Indholdsfortegnelse for No. 677 i Diapason

En interview et vidéo  Il est le seul compositeur non octogénaire dont les œuvres déplacent des dizaines de milliers de personnes. Alors que L’Ange exterminateur, son troisième opéra, paraît en DVD et Blu-ray, THOMAS ADÈS nous fait entrer dans son laboratoire. En disque Depuis toujours, l’Italie est une grande pourvoyeuse de chefs d’orchestre. Est-ce parce qu’il est né à deux pas de Pesaro? MICHELE MARIOTTI signe un album d’ouvertures de Rossini jubilatoire, où tout chante et respire le théâtre. En disque Dans les bois, dans les airs, dans l’eau dormante, ils sont là, les êtres de cet « autre monde » qu’explore le nouvel opus de MARLIS PETERSEN. Toute une collection de lieder rares permet à ce soprano caméléon de faire briller un art de la nuance expressive hors pair.…

CRESCENDO A l’issue d’un recrutement international, le Chœur de la Radio suédoise, l’un des plus illustres en Europe, a désigné son nouveau chorus master, et c’est un Français qui a été choisi, MARC KOROVITCH, trentenaire codirigeant le Jeune Chœur de Paris. « Je suis le Chœur de la Radio suédoise depuis mes quinze ans, j’adore ses enregistrements et pour moi, c’est comme si un rêve devenait réalité. Cet ensemble a beaucoup contribué au développement international de la musique chorale, et je considère avoir une formidable opportunité de nourrir et de renforcer tout ce qui en fait un instrument unique », a commenté l’heureux élu, lointain héritier du maître Eric Ericson, qui a forgé cette formation pendant trois décennies. DECRESCENDO Les poursuites à l’égard du contre-ténor DAVID DANIELS et de son…

Gustavo Dudamel Music Director du Los Angeles Philharmonic depuis 2009, a rejoint en janvier le club restreint des chefs honorés d’une étoile sur Hollywood Boulevard (cf. Chronique d’Ivan A. Alexandre, p. 48). Le chef d’orchestre et éditeur Jean-Christophe Keck, grand spécialiste d’Offenbach, a exprimé son « immense soulagement » après avoir été relaxé par la cour d’appel de Lyon dans un dossier d’abus de faiblesse à l’encontre de la cantatrice Eva Rehfuss, veuve du compositeur Roger Roger, décédée en 2008. Au palmarès du prix musical Léonie Sonning, prestigieuse distinction remise à Copenhague, la soprano et désormais cheffe Barbara Hannigan succédera en 2020 à l’un de ses compositeurs éférés, le Danois Hans Abrahamsen qui, lui, vient d’être nommé à la première chaire de composition de la Royal Academy of Music…

Ma vie est un roman À condition de ne pas se laisser aveugler par son évidence, le parallèle s’impose entre Hector Berlioz et son contemporain, Eugène de Rastignac, héros de La Comédie humaine. L’un a quitté Angoulême pour faire son droit, l’autre, venu de l’Isère, s’est inscrit à la faculté de médecine; ils obliqueront bientôt vers des voies plus fructueuses. Subjugués, au sortir d’une adolescence provinciale, par les ressources de la capitale et les mécanismes sociaux permettant d’y accéder, ils ne rêvent que de la conquérir. Rastignac y parviendra avec une absence de scrupules qui en ont fait le prototype de l’arriviste cynique. Berlioz s’imposera aussi, quoi qu’il en ait dit, mais plein de désirs dont la réalisation ne se mesure pas au poids de l’or. Certes, il aurait rêvé…

Ses trois opéras se sont immédiatement inscrits au répertoire des grands théâtres à travers le monde, suscitant de nouvelles productions au fil des années. Près d’une dizaine pour Powder Her Face, qui a transcendé le succès de scandale causé par sa peinture des mœurs goulues de la sulfureuse Comtesse d’Argyll (cf. p. 44). Déjà trois pour La Tempête, fresque shakespearienne féerique qui fait régulièrement délirer les publics londoniens et new-yorkais. Londres et New York ont aussi, avec Salzbourg et Copenhague, porté sur les fonts baptismaux L’Ange exterminateur, adaptation extrêmement fidèle de la fable surréaliste filmée en 1962 par Luis Bunuel. Avec ses allures de doux colosse aux yeux clairs, sa voix grave et délicate aux inflexions de Cambridge ponctuées d’un rire tonitruant, l’hyperactif Thomas Adès ne se limite pourtant pas…

Wagner : Les Maîtres chanteurs de Nuremberg. Otto Edelmann, Hans Hopf, Festival de Bayreuth, Hans Knappertsbusch. 1952, Music & Arts. Seul rôle wagnérien durablement au répertoire de Della Casa, Eva la trouve au comble de sa jeunesse, de sa tenue classique, sous la conduite enveloppante mais animée de Knappertsbusch. Entre l’icône pieuse de la fille et l’exaltation hardie de l’amoureuse qui sait pourtant apaiser son junker (« Geliebter, spare den Zorn », merveille), le personnage est mouvant, spontané, subtil. Quel dialogue avec Sachs! Avec elle, le quintette marie simplement la tendresse de l’aube aux promesses du jour d’été. Mozart : Don Giovanni .  George London, Anton Dermota, Sena Jurinac, Opéra de Vienne, Karl Böhm. 1955, RCA. La Comtesse Almaviva fut son rôle fétiche à Vienne (à écouter live en…

L’amour de près. Avec piège tabou et joujou extra, qu’on ne montre pas car montrer serait trahir. Comme l’escargot, le sexe au théâtre ou à l’écran porte toujours quelque chose de plus fort que lui : le crime, le désordre, le rire. On attend l’amour révélé ; arrive l’amour masqué. La paire Nicolas Ducloux-Pierre Guillois, à qui nous devons l’une des rares tentatives de stupre lyrique désinhibé – Opéraporno récemment au Théâtre du Rond-Point – avoue d’ailleurs qu’il s’agit d’une « opérette plus ordurière qu’érotique », et que « la seule clef de notre salut est l’humour ». Alors où chercher ? Si tous les masques sont permis, quel opéra ne parle pas de ça ? Les « nymphes qui cachez un si précieux trésor sous vos rubis ardents »…

