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En scène Alors que les théâtres parisiens boudent l’opéra baroque, Dijon s’offre avec Les Boréades la partition la plus dense et jouissive de Rameau. Triomphe pour EMMANUELLE HAÏM et son Concert d’Astrée. En disque En concerto ou dialoguant avec le piano de Bertrand Chamayou, le dernier album de SOL GABETTA, consacré à Schumann, fait rayonner un des plus flamboyants tempéraments du violoncelle d’aujourd’hui. En disques La Discothèque idéale de Diapason, volume XV : ce deuxième coffret consacré à RACHMANINOV plonge dans l’océan de l’œuvre pour piano, explore irrésistibles de la musique de chambre, herborise dans l’univers moins fréquenté des mélodies. Sans oublier le Rachmaninov pianiste, flamboyant virtuose jouant ses propres partitions ou celles de ses illustres devanciers. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS!  Votre bulletin d’abonnement se trouve page 81. Pour commander…

A quatre-vingt-trois ans, l’heure de la retraite n’a pas encore sonné pour le grand chef mahlerien Eliahu Inbal, nommé pour trois ans chef principal de l’Orchestre symphonique de Taipei, la capitale taïwanaise. Deux Françaises figurent au palmarès du Concours Carl Nielsen 2019, organisé à Odense, la terre natale du compositeur danois : la flûtiste Joséphine Olech (vingt-quatre ans) a remporté un 1er Prix et la violoniste Marie-Astrid Hulot (vingt et un ans) un 2e . Bernard Haitink, nonagénaire depuis le 4 mars, doit recevoir cet été le titre de « membre d’honneur » des Wiener Philharmoniker, qu’il a dirigés à plus de cent reprises depuis 1972. La Française Hélène Boulègue va retrouver son poste de flûte solo au Philharmonique du Luxembourg après un essai infructueux à l’Orchestre symphonique de la…

«Serait-il un meilleur interprète de Rachmaninov que moi? » La question, qui s’élève à la toute fin des années 1930 dans les salons Steinway de la cinquante-septième rue, à New York, est celle de… Serge Rachmaninov. Comment se peut-il que Benno Moiseiwitsch, « fils spirituel » adoré, vende deux fois plus d’enregistrements de sa musique que lui-même? Alexander Greiner, concert artists manager pour Steinway, sourit et lui tend un catalogue où il apparaît que ses disques américains sont vendus deux fois plus cher que les 78 tours anglais de Moiseiwitsch. Soulagement du compositeur. Et soupir des discophiles. Si seulement il avait, en 1918, posé ses valises au Royaume-Uni plutôt qu’au Nouveau Monde! De quelle somme disposerions-nous s’il avait croisé les ambitions de Fred Gaisberg (His Master’s Voice) plutôt que les…

« Un musicien ne trouvera dans aucune autre œuvre moderne un sujet d’étude aussi fertile. C’est comme un puits sombre : plus longtemps nous fixons la partition, plus intensément brillent les étoiles quand le regard s’en détourne. » Eduard Hanslick, fidèle parmi les fidèles du cercle brahmsien, exprime ainsi son éblouissement, en 1886. Mais l’année précédente, la petite assemblée réunie pour découvrir en avant-première la Symphonie no 4 peaufinée pendant deux étés et réduite pour deux pianos, laisse s’installer un silence embarrassé. Hanslick le dissipe avec esprit : « J’ai été battu par deux personnes terriblement intelligentes. » L’un des auditeurs suggère même à Brahms de publier le finale à part. Il n’en tient pas compte et dirige la création, le 25 octobre, à Meiningen. Accueil mitigé, plutôt favorable – Hans…

Le président de la République animait son grand débat depuis six semaines quand le patron de Beaux-Arts Magazine, Fabrice Bousteau, s’émut d’un trou. L’Elysée exigeait que les citoyens s’en tiennent à quatre thèmes : écologie, fiscalité, démocratie, services publics. Quoi! s’emporte M. Bousteau, et la culture? « Ce qui définit une nation, c’est sa culture. Ce qui crée du lien social, ce qui unit une communauté, c’est la culture. » Avec l’aide du ministère, le magazine improvise donc deux débats, le 5mars à l’Ecole des Beaux-Arts puis le 10 au « 104 » – vitrines, l’une patrimoniale, l’autre new age, du chic parisien. On y croise de vieilles connaissances, le comédien Charles Berling, l’ancien ministre Jean-Jacques Aillagon, le nouveau ministre deux heures en retard, « petite foule de cultureux »…

Isabelle Faust, Bernard Haitink et le London Symphony Orchestra. Paris, Philharmonie, le 18 mars. C’était son dernier concert en France avant son retrait annoncé pour « une année sabbatique »; comme Bernard Haitink ▼ a fêté ses quatre-vingt-dix ans le 4 mars, on ne sait que penser de cette décision. Mais les nonagénaires d’aujourd’hui sont les octogénaires d’hier! Impeccable comme à son habitude, Isabelle Faust a déployé beaucoup d’énergie dans le Concerto pour violon de Dvorak, prenant ainsi une part inaccoutumée, primordiale, à la vitalité foncière de l’exécution. Si le bras d’Haitink est toujours aussi épuré, il trahit quelque inertie; le somptueux LSO « bêche » légèrement au début. Mais il tisse ensuite un admirable écrin, en particulier dans l’Adagio ma non troppo – quel magnifique moment que la transition…

