Indholdsfortegnelse for No. 669 i Diapason

En disque Un nouveau Diapason d’or pour RACHEL PODGER et sa bande jouant Vivaldi : voilà tout sauf une surprise, mais un joli coup de théâtre, quand les sempiternelles Quatre Saisons nous font rêver, sourire et frémir comme au premier jour ! En disque Le nouveau récital de SANDRINE PIAU, accompagné par sa complice Susan Manoff, convie Wolf, Schumann, Loewe, Debussy, Poulenc, Barber ou Previn… Rencontre avec une artiste volubile et chaleureuse, qui manie les paradoxes d’une gravité légère. En disque Contralto puissant et corsé, présence magnétique, LUCILE RICHARDOT triomphe dans un recueil d’airs et songs du XVII e siècle britannique. Quelle noblesse ! Plein de tact, Sébastien Daucé, à la tête de son ensemble Correspondances, sertit les reflets de cette perle rare.…

Directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France, Enrique Mazzola a été désigné pour quatre ans premier chef invité du Deutsche Oper de Berlin, un titre qui consacre l’étroite relation nouée avec cette maison. Musicien de l’Orchestre national de France depuis octobre dernier, le violoniste franco-allemand Nathan Mierdl, vingt ans, a remporté un 2e prix au Concours Menuhin de Genève, ainsi qu’un prix spécial qui lui permettra de jouer un Stradivarius pendant deux ans. George Benjamin a été invité comme compositeur en résidence au Philharmonique de Berlin la saison prochaine pour huit concerts dans la capitale allemande et à Baden-Baden, dont un placé sous sa direction. Le pianiste américain Murray Perahia, soixante et onze ans, a été contraint d’annuler plusieurs mois d’engagements (une tournée aux Etats-Unis, des récitals en Angleterre...) pour raisons…

Le grand écart. Ainsi pourrait-on décrire les répertoires, la voix, la personnalité de cette chanteuse gymnaste. Révélée au public il y a vingt-cinq ans par la musique baroque et classique, elle y est devenue l’égérie de William Christie et Christophe Rousset, chez Monteverdi et Mozart, Rameau et Handel. Mais ses programmes de récitals, ses prises de rôles en scène ont rappelé quelle passion voue à la musique du XX e siècle, et à celle de notre temps, une artiste qui se destinait à la harpe. Elle doit aussi à cette formation instrumentale l’irréprochable tenue d’un chant agile et volontiers virtuose, mais plus enclin au lyrisme qu’aux acrobaties stratosphériques. Devenue star et belle locomotive de ventes pour ses maisons de disques (Naïve puis Alpha), « Piou Piou » garde avec les…

Boris Godounov (1872) En 1598, la Russie va mal et meurt de faim. Boris Godounov, son nouveau tsar, la sauvera-t-elle ? Il reste hanté par le meurtre du petit Dimitri qu’il a dû commettre pour conquérir le pouvoir, et commence à sombrer psychologiquement le jour de son intronisation. Six ans après le sacre, le novice Grigori, qui tient la vérité sur le régicide de la bouche du scribe Pimène, se met en tête de se faire passer pour l’héritier assassiné, qui aurait son âge. Enfui du monastère, il manque d’être arrêté dans une auberge à la frontière lituanienne. Boris, rongé par les tourments, est informé par le prince Chouïski du projet de l’usurpateur. Celui-ci a pris la route de la Pologne, où Marina Mniszek, qu’il aime, le pousse plus encore…

Lully, Handel ou Mozart : un interprète doit parler la langue du génie dont il veut transmettre les oeuvres. Il aimait les îles lointaines. « La barbe au vent, campé sur ses deux jambes comme un timonier sur la dunette, brassant la musique à pleines mains » : ainsi le découvre, en 1973, son futur ami Philippe Beaussant au cours d’un stage estival où se répète Alceste qui deux ans plus tard deviendra le premier opéra de Lully enregistré intégralement. Une date, parmi tant d’autres liées à la découverte d’une terre vierge. Né en Avignon le 25 novembre 1940, il conservera toute sa vie, jusqu’au Nord où il s’installe en 1981, l’accent méridional, le phrasé mélodieux, les histoires de sardine qui bouche le Vieux-Port. Un Provençal, un vrai, élevé au…

«J’ai peu de nouveaux lieder, par contre, je m’essaie à plusieurs choses instrumentales, car j’ai composé un octuor, deux quatuors, et je m’apprête à en écrire un autre : je veux, de cette façon, me frayer la voie vers la grande symphonie. » La lettre adressée à l’ami Kupelwieser le 31 mars 1824, quelques jours après la fin du travail sur le Quatuor « La Jeune Fille et la mort », nous rappelle que les antécédents symphoniques de Schubert étaient ou bien modestes (Symphonies nos 1-6), ou bien inachevés (nos 7 et 8, 1821-1822). Il trouve enfin, pendant l’été 1825, les ressources pour composer, en réponse à l’intimidant modèle beethovénien, une Symphonie en ut, qu’il finit d’orchestrer au printemps ou à l’été 1826. Y voyant son œuvre la plus accomplie et ambitieuse,…

Les Bach préfèrent la tangente aux sautereaux, affirme-t-on souvent. Publié en 1753, l’Essai sur la véritable manière de toucher le clavier de Carl Philipp Emanuel confirme, mais nuance un peu les choses : le clavicorde oui, mais pas seulement. À côté de nombreux types de clavier qui sont restés inconnus, soit à cause de leurs lacunes soit parce qu’ils n’ont pas encore été introduits partout, il en existe deux principaux qui jouissent jusqu’ici du plus large succès, le clavecin et le clavicorde. Le premier s’emploie dans les ensembles nombreux ; le second se joue seul. Les pianofortes les plus récents possèdent de nombreux avantages lorsqu’ils sont solides et bien travaillés, indépendamment du fait que leur toucher est à étudier d’une manière spéciale et qui ne va…

Qui peut chanter Werther après Jonas Kaufmann et Juan Diego Florez ? Edgaras Montvidas . Le Lituanien s’est approprié le romantisme introverti et douloureux du personnage de Goethe, avec une ligne parfaite… et un sens admirable de la prosodie française. S’il a du soleil dans la voix, c’est, par le jeu des nuances et des couleurs, le soleil noir de la mélancolie. Belle prise de rôle, comme pour Stéphanie d’Oustrac, modèle de déclamation et de style français, le vrai mezzo qu’on attend, au médium et au graves charnus, à l’aigu facile. Une Charlotte jeune, peu à peu brisée par la passion refoulée, qui jamais, néanmoins, ne force le trait en lorgnant vers Dalila. Superbe couple, auquel on ne reprochera pas d’atteindre ses limites dans le duo de l’acte III :…

