Indholdsfortegnelse for No. 686 i Diapason

L’information a été révélée par La Lettre du Musicien et devait encore être officialisée par décret à l’heure où nous écrivions ces lignes : EMILIE DELORME prend la direction du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), devenant ainsi la première femme portée à la tête de l’école depuis sa création en 1795 – le ministère de la Culture ne faisait pas mystère qu’il était à la recherche d’une directrice. Si elle n’est pas du sérail comme son prédécesseur Bruno Mantovani, l’heureuse élue affiche un solide pedigree dans les domaines de l’administration culturelle et de la transmission. Elle dirigeait depuis dix ans l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, venue dans les bagages de Bernard Foccroulle, auprès duquel elle a auparavant travaillé au Théâtre royal de la Monnaie. Selon…

Champion de la musique de Philip Glass, l’Américain Dennis Russell Davies deviendra lors de la saison 2020-2021 Chefdirigent de l’Orchestre symphonique de la MDR de Leipzig, poste qu’il cumulera avec celui de chef principal du Philharmonique de Brno, en République tchèque. Peter Gelb a vu son contrat de general manager du Metropolitan Opera prolongé jusqu’en 2027; il aura alors régné durant vingt et un ans sur la scène lyrique new-yorkaise, avec pour principal fait d’armes une ambitieuse politique de retransmissions live dans les salles de cinéma, aujourd’hui sur quelque deux mille deux cents écrans dans plus de soixante-dix pays. « Jamais depuis Glenn Gould aucun artiste n’avait placé l’interprétation de Bach sur piano à queue moderne à ce point au centre de son travail », a estimé le jury de…

Riccardo Muti a laissé entendre qu’il quitterait son poste de music director du Chicago Symphony Orchestra en 2022. La Sacem a attribué ses grands prix de la musique contemporaine 2019 à Fabien Cali (jeune compositeur) et Florentine Mulsant (carrière). Le contre-ténor Philippe Jaroussky a inauguré son double de cire au musée Grévin, vingt ans presque jour pour jour après que le producteur Philippe Maillard y a organisé son premier récital parisien. Michael Sanderling succédera en 2021 à James Gaffigan à la tête de l’Orchestre symphonique de Lucerne. Quittant l’Orchestra della Toscana en mai 2020, Daniele Rustioni, par ailleurs en poste à l’Opéra de Lyon, va laisser sa place à trois femmes : Eva Ollikainen (cheffe principale), Beatrice Venezi et Nil Venditti (premières cheffes invitées). A quatre-vingt-cinq ans, le pianiste Philippe…

Enfant (presque) prodige Surdoué, le petit Ludwig! A tel point que son paternel rêve de le produire comme un second Mozart. Johann van Beethoven, qui chante à la cour électorale de Bonn et enseigne aux enfants de la haute société locale, se montre dur envers son fils. Trop? Sans doute moins que le portrait d’ivrogne et de brute épaisse qu’ont voulu brosser de lui les biographes successifs. Une fois jeune homme, le premier concerné ne semble d’ailleurs pas particulièrement en vouloir à son « cher père » de l’avoir vertement rappelé à ses gammes lorsqu’il aspirait à d’autres jeux d’enfants. L’adolescent suit la majeure partie de sa formation auprès de l’organiste von der Eeden, du violoniste Rovantini et du Kapellmeister Neefe, qui le recrute comme adjoint. Pas de carrière de…

Les deux coffrets de La Discothèque idéale de Diapason consacrés à Beethoven offrent une parfaite introduction à l’œuvre du maître de Bonn. Mais ils raviront aussi les connaisseurs. Ainsi, le volume des symphonies ne comporte pas une mais deux intégrales, confrontant des versions connues à d’autres beaucoup plus rares, sélectionnées à la fois par les critiques de Diapason et par les plus grands chefs d’aujourd’hui (Jérémie Rhorer, Pablo Heras-Casado, Yannick Nézet-Séguin, John Eliot Gardiner, David Zinman, Paavo Järvi, Daniel Harding, Simon Rattle, le regretté Nikolaus Harnoncourt). Pour les concertos, les Ouvertures, Fidelio et les messes, ce sont Jean Guihen Queyras, Gidon Kremer, Alfred Brendel, Isabelle Faust ou Bertrand Chamayou qui se sont prêtés au jeu, afin de choisir, au côté des critiques, une kyrielle de gravures de légende. Là encore,…

ARTISTE DE L’ANNÉE : RICCARDO CHAILLY ROTA : « The Fellini Album ». Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly. Decca. RICHARD STRAUSS : Ainsi parlait Zarathoustra. Mort et transfiguration. Till l’Espiègle… Orchestre du Festival de Lucerne, Riccardo Chailly. Decca. MUSIQUE ANCIENNE LA MORTE DELLA RAGIONE, « Un voyage musical du XV e au XVII e siècle ». Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini. Alpha. MUSIQUE BAROQUE INSTRUMENTALE BACH : « Concertos pour orgue et cordes » d’après les BWV 169, 49, 146, 188, 1052, 35, 1055, 1041 et 1058. Bart Jacobs (orgue), Les Muffatti. Ramée. DANDRIEU : Six sonates en trio op. 1. La Corelli. CORELLI : Sonates op. 4 no 1, op. 2 nos 8 et 12. Le Consort. Alpha. CLAVECIN SCARLATTI : 15 Sonates. Jean Rondeau (clavecin). Erato. MUSIQUE BAROQUE VOCALE COZZOLANI…

