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En scène Du baroque à la musique contemporaine, les dilections de PABLO HERAS-CASADO semblent sans limites. Il revient ce mois-ci diriger l’Orchestre de Paris, avec lequel il entretient une relation sans nuage. Au point de voir en lui un prétendant sérieux au poste de directeur musical? En disque et en scène En attendant un récital immanquable au Théâtre des Champs-Elysées, l’inventivité fantasque de BENJAMIN GROSVENOR nous éblouit une nouvelle fois dans les deux concertos pour piano de Chopin. C’est Mozart sous cocaïne, s’écrie Jean-Yves Clément! En disque On sait quel formidable ténor d’opéra est PIOTR BECZALA. Un disque de mélodies nous rappelle aussi les incomparables vertus de ce récitaliste accompli qui réhabilite au passage Mieczyslaw Karlowicz, étoile filante de la musique polonaise, emporté à l’âge de trente-deux ans. RECEVEZ DIAPASON…

Double Victoire de la musique pour le pianiste de vingt-deux ans ALEXANDRE KANTOROW : le vainqueur du Concours Tchaïkovski 2019 a été récompensé dans les catégories « enregistrement » (concertos de Saint-Saëns chez Bis) et « soliste instrumental ». Les autres prix de cette 27e cérémonie sont allés à la mezzo-soprano Karine Deshayes et au ténor Benjamin Bernheim (artistes lyriques, ex aequo), à la soprano Marie Perbost et au hautboïste Gabriel Pidoux (révélations), à Camille Pépin (compositrice), à la star du chant russe Anna Netrebko et au contre-ténor Philippe Jaroussky (Victoires d’honneur). Seule ombre au tableau : une audience décevante (5,8 %), la retransmission de la soirée sur France 3 ayant attiré tout juste un million de téléspectateurs (cf. Editorial p.4).…

Vainqueur du Concours de Besançon 2017, chef invité associé à l’Orchestre national de Lyon depuis septembre dernier, le Britannique Ben Glassberg a été nommé, à l’âge de vingt-cinq ans, directeur musical de l’Opéra de Rouen, pour trois saisons à compter de 2020-2021. Le directeur général de l’Opéra de Paris, Stéphane Lissner, a annoncé début février qu’il serait contraint d’annuler trois nouvelles productions de la saison 2020-2021, en raison des lourdes pertes accumulées par la « Grande Boutique » lors de la grève contre la réforme des retraites. La star du violon français Renaud Capuçon devait inaugurer le 9 mars son double de cire au musée Grévin à Paris, qui a déjà statufié Maria Callas, Luciano Pavarotti, Roberto Alagna, Cecilia Bartoli, et dernièrement Philippe Jaroussky. Dagmar Turner, violoniste à l’Orchestre symphonique…

CAMILLE ET JULIE BERTHOLLET, les sœurs « prodiges » du violon-violoncelle, ont décidé de prendre la parole, après « une expérience de plus, et probablement de trop, récente, avec un chef d’orchestre qui s’est permis d’avoir des gestes totalement déplacés ». Dans une vidéo postée en février sur les réseaux sociaux par le média Loopsider, très prisé des jeunes, elles ont témoigné contre le harcèlement sexuel dans le milieu musical – un fléau dont plus d’une musicienne sur quatre dit avoir été victime. Elles-mêmes évoquent des gestes inappropriés, des remarques sexistes sur le physique et la façon de s’habiller… Après de tels propos, «on se sent presque sale », a confié Julie, l’aînée. « On connaît aussi des filles qui ont travaillé avec les mêmes profs que nous, qui étaient…

Coudoyé et bousculé par la foule, j’assistai, avec un plaisir médiocre, à la grand’messe. Puis, n’ayant rien de mieux à faire, je revins aux vêpres. Les enfants de la maîtrise en robes blanches et les élèves du petit séminaire de Saint-Nicolas-du-Chardonnet qui les assistaient, étaient en train de chanter ce que je sus plus tard être le Magnificat. J’étais moi-même debout dans la foule, près du second pilier à l’entrée du chœur à droite du côté de la sacristie. Et c’est alors que se produisit l’événement qui domine toute ma vie. En un instant mon cœur fut touché et je crus. Je crus, d’une telle force d’adhésion, d’un tel soulèvement de tout mon être, d’une conviction si puissante, d’une telle certitude ne laissant place à aucune espèce de doute, que,…