Esa-Pekka Salonen a un génie particulier : à n’importe quelle musique moderne ou contemporaine, il donne un classicisme immédiat ; à tous les répertoires antérieurs, il confère au contraire une singularité. C’est un rare couplage qu’il proposait au TCE avec le Philharmonia : les symphonies n° 2 de Beethoven et n° 1 de Mahler. En lever de rideau, Beethoven est un bloc d’énergie. Tout est tenu – presque trop ? –, les traits et leur longueur sont millimétrés, la liberté strictement organisée. La précision et la rapidité du jeu sont superlatives – gloire à ce Philharmonia si complice de son chef ! Celui-ci n’a aucune intention de « lâcher » timbales et trompettes : leurs ponctuations drues et éclatantes s’avèrent obsédantes, fusant dans la salle pendant toute l’exécution. Peut-être y…

Il était intéressant de réentendre Lionel Bringuier à la tête de son Orchestre de la Tonhalle de Zurich, qu’il quittera à l’issue de la prochaine saison. La curiosité tenait aussi à la présence d’Igor Levit, pianiste trop peu présent chez nous. Avouons qu’on se demandait si ce styliste original avait le poids qu’on attend dans le Concerto n° 1 de Brahms. La réponse est en partie négative. Mais en partie seulement ! Car on n’a pu qu’admirer l’intensité d’une lecture très pensée et architecturée, conduite avec une autorité constante et des doigts impeccables. La justesse somptueuse des phrasés a culminé dans un Adagio d’une remarquable lumière intérieure. L’échelle dynamique naît aux confins du silence, en-deçà du pianissimo. Elle oblige ses partenaires à des prodiges de contrôle sonore pour respirer à…

Tous les gâteaux ne se valent pas sur la table des anniversaires. En voici trois, un énorme pour la Deutsche Harmonia Mundi, et deux plus minces mais plus substantiels, pour « notre » Harmonia Mundi. Soixante bougies chaque, six décennies après les intuitions de Rudolf Ruby à Freiburg et la révélation, dans la série de Bernard Coutaz sur les « orgues historiques », de saveurs rescapées des siècles, d’épices entêtantes. Débuts parallèles et modestes en 1958 pour les deux labels, liés par un contrat de distribution, puis une rencontre décisive, en 1961, pour DHM : le musicologue Alfred Krings va seconder Ruby et miser sur une formation d’instruments anciens tout juste baptisée dans les studios de la WDR, le Collegium Aureum. La firme française attendra un peu avant de suivre…

Dans les années 1950, Richard Tucker était le ténor du Met. Pas la voix du bon Dieu, mais une jeunesse, une intensité, une incroyable aisance, une impeccable tenue aussi. Malgré la direction vive et sans pathos de Giuseppe Antonicelli, on peut néanmoins passer sur La Bohème de 1947, avec une Bidu Sayao très cousette (Sony, 2 CD, YYYY ). – Mais ne manquez pas le Cav/Pag de 1951-1953. A défaut de raffinement, Fausto Cleva connaît son affaire. Dans Cavalleria rusticana, Margaret Harshaw rend Santuzza à sa vraie tessiture de grand soprano dramatique, maîtresse du souffle, de l’émission et de la ligne. Dans Paillasse, c’est Giuseppe Valdengo, le Iago et le Falstaff de Toscanini, qui chante Tonio, brûlant de désir pour Lucine Amara (Sony, 2 CD, YYYYY ). – On vous…

GRAZYNA BACEWICZ 1909-1969  Les deux quintettes avec piano. Quatuor pour violons. Quatuor pour violoncelles. Krzysztof Lason (violon), Malgorzata Wasiucionek (violon), Wojciech Switala (piano), Quatuor de violoncelles Polonais, Quatuor Silésien. Chandos. Ø 2010, 2017. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’Académie de musique de Katowice par Beata Jankowska-Burzynska. Le quatuor se déploie sur une extrême largeur, dégageant un deuxième plan très séparé au piano. L’espace relativement réverbéré crée le lien entre les différentes cordes. Timbres chaleureux. Dans la foulée de l’intégrale des quatuors à cordes saluée par Patrick Szersnowicz voici quelques mois (Cinq Diapason, cf. no 653), les Silésiens s’attaquent aux deux quintettes avec piano, œuvres de Bacewicz les plus courues au disque. Avantage jusqu’ici à Krystian Zimerman et ses acolytes, passionnants virtuoses réunis sous cartouche DG. Avec…

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 1710-1736  Messe en ré majeur. Digna laudes resonemus. Marlis Petersen (soprano), Marta Fumagalli (alto), Choeur et Orchestre Ghislieri, Giulio Prandi. Arcana. Ø 2016. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Roberto Chinellato et Jorge Alberto Guerrero en mai 2016 au Collegio Ghislieri de Pavie. Une acoustique généreuse induit une belle homogénéité sonore entre l’orchestre, le choeur et les voix solistes. La prise de son conserve cependant une excellente définition. C’est toujours un plaisir de voir musicologie et interprétation allier leurs forces, surtout quand il s’agit de ramener à la vie des pages inconnues d’un compositeur du rang de Pergolèse ! Les deux pièces majeures révélées par Giulio Prandi aident à comprendre le mythe qui s’est développé autour du musicien napolitain dès sa mort prématurée…

Connaissez-vous Alfredo Campoli (1906-1991) ? Je résume. Italien de naissance mais Londonien dès l’enfance, il eut pour unique professeur son père. Sa carrière de concertiste ne prenant pas l’envol espéré, il se tourna vers la musique légère en fondant plusieurs ensembles… contre l’autorité paternelle. Après avoir ainsi vendu des millions de disques, il revint définitivement au répertoire classique au lendemain de la guerre, sans jamais regretter cette carrière de salon. Jusqu’à son dernier récital en 1985, ce gentleman plein d’humour se fit entendre dans le monde entier (URSS compris), avant d’être emporté par une crise cardiaque à son club de bridge londonien. Sa discographie (Decca et HMV pour l’essentiel) comprend plus de cent œuvres, dont les plus grands concertos romantiques plusieurs fois remis sur le métier pour certains (Bruch, Beethoven,…