Noël 1998. Devant le studio de France Musique, il tombe sur un « questionnaire de Proust » qu’il s’amuse à remplir. Son musicien favori ? « Mozart, s’il n’en reste qu’un ». Son rêve de bonheur? « Composer jusqu’à la mort ». Le plus grand malheur? « Mourir avant l’heure ». Un an et demi plus tard on le découvrira inerte au piano. Sa biographie conclut : « L’autopsie n’a pas permis de déterminer la cause de sa mort. » Né à Paris le 3 janvier 1950, Olivier Greif aurait soixante-dix ans cette semaine. Mettons qu’un compositeur heureux roule sur quatre roues : sa vie, ses relations, ses partitions, ses musiciens. Aucune ne lui manquait. Sa vie? Un cadeau. Père juif polonais rescapé d’Auschwitz qui abandonne le clavier pour la…

Les Noces de Figaro de Mozart. Paris, Théâtre des Champs-Elysées, le 1er décembre. Confier au réalisateur de Little Odessa et d’Ad astra sa première mise en scène lyrique : joli coup pour les Champs-Elysées! Mais ces Noces de  Figaro sont au mieux une surprise, au pire une déception. Qui aurait attendu de la part de James Gray, une production d’un classicisme aussi littéral, presque nostalgique? C’est Strehler ressuscité, la subtilité en moins! Spectacle en tout cas réglé de main de maître, au rythme souvent bondissant, où l’on rit volontiers, où chacun est comme il faut, la Comtesse mélancolique, Figaro rusé, Basile ridicule; où la violence peut également sourdre entre maître et serviteur. Avec un beau nocturne au troisième acte, parmi les frondaisons. Pas moins beaux, les costumes d’époque de Christian Lacroix,…

ISAAC ALBENIZ 1860-1909 Y Les mélodies avec piano. Magdalena Llamas (mezzo), Guilleremo Gonzalez (piano). Naxos. Ø 2018. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 1/5 Enfin une intégrale des mélodies d’Albeniz, dans l’édition critique parue chez Trito. Une aubaine ? Un naufrage ! Comment en vouloir à l’ingénieur du son qui plaque au fond du studio cette mezzo qui chante faux, trémule, multiplie les ports de voix caricaturaux ? Difficile de prêter attention au piano si éloquent de son partenaire, grand spécialiste du compositeur espagnol. Et impossible de saisir un traître mot des textes, souvent dus à Francis Burdett Money-Coutts, l’ami, le protecteur et le librettiste des opéras d’Albeniz. Que rate-t-on ? Si telle ou telle page s’hispanise discrètement, on y cherchera en vain l’auteur d’Iberia. Seules les Quatre mélodies…

Aubaine que la publication, d’après les bandes radio, d’un récital du 3 septembre 1975 à Lucerne, dans ces années où Edith Mathis gravait pour DG d’éminents albums de lieder (Mozart, Wolf) et l’intégrale inégalée des Volkslieder de Brahms (1974) avec Peter Schreier et déjà Karl Engel au piano. La voix est alors exceptionnelle, qui possède à la fois la fraîcheur, l’éclat différencié et cette fermeté charnelle dans le médium et le bas du registre – elle avait chanté pour Böhm aussi bien Chérubin que Sophie du Rosenkavalier. Mais la merveille, c’est ce phrasé d’une netteté rare, maître absolu de l’intonation, de la dynamique du son (très sensible en live), mais dont la pureté stylistique, se refusant à monter en épingle l’intention expressive, s’accompagne d’un à-propos parfait de la caractérisation. Mozart…

MERCREDI 1 er 20 h Paris, Philharmonie, 11/06/19. Borodine, Beethoven, Moussorgski, Ravel. Leonskaja piano, Orch. national du Capitole, dir. Sokhiev. JEUDI 2 21 h 30 Berlin, 09/02/19. Andriessen, Tchaïkovski, Prokofiev, Moussorgski. Orch. royal du Concertgebouw, dir. Sokhiev. VENDREDI 3 20 h Paris, Musée du Louvre, 22/05/19. Schubert. Quatuor Apollon Musagète, Hecker violoncelle. SAMEDI 4 20 h En différé du Metropolitan Opera de New York. Strauss : Le Chevalier à la rose. Nylund, Kozena, Schultz, Goeldner, Polenzani, Ch. et Orch. du Metropolitan Opera, dir. Rattle. LUNDI 6 20 h Cologne, Kammermusiksaal, 08/10/19. Poulenc, Holliger, Schubert, Adès, Telemann, Franck, Tchaïkovski. Demin flûte, Da Costa piano. MARDI 7 20 h Versailles, Chapelle royale, 08/12/19. Lalande. Ensemble Correspondances, dir. Daucé. MERCREDI 8 20 h En direct de la Maison de la Radio. Cochereau,…