L’ histoire de l’orgue accompagne pas à pas celle de l’édifice. La première mention d’un orgue à Notre-Dame remonte à 1339 : déjà construit depuis plusieurs années voire décennies, il est donc contemporain de l’élévation des arcs-boutants par Jean Ravy. D’importance modeste, il est accroché dans la nef, « en nid d’hirondelle » selon l’expression consacrée, et occulte une des fenêtres qu’on s’empressera, dès sa disparition, de rouvrir et d’orner de vitraux. L’orgue de Notre-Dame de Paris ne trouve son emplacement définitif qu’en 1401, année où le duc de Berry finance sa reconstruction à neuf par son facteur Frédéric Schambantz, sur la tribune de pierre dite « des sonneurs », contre le mur occidental. Il y a alors deux orgues, puisque les chanoines devront attendre 1426 avant de parvenir à…

«Musicien généraliste! » Naguère, on aurait versé cette locution au corpus des insultes du Capitaine Haddock, tant l’idée de la dispersion allait à rebours des logiques de spécialisation. S’il semble encore incongru que Karajan a un jour dirigé Le Couronnement de Poppée, ou que certains baroqueux moulinent indistinctement des bras dans les symphonies de Bruckner, la doxa s’est assouplie. Le chef Pablo Heras-Casado, quadragénaire étincelant, incarne cette génération omnisciente, qui fréquente Boulez et Praetorius avec le même succès, sans être saisi par la nécessité de s’en excuser. Alors qu’il signait il y a quelques mois un disque de Falla remarquable (Diapason d’or, cf. n° 683), l’année 2020 est plutôt Beethovénienne (ah bon?) avec trois enregistrements en compagnie du Freiburger Barockorchester. Nous le rencontrons à Madrid, où il dirige La Walkyrie,…

Dans l’opéra italien, dit Verdi en substance, l’expression vient de la voix, quand l’opéra allemand naît de la « note abstraite ». On ne peut mieux revendiquer la voix comme une glaise qu’il s’agit musicalement de pétrir. Ces déclarations entrent en résonance avec plusieurs autres moments de la carrière de Verdi, et avec la manière dont il choisissait ses interprètes. On se souvient en particulier de cette voix « laide » qu’il voulait entendre à Lady Macbeth. On sait aussi que c’est la certitude de ne pas trouver pour une Cordélia possible la voix qu’il lui entendait qu’il renonça à Lear. Et l’on sait aussi qu’il avait la voix de Varesi dans l’oreille au moment d’écrire Rigoletto. Dans le cas d’Otello, il faut prendre au sérieux l’étonnante insatisfaction ressentie à…

Non, Victor Hugo (1802-1885) n’a jamais défendu qu’on déposât de la musique le long de ses vers. Au contraire, il admirait l’art de Schubert dans Le Roi des Aulnes de Goethe, pour lui « chef-d’œuvre » du lied : « ce qu’on ne peut dire, ce qu’on ne peut taire, la musique l’exprime. […] Le chant est pour l’Allemagne une respiration. » Et lorsqu’il s’agit de célébrer Ceux qui pieusement sont morts pour la patrie en 1830, le poète se tourne vers le compositeur Hérold, afin de « donner l’âme et la vie » à ses mots. Il collabore même, comme librettiste, au grand opéra en quatre actes La Esmeralda que Louise Bertin (1805-1877) tire en 1836 de son roman Notre-Dame de Paris. Il se rend au concert, vénère Beethoven,…

Les Châtiments de Pauset. Dijon, auditorium, le 12 février. Un fils rejeté par son père et acculé au suicide, un homme qui se réveille en insecte et dépérit à l’écart d’une famille qui l’ostracise, un officier qui défend une machine de mort jusqu’à s’y soumettre : derniers moments de vies humaines saisis par Le Verdict, La Métamorphose et Dans la colonie pénitentiaire. Trois nouvelles que Franz Kafka voulait réunir dans une « trilogie des châtiments » : Brice Pauset (né en 1965) l’a fait pour lui, dans l’idiome de l’écrivain (l’allemand), grâce à l’adaptation réalisée par Stephen Sazio, dramaturge maison. Les moyens sont ceux d’un compositeur arrivé à maturité, qui s’appuie sur une large fosse d’une soixantaine de musiciens pour cerner le malaise kafkaïen et la part sombre de l’âme,…