Printemps des Arts de Monte-Carlo. Du 22 au 24 mars. La façon bien à lui qu’a Marc Monnet de concevoir la programmation de son festival monégasque pourrait être comparée à un style : on ne sait pas bien comment la définir exactement, mais on la reconnaît tout de suite. Il y a par exemple ce goût pour les croisements – les collisions éventuellement – de trajectoires. Cette année, la figure Beethoven était contrepointée par celle de Mauricio Kagel. Sans oublier plusieurs créations, comme celles d’Alexandros Markeas (né en 1965) et de Yann Robin (1974). S’il se réfère discrètement, dans Die neue Ruinen von Athen, à la musique de scène quasi éponyme de Beethoven, Markeas a évidemment en tête une Athènes bien plus réaliste que celle à laquelle pouvait rêver son…

NOUVEAUTÉS  ● CRITIQUE P. 86 ● PLAGE 1 BACH Le Clavier bien tempéré, Livre II. Céline Frisch. Alpha. Trop touffu, le deuxième Livre du Clavier bien tempéré ? A petite dose seulement ? L’aisance de Céline Frisch et la splendeur de son instrument règlent le problème, tout respire et danse. ● CRITIQUE P. 98 ● PLAGE 2 JANACEK Quatuors à cordes. Quatuor Belcea. Alpha. Revenir sur les lieux d’un triomphe (2001, leur deuxième disque !) n’est jamais sans danger. Pari gagné : les Belcea resserrent les engrenages dramaturgiques des deux quatuors où Janacek se livre tout entier. ● CRITIQUE P. 110 ● PLAGE 3 SCHUMANN Pièces pour violoncelle et piano... Sol Gabetta, Bertrand Chamayou. Sony. Sol Gabetta et Bertrand Chamayou s’entendent à merveille. Leurs retrouvailles chez Schumann, sur cordes en…

Mettre en regard l’exemple de Rachmaninov au piano et ses interprètes les plus inspirés ? Le Volume I le faisait déjà dans le Concerto no 3. Les rapprochements, toujours éclairants, se multiplient dans l’œuvre pour piano seul. A chaque instant, l’emprise phénoménale de ses mains sur le clavier saisit l’auditeur… et stimule en retour ses collègues. Si vous êtes curieux de quelques développements sur les leçons à tirer de ces témoignages de première main – si l’on ose dire –, un dossier vous attend p. 32. Vous y trouverez un encadré sur la question cruciale des différents transferts de 78 tours : ce n’est pas un détail pour apprécier les subtilités du jeu de Rachmaninov. Deux heures, à la fin du coffret, reviennent à ses enregistrements de Chopin, Schumann, Liszt, Bach,…

• Brillant avocat, en 2016, de trois concertos pour violon de notre temps, qui lui valaient un Diapason d’or, Renaud Capuçon vient d’ajouter celui de Guillaume Connesson à son répertoire. Stéphane Denève dirigeait à Bruxelles ce pas de côté du violoniste chez DG. Mais c’est bien sous étiquette Erato qu’il publie le Trio op. 50 de Tchaïkovski, avec Lahav Shani et Kian Soltani. • Stile Antico nous promet, pour la fin de l’année, un assortiment de polyphonies espagnoles autour de la Nativité (HM). • Christian Thielemann a gravé les quatre symphonies de Schumann, avec la Staatskapelle de Dresde. Chez Sony également, Paavo Järvi a complété son cycle Brahms avec la Kammerphilharmonie de Brême par les Symphonies nos 3 et 4. Mais c’est à la Tonhalle de Zurich que l’inépuisable Järvi a…

JACOB PRAETORIUS 1586-1651 MELCHIOR SCHILDT 1592-1667 Œuvres pour orgue. Bernard Foccroulle (orgue Stellwagen [1637]/Hillebrand [1978] de la Jacobikirche de Lübeck). Outhere. Ø 2018. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2018 à la Jacobikirche de Lübeck (Allemagne) par Jérôme Lejeune. Une image peu large mais équilibrée et homogène. La prise de son révèle habilement la richesse polyphonique de l’instrument, et en particulier la finesse et la diversité des jeux d’anches. Nés respectivement à Hambourg et Hanovre, Jacob Praetorius et Melchior Schildt ont en commun d’être allés se former auprès de Sweelinck. Leurs compositions se ressentent fortement de cette influence, qui peut se définir par la recherche paradoxale d’une alliance entre complexité et clarté : comme chez le maître d’Amsterdam, l’évidence et la concision sont le fruit d’un…

Œuvres de Cavalieri, Anerio, Quagliati, Macque, Marenzio, Cifra, Frescobaldi et Anonymes. Alice Foccroulle (soprano), Reinoud van Mechelen (ténor), Inalto, Lambert Colson. Ricercar. Ø 2018. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Rainer Arndt en janvier 2018 à l’église muséale San Francesco de Trevi (Italie) et par Aline Blondiau en septembre 2018 à l’église Saint-Apollinaire de Bolland (Belgique). Des formations instrumentales et vocales variées. Voix, orgue, lirone, clavecin, théorbe, trombones et cornet s’épanouissent dans deux acoustiques différentes, finement réverbérées. Deux ans après son admirable récital « Un cornetto a Roma », Lambert Colson est de retour dans la Ville Eternelle et pousse cette fois la porte de ses oratoires. Ces institutions, créées à la fin de la Renaissance, n’ont pas tardé à devenir le fer de lance de la…

Revue et corrigée Enceinte Apertura Armonia Evolution. Prix indicatif : À partir de 4990 € la paire. Renseignements : PI Music. Tél : 06 63 75 05 64. Comme sa grande sœur l’Edena, l’enceinte colonne Apertura Armonia bénéficie du label « Evolution » : une amélioration qui concerne à la fois l’aspect visuel et la technologie. Car l’enceinte se dote désormais d’une nouvelle caisse à la forme plus élancée et d’un support entièrement repensé. Le tweeter à ruban est deux fois plus grand que celui du modèle précédent, il accompagne un boomer – non plus de 170 mm mais de 180 mm. Le filtre diffère également, constitué cette fois-ci de deux circuits imprimés indépendants, destinés aux registres grave et aigu. Disponible en cinq finitions standard et en finition à façon.…