De la famille des luths, le biwa figure au rang des emblèmes de la musique japonaise traditionnelle. Piriforme (en forme de poire), il est pourvu d’un manche court non fixé mais relié à la caisse. Emanation du pipa chinois, il fut introduit au Japon durant la période Nara (710-759). Il possède souvent quatre cordes de soie torsadées, que pince un gros plectre. Il existe sept sortes de Biwa, se différenciant par leur nombre de cordes, leur sonorité et le type de plectre. Le plus célèbre compositeur japonais du XX e siècle, Toru Takemitsu (1930-1996), l’emploie, de même que la flûte à bec shakuhachi, au sein de l’orchestre symphonique occidental dans November steps, commande du New York Philharmonic pour son 125e anniversaire, créée par Seiji Ozawa en 1967, ainsi que dans…

Vous avez reconnu cet assemblage de croches et triolets? Ils forment la fameuse cellule rythmique sur laquelle Ravel a composé son Boléro, cauchemar de tous les percussionnistes, priés de la répéter cent soixante-neuf fois sur un tempo immuable. Un procédé d’écriture hors norme pour un chef-d’œuvre hors norme, dont l’histoire souvent rocambolesque est le sujet de deux récents documentaires diversement éclairants. Boléro, le refrain du monde1 s’attarde en cinquante-deux minutes sur sa gestation et ses multiples métamorphoses (musicales, chorégraphiques, cinématographiques…). Propos un rien… répétitif dans sa tonalité lénifiante, émaillé de quelques sentences qu’on laissera à l’appréciation de chacun : « Si Ravel était encore parmi nous, il ferait probablement de la techno », « Le Paul McCartney des années vingt », « Ça irait même dans un film porno.…

Adjoint de Stéphane Lissner à la direction de l’Opéra de Paris depuis 2014 JEAN-PHILIPPE THIELLAY a pris la tête du Centre national de la musique (CNM), le nouvel opérateur de la politique de l’Etat en matière musicale – de la variété à la création contemporaine –, avec le titre de président à compter du 1er janvier. Mais après sa déconvenue à l’Opéra de Lyon, où sa nomination presque acquise été recalée suite à une bronca de la CGT locale, l’officialisation de l’arrivée au CNM de cet énarque passionné d’art lyrique a de nouveau fait réagir. Car elle a signifié l’éviction de Catherine Ruggeri, qui avait assumé la préfiguration de cet établissement accouché aux forceps. « Sans mettre en doute la légitimité du professionnel, il nous apparaît que cette nomination va…

Au palais Garnier ▼, « l’affaire des loges » toucherait-elle à sa fin? La Société pour la protection des paysages et de l’esthétique de la France (SPPEF) a essuyé un nouveau revers judiciaire : sa constitution de partie civile a été déclarée irrecevable, fin novembre, par le tribunal correctionnel de Paris. Ce groupe d’opposants à la direction de l’Opéra de Paris, accuse cette dernière d’avoir dégradé l’œuvre de Charles Garnier en remplaçant, en août 2015, une douzaine de cloisons fixes séparant les loges par des dispositifs amovibles – opération qui permet de gagner, lors des représentations, une trentaine de places de premières catégorie. Faut-il craindre également pour l’intégrité patrimoniale du Théâtre du Châtelet? Un « club », le Joséphine, s’y installe désormais en fin de semaine sur 900 m2 comprenant…

Les Variations Diabelli par Alfred Brendel… « Quand j’osai définir, il y a environ cinquante ans, les Variations Diabelli comme la plus grande œuvre jamais écrite pour le piano, nombre de musiciens parurent perplexes. Elles étaient rarement jouées, et réputées inadéquates aux salles de concert. Qui pouvait sérieusement entraîner le public à la rencontre d’un colosse de cinquante-cinq minutes, s’éloignant rarement de la clé d’ut majeur, et fondé sur une valse tellement anodine? Où était cette mystique transcendantale, associée par tant de nos contemporains au dernier Beethoven? Les Variations Diabelli sont pourtant sa réussite suprême, unissant le passé, le présent et le futur, l’humour, la virtuosité et le sublime. Certains de mes collègues, abusés par la mine ombrageuse de ses portraits, peinent à reconnaître Beethoven comme un maître de l’humour…

Vincent Dumestre fête les vingt ans du Poème Harmonique. Vingt ans de création et d’évolution puisque l’ensemble s’est initialement retrouvé autour de la petite formation d’un continuo et de quelques chanteurs. Les années ont passé, mais pas l’envie de découvrir des œuvres inédites, d’emprunter des chemins de traverse. Le Poème Harmonique, c’est Alice, perdue de l’autre côté du miroir, qui se demande sur quel sentier broussailleux engager ses souliers. Une certitude dans ce périple : ce n’est pas une odyssée, car il n’y a pas de port d’attache, ni d’envie d’arriver quelque part. Le cheminement musical existe par la seule idée de déambuler, dans les fourrés touffus et pléthoriques des bibliothèques, qui débordent de trésors inexplorés. Vingt ans qui voient chez Alpha la parution d’un coffret rétrospectif, ainsi que d’un…