Mardi 22 janvier la Cour suprême de Caracas renvoie le président de l’Assemblée nationale Juan Guaido – qui dans quelques heures se proclamera « président de la République en exercice ». Au même instant à Los Angeles le plus illustre citoyen de Caracas, Gustavo Dudamel, découvre son étoile dans le « Walk of Fame » sur Hollywood Boulevard. Et blâme le régime qu’il a longtemps servi en dédiant son trophée « au peuple du Venezuela » dont « la situation sociale et politique est inacceptable ». Mais Hollywood n’est pas Washington. The show must go on. On rit, on applaudit, se succèdent au micro acteurs, réalisateurs, rock star, et bien sûr l’invité de marque auquel le « Dude » doit sa bonne étoile. La parole à l’invité, John Williams, compositeur…

Neeme Järvi et l’Orchestre National de France. Paris, auditorium de Radio France, le 17 janvier. La vie musicale réserve parfois des surprises : Emmanuel Krivine ayant renoncé à diriger plusieurs concerts de l’Orchestre National au mois de janvier, le vétéran estonien Neeme Järvi ▼, quatre-vingt-un printemps et père de qui vous savez, a accepté de le remplacer. Il apparaît vite que ce stakhanoviste de l’enregistrement dans les années 1980 et 1990 est à son affaire dans Rachmaninov et Chostakovitch. Le plus frappant est d’entendre la chaleur et la profondeur qu’il obtient d’emblée des musiciens français. L’introduction de la Symphonie n° 1 de Rachmaninov (1897) déploie en quelques instants une densité, révèle des teintes ardentes. Au fil du texte, la consistance en est parfois fragile, l’unité du jeu des cordes pas…

Lucrezia Borgia de Donizetti. Toulouse, Théâtre du Capitole, le 29 janvier. Créée à Valence en 2017 avec Mariella Devia, la mise en scène bien tempérée d’Emilio Sagi stylise l’ancrage historique dans une scénographie plus abstraite, où métal et lumières font bon ménage. Le carnaval sacrifie à la mode du noir et gris, mais l’Homme de Vitruve est un meuble inutile dans un acte I où la régie est plus bourgeoise que de raison : que de vains gestes des mains chez la Borgia! Julien Véronèse (Gubetta) et Thomas Bettinger (Rustighello parfait) honorent les figures subalternes – le chœur est impeccable. Le Duc noir d’Andreas Bauer Kanabas en impose, avec ce qu’il faut d’animalité dans un chant hautain, varié dans la confrontation. Gennaro profite avec Mert Süngü d’un ténor…

7 Minuti de Battistelli. Nancy, Opéra national de Lorraine, le 1er février. Dans un grand local aux portes vitrées frappées des lettres initiales de l’entreprise Picard et Roche (P&R), dix déléguées du personnel attendent qu’une onzième, leur porte-parole, sorte d’une réunion interminable avec les repreneurs de leur usine pour savoir de quoi sera fait l’avenir. Fermeture ? Licenciements ? Baisse de salaire? Au lieu de cela, une demande apparemment anodine, sur laquelle chaque syndicaliste va devoir voter : renoncer à sept minutes sur une pause quotidienne qui en compte quinze. Concession acceptable pour sauver son emploi, ou exigence insidieuse qui actionne un engrenage sans fin, au mépris de la dignité des travailleuses? C’est ce débat qu’orchestre l’opéra de Giorgio Battistelli (né en 1953), dont le livret en italien est tiré d’une…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 79 ● PLAGE 1 SCHUBERT Symphonie « Inachevée ». Lieder. Florian Boesch, Concentus Musicus Wien, Stefan Gottfried. Aparté. Dauphin de Nikolaus Harnoncourt, qui n’avait pas abordé les symphonies de Schubert avec le Concentus Musicus, Florian Boesch tente l’aventure et nous captive, à la tête d’un orchestre toujours incomparable. ● CRITIQUE P. 109 ● PLAGE 2 MARLIS PETERSEN « Dimensionen Anderswelt ». Camillo Radicke. Solo Musica. Deux ans après le premier volet de son triptyque, la soprano allemande invoque avec une quinzaine de compositeurs, dans une sélection érudite de lieder, les esprits des bois, des airs, de l’eau dormante… ● CRITIQUE P. 104 ● PLAGE 4 ZELENKA Missa Sancti Josephi. Kammerchor Stuttgart, Barockorchester Stuttgart, Frieder Bernius. Carus. Sans surprise, le cinquième Diapason d’or saluant…

« Schubert Finished ». 7 Lieder (orch. Brahms et Webern). Symphonie no 8 « Inachevée » (complétée par Cohrs). Florian Boesch (baryton-basse), Concentus Musicus Wien, Stefan Gottfried. Aparté. Ø 2008. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en avril 2018 dans la grande salle du Musikverein de Vienne (Autriche) par Nicolas Bartholomée et Maximilien Ciup. La symphonie captive par la splendeur des timbres et de leurs alliages. Dans les lieder avec orchestre, la voix du baryton, légèrement décalée sur la gauche de la scène, enthousiasme par sa présence et son relief. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

Commençons par l’arrivage de transcriptions, qui contient son lot de cocasseries. Curieusement, c’est au moment où Yves Rechsteiner, par l’intelligence et l’agilité de son jeu, est tout près de nous convaincre de ses transcriptions de Haydn et de Mozart (à défaut de l’avoir fait avec son Berlioz) qu’il choisit de les enterrer sous un bric-à-brac de percussions (excellemment jouées par Henri-Charles Caget, ce qui n’excuse rien) à peu près aussi incongru que le calembour affiché en titre : « MozHayique ». Sans blague ? Sans blague (Paraty, Y Y ). En attendant une intégrale des symphonies de Mahler et des poèmes symphoniques de Strauss, voici déjà une Faust-Symphonie de Liszt par le récidiviste Hansjörg Albrecht. Même recette, même résultat que ses Wagner, Vivaldi, Holst e tutti quanti : ennuyeuses longueurs,…

