Indholdsfortegnelse for No. 668 i Diapason

En disque et en scène Son disque tout entier dédié à l’obscur Liapounov obtenait en 2017 un Diapason d’or de l’année. Le public parisien retrouve ce mois-ci le jeune FLORIAN NOACK en récital, alors qu’il vient d’enregistrer un « Album du voyageur » qui herborise dans les marges du répertoire pianistique. PAGES 18 ET 120 En disque En 2004, MARTHA ARGERICH gravait la Cendrillon de Prokofiev, à quatre mains avec Mikhail Pletnev. Disque miraculeux! C’est aujourd’hui avec le piano de Sergei Babayan qu’elle duette, dans un bouquet varié de pages du compositeur russe. Une fois encore, la lionne et son partenaire nous font rugir de plaisir. PAGE 104 En disques Qui dit Rachmaninov dit concerto pour piano! Voici donc les quatre opus que le Russe a consacrés à ce genre,…

Chopin n’a jamais été le pain quotidien de Florian Noack, contrairement à des millions de virtuoses en herbe : à quatorze ans, il jouait plus volontiers la monstrueuse Symphonie pour piano seul d’Alkan. A cet âge où on se plonge d’ordinaire avec délectation dans la Sonate « Pathétique » de Beethoven ou dans les pièces de Rachmaninov, ce natif du royaume de Belgique prenait davantage plaisir à parcourir le peu fréquenté Clementi, ou à s’abandonner aux œuvres denses de Medtner, quand il ne s’engouffrait pas avec passion dans la quasi inconnue Sonate n°4 de MacDowell. Florian Noack a en quelque sorte découvert le répertoire à l’envers. C’est la lecture d’un livre de Guy Sacre (La Musique de piano, Robert Laffont) qui aiguisa son appétit et sa curiosité. Aussi excitant qu’agaçant…

Le plus grand compositeur britannique depuis Purcell est célèbre dans son pays et dans tout le monde anglophone, aux Etats-Unis en particulier. Il est joué en Russie et en Scandinavie. Mais en France, on n’entend pratiquement jamais sa musique. Une ignorance tenace qui ne fut pas réciproque, puisque ce campagnard râblé et carré, aux traits puissants, à la nature réfléchie, fils d’un pasteur du Gloucestershire, issu d’un milieu bourgeois aisé, s’en vint spontanément en 1907-1908 rechercher à Paris les conseils de Maurice Ravel, pourtant son cadet de trois ans – il avait auparavant étudié à Londres, à Cambridge, puis à Berlin auprès de Max Bruch. L’homme révèle une personnalité complexe et paradoxale : agnostique déclaré et mystique à la fois ; farouchement indépendant (il refusa toujours le titre de «…

Depuis les esquisses de 1839, par un Liszt qui court l’Europe et la met à genoux, jusqu’à son achèvement en 1849 puis sa création seize ans plus tard, après de nombreux remaniements, peu d’œuvres auront connu une gestation aussi difficile que la Totentanz (Danse macabre). Il est tentant de remonter encore en amont, jusqu’à l’épidémie de choléra qui s’abattit sur Paris en 1832 et marqua tant le compositeur. Le 10 avril, on comptait déjà 2000 morts, des charrettes transportant les cadavres dans des sacs bloquaient les boulevards. Liszt se trouvait alors dans la capitale et, selon le Journal intime d’Antoine Fontaney, se rendait souvent chez Victor Hugo où il jouait la Marche funèbre de Beethoven, « tandis que tous les morts du choléra défilaient vers Notre-Dame dans leurs linceuls ».…

Devant le récit de l’émotion que me fit éprouver cet incomparable chef-d’œuvre, je me demande si ma plume pourra jamais la traduire, je ne dis pas fidèlement, cela me paraît impossible, mais au moins de manière à donner quelque idée de ce qui s’est passé en moi pendant ces heures uniques dont le charme a dominé ma vie comme une apparition lumineuse et une sorte de vision révélatrice. Dès le début de l’ouverture, je me sentis transporté, par les solennels et majestueux accords de la scène finale du Commandeur, dans un monde absolument nouveau. Je fus saisi d’une terreur qui me glaçait ; et, lorsque vint cette progression menaçante sur laquelle se déroulent des gammes ascendantes et descendantes, fatales et implacables comme un arrêt de mort, je fus pris d’un…

1 Pelléas et Mélisande de Debussy Le 2 mai, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. On ne pouvait passer ce printemps, cent ans après la mort de Debussy, sans admirer son chef-d’œuvre sur une scène parisienne. Il faudra se contenter d’une version de concert, mais quelle ! Benjamin Levy dirige son bien nommé Orchestre de chambre Pelléas sur des instruments et dans un théâtre presque d’époque. Distribution idéale avec le frais baryton de Guillaume Andrieux, les blondes chevelure et voix de Sabine Devieilhe, un Jean-François Lapointe qui peut désormais trouver la noirceur de Golaud, une Geneviève sans égale (Sylvie Brunet). Il y a quelque chose de béni au royaume d’Allemonde ! 2 Andris Nelsons Le 3 mai, Paris, Philharmonie. On ne présente plus Andris Nelsons. Encore moins Mozart…

Mass n’est pas seulement l’œuvre la plus ambitieuse de Leonard Bernstein. Elle est aussi la plus singulière : un juif composant une messe en partie catholique, pour honorer une commande de Jacqueline Kennedy, en souvenir de son époux John, président catholique assassiné. Elle est encore, jusqu’à un certain point, le prolongement religieux de West Side Story, les émeutes de rue se déplaçant sur le terrain de la foi et de ses interrogations – mais elles demeurent, ce sont les Street Choruses qui parsèment la partition. Elle est enfin une réponse empathique aux inquiétudes de la jeunesse du temps, sur fond d’émeutes raciales, de lutte pour les droits sociaux et de guerre du Vietnam. L’Orchestre de Paris la donne enfin en première parisienne (la création française eut lieu à Montpellier en…