« On aurait dit un cratère de volcan artistiquement caché par des bouquets de fleurs » (Baudelaire sur Delacroix). L’image s’applique idéalement aux Trois pièces pour orchestre op. 6, première et unique œuvre purement orchestrale d’Alban Berg, et son excursion la plus audacieuse en direction du chaos. Après avoir envisagé une symphonie en 1912, puis une Suite de pièces de caractère, il entame la composition au retour d’une visite orageuse chez Schönberg à Berlin, en juin 1913. Le maître reproche à l’élève les tendances aphoristiques de ses œuvres récentes (Altenberg Lieder op. 4, Pièces pour clarinette et piano op. 5). D’abord abattu – il n’a que vingt-huit ans mais une personnalité déjà affirmée –, Berg réagit en revenant vers la grande forme qui lui convenait mieux et qu’il maîtrisait déjà en…

Quand elle apparaît en 1571 sur la page de titre d’un recueil imprimé par Adrian Le Roy, l’appellation « air de cour » s’oppose sans doute à celle de « voix de ville » ou « vau de ville ». Opposition purement théorique, d’ailleurs, puisque le nouveau venu hérite de son aïeul, auquel il entend donner une allure plus princière : même s’il ne vient pas réellement de la cour, il revendique une origine non plus urbaine, mais aristocratique. C’était surtout le moyen de prétendre au plus haut raffinement. L’air de cour fut d’abord polyphonie : c’est ainsi que l’ont pratiqué les trois piliers du genre dans la première moitié du XVII e siècle, dans des livres souvent intitulés Airs de cour à 4 et 5 parties : Pierre Guédron,…

Le Carnaval des animaux (préhistoriques) de Saint-Saëns et Connesson. Paris, salle Cortot, le 29 novembre. Timouk, L’Enfant aux deux royaumes de Connesson. Paris, Philharmonie, le 30 novembre. Muer la salle Cortot en une aire musicale à l’heure de la Préhistoire, tel est le défi qu’ont relevé Jérôme Pernoo et les jeunes artistes du Centre de musique de chambre de Paris. Il faut de la fantaisie, un grain de folie et beaucoup de talent pour faire se télescoper deux pastiches distants d’un siècle, Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns et Jurassic Trip de Guillaume Connesson. Grâce aux textes savoureux de Francis Blanche et de notre confrère Ivan A. Alexandre, grâce aux effets scéniques minimalistes – mais spectaculaires –, la musique s’illustre sous nos yeux d’enfants, plus ou moins grands. Les…

Vingt ans, vingt CD : Le Poème Harmonique n’a pas chômé, d’autant que toute sa production n’y est pas (manquent « Aux marches du palais », « Plaisir d’amour »...). Ce gros coffret doré sur tranche aligne les galettes telles quelles, a minima. Adieu les tableaux qui ornaient les couvertures d’origine ; cette « signature » iconographique faisait pourtant partie intégrante du projet d’Alpha… dont l’ensemble fut un pilier : la monographie de Castaldi (Diapason d’or, cf. no 455) inaugurait le catalogue du label. Adieu, surtout, les notices détaillées : il faut se contenter de l’intitulé des pistes et de la liste des interprètes. Pas un texte… C’est un peu chiche. Reste une série d’enregistrements dont nombre ont marqué les esprits : le portrait de Belli (Diapason d’or en 1999, cf.…

Un bonheur n’arrive jamais seul. Voici enfin une intégrale des mélodies de Reynaldo Hahn. Et ces quatre CD (deux fois plus que l’anthologie Hyperion partagée entre plusieurs chanteurs), le Palazzetto Bru Zane les a judicieusement confiés à Tassis Christoyannis et Jeff Cohen, dont la maîtrise de ce répertoire était récemment saluée par un Diapason d’or (pour Gounod, chez Aparté, cf. no 671). Le riche corpus, détaillé dans la notice, jalonne le parcours du disciple de Massenet qui a su séduire les belles écouteuses en s’accompagnant lui-même au piano dans ses propres mélodies, sur des textes de Hugo, Daudet, Gautier, Banville, Charles d’Orléans, Lahor, Mendès… Nous le suivons depuis les Chansons grises (1893), admirées par Verlaine lui-même, jusqu’aux trois chansons pour le film La Dame aux camélias (1934, avec Yvonne Printemps), écrites…