Etsuko Hirose a mangé du lion ! Voilà sans doute le régime adéquat pour se jouer avec une telle aisance des difficultés glissées avec un brin de sadisme par Liapounov, plus lisztien que nature, dans ses Etudes d’exécution transcendante – la voix de Balakirev s’y devine aussi clairement. Approchant le niveau d’excellence de la version historique de Louis Kentner, elle fait scintiller la Berceuse, déploie impeccablement le chant cristallin de la Ronde des fantômes, déchaîne la Tempête avec impétuosité et affronte crânement les vertiges de Lesghinka. Une très belle réussite (Mirare, YYYYY ). Aucune surprise, par contre, à attendre du piano opulent de Xiayin Wang dans le Concerto no 1 de Tchaïkovski. Le passage rapide du mouvement lent manque même de brio, et les octaves finales cachent bien leur flamme. Une…

Symphonie no 2. Sérénade op. 31. Orchestre symphonique de Göteborg, Herbert Blomstedt. Bis. Ø 2018. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en public en décembre 2013 et juin 2014 au Concert Hall de Göteborg (Suède) par Torbjörn Samuelsson. Image sonore large qui met en avant une belle définition des timbres orchestraux. Le mixage apporte équilibre et cohésion entre deux enregistrements qui diffèrent dans leur profondeur et présence respectives. Ce sont des interprètes dont la légitimité se discute peu qui servent Stenhammar, dans sa période de pleine maturité (1911-1915) : de celui-ci, la phalange suédoise fondée en 1905 avait fait l’un de ses premiers chefs attitrés. Elle fréquente sa musique depuis toujours, ce qui est aussi le cas d’Herbert Blomstedt. Non content de diriger à Göteborg le grand répertoire…

Le design du coffret n’est pas d’un goût exquis. Son titre hybride, « Waltzmeister, The Complete Decca Recordings », peut en outre induire en erreur : car c’est bien l’ensemble du legs multiple du Viennois Willi Boskovsky qui nous est rendu, pas seulement les nombreuses gravures (parfois quadruples !) en studio ou en public de celui qui dirigea les concerts du nouvel an de 1955 à 1979 (cf. les CD 34 à 50, et les deux DVD). Outre les Strauss, on retrouve donc ses solos comme premier violon (avec Krauss, Karajan, Münchinger, Maazel), deux galettes rendent hommage au formidable quartettiste (Mozart, Schubert, Dvorak) et douze au légendaire Octuor de Vienne – au sein duquel un Viennois peut en cacher au moins un autre, aussi admirable, son frère Alfred à la…

LUTOSLAWSKI : Symphonies nos 1 & 4. Jeux vénitiens. Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Hannu Lintu. Ondine (SACD). Diapason d’or. Cf. n° 676 Sans être analytique, l’image restituée fait la part belle à une définition précise des timbres. Pour cet orchestre puissamment coloré, la finesse des détails n’est en aucun cas une entrave à la fusion des textures. On pourra saluer le mixage exceptionnel d’Enno Mäemets qui, au-delà de préserver une grande unité sonore au symphonique, sublime les différentes atmosphères des trois œuvres (enregistrées au Helsinki Music Centre en Finlande). MESSIAEN : Quatuor pour la fin du temps. ADÈS : Court Studies from The Tempest. Raphaël Sévère (clarinette), Trio Messiaen. Mirare. Diapason d’or. Cf. n° 676 Voici un enregistrement pour qui aime le son sans artifice. L’acoustique sobre de Mons…

Le Christ selon Berlioz par Jean Pavans. Bayard, 165 p., 20,90 €. Berlioz théologien? Déjà troublé par le succès de sa « petite sainteté », l’auteur de L’Enfance du Christ ne s’y serait pas attendu, lui qui, en envoyant à Liszt un triangle soigneusement choisi, le disait « à l’image de Dieu » – mais « plus que Dieu surtout, il est juste ». Compte tenu de la propension de Berlioz à présenter sa carrière artistique comme un chemin de croix, à se poser en victime, en apôtre du Beau investi d’une mission rédemptrice, laissant dans ses Mémoires de quoi susciter l’admiration et la compassion, Jean Pavans avait assez de matière pour nourrir cet essai enrichi d’une anthologie d’articles éclairants et d’une chronologie. Mais en berliozien érudit, il cherche et…

Ecrits sur la musique par Karol Szymanowski. Symétrie, 320 p., 29 €. Non content d’être un des plus fascinants et complexes compositeurs du premier tiers du XX e siècle, l’auteur du Roi Roger, de la Symphonie « Chant de la nuit » et du Stabat Mater fut aussi un écrivain et un musicographe de premier ordre. Parfaitement traduits (par Christophe Jezewski et Claude-Henry du Bord) et présentés, sont réunis ici ses principaux textes sur la musique, dont cinq essais sur Chopin, plusieurs articles sur quelques-uns de ses prédécesseurs et contemporains (Wagner, Mahler, Richard Strauss, Dukas, Scriabine, Reger, Schönberg, Ravel, Stravinsky), ainsi que sur les différents courants de la création à son époque, la notion d’avant-garde, l’éducation musicale, les influences ethniques… Tel Janacek en Tchécoslovaquie ou Bartok en Hongrie, Karol Szymanowski…

Née en 1971 à Guntzbourg, elle se forme entre l’Allemagne et l’Autriche, et surtout dans les théâtres de répertoire d’Outre-Rhin. A trente ans, elle est prête pour une carrière internationale. Reine de la nuit fêtée sur les plus illustres scènes du monde, elle élargit son répertoire aux grands rôles de colorature italiens et français. Vienne, Milan, Londres et New York se disputent aujourd’hui les Traviata comme les trois héroïnes des Contes d’Hoffmann de celle qui est aussi devenue une chanteuse de lieder renommée.…

L’Opéra de Paris fait encore parler. Ou plutôt ceux qui en ont la charge, c’est-à-dire l’Etat et, plus particulièrement le ministère de la Culture. Début septembre, ces hautes autorités opposaient une fin de non-recevoir à la requête de Stéphane Lissner, qui se serait bien vu rempiler aux commandes de l’institution après 2021, terme de son actuel mandat – à soixante-huit ans, il serait alors atteint par la limite d’âge. Ce verdict tombé, on pensait connaître rapidement le nom du successeur : sur une planète lyrique où les programmations se planifient quatre ou cinq ans à l’avance, vous voyez l’urgence. A l’automne, les jeux semblaient faits, Le Monde annonçant comme quasi certaine la nomination de Christophe Ghristi, brillant directeur du Capitole de Toulouse – et ancien adjoint de Nicolas Joel à…