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VENDREDI 1 er 20 h 05/05/18 Paris, Maison de la Radio, Handel. Kristina Mkhitaryan, soprano, Orch. philh. de Radio France, dir. Leonardo Garcia Alarcon. SAMEDI 2 20 h 24/11/17 Paris, Philharmonie, Eötvös, Holst. Laszlo Fassang, orgue, Choeur de Wroclaw, Orch. des Pays de la Loire, dir. Pascal Rophé. DIMANCHE 3 20 h 27/04/18 Paris, Opéra-Bastille, Wagner : Parsifal. Peter Mattei, Reinhard Hagen, Günther Groissböck, Evgeny Nikitin, Anja Kampe, Andreas Schager. Choeur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Philippe Jordan. LUNDI 4 20 h 23/11/17 Paris, Musée du Louvre, Debussy, L. Couperin, Chopin, Rameau. Lachenmann. Pavel Kolesnikov, piano. MARDI 5 20 h 07/03/18 Paris, Oratoire du Louvre, « Famille Bach ». Vox Luminis, dir. Lionel Meunier. MERCREDI 6 20 h 09/03/18 Paris, Cité de la musique. Lindberg, Xenakis,…

Xylorimba  Non pas le rejeton monstrueux d’un xylophone et d’un marimba, mais une manière de xylophone ventru, dont l’étendue possède une octave à une octave et demie de plus dans sa partie inférieure. Pierre Boulez en a fait un des sept protagonistes de son Marteau sans maître – il l’utilise aussi dans Pli selon Pli. Mouvement et La Petite fille aux allumettes d’Helmut Lachenmann nécessitent l’emploi de deux xylorimbas. Mais c’est surtout Olivier Messiaen, grand amateur de sonorités exotiques, qui lui a donné ses lettres de noblesse. Que ce soit dans Des canyons aux étoiles, La Transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ ou le plus modeste Un sourire, son timbre d’une douceur notable dans sa partie basse, nuance d’une touche chaleureuse l’éclat de ses mille résonances. Quant à Couleurs de la…

_ Bach ? Mozart ? Berlioz ? La vie est ailleurs. _ Coup d’œil dans le rétroviseur : que se passait-il, par chez nous, il y a un demi-siècle ? Mai 68 étant d’abord une révolte étudiante, l’agitation, du côté des musiciens, se cristallisait en toute logique autour du Conservatoire. Rue de Madrid, on veut dépoussiérer l’institution et ses enseignements, on réclame davantage de cogestion, un nouveau bâtiment. On défile en brandissant quelques slogans dans l’air du temps : « Plus de Gounod, du Xenakis ! » Ailleurs, on débat : c’est de saison. Le 19 mai, se réunissent à la Sorbonne « de nombreux musiciens de toutes catégories », relate Le Monde dans son édition du lendemain. On reconnaît parmi l’assistance les compositeurs Henri Dutilleux, Gilbert Amy, Claude Ballif,…

Il a le même âge que la manifestation : STÉPHANE ROTH, trente-six ans, a été nommé directeur général du festival Musica, le grand rendez-vous de la musique contemporaine à Strasbourg. Il y succédera à Dominique Marco, qui dirigera en septembre sa dernière édition, terme d’un mandat d’une exceptionnelle longévité (vingt-huit ans). L’heureux élu était dernièrement directeur éditorial de la Philharmonie de Paris, proche collaborateur de Laurent Bayle, fondateur et actuel président du rendez-vous alsacien.…

1965 Naissance à Issy-les-Moulineaux. 1975 Rentre à la Maîtrise de Radio France, où elle chante notamment Flora dans Le Tour d’écrou. 1988 Prix de harpe au CNSM de Paris. 1989 Rentre dans la classe de William Christie au CNSM et commence à tourner avec des ensembles baroques. 1994  Le Couronnement de Poppée à Amsterdam mis en scène par Pierre Audi lance sa carrière lyrique. 2002 Premier récital consacré à Debussy chez Naïve. 2008 Première Mélisande à la Monnaie de Bruxelles. 2009 Artiste lyrique de l’année aux Victoires de la Musique. 2013 Première Constance des Dialogues des Carmélites au Théâtre des Champs-Elysées. 2015 Première Alcina à la Monnaie.…

1839 Naissance à Karevo, à 400 km au sud de Saint-Pétersbourg, dans une famille de petits propriétaires terriens. 1842 Premières leçons de piano avec sa mère. 1853 Perd son père. La famille s’installe à Saint-Pétersbourg. 1856 Sort lieutenant de l’école militaire. Rencontre Borodine puis Dargomijski. 1857 Rencontre Balakirev, Cui et Stassov. 1858 Après quelques mois de leçons avec Balakirev, décide de quitter l’armée pour se consacrer à la musique. 1861 Rencontre Rimski-Korsakov. 1863 Commence Salammbô, abandonné en 1866. 1867 Compose le poème symphonique Une Nuit sur le Mont Chauve. 1868 Travaille sur Le Mariage d’après Gogol. Octobre : entame le travail sur Boris Godounov (« version initiale » achevée en décembre 1869). 1872 Achèvement de la version « définitive » de Boris Godounov – nouveau refus du Comité de lecture…

1940 Naissance le 25 novembre en Avignon dans une famille « sans le moindre précédent de bosse de la musique ». 1950 Au conservatoire d’Avignon, étudie le hautbois avec Marien Cassan. 1957 Entre au Conservatoire de Paris où il se perfectionne chez Pierre Bajeux, Roland Lamorlette et Etienne Baudo. 1966 Entre à la Société des Concerts du Conservatoire, fonde la Grande Écurie et la Chambre du Roy pour un disque Lully-Campra. 1967 Cor anglais solo lors de la fondation de l’Orchestre de Paris. 1974 Enregistrement simultané des Indes galantes de Rameau par Jean-François Paillard et Jean-Claude Malgoire : la « querelle des Anciens et des Modernes » est relancée. 1976 Grand Prix du disque pour Alceste, premier opéra de Lully enregistré intégralement. 1977 La Grande Écurie adopte définitivement les «…

Andante – Allegro ma non troppo L’oeuvre s’ouvre sur un mystérieux énoncé des cors à découvert, dont la tierce ascendante (do-ré-mi) servira de ferment à la symphonie tout entière. La vaste introduction progresse selon un déroulé ambigu, par resserrement et accumulation, jusqu’à son basculement dans l’Allegro ma non troppo. Son vigoureux premier thème en rythme pointé fait bientôt place à un second, écrit dans un étrange et fuyant mi mineur. Ouvragé comme une marqueterie, le foisonnant développement puis la réexposition jonglent avec les tonalités, multiplient contre-pieds, pas de côté et saillies instrumentales avant que l’éclatante coda réinstalle, transfiguré, le motif de cors initial. Prodigieux théâtre, digne de l’Allegro con brio de l’« Eroica ». Andante con moto En la mineur à 2/4, le mouvement s’ouvre sur une marche allante et…

l est cinq heures, Paris s’éveille. Dutronc 1968 ? Désaugiers an VIII. « Tout Paris s’éveille, / Allons nous coucher » : fin du poème en pentamètres Tableau de Paris (à cinq heures du matin) chanté par le vaudevilliste Désaugiers en 1800 sur l’air de La Rosière. Deux siècles que ça dure. Piaf ou Joséphine Baker, Montand ou Ferré, flatteuse ou cruelle, Paris est une chanson. Mais avant de chanter, nous avons crié. Au commencement étaient les cris de Paris. « Sabots ! Beaux mes sabots ! », « Fagots ! Au feu les fagots ! », cris des métiers que les musiciens traduisent en notes. Dès le XIII e siècle, la polyphonie à trois voix « Fresne nouvelle » chante « A Paris, soir et matin, truev’on bon pain…