Confronter les six quatuors à cordes de Bartok, en trois concerts, aux trois derniers de Schubert, n’est pas une mince affaire, tant les deux univers paraissent étrangers. Applaudi depuis vingt ans dans le répertoire d’avant-garde, le Quatuor Diotima relève crânement le défi en opposant dès le premier soir le Quatuor n° 2 de Bartok (1915-1917), le plus lyrique, le plus romantique des six, au mélancolique Quatuor « Rosamunde ». Interprétations distanciées, trop en demi-teintes, impression vite corrigée par une lecture autrement creusée et engagée du Quatuor n° 1 (1908), faisant ressortir l’extrême richesse de cette œuvre trop méconnue, parfaite et homogène dans son élan novateur. Avec sagesse, les Diotima joueront Schubert en deuxième partie des deux concerts suivants. Contre toute attente, leur approche du bref, tendu et concentré Quatuor n°…

Le concert de John Eliot Gardiner et du London Symphony Orchestra associait à l’origine Mozart et Schumann. Mais après le forfait de Maria Joao Pirès, puis celui de Piotr Anderszewski, il s’est transformé en parcours schumannien monographique. Le programme a enchaîné l’Ouverture, Scherzo et Finale op. 52, le Concerto pour violon (avec Isabelle Faust) et la Symphonie n° 4 dans la version originale de 1841. Avec, au terme de la soirée, une impression d’ensemble un rien déroutante. Gardiner est un grand chef d’orchestre, dont le parcours a toujours souligné l’acuité de sa réflexion stylistique face à chaque répertoire qu’il aborde. Et il connaît le superbe LSO de longue date. On a entendu tout cela dans ce concert. On a aimé comme toujours sa façon d’aviver rythmes et contrastes, de repenser…

• Stéphane Degout entrait en studio, à Berlin, avec un programme Debussy et un merveilleux debussyste, le pianiste Alain Planès (HM). • Paul Van Nevel, qui n’a pas toujours eu la main heureuse dans ses pas de côté « baroques », s’y risque à nouveau et se tourne vers Francesca Caccini – sa Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina arrive sous étiquette DHM. • Le Quatuor Cambini fait œuvre utile et s’attelle aux quatuors de Gounod (Aparté). • Christoph Prégardien sur les pas de Placido Domingo ? Car le ténor allemand, né en 1956, mue en baryton et s’aventure dans la noire Cantate BWV 56 (album Bach-Telemann à paraître chez DHM). • C’était son premier Otello, ce fut un triomphe : la production de Covent Garden, où Jonas Kaufmann et Maria…

En hommage aux 4’ 33” de John Cage, l’œuvre s’intitulait 8’ 37”. Et c’est sous ce titre qu’elle remporta le troisième prix au Concours de Katowice en 1960. Mais en recevant la bande enregistrée par Jan Krenz à la Radio de Katowice, Penderecki s’étonne. Le titre ne va pas. Presque aucune note sur une partition sans barre de mesure qu’il a voulue « abstraite » : des lignes tantôt fines, tantôt larges (un son pour les fines, un agrégat ou cluster pour les larges), tantôt ondulantes, des pointes, des coups. Or, se souvient-il, « l’enregistrement de Krenz m’a frappé par la charge émotionnelle de l’œuvre, et je trouvais dommage de la condamner à l’anonymat de ces chiffres. » Le jeune musicien raye donc 8’ 37” et écrit : Tren ofiarom…

« Les 4 concertos pour piano, œuvres symphoniques, Aleko et Vêpres ». Concerto pour piano n o  1 (Byron Janis / Kiril Kondrachine 1962), Concerto pour piano n o  2 (Earl Wild / Jascha Horenstein 1965, Walter Gieseking / Willem Mengelberg 1940), Concerto pour piano n o  3 (Evgueni Moguilevski / Kiril Kondrachine 1964, Serge Rachmaninov / Eugene Ormandy 1939-1940), Concerto pour piano n o  4 (Arturo Benedetti Michelangeli / Ettore Gracis 1957), Rhapsodie sur un thème de Paganini (Leon Fleisher / George Szell 1957, Benno Moiseiwitsch / Basil Cameron 1938), Symphonie n o  1 (Kurt Sanderling 1950-1951), Symphonie n o  2 (Kurt Sanderling 1956), Symphonie n o  3 (Evgueni Svetlanov 1962), Danses symphoniques (Kiril Kondrachine 1963), Les Cloches (Elizaveta…

Un anniversaire (les quatre-vingt-dix ans de l’artiste), deux hommages divergents. En douze CD, le premier voit Universal se livrer, comme pour Edith Mathis (cf. no 666), au démon du zapping. Le résultat frôle parfois l’absurde. Pour tâcher de structurer le vaste legs de Christa Ludwig (DG, Decca, Philips), on a choisi ses trois chefs favoris (Böhm, Karajan, Bernstein) comme têtes de pont, mais en ne reprenant que l’anthologie « Meine Dirigenten » parue en Allemagne en 2008, qui inclut d’intéressants extraits d’entretien avec Thomas Voigt (traduits en anglais dans la notice). Le reste distingue Bach et Wagner ou compile des rôles d’opéras (un CD à chaque fois). Deux Waltraute (Solti, Karajan), une Fricka (inutile) au Met face à celle impériale pour Decca, soit. Mais rien d’une Vénus anthologique, notamment dans la…

BOHUSLAV MARTINU 1890-1959 Madrigaux H 380. Primevère H 348*. Madrigaux tchèques H 278. Trois chants sacrés H 339. Quatre chants de Marie H 235. Cinq madrigaux tchèques H 321. Martinu Voices, Lukas Vasilek. Jakub Fiser (violon)*, Karel Kosarek (piano)*. Supraphon. Ø 2016-2017. TT : 59’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré de mars 2016 à janvier 2017 par Jakub Hadraba au Martinu Hall de Prague. Image stéréophonique des diverses formations vocales, large et relativement ample. La prise de son met en valeur le timbre des voix et leur spatialisation. En revanche, l’acoustique assez terne et peu flatteuse laisse les voix légèrement « nues ». L’été 1939 ? Pluvieux et frais, malgré une remontée des températures fin août-début septembre. L’embellie survient au moment où la France mobilise pour faire la guerre à Hitler…

STEVE REICH NÉ EN 1936 Drumming. Colin Currie Group, Synergy Vocals. Colin Currie Records. Ø 2017. TT : 55’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré par Daniel Halford en mai 2017 à la Warehouse de Londres. L’extrême précision et la netteté remarquable de l’enregistrement traduisent parfaitement les processus de phasage/ déphasage rythmique. Un son global parfaitement « droit ». Des percussions aux sonorités très sobres. Rentré d’un voyage au Ghana au cours duquel il avait étudié auprès d’un maître tambourinaire Ewe, Steve Reich s’attelait entre 1970 et 1971 à la composition de Drumming. On ne sera donc guère surpris d’y trouver certaines caractéristiques des polyphonies africaines dont l’Américain n’a pas manqué d’exploiter les points communs avec sa propre technique de répétition et de déphasage. Technique dont Drumming marque simultanément l’apogée et la…