Au Symphonique de la BBC, une baguette finlandaise peut en cacher une autre : Dalia Stasevska a été nommée premier chef invité de la phalange radiophonique, dont le chief conductor est Sakari Oramo. Intendant des Wiener Symphoniker depuis 2011, Johannes Neubert deviendra délégué général de l’Orchestre national de France le 1er septembre prochain. Après trente-cinq ans de mandat, Nicholas McGegan quittera en 2020 le Philharmonia Baroque Orchestra, éminent ensemble américain sur instruments anciens, où lui succédera l’année suivante un autre claveciniste britannique, Richard Egarr. Vainqueur du Concours de Besançon 2017, Ben Glassberg a été nommé chef associé de l’Orchestre national de Lyon, tandis que Lucie Leguay a été désignée assistante des directeurs musicaux de trois formations (Lille, Île-de-France et Picardie). Les « Mozart de l’Opéra » (ex-Paris Opera Competition) ont…

1803 Naît à La Côte-Saint-André le 11 décembre. 1821 Monte à Paris pour étudier la médecine. 1825 Messe solennelle à Saint-Roch. 1826 Admis au Conservatoire. 1830 Premier grand prix de Rome à la cinquième tentative. Création de la Symphonie fantastique. 1832 Retour de la villa Médicis, épouse l’actrice Harriet Smithson. 1835 Entre au Journal des débats. 1837 Le Requiem fait trembler les Invalides. 1838 Echec de Benvenuto Cellini à l’Opéra. 1839 Vif succès de la symphonie dramatique Roméo et Juliette. 1841 Liaison avec la chanteuse Marie Recio, compose les Nuits d’été. 1842-1846 Tournées dans les pays germaniques. 1846 Pourtant bien accueillie, La Damnation de Faust ruine Berlioz. 1847-1848 Engagements en Russie et en Angleterre pour compenser les pertes. 1852 Benvenuto Cellini réussit à Leipzig. 1854 Mort d’Harriet. L’Enfance du Christ…

1971 Naissance à Londres le 1er mars, fils du poète Timothy Adès et de l’historienne des arts Dawn Adès. 1992 Diplômé de la Guildhall et de Cambridge après des études de piano sous la direction de Paul Berkowitz, et de composition auprès de Robert Saxton, Alexander Goehr et Robin Holloway. 1994 Le quatuor à cordes Arcadiana marque le sommet d’une prolifique première époque consacrée à la musique de chambre. 1995 Création à Cheltenham puis à l’Almeida Theatre de Londres de l’opéra de chambre Powder Her Face, qui deviendra l’œuvre lyrique de la fin du XX e siècle la plus jouée à travers le monde. 1997 Simon Rattle crée à Birmingham la symphonie Asyla, autre succès planétaire. 1999 Directeur artistique du Festival d’Aldeburgh jusqu’en 2008. 2004 Création à Covent Garden de…

14 NOVEMBRE 1836 Ce jour-là, l’Académie royale de musique, sise au 12 de la rue Le Peletier (dans notre actuel 9e arrondissement parisien), affichait le nom d’une compositrice. Ce jour-là, un célèbre patron de presse avait imposé sur la scène nationale le talent d’une inconnue, sa fille. Ce jour-là, Hector Berlioz, coauteur en quelque sorte, était dans la salle. 14novembre 1836 : la création de l’Esmeralda de Louise Bertin. Etre laide et estropiée est plutôt un handicap quand on est projetée dans le monde cruel de l’opéra. Mais lorsqu’un père, directeur du très puissant Journal des débats veille au grain, quand le directeur de l’Opéra (Louis-Désiré Véron, patron de l’établissement de 1831 à 1835), ne peut rien refuser à ce père très attentionné, la voie est libre, même parsemée d’embûches au…

Les Troyens de Berlioz. Paris, Opéra-Bastille, le 25 janvier. A cour, un salon richement lambrissé, où une famille royale prend la pose pour Point de vue, Images du monde. A jardin, une cité de béton délabrée, où la foule en liesse se trémousse – mal – comme en boîte de nuit. Dès le départ, quelque chose sonne faux dans l’agitation que Dmitri Tcherniakov cherche à imposer à ses Troyens. La dissonance affectera tout son spectacle. On ne s’attendait pas, de la part d’un si distingué directeur d’acteurs, à une Marche troyenne à ce point figée, où le chœur se contente d’agiter mécaniquement de ridicules petits drapeaux. Les choses ne s’arrangent guère pendant les actes de Carthage, qui se déroulent tous trois dans un décor unique sorti d’un catalogue…

Andris Nelsons et le Gewandhaus de Leipzig. Philharmonie de Paris, le 22 janvier. Riccardo Chailly a laissé sa marque sur le Gewandhaus de Leipzig, le revivifiant sans en dénaturer le caractère profond. En poste depuis février 2018, son successeur Andris Nelsons s’appuie sur cet héritage – alliance de souplesse, d’agilité, de lumière des timbres –, mais revient aussi ce soir à quelque chose de plus allemand. Un vent puissant souffle tout au long de la géniale Ouverture de Ruy Blas de Mendelssohn. On est happé par l’énergie sonore de cette interprétation passionnée, son spectre dynamique très ample, ses accents dramatiques. Le Gewandhaus y déploie d’emblée ses formidables couleurs, sa patine orchestrale singulière. Nelsons réinvente ensuite la Symphonie n° 2 de Schumann. Avec un luxe de détails d’articulations et de phrasés,…

« Beethoven Labyrinthus ». Paris, salle Cortot, le 19 janvier. Après « Mozart vs Stadler », le Centre de musique de chambre de Paris se penche sur la figure de Beethoven ou plutôt entend nous faire entrer dans sa tête ! Grâce à un mapping vidéo (métamorphosant le mur de scène en toile de fond tantôt animée, tantôt fixe) et au moyen d’un narrateur invisible (la voix intérieure du compositeur), le concert-spectacle conçu par Jérôme Pernoo avec le concours d’Elisabeth Brisson explore les méandres de la psyché de l’artiste souffrant de labyrinthite, une inflammation de l’oreille interne… Tout commence par le Trio op. 1 no 3 dont Ryo Kojima (violon), Jean-Baptiste Maizières (violoncelle) et Kojiro Okada (piano) érigent le premier mouvement avec brio. En France, Beethoven rencontre Kreutzer, dédicataire de sa…