The Beggar’s Opera de Gay et Pepusch. Paris, Théâtre des Bouffes du Nord, le 20 avril. En tournée en France à partir de septembre. Pour Olivier Mantei, c’est deux salles, deux ambiances : s’il honore le cœur du répertoire d’opéra comique à la salle Favart, le directeur peut en explorer les marges ou les cousinages, dans des formes plus légères, aux Bouffes du Nord. Le théâtre du quartier faubourien de la Chapelle, avec son merveilleux décor miteux, paraît d’emblée idéal pour réveiller L’Opéra du Gueux, cette comédie musicale bien avant l’heure, pied de nez au si sérieux opéra handélien régnant sur le Londres lyrique de la fin des années 1720. Quand William Christie, ses jeunes musiciens et une bande d’acteurs survitaminés déboulent sur le plateau comme des malfrats…

Avant que le rideau se lève sur ce Lohengrin, Olivier Py prend la parole pour poser la sempiternelle question : « y avait-il dans le romantisme allemand les germes du national-socialisme ? » Question qui l’amène à situer son spectacle dans les ruines de Berlin, après la capitulation de 1945, puisque « Lohengrin est un opéra sur le nationalisme » (ah bon ?). Peut-être ces explications n’étaient-elles pas totalement inutiles. Car même si traînent de-ci de-là quelques chemises brunes, pas grand-chose, dans la scénographie, n’indique le contexte de cette Allemagne année zéro chère à Rossellini. L’imposant – voire oppressant – décor de Pierre-André Weitz n’en finit pas de tourner et retourner, dévoilant d’abord une monumentale paroi de vitres brisées, puis l’intérieur d’un théâtre délabré, un mur en carton-pâte, ou encore,…

Créé en 1953 pour le sacre d’Elisabeth II, Gloriana vaut mieux que sa (mauvaise) réputation d’ouvrage de circonstance. L’intrigue, s’abreuvant aux mêmes sources que le Roberto Devereux de Donizetti, s’organise autour de la relation complexe entre Elisabeth Ière et son favori le Comte d’Essex (Devereux), qu’elle finira par condamner à mort pour trahison. Le spectacle de David McVicar respecte le contexte historique d’un livret tout entier inspiré par l’Histoire – il ne manquera donc pas une broderie aux beaux costumes de Brigitte Reiffenstuel. Si le décor bleu nuit et or de Robert Jones est plus stylisé, il recèle surtout une dimension symbolique, surmonté par trois grandes arches tournant sur elles-mêmes, telles des orbites stellaires sertissant l’astre royal. Quant à la direction d’acteurs, elle révèle une efficacité redoutable. Anna Caterina Antonacci…

• Cecilia Bartoli s’engage, en produisant avec sa propre fondation et en apportant son orchestre monégasque Les Musiciens du Prince, pour le ténor mexicain Javier Camarena, dont le récital paraîtra chez Decca. • Retour à l’Academy of St Martin in the Fields et au Concerto no 1 de Bruch pour Joshua Bell, qui ajoute cette fois la Fantaisie écossaise. Les autres têtes d’affiche de la rentrée, chez Sony, seront Leif Ove Andsnes, dans un album Chopin, et Teodor Currentzis, chef inattendu dans la Symphonie no 6 de Mahler ! • A l’heure où Lahav Shani prend la relève, un coffret de six CD inédits vient documenter, sous étiquette Deutsche Grammophon, la métamorphose du Rotterdam Philharmonic sous la baguette du Wunderkind Yannick Nézet-Séguin. • Viviva Genaux a (enfin !) retrouvé le chemin des…

Après le trémolo initial des cordes, comme un murmure issu du néant originel : l’appel du cor se déploie dans sa mystérieuse beauté, surgi du cœur de la forêt, peu avant la puissance d’un crescendo à couper le souffle. Car la musique s’étend à l’échelle du cosmos dans ce disque miracle, capté en novembre 1973 à la Sofiensaal de Vienne, cheminant des entrailles de la terre vers la ferveur mystique du finale. Un voyage initiatique. Le corps est un bois que la vie consume, selon Paracelse (1493-1541), qui mesure le monde végétal à l’organisme humain dans le troisième de ses Traités de philosophie. Nous entendons cette projection animiste d’un bout à l’autre d’un album adoré depuis des lustres, écouté cent fois. Symphonie « Romantique » ? A nos oreilles, «…

Inédits de la Tonhalle de Zurich, annonce fièrement le passionnant livret. Soyons clair, la plupart des oeuvres à l’affiche sont déjà documentées par les mêmes chefs à la tête d’autres phalanges, et c’est avant tout pour quelques pépites que les discophiles les plus érudits thésauriseront ce coffret. Faute de témoignages de Friedrich Hegar, le fondateur (1868-1906), le parcours commence sous le règne de l’immense Volkmar Andreae (1906-1949) avec une 7e de Bruckner toute de tension et d’énergie, fluide, inspirée. C’est Andreae qui donnera à l’orchestre (renforcé pour la circonstance) sa fibre brucknérienne, laquelle nous vaut deux autres sommets, avec Haitink (5e ) et Blomstedt (9e ). Le reste présente une ligne de partage claire : à la Tonhalle le répertoire germanique, à l’Orchestre de Suisse romande la musique française, quasi…

Qui, parmi le grand public, connaît encore Joseph Keilberth (1908-1968), ce grand chef d’orchestre allemand au physique puissant et massif, qui fut patron à Dresde, Bamberg, Munich et Hambourg ? Invité régulier à Berlin et à Vienne, il fut une figure majeure des premières années du « Nouveau Bayreuth ». Quoique né la même année qu’Herbert von Karajan, ce violoncelliste de formation semble s’inscrire dans une histoire plus ancienne. Cela est moins dû au destin tragique qui le fit mourir d’un infarctus à l’été 1968, au cours d’une représentation de Tristan et Isolde au Nationaltheater de Munich (comme Felix Mottl), qu’à la distribution pas toujours soutenue chez nous de ses nombreux disques, à l’exception de ceux qu’il grava pour Deutsche Grammophon (dont des intégrales de référence pour La Femme sans…