NASOTEC VEM RECORD CLAMP De façon générale, les palets presseurs ne parviennent guère à convaincre : l’excès de surtension au centre du microsillon crée un déséquilibre avec le bord de ce dernier, au détriment du résultat sonore et musical. Très sophistiqué, le VEM Record Clamp emploie la technologie « Vibration Extinction Mechanism » conçue pour absorber les vibrations du vinyle provenant de la lecture et de la platine proprement dite. Il suffit de poser le palet (sans le serrer). Et avouons-le, pour la première fois, nous constatons une réelle plus-value : la lecture du disque gagne en acuité, en infaillibilité, à l’avantage de la musique plus incarnée. Prix indicatif : 345 €. Acoustic Précision. Tél : 05 61 75 06 64. MILTY PRO ZEROSTAT 3 Au départ, le…

MERCREDI 1 er 20 h Le Perreux-sur-Marne, 21/02/19. Finale du concours Île de créations. JEUDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Sibelius, Berlioz. Hahn violon, Orch. philh.de Radio France, dir. Franck. VENDREDI 3 20 h Paris, Maison de la Radio, 27/04/19. Mendelssohn, Haydn. De Maistre harpe, Orch. philh.de Radio France, dir. Suzuki. SAMEDI 4 20 h Royaumont, 23/09/18. Cras, Debussy, Duparc. Lebègue mezzo-soprano, Sécession Orchestra, dir. Mao-Takacs. DIMANCHE 5 20 h Toulouse, Théâtre du Capitole, 04/04/19. Dukas : Ariane et Barbe-Bleue. Koch, Le Texier, Baechle, Zaïcik, Garnier, Soare, Blondel. Chœur et Orch. national du Capitole, dir. Rophé. LUNDI 6 20 h Paris, Philharmonie, 03/12/18. Berlioz. Gubisch mezzo-soprano, Beuron ténor, Soar baryton-basse, Chœur Spirito, Orch. national de Lyon, dir. Altinoglu. MARDI 7 20 h Paris,…

Mort en mai 2017, Simon-Pierre Perret n’aura pu peaufiner la publication de la correspondance de Paul Dukas, dont il avait collationné et annoté de quoi remplir non pas un mais trois gros volumes. A quoi attribuer, dans des lettres déposées à la BnF, ces litanies de trois points entre crochets? A des manques (déchirure ? mot indéchiffrable ?) ? A des coupes plus franches et donc énigmatiques? Mystère. Le premier volume débute à la fin du mois de septembre 1878 avec les remerciements d’un garçonnet de treize ans à son frère aîné Adrien, pour « ton grand cerf-volant auquel j’ai fabriqué une queue»; il se referme le 31 décembre 1914 par les vœux (« victoire, fortune, amours ») adressés à Robert Brussel, parti en découdre contre ces « salauds »…

Marie Stravinsky a collecté pour la Fondation Igor Stravinsky vingt-six « récits et témoignages » liés à la figure de son arrière-grand-père. La contrainte (toujours présente dans l’œuvre du maître) est simple : la lettre capitale d’un mot donne naissance à un texte, tel la note de tête d’un motif qui générerait une composition musicale. Cet abécédaire de belle facture au format catalogue est richement illustré de photographies, extraits de partitions, manuscrits et autres reproductions d’archives du fonds Stravinsky. Qu’ils aient été plus ou moins proches de l’homme, les différents auteurs témoignent, sur un mode tantôt musicologique, tantôt biographique, de son formidable impact sur la création et la vie artistique mondiale au siècle dernier. Les souvenirs, anecdotes et documents viennent rebattre les cartes du mythe stravinskien aux clichés tenaces. Car…

Nos confrères du Monde rapportaient l’anecdote il y a peu : en janvier dernier, le rappeur américain A Boogie wit da Hoodie (c’est son nom de scène) s’est hissé au sommet des ventes d’albums en écoulant en une semaine… 823 exemplaires physiques de son nouveau disque. Comment une telle anomalie est-elle possible? Tout simplement parce que dans le même temps, les œuvres de l’artiste new-yorkais faisaient l’objet de 83millions d’écoutes sur les plateformes de streaming. 255 millions d’abonnés à un service de streaming. Il va falloir s’y habituer : le streaming est désormais partout le premier mode de consommation musicale, et rien ne semble pouvoir arrêter cette lame de fond. L’augmentation phénoménale des revenus qu’il génère (+ 34 % en 2018 sur l’ensemble du marché planétaire) tire vers le haut…

Le compositeur et chef Bruno Mantovani (né en 1974), directeur du Conservatoire de Paris depuis 2010 et jusqu’à l’été, prendra le 1er janvier 2020 la direction artistique et musicale de l’Ensemble orchestral contemporain (EOC), où il succédera à son fondateur Daniel Kawka. A l’heure où le lecteur lira ces lignes, une « fumée blanche » sera probablement sortie des cheminées de l’Elysée, désignant le successeur de Stéphane Lissner à l’Opéra de Paris en 2021. Selon l’hebdomadaire Challenges, à l’issue d’auditions, le ministre de la Culture, Franck Riester, a retenu quatre noms : Olivier Mantei (Opéra-Comique), Peter de Caluwe (La Monnaie de Bruxelles), Dominique Meyer (Staatsoper de Vienne) et Alexander Neef (Toronto), les deux premiers cités ayant semble-t-il recueilli la préférence du comité de sélection. Lauréat du Concours de Besançon (1989),…

