont emparés du sujet, comme les Français Plum ou Bocklip, avec à leur catalogue des façades, portes, tiroirs, plinthes et poignées qui s’adaptent aux structures du géant suédois, dans une large palette de matériaux, coloris et finitions. Parmi les précurseurs, Reform, qui élargit son répertoire de collaborations avec des collections imaginées par Muller Van Severen, Note Design Studio, Norm Architects ou Aspekt Office. Il présente aujourd’hui la cuisine « Reflect» signée par l’architecte Jean Nouvel. Fabriquées à partir d’acier inoxydable robuste et ondulé, les façades sont…

A depte de la pizza maison? Savoureux et créatif, ce plat convivial se prête à toutes les envies de garnitures mais nécessite une cuisson spécifique pour obtenir une croûte parfaite, croustillante à l’extérieur, moelleuse à l’intérieur, impossible à réaliser avec un four domestique. Kristian Tapaninaho, un passionné de pizzas, n’avait ni la place ni le budget pour s’équiper d’un imposant four à pizzas, il a donc décidé d’en imaginer un à son goût et à sa main. Des fours à pizzas révolutionnaires Visionnaire, Kristian Tapaninaho a multiplié les essais et les prototypes à domicile avant de donner naissance au premier four sous la marque Ooni Pizza Ovens. Un label familial qu’il aura à cœur de partager avec la grande communauté des adeptes de pizzas des quatre coins de la planète.…

Ruban vertueux page 12 Printemps. « Le 7e ciel », nouvel espace dédié à la circularité. 64, bd Haussmann, 75009. Tél 01 42 82 50 00 et printempsfrance.com Tour d’horizon page 19 1182 Ltd. 1182ltd.com Alinea Design Objects. alineadesignobjetcs.com Amara. amara.com Amelie, Maison d’art. amelie-paris.com Amini. amini. it Andrés Reisinger. reisinger.studio  Asplund. asplund.org Astier de Villatte. astierdevillatte.com Atelier Février. atelierfevrier.com Au Bain Marie. aubainmarie.com Baxter. baxter.fr Brokis. brokis.cz cc-tapis. cc-tapis.com Christian Lacroix. christian-lacroix.com Christopher Farr. christopherfarr.com Codimat Collection. codimatcollection.com DCW Éditions. dcwe.fr De Castelli. decastelli.com Degrenne. degrenne. fr Deirdre Dyson. deirdredyson.com Dior Maison. dior.com Diptyque. diptyqueparis.com Driade. driade.com ecoBirdy. ecobirdy.com Fabio Viale. fabioviale.it Fornasetti. fornasetti.com Finarte. finarte.fi Fornasetti. fornasetti.com French Cliché. studiomarant.com Galerie Les Filles du Calvaire. 17, rue des Filles-du-Calvaire, 75003. Tél. 01 42 74 47 05 et fillesducalvaire.com Gan Rugs. gan-rugs.com Gervasoni. gervasoni1882.com Ginori 1735. ginori1735.com Giopagani. giopagani.com Grand Place musée du Cristal Saint-Louis. Rue Coetlosquet, 57620 Saint-Louis-lès-Bitche. Tél. 03 87 06 64 70. Hermès. hermès.com John Derian. johnderian.com Kartell. kartell.com La…