Manon de Massenet. Paris, Opéra, le 4 mars. Vincent Huguet situe la nouvelle Manon de l’Opéra dans le Paris de la décennie 1930, celle du cubisme, du jazz, de Joséphine Baker aussi. La diva de la Revue nègre hante d’ailleurs l’ouvrage, sous les traits de la comédienne Danielle Gabou, double plus âgé que la protagoniste, veillant de sa présence maternelle sur son destin – et offrant au public un numéro de cabaret entre les actes I et II. « La vertu qui fait du tapage n’est déjà plus de la vertu », dit le père Des Grieux. Mais du tapage, il nous en manque, car cette transposition dans la société interlope des années folles aurait mérité un peu plus de soufre et de souffle, dont nous privent une organisation des…

Sans doute le catalogue Hänssler n’est-il pas aussi riche en Mendelssohn qu’on le voudrait. De là des versions certes fort dignes mais une altitude de moyenne montagne. Les symphonies dirigées par Thomas Fey avec les Heidelberger Sinfoniker valent par une belle énergie obtenue aux dépens du lyrisme, dans une prise de son assez bouchée. Le Lobgesang évite au moins l’empâtement ordinaire, avec un Deutscher Kammerchor déchaîné. Les concertos sont plutôt bien servis côté solistes, grâce au piano de Benjamin Frith et au violon de Tianwa Wang. Côté quatuors, les Aurora séduisent par leur alacrité, les Gewandhaus par leur profondeur, tandis que les Fine Arts et les Minetti restent sages et lisses. Passons sur les sonates pour violon et celles pour violoncelles, ici bien ternes, et des œuvres pour orgue interprétées…

TÉNOR KARLOWICZ : Mélodies op. 1 et 3. Mélodies sans opus. MONIUSZKO : 5 Mélodies choisies. Helmut Deutsch (piano). NIFC. Ø 2018. TT : 53’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en octobre 2018 au Studio Witold Lutoslawski de la Radio polonaise de Varsovie. Timbres vraiment plaisants même si le piano apparaît parfois légèrement « embrumé » par un espace très réverbéré qui profite d’abord à la voix du ténor. L’image manque un peu d’ampleur et de relief. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) Pianiste le plus célèbre et le plus riche de son temps, Paderewski met les foules en transe – un coffret APR réunit ses gravures pour Victor (1914-1931). Rebelle à l’enseignement de Conservatoire de Varsovie, il en apprend davantage à Vienne chez Leschetizky, qui lui fait tout reprendre à zéro. Ses débuts, fulgurants, ont lieu en mars 1888 à Paris. Sa virtuosité fait sensation, sa crinière léonine aussi. Le compositeur, du coup, reste trop souvent dans l’ombre, réduit à un Menuet qu’il déteste très vite. Si les pièces de genre vous laissent indifférent, écoutez la Sonate op. 21 (Kenner, NIFC) et les Variations op. 23 (Goerner, NIFC), le Concerto pour piano (Goerner, NIFC) ou l’opéra Manru (Dux) : la grande tradition, mais ouverte à la modernité. Le…

Parallèlement à ses publications pianistiques (cf. no 687), Meloclassic.com ravive la mémoire de maîtres de l’archet oubliés par une série d’enregistrements inédits, de concert ou de radio, accompagnés de livrets très étoffés. Trois live new-yorkais permettent de retrouver le violoniste Ossy Renardy (1920-1953), de son vrai nom Oskar Reiss, fauché à trente ans dans un accident de voiture – on lui doit le premier enregistrement mondial des Caprices de Paganini. Aux concertos de Brahms (1945, trois ans avant le disque fameux avec Munch) et de Tchaïkovski (1939) dirigés par Leon Barzin, s’ajoute celui, « Pathétique », de Ernst (1941) sous la baguette d’Ernö Rapée. Malgré l’étroitesse du spectre sonore, on admire un spectaculaire goût du risque, un style vibrant et une étincelante technique qui témoignent d’une forte personnalité ( YYYYY…