CHARLES-VALENTIN ALKAN 1813-1888 Symphonie pour piano seul. Concerto pour piano seul. Paul Wee (piano). Bis. Ø 2017-2018. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré dans le Hall One de Kings Place, à Londres, par David Hinitt en août 2017 et mai 2018. Le piano est curieusement positionné sur la moitié gauche de l’image, les aigus au centre. L’instrument est clair, précis, les plans sonores assez différenciés. Relief des registres cohérent et homogène. Le « Berlioz du piano ». Rarement la formule de Hans von Bülow ne s’était imposée avec autant d’évidence. Avec la Symphonie pour piano seul, Charles-Valentin Morhange, alias Alkan, semble vouloir nous convaincre que l’instrument est parfaitement apte à remplacer un orchestre à lui seul. Et il y réussit : aux frémissements inquiets de son thème…

CTA HAUTE-FIDELITE PARIS 15 e Dans le cadre du tour de France lancé par Audio Marketing Services, CTA Haute-Fidélité organise une soirée vinyle jeudi 23 janvier à partir de 17 h. La platine Pro-Ject Signature 10 et les cellules MC Cadenza Black et MC Windfeld Ti d’Ortofon seront à l’écoute. 72 rue de l’Amiral Roussin. Tél : 01 45 30 05 73. www.cta-hifi.com STUDIO HIFI A VERSAILLES Les électroniques Esoteric de la gamme Grandioso et les enceintes à pavillon Avantgarde sont à l’écoute. 8 rue au Pain. Tél : 01 30 21 90 02. www.lestudiohifi.fr ALCHEMY OF SOUND A BRUXELLES Cet espace dédié à la haute-fidélité vient d’ouvrir. Composé de deux auditoriums, il est possible de découvrir un vaste choix de matériels, d’associer de nouveaux systèmes d’écoute ou encore…

Il en va du choix d’une enceinte comme du choix d’une voiture. Il y a des critères objectifs – encombrement, prix, rendement, revente… – et des critères non exprimés – présentation, réputation, puissance du marketing, goût personnel… Il y a enfin, et c’est le plus difficile pour l’acquéreur, la capacité à évaluer à l’oreille la qualité musicale de l’objet de son désir. Ce dossier n’a pas pour prétention, avec seulement onze modèles, de faire la synthèse d’un marché aussi riche que divers. Puisse-t-il toutefois guider le lecteur à travers une offre variée tant en typologies d’enceintes que de gamme de tarifs. Voici une sélection s’étalant de 1400 à 8000€ la paire, avec des compactes, des colonnes, et même une active sans fil, toutes récentes ou très récentes et toutes à…

DIMANCHE 1 er 11 h 15 « Concert du Nouvel An ». Orch. philh. de Vienne, dir. Nelsons. LUNDI 6 0 h « Le Couronnement du Roi George II ». The King’s Consort, dir. King. LUNDI 13 0 h Wagner : Tannhaüser. McNamara, Stundyte, Kinca, Pohl. ChŒur et Orch. du Teatro La Fenice, dir. Meir Wellber, Bieito mise en scène. LUNDI 20 0 h Rossini : Semiramide. Pratt, Iervolino, Esposito, Scala. ChŒur et Orch. du Teatro La Fenice, dir. Frizza, Ligorio mise en scène. LUNDI 27 0 h Rousseau : Le Devin du village. Mutel, Dubois, Caton. Les Nouveaux Caractères, dir. D’Hérin. DIMANCHE 5 18 h 50 « Boléro, le refrain du monde ». DIMANCHE 12 18 h 55 « Le Tricorne de Manuel de Falla : un festival…

«J’essayerai donc seulement de décrire des choses vécues qui ne seront pas sa biographie et encore moins la mienne, même si nous les avons vécues tous les deux ». C’est ainsi qu’Enric Casals (1892-1986) frère cadet de Pablo (né Pau), posait jadis avec simplicité le propos de son livre, dont le sous-titre dit vraiment tout. Paru en catalan il y a presque quarante ans, le voilà enfin en français, excellemment traduit par Marie Costa. Il ne faut pas s’attendre ici à une œuvre littéraire or-reproduites (pas très lisiblement) et traduites, sont une mine. Mais l’ouvrage montre aussi en creux, et ça n’est pas son moindre intérêt, qui était Enric Casals lui-même, violoniste brillant, compositeur, chef d’orchestre et professeur. Il a laissé un magnifique enregistrement d’El Pessebre, enregistré en concert à…

Eric Lebrun signe une excellente synthèse sur Achille Claude Debussy (1862-1918), son parcours chaotique et solitaire, son goût de la liberté. Aux écrits du musicien s’ajoutent des portraits et commentaires de ses contemporains, et des analyses très fines. Comme toujours, l’éditeur ne mégote pas sur l’iconographie. Curiosité, sensibilité sans cesse en éveil, écheveau de contradictions : Debussy se reflète tout entier dans son Œuvre. Cet esprit « triste et chercheur » voudrait « aimer » et vivre « n’importe où hors du monde », comme il se définit dans un questionnaire en 1889. Lebrun rappelle que derrière les voluptés graciles, les mystères troublants, et la « révolution tranquille » (Boucourechliev) par petites touches, il ne faut pas oublier d’autres aspects, sombres et violents. Ceux-là nous mènent de la « barrière…