L’éminente harpiste Mara Galassi n’hésite pas à glisser dans un portrait musical de Christine de Suède quelques arrangements d’œuvres renaissantes (Arcadelt) et du premier baroque (anonymes du Manuscrit Pamphilij). Mais l’essentiel de ce « Portrait of a Lady with Harp » nous fait bien entendre les compositeurs ayant fréquenté l’Accademia romaine de la reine (Scarlatti, Pasquini, Stradella et Corelli). L’instrument est passionnant en soi : une copie de la grande harpe, somptueuse entre toutes avec ses lions, ses anges et ses ors, construite pour les Barberini en 1632. Réalisation magistrale par la subtilité du toucher et des couleurs, le raffinement et le rayonnement de l’interprétation (Glossa, YYYYY ). Les quatre oratorios de Giacomo Carissimi (Daniel, Jonas, Job et Ezechia) enregistrés en 2009 par le Weser-Renaissance Bremen de Manfred Cordes (ensemble plutôt…

SONATES FRANÇAISES POUR CLAVECIN ET VIOLON Sonates de Mondonville, Guillemain, Balbastre, Duphly, Corrette, Marchand et Clément. Johannes Pramsohler (violon), Philippe Grisvard (clavecin). Audax (2 CD). Ø 2016. TT : 2 h 04’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré par Rainer Neumann (SWR) en avril 2016 au Studio de la SWR de Kaiserslautern (Allemagne). Violon et clavecin sont sur un pied d’égalité : même intensité et même plan sonore. La couleur est agréable, mais on aurait aimé plus de relief et de différenciation en terme de fréquences et de timbre. En 1738, Mondonville fait merveille avec ses sonates pour clavier « avec accompagnement de violon », joyau d’un genre nouveau (l’appellation sera toujours en usage au temps du jeune Beethoven !). Johannes Pramsohler et Philippe Grisvard auraient pu s’en tenir à ce cahier,…

DIMANCHE 6 18h40 Juan Diego Florez chante Mozart. DIMANCHE 13 18h30 Chantons la libération. 00h20 Concert au Royal Festival Hall. Einaudi (piano). DIMANCHE 20 18h20. Œuvres de Verdi, Puccini, Donizetti. Blue, Giordano, Schrott. Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden et Fribourg, dir. Korsten. 23h30 Peirani (accordéon). 00h20 Berlioz : Benvenuto Cellini. Osborn, Sicilia, Naouri, Muraro, Losier, Anastassov, Spence, Conner, Morsch, Beekman. Chœur de l’Opéra national des Pays-Bas, Orch. philh. de Rotterdam, dir. Elder. Gilliam m.s. DIMANCHE 27 18h20 Une nuit de Tango depuis le Hollywood Bowl. Orch. Philh. de Los Angeles, dir. Dudamel. 22h30 Astor Piazzolla – Tango Nuevo. MARDI 1 er 11h Œuvres de Wagner, Beethoven. Westbroek. Orch. philh. de Berlin, dir. Järvi. En direct de l’Opéra des Margraves, Bayreuth. DIMANCHE 6 20h30 Centenaire Leonard Bernstein :…

L’exil des musiciens, thème traité en quelque deux cents pages par Etienne Barilier, est un complexe et vaste sujet qui, de Handel à Xenakis (ce dernier, non évoqué dans l’ouvrage précité), fluctue au fil du temps entre convenance personnelle et nécessité politique ; mais au-delà des innombrables cas de figure, l’auteur pose avec raison la question : « Une nationalité peut s’acquérir, mais une patrie ? Existe-t-elle hors de tout lieu ? » Précision de Camille Saint-Saëns, discutable d’ailleurs, à la veille du premier conflit mondial : « Si l’art n’a pas de patrie, les artistes en ont une » – cri de guerre pour celui qui présidera en 1916 la Ligue pour la défense de la musique française. Wagner, clairement visé ici, avait été, lui aussi, un exilé... Wagner…

Moins flamboyante que celle de Berlioz, la plume de Gounod ? Certes, mais sa prose ne tourne pas non plus à l’ego trip. Il faut dire que ces Mémoires sont factices : à propos de l’amour pour sa mère (qui « lui a certainement fait avaler autant de musique que de lait » sans pour autant l’encourager à entrer dans la carrière, bien au contraire), des leçons avec Reicha, de la découverte des compositeurs qui ont décidé de sa vocation – par ordre d’émerveillement : Rossini (Otello), Mozart (Don Giovanni) et Beethoven (Symphonies nos 6 et 9) –, à propos aussi de la brève tentation de la soutane, des mois passés à Vienne après la Villa Médicis, des visites aux Mendelssohn (Fanny à Berlin et Félix à Leipzig), de la rapacité…

«Ce qui est en train d’advenir au Venezuela est quelque chose de merveilleux, un exemple pour le monde, comme une explosion de l’art et de la pensée », s’extasiait en 2013 Gustavo Dudamel. « Lorsqu’on saura tout du Sistema vénézuélien, ce sera l’un des plus grands scandales du XXI e siècle », répond la pianiste Gabriela Montero. Cités par Vincent Agrech à mi-chemin du livre dont nous publions ce mois-ci de larges extraits (cf. p. 20), ces propos résument les passions que suscite le célèbre réseau d’éducation musicale, entre haine viscérale des uns et fascination inconditionnelle des autres – quand ce n’est pas les deux à la fois. Résumons : en 1975, José Antonio Abreu crée à Caracas un orchestre juvénile qui, dans l’euphorie du boom pétrolier vénézuélien, ne tarde…