Decca fait œuvre utile (et inattendue) en reprenant les gravures d’Yvonne Loriod (1924-2010) parues chez Véga, La Boîte à musique et Le Club français du disque entre 1956 et 1963. Le coffret nous invite à l’écouter non seulement comme la gardienne du temple édifié par son époux Olivier Messiaen, mais aussi comme une pianiste au répertoire large et varié (ainsi que le rappelle Nigel Simeone dans un excellent texte), dont ces treize CD ne révèlent qu’une partie infime. Tous ces LP firent diversement sensation à leur parution. La « silhouette burinée » que Claude Frissois célébrait en mai 1958 dans son Iberia (Disques no 99) s’accompagne d’« accents incisifs » : des « coups de talon » qu’il trouvait bienvenus pour exprimer « l’étourdissante griserie des fêtes populaires » et même…

• Un lapsus nous faisait associer ici-même, le mois dernier, les noms d’Ophélie Gaillard et Sandrine Piau au Stabat Mater de Pergolèse. Guettez plutôt leur album Boccherini… et sachez que la soprano nous promet bien le « Stabdeperg », mais avec Christophe Rousset et le contre-ténor Christopher Lowrey, pour Alpha. • Geoffroy Couteau n’en a pas fini avec Brahms, son intégrale du piano solo sera bientôt relayée par l’amorce d’un cycle chambriste : le Quatuor Hermès lui répondra dans l’Opus 34 (La Dolce Volta). Chemin inverse pour Eric Le Sage, qui, après son intégrale de la musique de chambre de Fauré pour Alpha, vient de graver les treize Nocturnes. • Ian Bostridge, après son ouvrage érudit et passionnant, sur le Winterreise, a remis le cycle de Schubert sur le métier,…

Giovanni Paisiello (1740-1816) De la musique sacrée au service des Bonaparte, à Paris (sacre de Napoléon en 1804) puis à Naples, mais surtout de l’opéra. Dans le genre sérieux, notamment à partir de 1792 : la tragédie Elfrida (livret de Calzabigi), une Proserpine (1802) sur l’ancien livret de Quinault. Mais son immense succès (Vienne, Londres) vint de ses comédies : un subtil Barbiere di Siviglia (1782) fertile en ensembles et plus fidèle à Beaumarchais que celui de Rossini, un Re Theodoro in Venezia (1784) que Mozart n’oublia pas, enfin la merveille de Nina (1789, DVD Arthaus avec Cecilia Bartoli et Jonas Kaufmann). Avec lui, l’école napolitaine atteint un mixte de décantation et de sensualité qui donne délicatement la main au sentiment romantique de l’élégie ou du pittoresque. Cet entre-deux s’entend…

Missa Sancti Josephi ZWV 14. De profundis ZWV 50. In exitu Israel ZWV 84. Julia Lezhneva (soprano), Daniel Taylor (contre-ténor), Tilman Lichdi (ténor), Jonathan Sells (basse), Kammerchor und Barockorchester Stuttgart, Frieder Bernius. Carus. Ø 2018. TT : 57’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé par Ingbert Neumeister, Martin Vögele et Caroline Rebstock en avril 2018 à l’église évangélique de Reutlingen-Gönningen (Allemagne). Image sonore relativement large, belle cohésion de l’ensemble. Sur le devant de la scène, des solistes en proportions adéquates avec l’orchestre et le chœur, aux timbres plaisants mais moyennement définis. Trente ans après son premier album Zelenka, Frieder Bernius nous rappelle qu’en musique comme ailleurs, les contraires peuvent s’attirer plus durablement que les âmes sœurs. On le sait esthète, prodigue en camaïeux et en fondus à la tête du Kammerchor…

HAUTE FIDÉLITÉ SAUMUR Le premier samedi de chaque mois, l’auditorium propose une vente de disques vinyles avec son partenaire et disquaire Palace Records. 13 bis quai Carnot, 49400, Saumur. Tél : 02 41 51 74 58 – www.hautefidelite-saumur.fr NOUVELLE ROBE Les enceintes Atohm « GT Series » sont désormais disponibles en finition « Piano Wengnut ». Welcohm Technology. Tél : 03 81 47 91 01 ICONIQ AUDIO EN HAUTE-SAVOIE Les marques suisses Jean Maurer et Lectron ont franchi la frontière et sont en écoute chez Icôniq Audio. 9 route du Perret, 74700, Domancy. Tél : 06 64 18 18 48 – www.iconiq-audio.com…

JEUDI 7 0 h 00 Mozart : La Flûte enchantée. Gillet, Zorzi Giustiniani, Cassi, Uyar, Buratto, I. Dreisig, K. Adam, Luyten, Willeit, Papp, Joakim, Tchuradze, A. Rouillon. Orch. de l’Opéra royal de Wallonie, dir. Arrivabeni, Roussat et Lubek mise en scène. JEUDI 14 0 h 00 « Les clefs de l’orchestre de Jean-François Zygel : Les tableaux d’une exposition ». JEUDI 21 0 h 00 Wagner : Parsifal. W. Koch, Pape, Schager, Tomasson, Kampe, Hölle. Staatskapelle de Berlin, dir. Barenboim, Tcherniakov mise en scène. SAMEDI 2 0 h 00 Yvain : Pas sur la bouche. Géa, Gallois, Connan, De Villeneuve, Cotta, Fargues, Benchenafi, Bonelli. Conti dir. musicale, Clin Delmotte mise en scène. SAMEDI 16 0 h 00 Verdi : Requiem. Stoyanova soprano, Gubanova mezzo-soprano, Calleja ténor, Kowaljow basse. Orfeon Donostiarra,…

La joie d’avoir retrouvé un poste en vue, – directeur musical de l’Opéra de Rome – n’a pas effacé le passif amstellodamois pour Daniele Gatti. Le directeur général de l’Orchestre royal du Concertgebouw, Jan Raes, s’est bruyamment rappelé à son souvenir, en revenant dans la presse néerlandaise sur le contexte de l’éviction du Chefdirigent au cœur de l’été 2018, une semaine après la publication par le Washington Post d’un article dans lequel deux sopranos l’accusaient de faits anciens de harcèlement. Une enquête qui, selon l’intendant, a libéré la parole dans les rangs de l’orchestre, où « plusieurs femmes », « trop pour le prendre avec négligence », ont signalé des comportements inappropriés de la part du chef. « Nous avons mis fin à notre coopération parce que la confiance était…