Née en Argentine en 1981, d’une mère française d’origine russe et d’un père argentin d’origine italienne, Sol Gabetta commence le violoncelle à l’âge de quatre ans. Elève de Christine Walevska, d’Ivan Monighetti à Bâle et de David Geringas à Berlin, elle se fait connaître en 1998 lors du concours de l’ARD. En 2004 elle débute avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Valery Gergiev. Elle enregistre son premier disque pour RCA en 2006. En 2018, elle reçoit le prix Herbert von Karajan.…

A ujourd’hui, la bataille ne se situe plus vraiment sur le critère du nombre de documents sonores proposés par chaque plateforme. 35 millions, 40 millions, 50 millions de pistes? A quoi bon cette surenchère, si on rechigne à effectuer des recherches souvent fastidieuses (de préférence en anglais), dans des bases de données qui, sauf celle d’Idagio, ont été conçues en dépit du classique? Commencez donc par vous armer de patience afin de développer vos propres stratégies : les résultats de vos requêtes seront sensibles au moindre accent (« pathetique » ou Pathétique ?) et pourront varier chez un même prestataire selon que vous fouinez sur Internet ou sur son application téléphonique… D’ailleurs, s’agit-il de chercher ou de se laisser guider? La plupart des abonnés ne sachant pas ce qu’ils veulent…

Mesurons-nous notre chance? Les gravures de Rachmaninov n’ont jamais aussi bien sonné que depuis une dizaine d’années, dans certaines éditions du moins. En CD, les transferts réalisés par l’expert Ward Marston pour le coffret RCA de 1990 ont d’abord fait référence. Puis les quatre Concertos restaurés par Mark Ober-Thorn pour Naxos « historical » ont montré qu’un transfert soigné, tolérant un peu plus du souffle et de craquements (cette « friture » propre au 78 tours), pouvait s’avérer payant. L’orchestre en bénéficiait autant que le piano. En 1998, un volume de la collection « Great Pianists of the 20th Century » retenait deux heures trente de solos : les instruments de Rachmaninov gagnaient une présence imposante, dans une couleur très médium, aux aigus couverts. Les mélomanes peu familiers des vieilles cires…

Londres, juin 1765. Le juge Barrington rend visite à la famille Mozart avec sous le bras quelques partitions inédites que le petit Wolfgang, fort de plusieurs triomphes suspects dans la capitale, ne peut connaître. L’enfant les déchiffre à la vitesse du vent. Barrington lui demande alors d’improviser un air d’amour sur le mot Affetto. Exécution. Un air de rage sur le mot Perfido. Idem. Le bout de chou compose à vue en « fouettant son clavecin comme un possédé ». Leopold ne notait-il pas en arrivant à Londres : « mon fils sait, à huit ans, tout ce qu’on peut attendre d’un homme de quarante » ? En effet, le fils n’est plus un débutant. Ses premières pièces pour clavier remontent à ses cinq ans. Question précocité, le voici pourtant…

1 Berliner Philharmoniker Le 1 er  mai, Paris, Grande nef du musée d’Orsay. Pas de 1er mai férié pour les Berliner Philharmoniker. Comme chaque année, la phalange célèbre l’anniversaire de sa fondation dans un haut lieu de culture européen. Rendez-vous cette fois au musée d’Orsay, où Daniel Harding et Bryn Terfel offriront un programme franco-allemand. Entre Wagner (L’Enchantement du Vendredi Saint, Adieux de Wotan) et Debussy (Suite de Pelléas et Mélisande, Prélude à l’après-midi d’un faune), Berlioz, compositeur phare de 2019, se devait d’être présent. La Chasse royale des Troyens et la Scène d’amour de Roméo et Juliette résonneront dans la Grande nef de l’ancienne gare. Expérience unique. 2 Les Hauts de Hurlevent de Herrmann Du 2 au 12 mai. Nancy, Opéra. Non, Bernard…

Trois Contes de Pesson. Lille, Opéra, le 10 mars. Faire de trois récits autonomes une soirée lyrique cohérente ne va pas de soi. Mais le tandem formé par David Lescot – qui signe livret et mise en scène – et Gérard Pesson a su tisser entre ces trois contes des liens souvent étrangers à leurs arguments respectifs. En tête de cette trilogie aux durées dégressives, La Princesse au petit pois d’après Andersen affiche d’emblée le parti pris le plus évident du compositeur : jouer, via un réseau de citations, sur les effets d’une hétérogénéité revendiquée. Au fil des six versions du conte – il s’agit autant de mettre en abyme différentes modalités narratives que de suggérer des variations musicales sur un thème –, se succèdent de nombreux paysages sonores. Dès…

L’Enchanteresse de Tchaïkovski. Lyon, Opéra, le 22 mars. Trois opéras pour le festival « Vies et Destins » à Lyon : un spectacle autour de Didon et Enée, Le Retour d’Ulysse et, surtout, la méconnue et méjugée Enchanteresse de Tchaïkovski, histoire de l’irrésistible aubergiste Nastassia. Tellement irrésistible qu’elle affole un prince… et son fils, dont elle est éprise et qui a tôt fait de succomber alors qu’il vient venger sa mère. Celle-ci empoisonnera sa rivale, provoquant un horrible dénouement : fou de jalousie, le prince tue son fils, sombre dans la démence. Tout cela se passe près du Nijni Novgorod médiéval. L’iconoclaste metteur en scène ukrainien Andriy Zholdak n’en a cure. Tout ne gravite plus autour de Nastassia, comme chez Tchaïkovski, mais du clerc Marymov, exécuteur des basses œuvres du…