Ce que le milieu lyrique murmurait de Munich à Paris et Lyon depuis des semaines est donc officiel : Serge Dorny sera l’intendant de l’Opéra d’Etat bavarois à compter de septembre 2021. On peut dire qu’il aura fait son temps à la tête de la maison lyonnaise : dix-huit (!) saisons marquées par d’indéniables succès artistiques, des choix originaux voire novateurs applaudis par un public rajeuni et élargi – et par la critique, y compris l’équipe du magazine allemand Opernwelt qui lui a décerné un prix 2017. A son passif : un management réputé vertical et un train de vie dispendieux, quoique non irrégulier selon les instances de contrôle. Le directeur belge a bien eu la tentation de Dresde, la « Venise de l’Elbe », au cours de la saison…

El Sistema a révolutionné l’éducation musicale. Créé en 1975 au Venezuela par le docteur José Antonio Abreu, ce mouvement d’orchestres de jeunes va jusque dans les bidonvilles chercher les enfants les plus vulnérables à la misère, à la violence, et leur ouvre les portes d’un apprentissage supérieur en compagnie de ceux des beaux quartiers. Des phalanges symphoniques internationales en sont issues, comme l’Orchestre Simon Bolívar, et des artistes mondialement célèbres, comme son directeur musical Gustavo Dudamel, patron du Los Angeles Philharmonic. Près de neuf cent mille jeunes vénézuéliens étudieraient aujourd’hui dans les centres du Sistema ! Mais voilà : dans un pays dévasté par une crise sans précédent et bâillonné par la dictature, rien ne va plus entre le pouvoir et les musiciens qui furent ses enfants chéris. Dudamel a…

Pour commencer Les neuf symphonies. Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis. The Lark Ascending. Concerto pour deux pianos. Job. Dona nobis pacem. The Pilgrim’s Progress et œuvres diverses. Solistes, Chœurs et Orchestres divers, Adrian Boult. Warner, 13 CD, 1940-1975. Coffret économique à acquérir en priorité. Interprète d’élection de Vaughan Williams, Boult dirige des interprétations fulgurantes et enflammées des neuf symphonies (il en créa plusieurs) avec le London Philharmonic ou le New Philharmonia (il s’agit de sa seconde intégrale ; la première, chez Decca et Everest, attend toujours une réédition digne de ses atouts). Insistant sur la puissance des rythmes, la clarté des lignes et la rugosité des timbres, le chef illumine et transfigure le message des 3e , 4e , 5e , 6e et 9e . Compléments passionnants : splendide Pilgrim’s Progress…

D’abord, une marche sinistre au piano et aux timbales, très percussive, sur un intervalle de triton, véritable diabolus in musica : le Dies irae apparaît, pesamment déclamé par les clarinettes, bassons, trombones, tuba et cordes graves, mais avec un décalage d’un temps par rapport à l’accompagnement. Malaise. Un sforzando ébranle tout l’orchestre, comme si des tombes s’ouvraient brusquement. Les morts en jaillissent, les cadences martelées du soliste sonnant comme autant de vagues de squelettes. Après un solo douloureux, surgit la première des six variations, staccato un peu capricieux qu’entament le basson puis le piano : la mort ironique, au sourire narquois. Variation II, le pianiste déploie le Dies irae à la basse sur des arpèges de la main droite, qui se métamorphosent bientôt en glissandos puis doubles glissandos spectaculaires. La…

L esprit créateur, selon Stravinsky, se manifeste ’ par l’impossibilité de reproduire exactement ce qu’il a entendu. De fait, il est assez rare qu’un compositeur rejoue textuellement ce qu’il a écrit : il réinvente à l’infini. Varier serait donc le moteur de l’impulsion créatrice – dans le geste d’improvisation, qui glose et reglose, comme sur le banc de l’école, où cet éventail des possibles s’organise dans une forme plus dessinée. A l’autre bout de la chaîne, le mélomane est heureux de trouver ses marques dans les déclinaisons d’un air connu, et d’y apprécier la part du musicien (ou, insistons, de l’improvisateur). Deux modes majeurs d’élaboration coexistent et se mêlent volontiers : variations par ornementation, amplification ou déviation mélodique ; et, partant au contraire de la basse, variation sur une progression…

Tout avait bien mal commencé. Une Fantaisie KV 475 de Mozart terriblement alambiquée, deux premiers mouvements de l’« Appassionata » de Beethoven souvent erratiques... Puis, sans crier gare, le génie apparaît, et nous prend à la gorge. En mineur de fond du piano, Ivo Pogorelich explore des galeries connues de lui seul, dotant la main gauche d’une nécessité, de couleurs, d’un poids inédit. La charge émotionnelle submerge : l’entracte s’impose. En deuxième partie, le visage toujours dans la pénombre, il joue une Ballade n° 3 de Chopin d’un métal si dense que son origine extraterrestre ne fait guère de doutes. Puis viennent trois Etudes d’exécution transcendante de Liszt. Contrairement à Wilde Jagd, d’un statisme monumental, et aux Feux follets, épais et peu véloces, la 10e (Appassionato) va de l’avant. Du…

Après Londres et Amsterdam, Paris accueille à son tour le Benvenuto Cellini de Berlioz vu par Terry Gilliam – ancien pilier des Monty Python, réalisateur au cinéma, entre autres chefs-d’œuvre, de l’immortel Brazil ou des Aventures du baron de Münchhausen. Amateurs de théâtre psychologique, passez votre chemin : ce spectacle cartoonesque n’a d’autre prétention que d’amuser la galerie et nous en mettre plein les mirettes. Benvenuto Cellini n’est-il pas avant tout une monumentale farce ? D’où vient, alors, qu’on ne retrouve pas tout à fait la même jubilation qu’à Amsterdam ? Sans doute de la direction de Philippe Jordan, qui romantise à l’excès l’Ouverture, au risque d’égarer les musiciens dans ses alanguissements. Le reste est à l’avenant, car à force de rechercher le beau son, le chef en oublie l’essentiel…

Un vague paysage de lande écossaise, noyée de brouillard. Un amoncellement de meubles effondrés, d’où les choristes émergent, comme des fantômes sortant de leurs tombeaux. A la fin, ils se coucheront, devenant les gisants du cimetière des Ravenswood. Dans cet univers marqué par la mort, la ruine et les ténèbres, Enrico, désormais protagoniste du drame, revit la tragédie qu’il a provoquée et qui l’a rendu fou, lui aussi. Mais pourquoi Francesco Micheli tire-t-il la ficelle usée du flash-back ? Sa production n’en est pas rehaussée, qui revisite le romantisme gothique de Walter Scott à travers une lecture où chacun, prisonnier de l’histoire familiale, perpétue les haines ancestrales au sein d’une société puritaine. Certaines idées sont bien trouvées : pendant que joue l’harmonica de verre, Lucia, telle une enfant, s’amuse avec…