« Écrivez peu, mais que ce soit très bien », conseillait César Franck aux jeunes compositeurs venus chercher auprès de lui les secrets d’un art associant les qualités françaises et germaniques. Son disciple préféré, Henri Duparc (1848-1933), aura suivi ce précepte d’excellence, mais à son corps défendant : frappé, au début de sa maturité, par une maladie nerveuse qui le privait de la capacité d’inventer de la musique, il n’a laissé que seize mélodies, un duo (La Fuite), un poème symphonique (Lénore), des pages pour piano, un motet, une sonate pour violoncelle, Danse lente réchappée d’un opéra détruit, et un entracte pour orchestre (Aux étoiles) ouvrant sur l’infini. C’est peu, et lui-même se montrait sévère pour les faiblesses qu’il pointait dans ces Œuvres. Est-ce cette crainte de la banalité, l’ambition…

Née en 1985 dans le Calvados, elle se forme au violoncelle puis au chant au Conservatoire de Caen, avant de poursuivre au CNSM de Paris dont elle sort avec un premier prix. Jean-Claude Malgoire lui donne ses premiers grands rôles. L’ascension est fulgurante : Victoire de la Musique Révélation Lyrique en 2013, triomphes à Paris en Reine de la Nuit à l’Opéra et Lakmé à l’Opéra-Comique, prises de rôles majeures à Aix, Glyndebourne, Bruxelles, Zurich, Milan, Vienne, Londres...…

C’est Caroline de Monaco, princesse de Hanovre, qui en a fait l’annonce le 3 décembre : < Cecilia Bartoli succédera le 1er janvier 2023 à Jean-Louis Grinda à la tête de l’Opéra de Monte-Carlo, résidence de l’ensemble baroque Les Musiciens du Prince, dont elle assure la direction artistique depuis sa création en 2016. L’actuel directeur, en poste depuis juillet 2007, souhaitait passer la main sur le Rocher, d’autant qu’il est désormais bien occupé aux Chorégies d’Orange. Si la mezzo-soprano romaine a déjà fait ses preuves en matière de programmation, veillant sur celle du Festival de Pentecôte de Salzbourg depuis 2012, l’intendance d’un théâtre lyrique représente pour elle un défi excitant, trois décennies après avoir fait ses débuts in loco (1989), dans Le Barbier de Séville. « Prendre la direction de…

1948 Naissance le 27 janvier, à Mareuil-sur-Aÿ dans la Marne. 1964 1er prix au Conservatoire de Paris dans la classe d’Aline van Barentzen. Perfectionnement avec Pierre Sancan. 1970 Remporte le concours Cziffra. Premier disque (Barcarolles de Fauré). 1973 Débuts aux Etats-Unis avec le San Francisco Symphony dirigé par Ozawa. 1987 Parution des Concertos de Saint-Saëns avec André Previn. 2012 Directeur artistique des Flâneries musicales de Reims. 2016 Fonde l’Académie de musique française pour piano à l’Ecole normale de musique de Paris.…

LES CHOIX D’IVAN A. ALEXANDRE SYMPHONIE N° 8. Royal Philharmonic Orchestra, Hermann Scherchen 1954. La Discothèque idéale de Diapason (vol. III), 1954. La 8e est-elle la « petite fa majeur » après la grande « Pastorale »? Tonalité rustique, unité formelle, plan alla Haydn et menuetto: certains entendent ici un recul vers la symphonie classique pour mieux sauter dans la romantique 9e . Hermann Scherchen ne leur dit pas non. Sourd à ce qu’il nomme « la tentation du pathétique», son Beethoven emprunte rigueur et vigueur aux Lumières. Mais le respect du texte et du tempo n’a rien de froid. Ici, « lecture » veut dire action, provocation, incendie. L’orchestre londonien répond comme un seul homme. Pastoral, non. Héroïque ! CONCERTO POUR PIANO N° 4. Emil Guilels, Philharmonia Orchestra, Leopold…

1968 Naissance le 5 mai. 1999 Création du Poème Harmonique à Arques-la-Bataille (Normandie) suivie de la parution des deux premiers enregistrements (Castaldi et Belli). Première tournée. 2000 Rencontre avec le metteur en scène Eugène Green, réhabilitation du répertoire français d’air de cour du XVIIe siècle, parution d’un disque Moulinié (Alpha). (voir page 43). 2003 Début d’une résidence à Royaumont autour de l’art du Grand Siècle. Préparation du Bourgeois gentilhomme avec le metteur en scène Benjamin Lazar (DVD Alpha, Diapason d’or). 2005 Première tournée au Japon avec le répertoire des chansons françaises, reconnaissance internationale (Miami, Buenos Aires, Washington, Moscou). 2006 Création du spectacle Le Carnaval baroque, autour des rapports entre musiques savante et populaire à Venise. 2008 Première production lyrique : Cadmus et Hermione de Lully (DVD Alpha, Diapason d’or). 2011…