Place aux jeunes interprètes. Vainqueur du Concours des grands amateurs de piano 2016, Olivier Korber montre, dans les Etudes op. 25 de Chopin, panache, aisance et clarté – en particulier dans la deuxième, superbe et finement ouvragée. Une lecture magnifiée par la prise de son : l’entrée de la Barcarolle saisit par sa plénitude. Korber trouve le ton adéquat, sotto voce, dans les Mazurkas op. 53. Un musicien authentique, qui nous aurait comblé, ici et là, par un chant et des nuances plus marquées (1001 notes, YYYY ). La pianiste russe Sofja Gülbadamova a notamment étudié à Paris avec Jacques Rouvier et David Lively. Sa connaissance intime des œuvres d’Ernö Dohnanyi, compositeur qui réussit à se libérer de l’influence de Brahms pour un langage plus personnel, ne fait aucun doute.…

JEAN-PAUL GASPARIAN PIANO YYYYY RACHMANINOV : Etudes-Tableaux op. 39. SCRIABINE : Sonate pour piano no 2. Etudes op. 65. PROKOFIEV : Sonate pour piano no 2. Evidence. Ø 2017. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 Quel piano, non mais quel piano ! On pourrait se vautrer dans cette sonorité opulente, cette pédale généreuse, ce toucher somptueux : un piano « de haute laine », comme disait le dessinateur Jacques Faizant de certaines voix qu’il appelait aussi « érotico-câlines »… Halte-là ! la virtuosité est ici moins câline que flamboyante, qui ne craint pas les précipitations juvéniles – et avec les doigts pour. En dépit d’une mesure de silence avalée dans la dernière, les trois études tardives de Scriabine sont le joyau du programme russe de Jean-Paul Gasparian : la chaleur…

BEHZOD ABDURAIMOV « Récital à la Fondation Louis Vuitton ». OEuvres de Liszt, Schubert, Prokofiev, Schubert/ Liszt, Wagner/Liszt. Universal aurait-il oublié qu’il possédait avec Behzod Abduraimov l’un des pianistes les plus brillants de sa génération ? Un premier disque salué d’un Diapason d’or par Etienne Moreau en 2012, un deuxième en 2014 non distribué en France… et plus rien ! Toutes les apparitions d’un pianiste aussi prudent sur son nombre de concerts chaque saison que sur les œuvres qu’il peut ajouter à son répertoire sont donc bonnes à prendre, tel ce récital donné à la très select Fondation Louis Vuitton en décembre dernier. Après une Mort d’Isolde en guise d’échauffement, l’artiste ouzbek nous gratifie d’une Sonate en si mineur les plus percutantes que nous ayons entendues en concert, maîtrisée de…

REICH : DRUMMING. Colin Currie Group, Synergy vocals. Colin Currie Records. Diapason d’or. Cf. no 668 Loin d’être absente, l’acoustique du studio du Warehouse (Londres) se fait totalement oublier pour ne servir que la précision absolue du jeu percussif. L’extrême netteté et stabilité – indispensables au processus de phasage/déphasage rythmique –, sont le secret de la réussite de cette gravure. Daniel Halford et Ian Dearden proposent un son parfaitement « droit » et concis, pour des percussions sobres (bongos, marimbas, glockenspiel et voix). Hypnotique. ALBUM D’UN VOYAGEUR OEuvres de Grainger, Schubert, Nin... Florian Noack, piano. La Dolce Volta. Diapason d’or Cf. no 668 Ce piano doit en partie son « élégance sonore » au remarquable équilibre créé entre l’espace acoustique de la salle Philharmonique de Liège (Belgique), et l’instrument…

DIMANCHE 3 23 h 55 « Astor Piazzolla, Tango Nuevo ». 00 h 45 Haydn : La Création. Eriksmoen, Mitterrutzner, Schmutzhard. Accentus, Insula Orchestra, dir. Equilbey, La Fura del Baus mise en scène. DIMANCHE 10 18 h 30 Dvorak, Bernstein, Chostakovitch. Orch. philh. de Berlin, dir. Rattle. 00 h 30 « Simon Rattle ▼ et l’Orchestre philharmonique de Berlin, une ère de musique ». 01 h 20 Mozart, Beethoven. Uchida, Kühmeier, Connolly, Breslik, Boesch, Chœur philh. de Prague, Orch. philh.de Berlin, dir. Rattle. DIMANCHE 17 18 h 20 « Mozart, une Académie pour les soeurs Weber ». Devieilhe, Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. 00 h 20 Mozart : Cosi fan tutte. Ruiten, Lindsey, Piau, Prieto, Di Pierro, Gilfry. Freiburger Barockorchester, dir. Langrée, Honoré mise en scène. DIMANCHE 24 18 h 20…

L’Enchantement musical, inédits par Vladimir Jankélévitch. Albin Michel, 304 p., 21,50 €. Tous les textes de Vladimir Jankélévitch sur la musique sont à chérir, a fortiori ceux peu connus. Nous attendions donc beaucoup de ce recueil qui nous évoque les « plumes tombées des ailes d’un aigle », selon la célèbre expression de Schumann sur les Préludes de Chopin. Articles isolés, préfaces, textes de programmes ou de conférences constituent un ensemble quelque peu hétéroclite dont le principal intérêt est de nous révéler les comptes-rendus de concerts praguois de 1930 à 1934, premiers écrits musicaux de Jankélévitch, et quelques manuscrits inédits. Cette publication confirme ce que nous connaissons du penseur quand il traite de l’art des sons, et tout d’abord de s’y montrer si peu philosophe : plutôt essayiste, brillant et…

Dusapin, le second style ou l’intonation par Jacques Amblard. Editions MF, 224 p., 20 €. Pascal Dusapin, mythe, algorithme, palimpseste par Olga Garbuz. Editions Aedam Musicae, 336 p., 26 €. L’art de Pascal Dusapin, assurément l’un de nos plus grands compositeurs, échappe aux logiques de classification quand il ne se dérobe pas tout simplement à l’analyse musicologique. La publication de deux études à quelques mois d’intervalle peut-elle contribuer à éclairer les enjeux autour de son œuvre ? L’essai de Jacques Amblard n’est pas tout à fait neuf : c’est la réédition, aménagée et actualisée dans son introduction, de Pascal Dusapin, l’intonation ou le secret (2002). L’auteur y montre comment, après une « première période » (années 1980) inspirée par le maître Xenakis et foisonnante en micro-intervalles, le Nancéien s’est dirigé,…