JEAN GUILLOU Organiste et compositeur, né en 1930 La paroisse Saint-Eustache a salué une « figure emblématique du paysage organistique français », et c’était bien le moins qu’elle puisse dire : Jean Guillou est mort le 26 janvier à l’âge de quatre-vingt-huit ans. Né à Angers, il s’y est vu confier l’orgue de l’église Saint-Serge très tôt, à douze ans. Travaillant d’abord seul le répertoire du piano (qu’il n’a jamais abandonné, en particulier celui du piano-pédalier) et de l’orgue, il était entré en 1953 au Conservatoire de Paris – orgue avec Dupré, harmonie auprès de Duruflé, analyse dans la classe de Messiaen. Le musicien a rapidement pris le chemin de Lisbonne (1955), où il a enseigné orgue et composition, puis de Berlin (1958) où il a créé ses premières œuvres.…

Œuvres lyriques Benvenuto Cellini (1834-1838) Gregory Kunde, Patrizia Ciofi, Laurent Naouri, Jean-François Lapointe… Choeur de Radio France, Orchestre national de France, John Nelson. Erato, 2003. Il est tentant de voir quelque analogie entre le propre destin de Berlioz et celui du sculpteur du Cinquecento Benvenuto Cellini, autre « artiste incompris ». S’appuyant sur les mémoires de ce dernier, le musicien se lance dans son projet lyrique dès 1834. La création à l’Opéra quatre ans plus tard, lui vaut, selon ses propres mots, « une chute éclatante ». En dépit de reprises sporadiques, la véritable résurrection a lieu à Covent Garden dans la seconde moitié du XX e siècle. Dirigées par Colin Davis, les représentations des années 1960 sont suivies d’un enregistrement (Philips) avec un plateau de monstres sacrés inégalé (Nicolaï…

«Elle en pleine lumière » – « Sie ganz im licht ». Pour évoquer sa sœur dans leur duo au début d’Arabella de Richard Strauss, le soprano de Zdenka s’envole, en aparté : « Elle en pleine lumière… et moi tout en bas dans l’obscurité ». Native d’une petite ville du canton de Berne, Lisa Della Casa fut d’abord Zdenka, et Zdenka la mit au jour : en 1946 à Zurich (sa maison mère) avec Maria Cebotari, puis en 1947 pour Böhm à Salzbourg, Maria Reining cette fois en Arabella. En 1949, toujours à Zurich, elle chante l’héroïne d’Erwin & Elmire d’Othmar Schoeck, et par conséquent les vers de Goethe dans le lied de la violette – l’adorable violette « recourbée sur elle-même et inconnue », qu’écrase en passant, en…

Le compositeur distingue nettement six sections : 1. Introduction en deux parties : a) un andante interrogatif où la cellule initiale se développe en arpèges ascendants de plus en plus serrés, ponctués puis scandés par les vents ; b) un andante maestoso où la même cellule s’incarne en d’énergiques fanfares descendantes, sur des arpèges de violons staccato. 2. Exposition en deux parties : sans changement de tempo, la cellule engendre un thème d’amour (violoncelles, violons II), ponctué d’un motif secondaire aux contrebasses et bassons. Une seconde période espressivo, dolente est suivie d’un second thème, court, aux quatre cors, espressivo ma tranquillo, qui se propage à l’ensemble de l’orchestre avant d’expirer sur un rappel tranquille du premier thème au cor solo : le calme après l’amour et avant la tempête. 3.…

En tant que symphonie de Herr Doktor Johannes Brahms, c’est une œuvre appliquée, respectable; en tant que symphonie d’un second Beethoven, elle est un échec complet, car tout ce qu’on est en droit d’exiger d’un second Beethoven fait entièrement défaut à un Doktor Brahms : l’originalité. […] Schumann, Chopin, Berlioz, Liszt, les meneurs du mouvement musical révolutionnaire qui succéda à Beethoven (époque à laquelle Schumann lui-même pensait avoir trouvé un messie en… Brahms!) semblent n’avoir laissé aucune trace en notre symphoniste. Il était, ou feignait d’être, aveugle, tandis que l’humanité étonnée ouvrait les yeux devant le génie rayonnant de Wagner au moment où celui-ci, tel Napoléon, porté par les vagues de la révolution, les obligeait par son autorité à emprunter de nouvelles voies, instaurait l’ordre et accomplissait des faits qui…

Il primo omicidio d’Alessandro Scarlatti . Paris, palais Garnier, le 24 janvier. Une plaine de joncs sous un ciel noir. Quand Caïn, pierre en main, reparaît pour tuer, son interprète (Kristina Hammarström) est flanquée de son double enfantin. Sous le regard horrifié du personnage adulte, c’est ce petit Caïn qui de dos s’acharne aux coups fratricides, puis court en rond, éperdu, pendant la sinfonia. Vision saisissante, comme Abel enlaçant son frère rétif dans le duo précédent. Hors ce noyau tragique, la gageure est de mettre en scène un oratorio qui s’extrait de la temporalité de l’opéra pour épouser l’économie spirituelle de la méditation. Mais le propos de Romeo Castellucci tend à s’effilocher. Obscur jeu de rôle Le spectacle porte d’entrée la marque de son concepteur…

Symphonie « Inachevée » de Schubert complétée par Lucas Cantor. Londres, Cadogan Hall, le 4 février. Starlettes du web, socialites et journalistes se pressent dans les fauteuils du Cadogan Hall, au cœur de Londres. Huawei, le géant chinois des télécommunications et du numérique, a convié cinq cents invités à un événement annoncé comme historique. Rien de moins que la première mondiale d’une « Inachevée » qui ne le serait plus, délicatement extraite des neurones de Schubert par le miracle de l’intelligence artificielle! Le compositeur Lucas Cantor, engagé pour relever le défi, adopte un parti pris à l’opposé des tentatives de reconstruction d’après les esquisses avérées ou potentielles des deux derniers mouvements (cf. celle de Stefan Gottfried, p. 79). Si Schubert s’est interrompu au milieu du scherzo, ce serait…