Prélude Séquence de bruit, puis de percussions (mesures 1 à 5), avant que surgisse le premier son vraiment définissable (la bémol aigu du basson, mes. 6), ceux des timbales, cordes et cuivres le précédant restant diffus. Sur un doux accord de six notes dont chacune se voit attribuer une couleur instrumentale différente, surplombe alors un lumineux mi bémol (mes. 9-11) du trombone alto – « l’une des plus nobles sonorités que Berg ou n’importe qui ait fait retentir dans un orchestre » (Stravinsky). Une séquence brutale (scansions « alla Wozzeck ») l’interrompt, avant que l’élaboration – mes. 15 et 17 où la voix principale énonce des dérivés du motif initial de basson – puis le développement, beaucoup plus tendu, du thème n’aboutissent au climax (mes. 35-38) qui secoue tout l’orchestre.…

Ô vous! hommes qui me tenez pour haineux, obstiné, ou qui me dites misanthrope, comme vous vous méprenez sur moi. Vous ignorez la cause secrète de ce qui vous semble ainsi, mon coeur et mon caractère inclinaient dès l’enfance au tendre sentiment de la bienveillance, même l’accomplissement de grandes actions, j’y ai toujours été disposé, mais considérez seulement que depuis six ans un état déplorable m’infeste, aggravé par des médecins insensés, et trompé d’année en année dans son espoir d’amélioration. Finalement condamné à la perspective d’un mal durable (dont la guérison peut durer des années ou même être tout à fait impossible), alors que j’étais né avec un tempérament fougueux, plein de vie, prédisposé même aux distractions offertes par la société, j’ai dû tôt m’isoler, mener ma vie dans la…

Concours Long-Thibaud-Crespin. Paris, Maison de la Radio, du 13 au 16 novembre. On se souviendra longtemps de l’édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, dévolu cette année au piano. Pas pour de bonnes raisons. Particulièrement contestable, le palmarès fut accueilli sous les huées du public. Deux pianistes japonais de 26 ans se partagent les deux premières places. Keigo Mukawa ▼, élève de Frank Braley au CNSM de Paris, doit se contenter de la deuxième. Pourtant, ses Miroirs de Ravel d’un contrôle impressionnant (toucher, nuances), mêlent idéalement brillance et mystère, s’appuyant sur une alchimie des timbres des plus raffinées. Rayonnante, la Partita n° 2 de Bach enthousiasme par sa prise de parole pleine d’autorité, tout comme, lors de la finale concerto, le Concerto no 5 de Saint-Saëns (malgré quelques duretés ici et là). Las,…

Grande figure de l’avant-garde des années 1970, compositeur de talent (Lou Salomé…), le Vénitien Giuseppe Sinopoli s’est progressivement orienté vers la direction d’orchestre. Il laisse des enregistrements majeurs tant dans le domaine lyrique (Verdi, Puccini, Richard Strauss) que symphonique : Schumann, Bruckner, Brahms, Mahler et, déjà, Schönberg (fastueux Pelléas et Mélisande et Nuit transfigurée avec le Philharmonia). Directeur de la Staatskapelle de Dresde de 1992 jusqu’à son décès, au pupitre, en 2001, à l’âge de cinquante-quatre ans, il grave pour Teldec huit albums consacrés à la seconde école de Vienne. Les faux pas (Pièces op. 10 de Webern) y sont rarissimes, les réussites nombreuses. Si de somptueux Gurrelieder, avec entre autres Thomas Moser, Deborah Voigt et Jennifer Larmore, valent largement le détour pour leur postromantisme exacerbé, on retiendra surtout, côté…

1874-1947 Les cent sept mélodies pour voix seule avec piano. Tassis Christoyannis (baryton), Jeff Cohen (piano). Bru Zane (4 CD). Ø 2018-2019. TT : 4 h 12’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2018, janvier et février 2019 à Venise (Palazzetto Bru Zane) par Matteo Costa et Giorgio Fiori. Une image sonore cohérente ne manquant ni d’ampleur ni de relief, le baryton placé devant le piano, les deux parfaitement au centre. L’instrument, plutôt feutré, apparaît cependant un peu lointain par rapport à la présence éclatante de la voix.…

Le Yale Schola Cantorum de David Hill (voir aussi p. 106), chŒur de chambre universitaire éduqué sur le modèle des meilleurs ensembles mixtes de Cambridge (Clare, Trinity), célèbre sa Nouvelle-Angleterre. On en retient d’abord la New England Symphony composée par le baryton Roderick Williams (né en 1965), pour sa facture madrigalesque nimbée d’harmonies brumeuses. En regard, les Prayers for Unity avec sitar et tabla de Reena Esmail (née en 1983) forment une liturgie syncrétique bien onguette (« New England Choirworks », Hyperion, YYY ). Le bouquet a cappella que Frieder Bernius consacre à Hans Fährmann (1860-1940), romantique dresdois très tardif, s’ouvre par le motet Die mit Tränen säen, où les larmes coulent sur des sentiers tortueux. La science de l’organiste virtuose transparaît dans une écriture au contrepoint fluide (Bittet, so…