MERCREDI 1 er 20 h Paris, Maison de la Radio, 09/02/20. Knussen, Trappani, Hudry, Benjamin. London Sinfonietta, dir. Karlsen. 15/02/20 Aperghis, Mochizuki, Urquiza, Saunders. Trio Accanto. JEUDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Franck, Mantovani, Debussy. Currie percussions, Mossakowski orgue, Maîtrise et Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. VENDREDI 3 20 h Londres, Southbank Center, 16/01/20. Weber, Turnage, Britten, Strauss. Clayton ténor, Watkins cor, Philharmonia Orchestra, dir. Salonen. 21 h 15 Paris, Maison de la Radio, 08/03/20. Dvorak, Tchaikovsky. Mork, Mäkelä violoncelles, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France. SAMEDI 4 20 h Madrid, Teatro Real, 22/03/20. Corselli : Achille in Sciro. Mastroni, Mead, Fagioli, Tarver... Orch. baroque de Séville, dir. Bolton. LUNDI 6 20 h Paris, Philharmonie, 16/11/19. Pesson, Rameau. Latchoumia piano.…

Si l’on classe en Occident les instruments en différentes catégories, cordes, vents (cuivres et bois) et percussions, on les différencie en Chine par leur matériau : métal, pierre, soie, bambou, terre, peau, bois, calebasse. Parmi les plus populaires, citons l’orgue à bouche (ou sheng), dont le son s’obtient par aspiration ou expiration – il est à l’origine de l’accordéon et de l’harmonica –, le luth à trois cordes sanxian, remarquable par sa capacité d’adaptation et sa popularité, enfin le luth pipa. A quatre cordes, ce dernier se signale par son large ambitus et une sonorité limpide. Des partitions du début du X e siècle qui lui sont dédiées font partie des plus anciennes notations musicales connues. Le plus célèbre compositeur chinois vivant, Tan Dun – Oscar de la meilleure musique…

La critique est facile… Souvent, sur cette page, j’ai eu des mots pas très tendres pour les Victoires de la musique classique. Après l’édition 2020, des questions se posent toujours. Alors posons-les, à Didier Martin, président de la manifestation. En part d’audience, la cérémonie des Victoires est passée de 7,2 % en 2018 à 5,8 % en 2020. Comment expliquez-vous cette érosion? Didier Martin : Les spécialistes considèrent le score de cette année comme tout à fait honorable par rapport à ce que sont désormais les audiences télé. On avait face à nous une très grosse émission de TF1 (la première de Koh-Lanta) avec une audience absolument énorme de 25,4 %. L’autre critère important aujourd’hui pour les chaînes, c’est l’indice de satisfaction. Or, cette année encore, les Victoires ont obtenu…

« Je veux qu’elles sachent que je suis sincèrement désolé pour la souffrance que je leur ai causée. J’accepte toute la responsabilité de mes actes » : dans un communiqué diffusé le 25 février, PLACIDO DOMINGO a demandé pardon à la vingtaine de femmes qui l’accusaient de harcèlement sexuel. Deux jours plus tard, le ténor espagnol, déjà déchu de son directorat à l’Opéra de Los Angeles et indésirable au Met de New York, renonçait à chanter dans Traviata au cher Teatro Real de sa ville natale, Madrid, anticipant ainsi une décision de déprogrammation que l’institution s’apprêtait certainement à prendre. Il ne chantera pas non plus en mai au Teatro de la Zarzuela. Mais celui qu’on croyait inoxydable et que la vague #MeToo a emporté craint désormais que ses « excuses…

Le communiqué est tombé comme un couperet, le 12 février : « La saison 2019-2020 des Concerts de Monsieur Croche n’ira pas à son terme. Tous les concerts qui étaient programmés à compter de ce jour sont annulés. » Audacieux et heureux fondateur de la plateforme de musique en ligne Qobuz, qu’il a quittée fin 2015, Yves Riesel▼ avait lancé cette série de récitals et concerts, principalement de piano, en novembre 2018. Avec l’idée de mettre en lumière dans l’écrin de la salle Gaveau de jeunes artistes comme Pavel Kolesnikov ou Lukas Geniusas, et plus encore des pianistes depuis longtemps dans la carrière mais parfois oubliés ou négligés, en tout cas à Paris – Vladimir Feltsman, Henri Barda, Peter Rösel, Emil Naoumoff, Bruno Leonardo Gelber… L’aventure a tourné court, en…

NELLO SANTI Chef d’orchestre, né en 1931 Le 6 février, à quatre-vingt-huit ans, un spécialiste du répertoire lyrique italien – et surtout verdien – est mort à Zurich, ville où il avait fait ses débuts en 1958, puis dont il fut directeur musical de l’Opéra dans les années 1960. Formé à Padoue, il y avait fait ses premiers pas de chef dans Rigoletto, avant d’être invité par le Covent Garden de Londres, le Staatsoper de Vienne et le Festival de Salzbourg (1960), le Met de New York (1962)… A Paris, « Papa Santi », comme il était affectueusement appelé, avait dirigé à partir de 1974 et chaque saison jusqu’en 1980 Les Vêpres siciliennes, Le Trouvère, Nabucco, Simon Boccanegra, Otello avec Jon Vickers puis Placido Domingo, de retour ensuite pour La…