Dante de Godard. Saint-Etienne, Grand Théâtre Massenet, le 8 mars. La réhabilitation de Benjamin Godard (1849-1895) est emblématique de l’action menée par le Palazzetto Bru Zane. A bon escient. En témoigne l’acqu’elle soit plus remarquable par ses finesses et ses élans que par des airs mémorables. Restait à savoir si la représentation pouvait cautionner un livret banalisant les emprunts à la vie et à l’œuvre du poète (« Ô mon Dante, c’est toi! – Ma Béatrice, c’est moi! ») aussi infructueusement qu’il s’en écarte. Les puissantes colonnes reliées par de légères passerelles du décor tournant de Bruno de Lavenère permettent des déplacements sur plusieurs niveaux; les personnages, se poursuivent ou se rencontrent, s’agitent et palpitent comme au pied des piliers de l’éternité dont l’Enfer, la Cité, la Nature où le…

Moments musicaux op. 16  Berman, Rachmaninov, Horowitz, Guilels, Moiseiwitsch, Lugansky. Variations Chopin op. 22  Lugansky. Préludes op. 23  Richter, Lympany, Grinberg, Horowitz, Janis, Joyce, Guilels, Rachmaninov. Préludes op. 32  Richter, Sofronitzki, Fiorentino, Moiseiwitsch, Grinberg, Joyce, Bolet, Rachmaninov. Etudes-Tableaux op. 33  Lugansky, Ovchinnikov, Richter, Sofronitzki. Sonate pour piano n o  2 op. 36  Lugansky. Etudes-Tableaux op. 39  Goerner, Richter, Rachmaninov, Sofronitzki. Variations Corelli op. 42  Vladimir Askhenazy. Transcriptions  Bolet, Grinberg, Horowitz, Moiseiwitsch, Fiorentino, Rachmaninov. Pièces diverses  Moiseiwitsch, Rachmaninov, Guilels. Les deux Suites pour 2 pianos  Bruk & Taimanov, Guilels & Zak. Sonate pour violoncelle et piano  Nelsova, Balsam. Les deux Trios élégiaques  Tziganoff, Chirinsky, Goldenweiser, Trio Oïstrakh. Mélodies  Reizen, Lisovski, Dorliac, Lemechev, Arkhipova, Lisitsian, Vichnievskaïa, Gedda, Gmyria, Kozlovski, Moffo, Oboukhova, Nelepp, Koshetz, Doloukhanova, Christoff, Podles, Ludwig, Björling, Farrell, Plevitskaïa. Rachmaninov…

■ Sans chercher à rivaliser avec la somme, quasi exhaustive, de Warner (Diapason d’or, cf. no 677), Universal célèbre Berlioz avec deux coffrets de chefs. Priorité au « Berlioz Rediscovered » de John Eliot Gardiner, qui rend à notre Hector national ses instruments d’époque. Après une Fantastique dans la salle du Conservatoire qui l’a vue naître (1991) puis la résurrection de la Messe solennelle (1993), deux événements filmés (DVD bonus), venaient le Harold poète de Gérard Caussé et le plus accompli des Roméo et Juliette (1995). En prime, le Monteverdi Choir dans Irlande en 1967, et une Damnation de 1987 live qui vaut pour le feu de son orchestre lyonnais et la Marguerite d’Anne Sofie von Otter (Decca, 8 CD + 1 DVD, Diapason d’or). ■ Le cycle Berlioz (1978-1981) de…

Si rien n’est facile dans le premier Livre du Clavier bien tempéré, tout est franchement difficile dans le second. Le contrepoint présente de nouvelles sophistications, dans des mouvements souvent plus longs (mais il n’est pas moins piégeux quand il concentre des trésors de fantaisie dans la « petite » Fugue en do dièse majeur, étourdissante avec Céline Frisch). La panoplie encyclopédique des styles (Bach a composé entretemps des centaines de cantates, découvert le nouveau goût galant…) pose d’autres défis, que bien des interprètes sous-estiment. On s’y aventure à tâtons, loin du cadre familier des Suites de danses, du parcours clairement orienté des Variations Goldberg, du matériau unifié pour L’Art de la fugue. Faut-il donc s’étonner que ce deuxième Livre n’ait pas eu de chance en studios depuis quelques lustres ?…

DIMITRI CHOSTAKOVITCH 1906-1975 Symphonies nos 6 et 7 « Leningrad ». Suite du « Roi Lear » op. 58a. Ouverture de fête op. 96. Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons. DG (2 CD). Ø 2017. TT : 2 h 12’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrements publics en février, avril et mai 2017 au Symphony Hall de Boston, par Nick Squire. Les cordes s’étendent sur toute la largeur de l’image sonore. Des couleurs orchestrales particulièrement claires et brillantes favorisent la précision et la localisation. Mais en excès, les aigus des cordes et des cuivres sont parfois piquants. Andris Nelsons et l’Orchestre symphonique de Boston, captés sur le vif, arrivent au quatrième volume d’un cycle pourvu d’un titre inutile (« Sous l’ombre de Staline »). L’erratique Symphonie no 6 (1939), « symphonie sans tête » à la…

Fünf Stücke im Volkston op. 102. Fantasiestücke op. 73. Adagio et Allegro op. 70 (a). Concerto pour violoncelle op. 129 (b). Sol Gabetta (violoncelle). Bertrand Chamayou (pianoforte) (a), Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini (b). Sony. Ø 2016 et 2018. TT : 58’. TECHNIQUE : 3/5 En première partie, le dialogue du violoncelle et du pianoforte, aux sonorités chaleureuses, s’inscrit au plein centre de l’image. Il arrive parfois que le pianoforte passe devant. On retrouve dans le concerto des changements de perspective comparables entre la soliste et l’orchestre de chambre. Généreux, les médiums deviennent parfois envahissants à un certain niveau d’écoute. Hier Gautier Capuçon avec Martha Argerich et Bernard Haitink (Erato, cf. no 676), aujourd’hui Sol Gabetta avec Bertrand Chamayou et Giovanni Antonini : deux Diapason d’or que tout oppose, à une chose…