NOUVEAUTÉS RAVEL Ma mère l’Oye. Le Tombeau de Couperin… Les Siècles, François-Xavier Roth. HM. Tout l’orchestre de Ravel sur instruments d’époque, promesse des Siècles et pari gagnant pour le Tombeau de Couperin le plus haut en couleur et vitaminé des trente dernières années. FLORIAN NOACK « Album d’un voyageur ». Œuvres de Grainger, Schubert, Nin… La Dolce Volta. Des rythmes jubilatoires de Molly on the Shore selon Grainger à une Danza iberica de Nin, Florian Noack nous scotche une fois encore par son art du toucher et de la transcription. BEJUN MEHTA « Cantata ». Œuvres de Handel, J.C.etJ.S.Bach, Vivaldi, Hoffmann. Akademie für Alte Musik Berlin. Pentatone. Le programme, qui picore aux quatre vents, ne laisse pas imaginer quel accomplissement hors du commun se joue ici. Bejun Mehta,…

Après trois coffrets essentiellement symphoniques (cf. nos 638 et 656), Deutsche Grammophon offre enfin à Karl Böhm (1894-1981) la réunion de son legs opératique et choral. C’est nous rappeler que le chef autrichien a passé les deux tiers de son activité dans la fosse, même parvenu au très grand âge. Cette somme de gravures connues, engrangées de 1944 à 1979, illustre bien son répertoire, même si elle n’en révèle pas toute l’ampleur. Mozart (le Requiem, les sept grands opéras, dont deux versions de Don Giovanni), Wagner (Le Vaisseau fantôme, Tristan et Isolde) et Strauss (Salomé, Elektra, Le Chevalier à la rose deux fois, Ariane à Naxos trois fois, La Femme sans ombre, Arabella, La Femme silencieuse, Daphné, Capriccio) sont les trois pôles d’un ensemble où Haydn (Les Saisons), Beethoven (Fidelio, deux…

LE BILLET DE GAËTAN NAULLEAU Compactdix L’offre discographique aura-t-elle bientôt basculé intégralement vers les supports dématérialisés ? Les années qu’il reste au CD se comptent-elles sur les doigts des deux mains ? Peut-être même une seule, prédisent certains analystes. Les fournisseurs d’abonnements (Qobuz, Deezer, Tidal, Amazon, Apple Music, Spotify, SoundCloud…), tandis qu’ils s’entretuent, nous l’assurent en chœur : tout se jouera dans le streaming, qui est déjà le mode de consommation dominant. En moins de quinze ans, nous sommes passés non seulement d’un support à un autre, mais aussi d’une économie traditionnelle de l’achat à une marchandisation de l’usage. Nous payons le droit de feuilleter à l’envi des catalogues infinis. Une mutation qui engraisse une poignée d’intermédiaires géants tout en saignant les producteurs. Ainsi va le monde. Mais le classique…

SERGE PROKOFIEV 1891-1953 « Prokofiev for Two ». Transcriptions pour deux pianos par Sergei Babayan d’après Roméo et Juliette (12 Pièces), Hamlet op. 77 (Le Fantôme du père d’Hamlet), Eugène Onéguine op. 71 (Mazurka et Polka), La Dame de Pique op. 70 (Polonaise), Valse de Pouchkine op. 120 n o  2, Guerre et paix (Valse de Natacha et Andrei). Martha Argerich et Sergei Babayan (pianos). DG. Ø 2017. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Schloss Elmau, Krün (Allemagne), par Wolf-Dieter Karwatky en novembre 2017. Deux pianos très homogènes en timbre, placés au centre de l’image stéréophonique et qui font « corps » l’un avec l’autre. L’acoustique assez mate, favorise la netteté et la précision dans le rendu sonore. A soixante-seize ans, Martha Argerich apprend des œuvres…

JOHANN FRIEDRICH REICHARDT 1752-1814 Die Geisterinsel. Ulrike Staude (Miranda), Romelia Lichtenstein (Ariel), Barbara Hannigan (Fabio), Markus Schäfer (Fernando), Ekkehard Abele (Prospero), Tom Sol (Caliban), Jörg Hempel (Oronzio), Yoshitaka Ogasawara (Stefano), Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Hermann Max. CPO (2 CD). Ø 2002. TT : 2 h 32’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en septembre 2002 à l’Opéra de Wuppertal par Arnd Coppers. Un espace scénique large et aéré. Image stéréophonique bien définie en localisation et en spectre. L’acoustique mate et boisée apporte de la « rondeur » aux vents comme au chœur, et de la précision aux voix solistes. Gerstenberg, un des inspirateurs de la littérature Sturm und Drang, vantait dès 1766 ce que Shakespeare pouvait apporter à la scène allemande (« L’humain ! La nature ! Tout ! ») et soulignait…

BEJUN MEHTA  CONTRE-TÉNOR Cantates de Handel, J.C. et J.S. Bach (BWV 82), Hoffmann, Vivaldi. Akademie für alte Musik Berlin. Pentatone (SACD). Ø 2017. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré par Markus Heiland à la Nikodemuskirche de Berlin en mai 2017. Du simple continuo à l’orchestre, l’équilibre avec la voix est toujours parfait. Au centre d’une image aérée, elle apparait à la fois enveloppée par les instruments et détaillée. Riches textures sonores. Qui s’étonnera, après avoir écouté ce récital d’un perfectionnisme peu commun, de trouver le nom du chanteur crédité avec celui de Markus Heiland pour le montage ? Bejun Mehta ne laisse rien au hasard, dans une réalisation qui se mesure moins aux standards de ses collègues contre-ténors qu’à l’exigence des plus grands Liedersänger.…

Si notre Diapason d’or était un personnage, il en danserait de joie. Blanche Selva (1884-1942), il y a vingt ans, c’était un nom ; au mieux, une méthode. Un coffret d’archives franckistes chez Timpani nous avait rendu son Prélude, choral et fugue orchestral, son éventail sonore de l’éthéré au fracassant, ses octaves de grand orgue, sa vision ample et tragique avec ses recueillements bouleversants. Une autorité digne de Teresa Carreño jointe à une intensité digne de Claudio Arrau ; une révélation. Puis Malibran a ressorti sa Partita no 1 d’une pudeur déchirante, et des Séverac dont elle fut créatrice et inspiratrice, assortis de Bach et Beethoven avec violon : Alain Lompech classait le disque parmi les cent plus grands du piano dans le dossier du no 639. Solstice, en ajoutant la Sardana…