ROTEL MICHI Les plus anciens audiophiles s’en souviennent; au mitan des années 1990, Rotel défraya la chronique avec la série Michi première du nom. Nouveau siècle, nouvelle proposition encore plus radicale et toujours le substantif Michi, comme une signature d’exigence. Trois ans de recherche et de mise au point pour trois appareils destinés à driver les enceintes, toutes les enceintes, sans limites. La gamme se compose du préamplificateur P5, de l’amplificateur stéréo S5 de 2 x 500 W et de l’amplificateur monobloc M8 de 1000 W. Au menu du P5 : double DAC AKM 32 bit et circuits analogiques symétriques en Classe A. Le bloc stéréo S5 travaille en Classe AB, peut atteindre 2 x 800 W sur 4 ohms, est basé sur une architecture double mono avec alimentations surdimensionnées.…

ADIEU À GEORGES CABASSE Infatigable chercheur et innovateur dans le domaine des haut-parleurs, Georges Cabasse s’est éteint le 15 novembre à l’âge de 91 ans. Il est en outre le premier à avoir fait rayonner le savoir-faire de l’électro-acoustique française dans le monde, avec toute une gamme d’enceintes aux noms évocateurs d’embarcations – l’autre passion de Georges Cabasse –, Sampan, Yawl, Brigantin, Corvette, Dinghy ou Galion, tellement abouties et musicales que la firme basée à Brest n’hésitait pas à les garantir à vie. Citons encore de nombreuses collaborations avec la Marine nationale, la Géode ou le Grand Rex, premier cinéma à proposer le Cinémascope, pour lequel il conçut dès 1952 le Diphone, un haut-parleur coaxial de 36 cm de diamètre, avec le tweeter placé au centre du boomer. Il laisse…

JUDITH CHAINE Voix du soir Elle ne chôme pas, Judith Chaine! Femme de radio, elle est présente au moins deux fois par an à la télévision (pour Les Victoires de la musique classique et Musiques en fête). En semaine, elle veille sur Les grands entretiens, cinq fois une demi-heure d’émission désormais placée en deuxième partie de soirée (22 h 30) sur la grille de France Musique : ce sont quarante-quatre interviews par saison qu’il faut coordonner, dont une vingtaine qu’elle produit elle-même. Et ce n’est pas tout puisqu’elle présente aussi Samedi à l’opéra (20h), la soirée lyrique hebdomadaire de la chaîne, en différé ou en direct des plus grands théâtres, de Paris à Strasbourg et Lyon et jusqu’au Met de New York, grâce aux micros que pose encore Radio France…

Les modèles PSR-SX700 et PSRSX900 reprennent de nombreuses technologies héritées du clavier Genos, optimisant les performances et le confort de jeu. Le design a été repensé et les fonctionnalités étendues. La nouvelle interface graphique intègre un écran tactile de 7 pouces se voulant intuitif et ludique. Une large gamme de fonctions peut être attribuée aux six boutons, aux commandes et pédales programmables, ainsi qu’au menu de raccourci. Il suffit alors d’un doigt pour activer les fonctionnalités choisies. Le clavier vise une grande aisance de jeu au moyen d’une résistance renforcée et d’un relâchement plus important des touches. Ces deux nouveaux instruments proposent un large choix de sonorités – 1873 pour le 900. Ce dernier voit ses haut-parleurs dotés d’une membrane en polypropylène extrêmement sensible censée délivrer un son précis et…

L’été dernier, Jérémie Rousseau animait L’Opéra de Paris, toute une histoire ! sur France Musique. En cette fin d’année, la série d’émissions (à réécouter en podcast sur le site de la chaîne) devient un (beau) livre, écrit à quatre mains avec le musicologue Gérard Denizeau. En 270 pages richement illustrées, il y est question des différentes salles qu’occupa l’institution (du Jeu de Paume à l’Opéra Bastille), de sa grande et de sa petite histoire, depuis l’acte fondateur signé par Louis XIV en 1669 jusqu’au mandat de Stéphane Lissner, en passant par le scandale de Tannhäuser, la légende du fameux fantôme, les heures sombres de l’Occupation, ou encore la polémique autour du plafond de Chagall. Cette parfaite synthèse ravira autant les connaisseurs que les néophytes, auxquels s’adressent particulièrement les focus sur…

Puisque tous les chemins mènent à Rome, il fallait bien que la musicologie se penche enfin, en français, sur les relations du fascisme italien à la musique, alors que l’empreinte des totalitarismes nazi et soviétique est déjà bien documentée en ce domaine. Dans ce livre paru en début d’année, Charlotte Ginot-Slacik et Michela Niccolai, enseignantes à Paris, traversent deux décennies de pouvoir mussolinien, de la marche sur Rome (1922) jusqu’à la chute du Duce (1943). Elles décrivent la fascination d’abord, ensuite l’ambivalence, la compromission mais aussi la répulsion, qu’a suscitées, chez les compositeurs de l’époque, ce dictateur mélomane qui savait pouvoir compter sur la musique pour sculpter sa statue, bâtir son récit nationaliste et soumettre son peuple. S’« il n’existe pas de fascisme musical» au sens strict, cela ne veut…