Luigi Cherubini par Marc Vignal. Bleu nuit éditeur, 176 p., 20 €. Cherubini ? On vous répond : Médée. Mais ce Florentin a presque composé une trentaine d’opéras, sérieux ou comiques. Sa musique religieuse ne se réduit pas non plus au Requiem en do mineur. Et pourquoi oublier ses six quatuors ? Pour le reste, sa notoriété tient beaucoup à ses démêlés avec Berlioz, qui d’ailleurs estimait sa musique et qu’il fit nommer bibliothécaire adjoint du Conservatoire. Une institution auquel son nom reste indissolublement attaché : nommé inspecteur à sa création en 1795, il en devint directeur en 1822 et le demeura jusqu’à l’année de sa mort, en 1842. Installé à Paris à partir de 1786, il occupa des fonctions sous tous les régimes. Parler de Cherubini, c’est donc raconter…

Fabio Biondi a démissionné de son poste de codirecteur musical du Palau de les Arts de Valence après une enquête interne montrant une défiance des musiciens à l’égard du binôme qu’il formait avec son confrère Roberto Abbado. Fin de partie pour les prix ECHO, en tout cas dans leur forme actuelle : l’industrie phonographique allemande les a supprimés après que de nombreux artistes – le violoniste Renaud Capuçon, le pianiste Igor Levit, les chefs Daniel Barenboim, Fabio Luisi, Mariss Jansons... – ont rendu leurs récompenses pour protester contre les paroles à caractère antisémite d’un duo de rappeurs lauréat. Retour en Bourgogne pour François Delagoutte, natif d’Avallon (Yonne) : le jeune conseiller culturel de Martine Aubry à la mairie de Lille a pris la tête de la Cité de la Voix…

Mauvaise passe pour le Teatro Regio de Turin, dont le directeur musical depuis onze ans, GIANANDREA NOSEDA, a claqué la porte. L’annulation d’une tournée américaine a précipité une rupture qui couvait, le maestro milanais estimant ne plus partager de « vision commune » avec son conseil d’administration. Quelques jours plus tôt, c’est le surintendant Walter Vergnano qui avait présenté sa démission. Tout en espérant que la maison piémontaise « puisse trouver le plus rapidement possible la sérénité indispensable pour poursuivre le grand travail accompli ces dernières années ».…

En 1908, Serge Diaghilev met les petits plats dans les grands pour émerveiller le public de Garnier avec Boris Godounov. Tant pis si l’administration de la maison ne lui facilite pas la vie. « Du côté de la bureaucratie routinière de l’Opéra, nous rencontrâmes une malveillance inimaginable », soupire-t-il dépité de ne même pas avoir eu droit à une seule répétition générale. On comprend d’autant mieux son irritation que les moyens engagés dans la préparation du spectacle interdisent l’échec : « pour rehausser l’éclat des costumes, j’avais envoyé dans les départements du nord de la Russie […] une sorte d’expédition sous la direction du peintre J. Bilibine, éminent spécialiste de l’Antiquité russe […] Avec tout ce qu’il rapporta, Golovine combina les costumes de l’opéra. La valeur et la beauté de…

• Salammbô (choeur des prêtres). Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado.DG. • Le Mariage. V. Khroulev, A. Podbolotov, L. Kolmakova, V. Rybasenko, Orchestre du ministère de la culture d’URSS, Guennadi Rojdestvenski. Melodyia. • Boris Godounov (version originale). A. Kotcherga, S. Larin, S. Ramey, M. Lipovsek, S. Leiferkus, A. Fedin, G. Nikolsky, Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado. Sony. • La Khovanstchina (version Chostakovitch). P. Burchuladze, M. Lipovsek, A. Kotcherga, A. Haugland V. Popov, V. Atlantov, Orchestre de l’Opéra de Vienne, Claudio Abbado. DG. • La Foire de Sorotchinsky. G. Troïtski, A. Klechtchova, L. Belobraguina, A. Usmanov, Y. Yelnikov, Choeurs et orchestre de la Radio d’URSS, Yuri Aranovitch. Melodyia.…

BERLIOZ Symphonie fantastique. Orchestre de Paris, Charles Munch. Emi 1967. Mozart intitulé 5 Petites Danses anciennes (Deva 1959, Françoise Desché au piano), visionnaire par le répertoire. Mais le hit du jeune Malgoire reste son solo de cor anglais dans une Scène aux champs légendaire depuis sa parution il y a un demi-siècle. HANDEL Rinaldo. Watkinson, Cotrubas, Scovotti, Cold, Esswood. Sony 1977. Une décennie après sa fondation, La Grande Écurie adopte les instruments anciens. Une date dans l’histoire du disque comme dans celle du renouveau handélien. Et, grâce au directeur artistique Georges Kadar, un mariage fougueux entre le piquant des violons et le bel canto d’un plateau idéal. HANDEL Music for the Royal Fireworks. Sony 1986. Le premier « tube » de l’ensemble avait été Water Music en 1971 (Blandine Verlet…

30 MAI 1962 Ce jour-là, la nouvelle cathédrale de Coventry fut inaugurée en grande pompe. Ce jour-là, l’œuvre la plus importante du XX e siècle (selon Chostakovitch) fut révélée au monde. Ce jour-là, Benjamin Britten, pacifiste impénitent, prôna l’amitié entre les peuples. 30 mai 1962 : création du War Requiem. C’est dans la nuit du 14 au 15 novembre 1940, alors que la France de la IIIe République s’était effondrée, qu’un bombardement de la Luftwaffe, dit « Mondscheinsonate » (Sonate Clair de lune, opération qui fit six cents morts), détruisit complètement la cathédrale (anglicane) de Coventry, cité industrielle des Midlands. Dès le lendemain, la décision fut prise de construire un nouvel édifice à côté des ruines – sauvegardées comme « jardin du souvenir ». Après un concours en bonne et due…

e jour où disparaît Michel Sénéchal, qui ne fut pas seulement Basilio et Platée in perpetuum mais aussi membre de la troupe de l’Opéra puis directeur de l’Ecole d’art lyrique sous le même toit, le docteur René Beaupain publie Le Palais Garnier, « florilège de la troupe de la Réunion des Théâtres lyriques nationaux à Paris de 1945 à 1971 » *. Vingt-sept spectacles entre la Libération (La Walkyrie 1948) et la liquidation (Rigoletto 1970), avec résumés, plateaux, photos et coupures de presse. Derniers feux de cette troupe née avec l’institution il y a trois siècles et demi, fertilisée par Lully dans les années 1670, renouvelée au soleil de Rameau, de Gluck, de Meyerbeer, de Gounod, de Verdi, de Massenet, jusqu’à Poulenc, troupe dont les membres se nommaient Maupin, Jélyotte,…