BACH : Concertos pour orgue et cordes. Bart Jacobs (orgue), Les Muffatti. Ramée. Diapason d’or. Cf. n° 678 De taille moyenne, l’orgue de l’église Notre Dame et Saint-Léogare de Bornem (Belgique), prend place à même le sol, au centre des cordes sans hégémonie. Un tel équilibre serait impossible avec un orgue de tribune. Rainer Arndt propose des plans sonores peu marqués, mais sans préjudice pour la lisibilité, qui profitent à la cohésion des timbres. Les basses somptueuses de l’instrument donnent au tutti une assise épatante. ARRIAGA : Symphonie. Ouvertures. Herminie. Médée (Aria). Berit Norbakken Solset (soprano), BBC Philharmonic, Juanjo Mena. Chandos. YYYYY . Cf. n° 678 Mise en scène instrumentale d’une belle ampleur, cohésion des timbres, espace homogène, sonorités définies, contours instrumentaux précis, voix de la soprano en relief :…

JEUDI 9 0 h 00 Purcell : King Arthur. Fritsch, Johannsen, Schachtner, Milhofer, Rügamer, Kataja, Weisser. Akademie für Alte Musik Berlin, dir. Jacobs, Bechtolf mise en scène. JEUDI 16 0 h 00 Berlioz : La Damnation de Faust. Groves, Surguladze, D’Arcangelo, Kubla. Chœur et Orch. de l’Opéra royal de Wallonie, dir. Davin, Raimondi mise en scène. JEUDI 23 0 h 00 Charpentier, Du Mont, Lully. Ensemble Correspondances, dir. Daucé. SAMEDI 4 0 h 00 Donizetti : Viva la Mamma. Naouri, Ciofi, Rice, Meloni, Scala, Di Bianco, Martinez-Castignani, Aitken, Micinski. Chœur et Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. Viotti, Pelly mise en scène. SAMEDI 18 0 h 00 « Luciano Pavarotti, le concert des étoiles ». Behr, Borras, Calleja, Laconi ténors, Peretytako, Matshikiza sopranos... Orch. philh. de Marseille, dir. Cassar. DIMANCHE…

Le plus grand ténor français de sa génération s’était raconté à Danièle Mazingarbe en 2007 (Je ne suis pas le fruit du hasard, Grasset), puis avait accepté quelques années plus tard que Jacqueline Dauxois suive son travail (Quatre saisons avec Roberto Alagna, Editions du Rocher 2017). Il n’était pas inutile que l’artiste confie à son public ce qui le guide et l’anime toujours, après trente ans de carrière. qui partage sa vie et lui a donné une seconde fille; l’article « agent » lui permet de rendre hommage au sien, sa petite sœur Marinelle; ses frères David et Frédérico qui collaborent souvent avec lui, ne sont pas oubliés, pas plus que ce petit-fils qui vient de faire de notre quinquagénaire un grand-père épanoui… Avec simplicité, Roberto Alagna évoque l’inquiétude du…

Brosser la vie de Berlioz après David Cairns (Fayard) est aussi difficile que de raconter Mahler à la suite d’Henry-Louis de La Grange. Mais pas complètement impossible : Bruno Messina réussissait récemment un alerte portrait psychologique, qui replaçait l’artiste dans son environnement historique et familial de manière très vivante (cf. no 676). Pas grand-chose de tout cela chez Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin, dont la prose s’enlise dans le style ampoulé qu’on lui connaît – on se souvient, hélas! du Beethoven indigeste chez le même éditeur (cf. no 650). Tout cela ne serait rien s’il ne fallait, en plus, supporter de douteux raccourcis. Un exemple en 1828 : « si Harriet Smithson le dédaigne toujours, la conséquence positive est qu’il devient, dès lors, un magistral chef d’orchestre » (p. 32). Un talent même pas évoqué…

En comparaison de l’italienne ou de sa cousine germanique, la musique espagnole occupe une place très modeste, en France, dans les programmes de concerts, sur les ondes ou dans les bacs des disquaires. Carmen, la Symphonie espagnole, Espana, Iberia ou le Boléro l’emportent en popularité sur L’Amour sorcier, La Vida breve, ou le Concerto pour clavecin de Manuel de Falla, Iberia d’Albeniz, les Goyescas de Granados, voire le Concerto d’Aranjuez de Rodrigo… Autant dire que l’authentique musique espagnole est reléguée au second rayon derrière des productions « made in France » d’autant que, n’étant pas tombées de la plume d’obscurs épigones en mal d’imagination, elles portent des signatures prestigieuses : Bizet, Ravel, Debussy… Conçue comme un jardin d’Eden ouvert à toutes les fantaisies rythmiques, sonores et mélodiques, la « manière…

«Enfant, il y avait pour moi deux sortes de disques : ceux que j’écoutais… et ceux sur lesquels je jouais! Les concertos pour violoncelle de Haydn par Rostropovich font partie des seconds. J’avais six ans, mes parents travaillaient, la nounou ne s’occupait pas trop de moi… J’empoignais mon violoncelle, que je pratiquais depuis deux ans, mettais le son de la chaîne à fond, et j’étais sur scène, devant des publics imaginaires, raclant l’archet comme un sourd! Bien entendu, je n’avais pas encore le niveau, mais je ne faisais pas semblant. Je travaillais véritablement ces œuvres qui parlaient à ma sensibilité, et comblaient ma boulimie enfantine de répertoire. Au fil des ans, je me les suis appropriées, ma vision d’adulte a émergé. Sans doute, y a-t-il un abîme entre notre perception…