Tüür : Illuminatio. Whistles and Whispers from Uluru. Symphonie n° 8. Laurence Power (alto), Genevieve Lacey (flûtes à bec), Tapiola Sinfonietta, Olari Elts. Ondine. YYYYY Cf. no 667 Enno Mäemets donne à entendre une scène sonore d’une immense et magnifique envergure. L’acoustique du Tapiola Hall d’Espoo (Finlande) ne laisse place à aucun flou et chaque sonorité instrumentale s’y déploie avec clarté et précision. L’équilibre parfait entre l’alto et l’orchestre, l’amalgame particulièrement soigné des flûtes, cordes et électronique, font de cette gravure une réalisation sonore remarquable. Wiren : Symphonie n° 3. Sérénade op. 11. Divertimento op. 29. Sinfonietta op. 7a. Orchestre symphonique d’Islande. Rumon Gamba. Chandos (SACD). YYYYY Cf. no 667 Une adéquation parfaite entre l’orchestre et le lieu – le Eldborg Harpa de Reykjavik (Islande). Des textures instrumentales denses et…

Vos rendez-vous sur France Musique, du lundi au dimanche SEMAINE JOURNÉE 7H00, 8H00 ET 9H00 JOURNAL 7H05 Musique matin Saskia De Ville 9H03 En pistes ! Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H00 Allegretto Denisa Kerschova 13H00 JOURNAL 13H03 Les grands entretiens Stéphane Grant 13H30 Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 14H00 Arabesques François-Xavier Szymczak 16H00 Carrefour de Lodéon Frédéric Lodéon 18H05 Open jazz Alex Dutilh SEMAINE SOIRÉE ET NUIT 19H00 JOURNAL 19H05 Banzzaï Nathalie Piolé 20H00 Le concert de 20 h 22H00 Classic Club Lionel Esparza 23H00 Lundi : L’expérimentale François Bonnet Mardi : Le cri du patchwork Clément Lebrun Mercredi : Le portrait contemporain Arnaud Merlin Jeudi : A l’improviste Anne Montaron Vendredi : Tapage nocturne Bruno Lefort…

Publiée pour la première fois en 1926, l’étude de Julien Tiersot sur les Couperin se concentre sur François « le Grand » : les premiers musiciens de la famille tiennent une place à peine plus importante que dans d’autres biographies, et le regard lancé aux successeurs reste bref et superficiel. Presque cent ans plus tard, les informations sont toujours fiables. Les rares documents d’époque étaient déjà connus. Et le chemin peu mouvementé de François « le Grand » laisse suffisamment de traces pour que cette étude ancienne le résume clairement. L’intérêt des différentes biographies tient à la sagacité dans l’approche d’un personnage discret, à la richesse du contexte présenté, à la finesse des commentaires sur l’œuvre. C’est ici que Tiersot nous laisse sur notre faim, obsédé par les comparaisons avec…

L’avant-propos est clair et efficace : voici un Debussy écrit non par un historien, un musicologue, ou même un « écrivain amateur de musique », mais par un interprète qui le fréquente depuis l’âge de sept ans... Au piano, et aussi par la lecture de nombreuses études et de la correspondance publiée chez Gallimard. Le propos est vif, intimiste, articulé en chapitres concis, comme autant de confidences. Un détail biographique (Liszt venu jouer à la Villa Médicis devant le jeune Debussy, captivé par « son art de la pédale, pensée comme une respiration ») débouche sur un questionnement personnel (« une respiration, était-ce une pédale économe ?»). Il s’agit, ailleurs, de tordre le cou à l’idée qu’il n’y a pas d’air dans Pelléas, de ramener les « inachèvements » à…

MARLIS PETERSEN, soprano  « Dimensionen / Welt » : Lieder de Schubert, Brahms, Schumann, Sommer… Marlis Petersen (soprano), Stephan Matthias Lademann (piano). Solo Musica. « Je voulais réaliser un disque de Lieder qui ne soit pas la répétition de ce qui a déjà été fait de nombreuses fois, et qui consonne avec l’être humain et notre temps présent. Ce disque ouvre une trilogie, qui permettra d’aborder une dimension avec laquelle nous ne traitons plus tellement de nos jours, l’“autre monde”, celui des elfes, des fées, des gnomes et des trolls ; puis la nuit, les rêves, autrement dit le monde intérieur. Ce premier album déroule une histoire au cours de laquelle je veux prendre les auditeurs par la main. Nous sommes ici entre ciel et terre. Avec l’homme et la…

Quatre productions lyriques scéniques la saison prochaine avenue Montaigne, quatre héroïnes à l’affiche : La Traviata, Ariane à Naxos, Carmen et Iphigénie en Tauride. Des femmes mettront en scène les deux premières : Deborah Warner régira le drame verdien, où Jérémie Rhorer retrouvera le diapason originel (432 Hz) ; le même chef reviendra pour l’Ariane de Richard Strauss dans un spectacle de Katie Mitchell précédemment dévoilé à Aix. Et c’est une jeune cheffe marseillaise, Alexandra Cravero, qui conduira Une Carmen, étoile du cirque, opéra « participatif ». Enfin, pas de dame à la direction scénique ou musicale de la tragédie gluckiste, mais la flamme de Gaëlle Arquez dans le rôle-titre. Couleurs baroque et italienne Dans une série d’opéras en concert et d’oratorios toujours bien fournie, Speranza Scappucci dirigera quant à…

Ce jour-là, Chopin et Sand s’installèrent à la Chartreuse de Valldemossa. Ce jour-là, Frédéric et George, en compagnie de leur petite troupe – Maurice, quinze ans, (que Chopin appelait Maurycy), Solange, dix ans, et Amélie, la femme de chambre – gravirent péniblement, sur des charrettes tirées par des mules, le sentier escarpé qui menait à cette chartreuse isolée et abandonnée depuis plusieurs années. Ce jour-là, au terme d’un voyage un peu compliqué, nos voyageurs découvrirent ce « nid pour aimer » ou « ce gîte pour mourir » que notre George décrira dans son Hiver à Majorque. 15 décembre 1838, un samedi : la dernière étape d’un voyage qui fut un terrible fiasco. Tout avait commencé à Paris dans le salon de Franz Liszt et de Marie d’Agoult, lorsque Chopin…