Marcial Di Fonzo Bo n’a pas souhaité réécrire les dialogues de King Arthur, préférant les condenser légèrement. Hélas, ils sont dits (en français, les parties vocales étant chantées en anglais) par une troupe de comédiens qui semble souvent confondre l’art de la récitation scolaire avec celui du théâtre – une exception : le magicien Osmond de Thomas Scimeca, au charisme naturel. Mais sans doute faut-il incriminer le manque de répétitions, le metteur en scène ayant hérité du spectacle quelques semaines seulement avant la première. Saluons alors son exploit, car la proposition révèle in fine une belle cohérence, dans la fluidité de ses enchaînements comme dans la poésie économe de son univers visuel. Les réserves tombent face au plateau vocal, qui s’insère avec grâce dans l’action théâtrale. Au sommet, brille la…

Une semaine seulement après une interprétation de haut vol des douze Etudes d’exécution transcendante de Liszt au Théâtre des Champs-Elysées, Bertrand Chamayou ▼ se mesurait à un autre ouvrage colossal, encore plus rare en concert : la Sonate Concord de Charles Ives. Jouant avec partition – le contraire eût paru déraisonnable – le pianiste s’approprie physiquement l’écriture, dans toute la diversité de ses procédés : blocs sonores massifs, grappes d’accords, accélérations fulgurantes, laissent place instantanément à un chant religieux très pur ou une fanfare extravertie. Dans le deuxième mouvement (Hawthorne), l’aisance du virtuose stupéfie, prenant le tempo le plus diabolique qui soit (selon le vœu même du compositeur), transformant le clavier en lieu d’une chorégraphie sauvage. Frais comme un gardon, Chamayou revient en seconde partie jouer à deux pianos –…

Dans une société de mâles, un tableau de Füssli et la lecture de La Dame du lac sauvent une bourgeoise bovaresque de l’ennui conjugal. Mais son identification à Elena tient moins du désir d’évasion que du rêve hystérique, où s’accomplissent les fantasmes sexuels. Max Emmanuel Cencic transpose l’opéra dans un bordel Second Empire, où des messieurs huppés en quête de bacchanales cornues cherchent câlineries et coups de badine : Giacomo devient Napoléon III, Elena une experte fille légère. L’Ecosse de Walter Scott se réduit à la vidéo d’une nature primitive enchantée, lac ou forêt, avec une jeune vierge aux airs d’Ophélie. Le contre-ténor metteur en scène prend le parti du détournement – et du défoulement – ironique, donnant volontiers dans la pantalonnade potache, entre Offenbach et Zola. A la fin,…

NOUVEAUTÉS VIVALDI Les Quatre Saisons. Rachel Podger, Brecon Baroque. Channel Classics. Encore un Diapason d’or pour Rachel Podger jouant Vivaldi ? Un joli coup de théâtre, quand les Quatre Saisons nous font rêver, sourire et frémir comme au premier jour ! PERPETUAL LIGHT Œuvres de Coprario, Lawes, Lanier, Purcell… Lucile Richardot, Correspondances. HM. Une voix qui se reconnaît entre mille et ne s’oublie pas : la contralto Lucile Richardot a ce don du ciel, qui la fait reine de la nuit dans son premier récital. Avec des raretés en pagaille ! BEETHOVEN Sonates pour piano, Vol. V et VII. Jonathan Biss. JB Recordings. Un distributeur français prendra-t-il bientôt le relais ? Pour l’heure, on cherchera sur Internet les nouvelles livraisons du cycle Beethoven de Jonathan Biss. Travail…

Claudio Arrau, lorsqu’il entre chez Philips en 1962, a cinquante-neuf ans. Ni lui ni son nouvel éditeur ne savent qu’ils vont, en trente ans, élever un tel monument à la gloire du piano et de Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, Schubert, Mozart et Debussy. Leur collaboration rendait justice à un art d’interprète aussi unique, original et puissant que purent l’être ceux de Schnabel, Cortot, Kempff ou Furtwängler. Comme eux, Arrau avait la capacité de s’immerger dans des univers culturels, esthétiques et émotionnels qu’il investissait sans vanité, fusionnant l’analyse et l’instinct libérateur en un flux affranchi de toute contrainte scolaire. La musique pouvait alors prendre son essor sous un jour radical, et chaque note s’épanouir au sein d’une construction sévère – la pièce la plus aimable n’y échappait pas. Avant 1962,…

Quelques tubes du piano concertant russe agrémentés de goûteuses pièces rares (avec un détour par la Prusse de Scharwenka, et la Pologne de Moszkowski…), voilà qui aiguise l’appétit. Au clavier, toques étoilées et obscurs cuistots. Les enregistrements, qui s’étalent des années 1960 (Felicja Blumenthal sucre les fraises dans Paderewski) à 2016 (les sémillants Giltburg et Petrenko dans Chostakovitch, Diapason d’or), font principalement appel aux catalogues Naxos et Vox (Michael Ponti apparaît dans pas moins de sept oeuvres). Attention : une partie figurait déjà dans le précieux coffret du même éditeur « The Golden Age of the Romantic Piano Concerto ». L’anthologie n’a pas retenu tous les Rachmaninov et Prokofiev ? Fort bien, car ce n’est pas vers les oeuvres les plus connues qu’on se précipitera : mieux vaut privilégier l’audacieux…

En 2012, pour le centenaire de la mort de Massenet, Decca nous offrait un fort coffret de 22 CD, comportant moult raretés et huit opéras en version intégrale. Warner réplique aujourd’hui (il n’est jamais trop tard pour bien faire), préférant la qualité à la quantité. Sept intégrales tout de même, finement choisies dans le catalogue Emi. Plasson, qui a tant oeuvré pour la cause du grand Jules, est présent par deux fois. Son Hérodiade de 1994 (avec la Salomé ensorcelante de Cheryl Studer, l’implacable prophète Jean de Ben Heppner, sans oublier une Nadine Denize à l’ardeur ravageuse dans le rôle-titre) trône au sommet de la discographie. Tout comme son Don Quichotte de 1992 (avec le légendaire chevalier à la triste figure de José Van Dam, la Dulcinée lasse et enjôleuse…