CRESCENDO Image rare : le maestro RICCARDO MUTI est venu, sur leur piquet de grève, apporter un soutien remarqué et chaleureux à ses instrumentistes du Chicago Symphony Orchestra, qui ont entamé le 10 mars un mouvement social pour obtenir le maintien de leurs systèmes d’assurance maladie et de retraite, que l’actuelle direction juge trop coûteux. Les musiciens de l’Illinois, qui s’estiment déjà plus mal lotis que leurs collègues de Los Angeles et San Francisco, préviennent que si l’orchestre devenait moins attractif, c’est son prestige qui serait compromis. « Le CSO est un joyau culturel. Je voudrais encourager le conseil d’administration, les musiciens, le public et la ville de Chicago à résister à toute tentative visant à réduire ce statut », a abondé l’ancien Music Director Daniel Barenboim, dans un message…

Le service choisi dépendra des types de musiques écoutées et de l’utilisation. Le streaming va-t-il arroser le domicile par Bluesound, Sonos ou d’autres procédés de diffusion de sons dématérialisés pilotés par téléphone? Ou bien une unité de streaming sur un ordinateur lié à un DAC va-t-elle prendre place, aux côtés du lecteur CD, parmi les maillons de votre chaîne hi-fi? Dans le premier cas, Tidal ou Qobuz ont nos faveurs. Si vous passez par un ordinateur, ne vous privez pas d’Audirvana et, alors, la nouvelle offre « Studio » (24 bits) de Qobuz sera sans concurrence. Si votre système intègre audio et vidéo, l’évolution de YouTube Premium est à surveiller. Très compétitif sur les prix, Idagio mérite un essai si votre univers est uniquement classique, si vous aimez les informations…

La mort de Saverio Mercadante en 1870, laisse le Conservatoire de Naples sans tête. On demande alors à Francesco Florimo, archiviste de la maison, de proposer le poste à Verdi, en plein chantier d’Aida. Publiée dans la presse, sa lettre de refus est un programme pédagogique. Cher Florimo, S’il est une chose qui puisse flatter mon amour-propre, c’est bien l’invitation que, par votre entremise, m’adressent les professeurs du Conservatoire de Naples et tant d’artistes de cette ville, pour m’engager à accepter la direction de cet établissement. Il est bien douloureux pour moi de ne pouvoir répondre comme je le voudrais à cette marque de confiance; mais, avec mes occupations, avec mes habitudes, avec mon amour de la vie indépendante, il me serait impossible de me soustraire à un devoir aussi…

Beatrix Cenci de Ginastera. Strasbourg, Opéra du Rhin, le 21 mars. Il aura donc fallu attendre plus de quatre décennies pour enfin voir sur une scène française la Beatrix Cenci d’Alberto Ginastera, créée à Washington en 1971. On s’en étonne, si puissante est la force de frappe de cet ouvrage concis (à peine une heure et demie), coulé dans un idiome musical qui allie l’atonalité de l’école de Vienne à un lyrisme qu’on croirait par instants hérité de Puccini. Horreur sexuelle  Le livret (en espagnol, d’après Stendhal et Percy Shelley), s’inspire du destin d’une jeune femme de la noblesse romaine au Seicento, violée par son père et condamnée à mort pour l’assassinat de celui-ci. Cette sordide histoire, Mariano Pensotti n’a aucun mal à la transposer au siècle de #MeToo, faisant…

La Force du destin de Verdi. Londres, Royal Opera House, le 24 mars. Le marché noir s’est affolé : pour cette Force du destin londonienne, certaines places auraient passé la barre des 4000 livres. La cause de cette hystérie? Un plateau vocal comme on n’a guère l’occasion d’en entendre, constellé par trois des plus éclatantes étoiles de la scène lyrique actuelle. Pour Anna Netrebko, Leonora était une première fois. Passé quelques menus écarts d’intonation (son péché mignon), l’artiste s’approprie cette figure verdienne avec une évidence que favorisent un souffle aussi vaste que l’horizon, des aigus filés du plus bel effet et, dans sa prière, une fougue, une vibration charnelle qui est aussi vibration de l’âme. Partout d’ailleurs, le nuancier fait miroiter sur un timbre irrésistible tout un arc-en-ciel de demi-teintes…

«Dune certaine manière, j’ai triché. J’ai ’ menti, et cela a marché ». Dans le documentaire De Winnaars (Les Lauréats, visible sur YouTube), qui revient sur le destin des vainqueurs du Concours Reine Elisabeth, Philippe Hirschhorn se montre impitoyable envers lui-même. « Ce gamin sait qu’il n’y aura pas de happy end », lance-t-il à la caméra de Paul Cohen, scrutant une photographie prise au soir de son sacre, le 27 mai 1967. A l’arrière-plan, l’ami Gidon Kremer, arrivé troisième derrière la Bulgare Stoika Milanova. Du haut de ses vingt et un ans, le ténébreux Letton aurait donc berné les « douze vieillards » [sic] du jury, parmi lesquels Menuhin, Oïstrakh, Grumiaux, Szigeti et Gertler ? Son Concerto no 1 de Paganini, en finale, est à couper le souffle. Le funambule…