On était moins sexiste au siècle passé. C’est l’histoire courte d’un météore tombé sur la terre au milieu de l’été 1893, éteint en 1918 voici tout juste un siècle. Histoire qui commence comme tant d’histoires par un affront. En 1909, Nadia Boulanger manque pour la troisième fois le Prix de Rome. Sa sœur cadette partage l’humiliation et, le 10 décembre, jure de la venger. Ce que Nadia n’a pas fait, elle le fera. Douée pour tout, elle veut maintenant devenir compositrice, être ce que sa sœur devait être : la première femme reçue à la Villa Médicis de Rome, capitale planétaire des arts et des académies. Leur mère, diva supposée « princesse Michetzky », veuve du compositeur Ernest Boulanger, n’y croit pas plus que Nadia, cerveau de la famille. Mais…

DON CARLOS DE VERDI. Lyon, Opéra, le 20 mars. A Bastille, la mise en scène de Krzysztof Warlikowski nous avait laissé quelque peu circonspect. Ce n’est rien en comparaison de celle que signe Christophe Honoré, tant celui-ci semble refuser le spectaculaire comme l’auscultation des drames intimes. Son décor se résume, la plupart du temps, à quelques grands rideaux dont les mouvements sont censés opérer les changements d’atmosphère. Les personnages y errent de façon statique et conventionnelle, sans que cette molle direction d’acteurs nous apprenne quoi que ce soit de leur psychologie ni de leurs antagonismes. Symptôme du renoncement théâtral, la foule reste nichée, pendant tout l’autodafé, au fond de neuf petites alcôves qui bannissent le mouvement. La seule originalité vient des costumes (pourtant pas très beaux) mêlant les…

Alors que l’Opéra de Paris bannit les chanteurs français de Benvenuto Cellini, ils sont à l’honneur, à Nice, dans le chefd’œuvre shakespearien de Gounod. Une exception (ce sera la seule) : le Mexicain Jésus León devra polir sa diction afin qu’elle ne soit plus troublée par une pointe d’accent un peu trop prononcée. On a certes entendu des Roméo au lyrisme plus épanoui, mais celui-ci porte en étendard un timbre clair et projeté, comme la souplesse de phrasés couronnés par un aigu vaillant. Tous les autres parlent naturellement la langue de Molière, nous épargnant, bonheur trop rare, de garder les yeux rivés sur les surtitres. Soprano léger au médium nourri et à la technique éprouvée, Vannina Santoni a l’exact format de Juliette, qui lui permet d’épouser l’humeur changeante du personnage,…

Fondé en 2007 par Frank Peter Zimmermann (violon), Antoine Tamestit (alto) et Christian Poltéra (violoncelle), le Trio Zimmermann est aujourd’hui sans concurrence par son exceptionnelle virtuosité, la beauté de ses timbres et la profondeur de ses interprétations. Les trois musiciens ont inscrit au programme de leur concert du Louvre le Trio à cordes op. 45, composé en 1946 par Schönberg pour figurer sa propre « mort et résurrection », après une grave maladie cardiaque. Cette étonnante synthèse de sérialisme et de réminiscences d’atonalité libre, joue essentiellement sur des contrastes abrupts et une variété extraordinaire de contours et de rythmes. Bien qu’en un seul mouvement enchaînant cinq sections, sa texture et son phrasé sont fragmentaires, mais l’extrême transparence du Trio Zimmermann et sa vitalité aiguë suffisent à produire une progression ascendante…

Si l’élégante collection vintage de Sony n’en a pas fini avec ses pianistes des années 1960 et 1970, qu’elle honore méthodiquement, elle s’accorde enfin une échappée du côté des quatuors, avec deux ensembles majeurs. On tournera pourtant sept fois sa langue dans sa bouche avant de féliciter l’éditeur qui a tant tardé à ressortir l’intégrale Beethoven réalisée au début des années 1950 par le Quatuor de Budapest. Cycle légendaire mais resté dans les tiroirs à l’âge du CD, tandis que Sony déclinait bêtement le remake stéréo, beaucoup plus fluctuant sur le plan instrumental (encore repris en Sony « Masters » il y a cinq ans, ne surtout pas confondre). En 2006, United Archives réparait cet oubli avec un transfert splendide de l’intégrale de 1951-1952, que Jean-Michel Molkhou accueillait avec émotion…

n réunissant les cinq étapes du cycle Lutoslawski d’Edward Gardner, Chandos livre une anthologie précieuse, à placer à côté des disques d’Esa-Pekka Salonen et Simon Rattle. La conscience très analytique des lignes et des plans sonores, le sens aigu de la dramaturgie, essentiel pour restituer la forme telle que la conçoit Lutoslawski, signalent dans chaque œuvre un interprète absolument maître de ses effets. Et le raffinement coloriste de Gardner, non exempt d’hédonisme, trouve avec les micros de Chandos une traduction virtuose. On regrette que ce ne soit pas une intégrale (mais celle d’Antoni Wit chez Naxos est elle aussi disponible en coffret). Si de légers bémol nous tenaient à distance du Diapason d’or à chaque volume, la somme est captivante. Elle permet de suivre de près, à partir du très…

La musique de Christophe Marchand (né en 1972) marie avec une gourmandise attachante des apports de la seconde moitié du XX e siècle à des structures mélodiques et formelles issues du XIX e , voire des siècles passés. Radulescu, Foccroulle et Mernier lui ouvraient la voie (avec davantage de complexité). On adhère au compliment servi à Pascale Rouet par James David Christie : elle « paraît l’improviser à chaque instant », faisant magnifiquement sonner le bel orgue Yves Koenig de Charleville-Mézières (Triton, YYYYY ). L’organiste de Douai Denis Tchorek a raison de choisir les pièces tardives de Widor, d’autant qu’il les défend très bien, et sur l’orgue adéquat : le Mutin de la collégiale Saint-Pierre. En dépit d’une pédale lourde et de ralentis prudents dans les guirlandes de triples-croches dont…