La Gioconda de Ponchielli. Bruxelles, Théâtre de la Monnaie, le 1er février. Un grand mélodrame, avec ses caractères démesurés, ses invraisemblances, ses antagonismes souvent schématiques. Olivier Py prend La Gioconda pour ce qu’elle est, réglant une fresque sombre et palpitante, débarrassée de pittoresque, et dont le principal atout est un sens de la narration sans défaut. Le plateau couvert d’eau évoque la lagune vénitienne, mais nous ne sommes plus au XVII e siècle, plutôt à l’époque des chemises brunes – le félon Barnaba est clairement du côté obscur de la force. Le noir domine dans l’oppressant décor imaginé par Pierre-André Weitz, tout en perspectives fuyantes, et se transformant à vue grâce un usage virtuose de la machinerie. Tel le Joker de Batman, un masque de clown géant hante les quatre actes,…

no 85 Verdi « Verdi Rarities ». Montserrat Caballé, Chœur et Orchestre de la RCA Italienne, Anton Guadagno. RCA, 1967. La révélation, ce fut le récital Bellini-Donizetti de 1965, dans la foulée de cette soirée à Carnegie Hall où avait triomphé la Barcelonaise de trente-deux ans, quasi inconnue, appelée à la rescousse pour remplacer Marylin Horne en Lucrezia Borgia. Une incarnation que le disque s’empressait de pérenniser un an plus tard. Vinrent ensuite, en 1967, ces « Verdi Rarities ». La nouvelle diva avait l’esprit curieux et se gardait de commencer par les airs les plus célèbres. Elle leur préférait des pages du premier Verdi, marquées encore au sceau d’un néo-bel cantisme où les mélismes belliniens côtoient la virtuosité d’école. Alors que Callas s’était tue, Montserrat Caballé s’imposait désormais aux côtés…

Cet ensemble concentré sur les symphonies témoigne de l’évolution ascendante et ininterrompue de Riccardo Chailly (né en 1953), depuis la 2e de Mendelssohn avec le LPO. Le coffret réunit ses intégrales Decca – Beethoven, Bruckner (avec la « no 0 »), Mahler (la 10e aussi), Schumann et Brahms, ces deux dernières en deux versions. Il compte également les gravures séparées de Mendelssohn, Liszt, Tchaïkovski (la 5e avec Vienne, Manfred), Franck, Dvorak, Zemlinsky, Prokofiev, Stravinsky, Messiaen. A quelques rares exceptions, elles font appel aux phalanges dont il a eu la charge : DSO Berlin, Concertgebouw d’Amsterdam, Gewandhaus de Leipzig. Les grands cycles nous reviennent tels qu’ils avaient paru en séparé, avec leurs précieux compléments (par exemple la seconde école de Vienne). Lyrisme épanoui Comme son mentor Claudio Abbado, Chailly a une complicité…

Stefan Gottfried rend un hommage plein de tact à Nikolaus Harnoncourt, qui le prit sous son aile il y a longtemps déja, comme assistant. Ce Viennois né en 1971 nous rappelle que Schubert fut toujours très proche du cœur d’Harnoncourt, bien avant qu’il s’en empare au disque ou en concert. En 1985, l’« Inachevée » marqua son entrée officielle dans L’événement le répertoire romantique, avec les • Wiener Symphoniker (Teldec). Amsterdam et Berlin ont suivi, mais jamais le Concentus Musicus. Autre passage de témoin : Erich Höbarth a laissé la place de Konzertmeister à Thomas Fheodoroff. Le résultat est un disque profondément viennois (les bois !), sans doute largement inspiré par l’esprit des générations successives. De son côté, Florian Boesch n’est pas seulement l’un des grands Liedersänger actuels ; il…

D’un côté, des orchestres collés aux valeurs sûres (mais quelles touchantes déclarations d’intention !), des maisons d’opéra ressassant leur fonds de commerce (mais pressées de médiatiser la nouveauté des mises en scène), des pianistes et violonistes stars sourds à la musique d’après Chostakovitch et sortant à pas comptés, dans le répertoire romantique, des chemins battus. Quelques exceptions courageuses et parfois splendides, oui, à commencer par l’exemple que donne Cecilia Bartoli. Mais si peu. La curiosité est inversement proportionnelle à l’argent (public ou non) investi dans la vie du concert. Le petit monde de la musique ancienne échappe encore au phénomène qui s’accentue partout ailleurs, sous l’arbitrage de producteurs inquiets du renouvellement des audiences. Laissons les sociologues analyser, mais notons aussi que l’étroitesse du répertoire ne mine pas uniquement les compositeurs…

For John Cage. Aisha Orazbayeva (violon), Mark Knoop (piano). ATD. Ø 2015. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4/5 La disparition de Morton Feldman, à l’automne 1987, fit peu de bruit en France. La prédilection légendaire du compositeur new-yorkais pour la nuance pianissimo n’y était pour rien, sinon qu’on réduisait à cela, et à d’insupportables longueurs, une musique répétitive dont les exécutions se comptaient sur les doigts. Trente ans plus tard, elle n’est guère davantage jouée en France, mais le disque apporte chaque année de quoi asseoir la conviction que, dans sa génération, Feldman est le créateur le plus personnel, le plus complet et le plus fascinant. Un Bruckner post-wébernien en quelque sorte – Bruckner ne fut-il pas un Beethoven post-schubertien ? L’économie de la matière dont se nourrissent…

Ouvertures de La scala di seta, Tancredi, L’italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia, La gazza ladra, Matilde di Shabran, Semiramide, Le Siège de Corinthe, Guillaume Tell. Orchestre du Théâtre communal de Bologne, Michele Mariotti. Pentatone (SACD). Ø 2018. TT : 1 h 21’. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré en mai 2018 à la bibliothèque du couvent San Domenico de Bologne (Italie) par Erdo Groot et Jean-Marie Geijsen. Sans être pour autant analytique, cette prise de son se singularise par une localisation extrêmement précise des pupitres et instruments de l’orchestre. Belle acoustique assez mate et une image par conséquent excellemment définie. Equilibre parfait quant à l’imposante énergie déployée par les cuivres et percussions. Ouand on est né à côté de Pesaro et qu’on y a étudié, on…