Nous en rêvions tant que l’éditeur nous a invité à y contribuer : un coffret de 11 CD réunit l’essentiel de l’œuvre d’Albert Roussel (1869-1937), en écrémant les catalogues Erato et Emi. Dans cette orgie de rythmes et de couleurs, trônent la Symphonie no 3 et la Suite en fa par Munch (1965, au relief inouï) et le ballet Bacchus et Ariane ciselé par Martinon (notre récente Île déserte, cf. no 674). La Sinfonietta de Cluytens reste tendre jusque dans ses traits vigoureux – comme la Sonatine avec Jean Doyen au piano (1967). Autres joyaux incontournables : l’Impromptu par sa dédicataire Lily Laskine à la harpe (1963), la plus poignante et lyrique des Sonate pour violon et piano no 2 (Pierre Doukan, 1959) ou la Sérénade op. 30 illuminée par la flûte de…

L idée est noble et le terme ’ commode en critique musicale. Une antisèche, que vous trouverez toujours à glisser quelque part si les idées claires viennent à vous manquer : « tradition ». Evoquez-en une, vous ferez toujours mouche. Le lecteur vous créditera d’une vision panoramique et d’une autorité ; il gagnera en retour, sur ce terrain toujours glissant qu’est un texte consacré à un art impalpable, un concept apparemment fort et net. Un insolent veut-il y voir plus clair ? Accolez un ou deux adjectifs vagues à cette « tradition », avec un peu d’emphase éventuellement. Un sceptique insiste ? Faites-lui comprendre qu’il écarte l’idée non par discernement, mais par absence de discernement, parce qu’il est incapable de voir quel fil relie la Symphonie no 4 de Schumann dirigée…

LEOS JANACEK 1854-1928  Les deux quatuors à cordes. LIGETI : Quatuor à cordes no 1. Quatuor Belcea. Alpha. Ø 2018. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrements réalisés par Arne Akselberg en mai et décembre 2018 à la Philharmonie du Luxembourg. Des instruments aux contours parfaitement définis se répondent dans une image sonore très large. Leur captation en proximité favorise une grande lisibilité, même dans les textures les plus touffues de Janacek. Revers de la médaille : nous ne percevons jamais son unité sonore, et la palette s’en ressent. Avec son engagement quasi bestial, l’enregistrement de 2001, deuxième opus et premier Diapason d’or des Belcea, montait sur le podium de notre OEuvre du mois consacrée aux « Lettres intimes » (Zig-Zag Territoires, cf. no 642). Dix-sept ans plus tard, la…

Le Winterreise de Schubert par une basse : option souvent décevante, ici remarquablement défendue par le Tchèque Jan Martinik. Musicalité à la fois distinguée et humble, voix saisissante dans le grave, juvénile pourtant, nuancée, avec une douceur blessée, capable de lumière. L’expression se libérera encore sans doute, mais cette intériorité classique, secrète, s’accorde parfaitement au piano de David Marecek : subtilité des timbres, exactitude des accents, atmosphères toujours justes. Antidote à tant de Schubert contorsionnés (Supraphon, YYYYY ). Les lieder de Clara Schumann contiennent des pépites. Malgré une version inédite de Mein Stern, cette intégrale bancale ne concurrencera pas celle publiée par Hyperion (2002). Si le ténor Peter Gijsbertsen (aigu poussé, grain et sensibilité prenants) pénètre l’esprit des poèmes, si la diligence bien articulée du pianiste séduit, une soprano indigente…

Ce dossier fait suite à celui du mois d’avril consacré à douze platines vinyle. Cette fois-ci, il est question d’accessoires qui sont autant de compléments indispensables à la platine. Parmi les préamplis premiers prix, l’Edwards Audio MM MK2 remporte la mise par son élégance et son homogénéité naturelle. Remarquable, l’Aurorasound Vida Prima, d’une très grande transparence, s’efface devant la musique. Une découverte! Plus ambitieux, le Luxman E-250 recèle des trésors de musicalité, rattrapé par le très haut de gamme Rega Aura MC. L’exceptionnel Conrad Johnson TEA-2SE couronne ce comparatif. D’autres révélations, comme le palet presseur Nasotec VEM Record Clamp qui remet totalement en question l’inefficacité supposée de ces accessoires, tant la plus-value semble flagrante. Parmi les machines à laver les vinyles, la nouvelle Clearaudio Smart Matrix Silent offre peut-être le…

Impossible de passer sous silence la cellule Sculpture A (3200 €) d’origine française, à faible niveau de sortie (0,1 mV), qui utilise un bobinage en argent. De la même façon, la Phasemation PP-300 (1550 €) d’origine japonaise, s’attache particulièrement au respect de la phase, à la faveur d’une scène stéréo de tout premier ordre. Concernant l’esthétique sonore, les modèles Phasemation rappellent les cellules Koetzu. Enfin, la My Sonic Lab-Ultra Eminent Bc (5200 €) se distingue par sa très faible impédance (0,6 ohm) pour un niveau de sortie de 0,3 mV. Un bobinage très léger assure une restitution particulièrement vivante. Ana Mighty Sound. Tél : 06 51 10 76 64. D’un charme réel les modèles Van den Hul misent avant tout sur le plaisir de l’écoute mais avec un vrai talent…

Vent high-tech Première réalisation de l’équipe française Aodyo, le sylphyo recourt à l’électronique pour reproduire le flux d’air des instruments acoustiques, avec une dynamique allant de pianissimo à fortissimo. On peut jouer staccato ou legato, sans fil avec un ampli ou au casque, tirer les notes vers le haut ou vers le bas (grâce à ses capteurs de mouvement), réaliser des glissandi, transformer complètement le timbre sur une étendue de sept octaves… Le sylphyo se veut léger, compact et autonome. Ceux qui pratiquent déjà le saxophone, la flûte à bec ou traversière, la clarinette ou encore la trompette, retrouveront leurs doigtés et maîtriseront le sylphyo en quelques heures. Pour les autres, c’est un excellent outil pour faire ses premiers pas dans le monde des instruments à vent. N’oubliez pas votre…