SERGE PROKOFIEV 1891-1953 Les neuf sonates pour piano. Toccata op. 11. Trois pièces op. 95 et Six pièces op. 102 tirées du ballet Cendrillon. Vladimir Ovchinnikov (piano). Warner (3 CD). Ø 1991 à 1993. TT : 3 h 40’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 1991, mars 1992 et juillet 1994 au Studio no 1 d’Abbey Road, à Londres, par Simon Rhodes. Un piano brillant et lumineux sans être clinquant ; capté avec un certain recul tout en conservant la présence de l’instrument. Prise de son aérée dans une acoustique réputée que l’on perçoit aisément. Il y a quelques années, la réédition par Emi de ses Liszt (Etudes d’exécution transcendante) et Rachmaninov (Etudes-Tableaux) rendait justice à une haute figure quelque peu oubliée du piano russe, dont nous découvrons aujourd’hui l’intégrale…

Johann Friedrich Reichardt (1752-1814) Voyageur curieux, chroniqueur aiguisé, Kapellmeister à la cour de Berlin de Frédéric II à Frédéric-Guillaume III, il se consacra surtout à la musique vocale. Vénérant Goethe, lié à lui par des rapports amicaux puis conflictuels, il produisit à partir de 1779 un imposant ensemble de lieder sur ses poèmes, avec clavier ou harpe (quatre recueils en 1809). Un jalon dans l’histoire du lied, par l’assujettissement sensible au texte et la diversité des formes, de la simplicité strophique au chant déclamatoire mêlé d’ariosos (Prometheus). L’album « Lieder der Liebe und Einsamkeit » (Ars Musici) en donne un bel aperçu. Inédite au disque, sa musique pour Macbeth (1787) jette un pont entre le Sturm und Drang et Le Freischütz. Outre des tragédies gluckistes pour Paris et du seria…

FLORIAN NOACK PIANO  « Album d’un voyageur ». Œuvres de Brahms/Noack, Grieg, Schubert, Rachmaninov/Noack, Szymanowski, Komitas, Janacek/ Noack, Nin, Martucci/Noack, Grainger, Ladmirault/Noack. La Dolce Volta. Ø 2017. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en décembre 2017 à la Salle philharmonique de liège par Martin Rust. Un piano d’une grande « élégance » sonore. Remarquable équilibre entre l’espace acoustique et l’instrument. La prise de son met en évidence les sonorités multiples du jeu pianistique et le relief qui en résulte. On ne saurait imaginer autoportrait plus fidèle. Un an après le Diapason d’or qui distinguait tout à la fois sa curiosité érudite et son art pianistique (Liapounov, cf. n o  651), Florian Noack emprunte le titre de son nouvel album au cahier de jeunesse où Liszt mêlait des…

SOUND DAYS 2018 Les 26 et 27 mai, Paris, Carreau du Temple (4, rue Eugène Spuller). Tél : 01 55 09 31 20. www.sound-days.com Cinquième édition de ce rendez-vous de la musique connectée, du vinyle et du casque. Plus de cent marques et aussi de nouveaux exposants seront présents dont Kef, Sonos, Marshall, Audioquest, Dali… Au programme : lancements de produits, nombreuses animations, jeux concours, convention vinyle en partenariat avec Vinyle Expo, exposition Street Art... En exclusivité : écoute « comparative » de trois gros systèmes ampli/casque avec Sennheiser, Hifiman et Stax. SALON DE PRINTEMPS A SAUMUR Les 26 et 27 mai, Saumur. Tél. : 02 41 51 74 58. www.hautefidelite-saumur.com Haute Fidélité Saumur et Sonus Faber vous invitent pour un week-end entièrement consacré à la marque italienne. A cette…

MARDI 1 er 20 h 06/02/18 Paris, salle Cortot. Machaut. Marc Mauillon baryton, Pierre Hamon, flûte, Vivibiancaluna Biffi, vièle. MERCREDI 2 20 h 11/12/17 Paris, Philharmonie. Berio. Ensemble Aedes, Orch.du Conservatoire de Paris, Ensemble Intercontemporain, Matthias Pintscher. JEUDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Tchaïkovski, Franck, Saint-Saëns. Maxim Vengerov, violon, Thierry Escaich, orgue, Orch. national de France, dir. Emmanuel Krivine. SAMEDI 5 14 h En direct de la Maison de la Radio. Trio Faure, Daniel Ciobanu, piano, Hélène Carpentier, soprano. 20 h 14/12/17 Paris, Musée d’Orsay. Gluck, Chausson. Anna Caterina Antonacci, soprano, Le Concert de la Loge, Julien Chauvin. DIMANCHE 6 12 h 23/04/18 Paris, Maison de la Radio. Strauss, Schumann. Ophélie Gaillard, violoncelle, Cédric Pescia, piano. 20 h 30/08/17 Salzbourg. Donizetti : Lucrezia…

Livres Alors que le « tsar de la musique » fête ses soixante-cinq printemps, voici un livre – le premier en français – permettant de percer un peu le secret de la formidable énergie qu’il déploie depuis quatre décennies au service de son art et de son pays. Saluons déjà le tour de force ayant consisté, pour Bertrand Dermoncourt, journaliste et éditeur, à se glisser dans l’agenda d’un homme aussi occupé pour mener nombre d’entretiens depuis 2005, entre Londres et Saint-Pétersbourg. Mis en confiance au fil de ces tête-à-tête répétés, Gergiev raconte son enfance moscovite puis ossète brisée par la mort précoce d’un père, alors qu’il avait quatorze ans. « J’étais entré, sans le savoir, dans le monde des adultes » : le creuset d’un chef. Et le point de…

J'étais de ces enfants bercés par les vieux livres-disques de contes… La première rencontre avec la musique qui me vienne à l’esprit se situe donc sur une frontière entre le parlé et le chanté. Mes parents possédaient un enregistrement d’Yvette Guilbert des années 1930, accompagnée par la jeune Irène Aïtoff. Des chansons comme Le Nombril, Le Fiacre, Madame Arthur me fascinaient par ces décrochements permanents entre deux états de la voix. Elles m’ont aussi révélé l’art de la nuance, de la variation, par leur incroyable subtilité dans un cadre pourtant répétitif. J’ai écouté au fil des ans tout ce que je trouvais d’elle, et le lien est certain avec ma découverte du théâtre baroque auprès d’Eugène Green, à douze ans. Dans une forme de diction qui ouvre les portes d’un…