S’il n’écrivait plus dans Diapason depuis quelques années, victime d’un corps toujours plus fragile, il nous a quittés cette fois pour de bon, le 13 avril. Doyen, Pierre-Emile Barbier l’était avec une longueur d’avance sur les grands aînés de l’équipe. Il a pendant un demi-siècle, à la revue Disques d’Armand Panigel puis ici même, montré quelle culture, quelle exigence, quel sens de la concision appelle cet exercice bizarre qu’on nomme critique musicale. Martinu, Moussorgski, Chostakovitch, Janacek, dont cet esprit rationnel chérissait les ambiguïtés plus que tout, ont trouvé en lui un avocat brillant et intraitable. Car il n’était pas question de surévaluer un nouveau disque pour rallier un public plus vaste à ces répertoires, longtemps méconnus en France. L’oeil brillant, dans lequel ses interlocuteurs voyaient de la ruse autant que…

JULES MASSENET 1842-1912 La Navarraise. Lucia Popp (Anita), Alain Vanzo (Araquil), Vicente Sardinero (Garrido), Gérard Souzay (Remigio), Michel Sénéchal (Ramon), Claude Meloni (Bustamente), Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra, Antonio de Almeida. Sony. Ø 1975. TT : 41’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mars 1975 aux Studios Emi de Londres par Mike Ross-Trevor et Robert Gooch. Les voix s’épanouissent avec « naturel » dans un espace scénique large et profond, d’une magnifique ampleur. On croit rêver : en 1975, CBS et RCA gravaient chacun sa version de La Navarraise. Même année et même orchestre, le LSO ! Par le hasard des rachats de catalogues, Sony s’est retrouvé propriétaire des deux bandes : celle d’origine RCA, qui ne manque pas d’atouts (Marylin Horne, Placido Domingo et Sherill Milnes se partagent l’affiche)…

Saluons d’abord Bryce Morrison, éminent confrère à Gramophone et défenseur infatigable de la cause d’Eileen Joyce, sans qui Eloquence, la filiale australienne de Decca, ne se serait probablement pas lancée dans ce portrait sans précédent de la pianiste, regroupant l’intégralité des enregistrements en studio de l’enfant du pays. Rien ne destinait pourtant cette petite fille qui n’aimait rien tant que se promener pieds nus dans le bush tasmanien à une carrière de virtuose, et il fallut toute la ténacité d’un Percy Grainger, l’autre grande figure du piano océanien, et des collectes de fonds régulières pour que Joyce puisse parfaire son éducation musicale sur le Vieux Continent, d’abord auprès de Robert Teichmüller à Leipzig, puis de Tobias Matthay à Londres. C’est d’ailleurs dans une série consacrée par APR aux anciennes élèves…

Vintage haut de gamme  Enceinte connectée Teac Hi-Res WS-A70. Prix indicatif : 1 990 €. Renseignements : Pioneer & Onkyo Europe. Tél : 0969 368 050. Teac annonce la sortie d’une enceinte connectée ou plutôt d’un système audio grand luxe, équipé des technologies Bluetooth et Wifi, compatible Chromecast pour une qualité haute résolution (jusqu’à 24 bits/192 kHz et 5,6 MHz). L’Hi-Res WS-A70 s’accommode d’une grande variété de sources numériques et de services d’abonnement comme Spotify, Google, Play Music ou encore Tunein. Fonction multi-room, pour une diffusion dans toutes les pièces de la maison. L’enceinte est équipée en façade de deux woofers de 130 mm et de deux tweeters de 25 mm, deux radiateurs passifs de 130 mm prenant le relais à l’arrière. Ces haut-parleurs sont alimentés par deux amplificateurs de…

Célèbre pour ses pianos de concert comme pour ses claviers numériques, Yamaha n’est pas en reste s’agissant du plus populaire des instruments : le facteur japonais produit sa première guitare acoustique dès 1942. Et il promet de nous surprendre encore, notamment par les performances de deux nouveaux modèles : la TransAcoustic Dreadnought FG-TA et son homologue de forme Concert FS-TA, lesquels bénéficient d’une technologie exclusive. L’excellence en miniature En quoi consiste cette technologie Trans-Acoustic ? Un transducteur, fixé à l’intérieur de la caisse, se charge de transformer l’énergie électrique et de la transmettre mécaniquement au dos de la guitare, qui fait office de membrane. Ce mouvement créé des effets de réverbération, sans aucune amplification ou intervention externe. L’environnement acoustique (une pièce trop mate, un salon ou encore un bureau) est…

Coin de paradis  Henri Dutilleux, un compositeur à La Sage sous la direction de Jean-Michel Quinodoz. Slatkine, 152 p., 25 €. Seul face à une page blanche ou installé au piano : un compositeur, en quête d’inspiration. D’Henri Dutilleux (1916-2013), ce portrait du créateur en ermite retranché dans sa tour d’ivoire a souvent été dressé. L’image aura vécu jusqu’à la parution de la biographie exemplaire de Pierre Gervasoni en 2016 (Actes Sud) et du présent ouvrage que ce dernier a préfacé. Ce « cahier de souvenirs » rassemblés par des musiciens et amis intimes du compositeur aurait pu s’appeler Geneviève Joy et Henri Dutilleux, une vie à La Sage car, comme le note l’un des auteurs, « La Sage sans Geneviève, ce n’est pas La Sage. » C’est en effet…

Avant tout, envers toi-même sois loyal par Evgeny Kissin. Le Passeur, 192 p., 17,50 €. Dans ce livre mêlant souvenirs, pensées et anecdotes, Evgeny Kissin s’exprime finalement assez peu sur la musique, les compositeurs, les œuvres, préférant s’étendre sur ce qui lui tient à cœur : sa famille et son enfance. Il évoque donc avec sensibilité ses professeurs (la fameuse Anna Kantor, à qui il reste attaché de manière indéfectible), ses origines juives, la poésie (qu’il aime à réciter) et certaines figures musicales, comme Evgeny Svetlanov – bel hommage. La rencontre avec Karajan est aussi l’occasion de pages très vivantes. James Levine, le chef dont il se sent « le plus proche », a droit à des louanges, tout comme Tikhon Khrennikov, sans que soient jamais évoqués les aspects controversés…

«Enfant, ma chambre était au dernier étage de la maison. Une petite trappe menait au grenier, et je n’avais d’autorisation à demander à personne pour me lancer dans d’interminables explorations. Une grande caisse recelait les cassettes qu’on n’écoutait plus au salon, et la première qui me tomba sous la main, à huit ans, fut la Symphonie no 3 avec orgue de Saint-Saëns. Stupéfaction. Elle tourna en boucle des années durant sur mon petit magnétophone. Je m’endormais avec, et s’ils s’en rendaient compte, mes parents venaient l’éteindre durant mon sommeil. Ma famille aimait la musique, mais sans prédilection particulière pour le classique. Du coup, je ne connaissais pas les instruments de l’orchestre, et leur son mêlé à celui de l’orgue, que j’étais incapable d’analyser, me fascinait. On oublie trop, ensuite, cet émerveillement…