« Anderswelt ». Lieder de Loewe, Brahms, Wolf, Pfitzner, Sommer, Zemlinsky, Schreker, Sinding, Nielsen, Medtner, Grieg, Kilpinen, Stenhammar, Zumpe, Gulda… Camillo Radicke (piano). Solo Musica. Ø 2018. T : 1 h. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en juillet 2018 au Konzerthaus de Blaibach (Allemagne) par Andreas Werner. Bel équilibre sonore entre les deux musiciens. L’acoustique de la salle sert avantageusement la voix de la soprano mais affecte le piano d’une coloration et d’une réverbération un peu trop longue. Beaux timbres. Dans les bois, dans les airs, dans l’eau dormante, ils sont là, les êtres de cet « autre monde » qui se fait sentir, sinon voir : esprits, nixes, sylph(id)es, elfes. Après le premier volume (Diapason d’or, cf. no 667) de son exploration par le lied des univers de l’humanité, Marlis Petersen…

Active et luxueuse  Enceintes actives Bang & Olufsen BeoLab 50. Prix indicatif : 29500 € la paire. Renseignements : Bang & Olufsen. Tél : 09 65 18 09 55. En partie chinois désormais, le fabricant danois Bang & Olufsen reste le plus célèbre représentant de ce nouvel high-tech scandinave. En témoignent les BeoLab 50, d’impressionnantes enceintes actives très sophistiquées de plus de 60 kg. Elles emploient pas moins de sept haut-parleurs animés par sept amplificateurs Ice Power capables de fournir 300 watts pour chacun d’entre eux. A ces transducteurs, dont trois de 250 mm, s’ajoute une lentille acoustique motorisée placée au-dessus de l’enceinte. Cette crête circulaire opère en fonction de la position d’écoute pour un résultat sonore idéal. BRILLANTS INTRA Casque intra-auriculaire Sennheiser Momentum True Wireless. Prix indicatif : 299…

Toujours plus fins! Les nouveaux claviers Casio, PX-S1000 et PX-S3000 (disponible en avril ou mai) de la gamme Privia, frappent par leur ligne élancée, mais aussi par un design qui fait fi du superflu – les boutons de commandes, désormais tactiles, participent de cette apparence épurée. L’encombrement semble plus minimal que jamais : la profondeur a été réduite de 20 % par rapport aux anciens modèles. Un nouveau mécanisme à marteaux échelonnés, dit « Smart », a été spécialement développé pour s’adapter à cette dimension inédite. L’entreprise japonaise s’est aussi employée à une meilleure répétition des notes, qui se font toutes clairement entendre même si la touche n’est pas complètement remontée. Changements aussi en ce qui concerne le son. La source sonore AiR a pour vocation de rendre plus naturelles…

Samuel Barber par Jean-Luc Caron. Bleu nuit éditeur, 176 p., 20 €. Que nous vaut de voir entrer Samuel Barber (1910-1981) dans la collection de monographies synthétiques déployée par Bleu nuit, qui en est ici à son soixante-septième numéro ? Aucun anniversaire, ni manifestation d’ampleur. Plus sûrement, et c’est une raison suffisante, le désir conjugué de l’auteur et de son éditeur de rendre justice à un musicien dont Gian Carlo Menotti, compositeur et librettiste qui fut son partenaire à la ville comme à la scène pendant près de quatre décennies, disait qu’il avait été « couronné de succès, en particulier auprès des publics », alors que « les critiques ont toujours été plus condescendants envers sa musique ». Musicographe et critique plutôt spécialiste des compositeurs du nord de l’Europe, Jean-Luc…

De la musique. Conversations de Haruki Murakami et Seiji Ozawa. Belfond, 328 p., 22 €. Rencontre de deux géants nippons au rayonnement unique dans leur discipline : l’écrivain Haruki Murakami, régulièrement pressenti pour le prix Nobel de littérature, et le chef Seiji Ozawa, de treize ans son aîné, qui a dirigé quelques-unes des plus grandes phalanges (San Francisco, Boston, la fosse de l’Opéra de Vienne et, en invité, Berlin, Chicago, notre « National »…) et en a bâti d’autres, comme l’Orchestre Saito Kinen, prestigieuse réunion de musiciens japonais évoluant en Europe ou en Amérique du Nord. Des accidents de la vie ont permis cet heureux dialogue: contraint à une longue convalescence après avoir subi plusieurs interventions chirurgicales, Ozawa a pu nouer six «conversations » avec Murakami entre novembre 2010 et…

La musique naît du silence par Andras Schiff. Alma Nuvis, 306 p., 25 €. Dans la première partie de l’ouvrage, le pianiste Andras Schiff répond aux questions du journaliste suisse Martin Meyer. On apprend ainsi que, lorsqu’il naît à Budapest en 1953, ses parents (lui gynécologue, elle professeure de piano) ont tous les deux perdu leur premier conjoint respectif, mort en déportation. Schiff raconte aussi son étonnante enfance dans le bloc de l’Est, ses participations au Concours Tchaïkovski, son exil en 1979, sa carrière internationale. Il parle enfin des compositeurs qu’il aime, compare joliment la musique de Brahms aux Tintoret de la Scuola Grande di San Rocco, à Venise (« chefs-d’œuvre sombres, obscurs, et même lugubres »), constate que certains pianistes ne parlant pas allemand « commettent des erreurs énormes…

«Je termine à l’instant une série de Traviata au Met, qui me ramène à mes premiers émerveillements de petite fille : le film de Zeffirelli avec Teresa Stratas à la télévision. J’avais onze ou douze ans, tout a commencé pour moi avec ce choc initial. J’ai demandé à mes parents de m’offrir des disques d’opéra. Le premier était Turandot avec Sutherland, Pavarotti et Caballé, qui reste un de mes préférés. Et Callas, bien sûr. Le Barbier, où son sens de la comédie m’a enchantée, Carmen, et Traviata – son premier enregistrement, en studio, je crois. Les gens sont souvent frappés par ce timbre si particulier, qui n’est pas parmi mes favoris, mais très jeune, je me rappelle surtout avoir été fascinée par son sens de l’incarnation, à la fois au…