Si je regardais cette église, ce serait comme livre d’histoire, comme le grand registre des destinées de la monarchie. On sait que son portail, autrefois chargé des images de tous les rois de France, est l’œuvre de Philippe-Auguste ; le portail sud-est de saint Louis, le septentrional de Philippe-le-Bel; celui-ci fut fondé de la dépouille des Templiers, pour détourner sans doute la malédiction de Jacques Molay. Ce portail funèbre a dans sa porte rouge le monument de Jean-sans-Peur, l’assassin du duc d’Orléans. La grande et lourde église, toute fleurdelisée, appartient à l’histoire plus qu’à la religion. Elle a peu d’élan, peu de ce mouvement d’ascension si frappant dans les églises de Strasbourg et de Cologne. Les bandes longitudinales qui coupent Notre-Dame de Paris, arrêtent l’élan; ce sont plutôt les lignes…

The Age of Cathedrals. Theatre of Voices, Paul Hillier. Harmonia Mundi 1995. L’Ecole de Notre-Dame au regard, non de ses conséquences, mais de ses causes. Le voyage commence en Espagne et à Limoges, berceaux de la polyphonie, pour finir chez Pérotin, en passant par le Magnus liber de Léonin. Paul Hillier ne joue ni l’abnégation des moines ni la subjectivité d’un Marcel Pérès. Il lit. Lisons avec lui à livre ouvert. Music of the Gothic Era. Early Music Consort, David Munrow. Archiv 1975. … Le voyage continue. A Léonin et Pérotin, maîtres de l’ars antiqua, succèdent Philippe de Vitry et Machaut, éclaireurs de l’ars nova. On a certes cherché des voies plus « historiques » depuis 1975. Mais la poésie de David Munrow, doublée d’une générosité sans borne, envoie le…

Louis Vierne Par tradition, l’orgue de Notre-Dame n’est enregistré que par ses titulaires. Trois improvisations, retranscrites ensuite par Maurice Duruflé, ont été gravées par Vierne en 1928 pour Odéon. Reprises dans le coffret « Orgues et organistes français du XX e siècle » (EMI), elles sont trouvables en ligne. L’orgue Cavaillé-Coll au pinacle de son intensité poétique. Pierre Cochereau Avec Cochereau, on n’a que l’embarras du choix. Votons pour le coffret « Les Incunables 1955-1956 » (FY Solstice) qui nous rend toute la fougue du jeune titulaire, avant la réfection de l’orgue : des Liszt, Vierne et Dupré fulgurants (quelle Symphonie-Passion !) sur un orgue fatigué mais prodigieux. Pour l’orgue de Boisseau et le génie de l’improvisateur, le CD « La Légende » chez le même éditeur. Philippe Lefebvre Tout…

« Il travaille dans le délire de sa joie et dans la joie de son délire », rapporte un de ses amis lorsque Beethoven, en pleine euphorie créatrice, compose son Quatuor à cordes no 12 en mi bémol majeur. Esquissé en 1823, achevé en octobre 1824, dédié au prince russe Nicolas Galitzine, cet Opus 127 est créé à Vienne le 6 mars 1825 par le Quatuor Schuppanzigh. C’est un échec, renouvelé lors de la deuxième audition donnée par le Quatuor Böhm. « Il faut l’entendre souvent », dit Beethoven. D’abord mal comprise du public, l’œuvre devint en peu de temps l’un des succès les plus réconfortants qu’ait remporté Beethoven de son vivant. « Les quatuors sont très demandés partout ; il semble vraiment que notre époque ait fait un pas en…

Hier soir, afin de me reposer de ma propre musique […] j’ai joué du début jusqu’à la fin Carmen de Bizet. A mon sens, c’est un chef-d’oeuvre, c’est-à-dire un des rares ouvrages destinés à refléter au plus fort toutes tendances musicales d’une époque. Il me semble que l’époque que nous vivons se distingue des précédentes par ce trait caractéristique que les compositeurs courent (je dis bien, ils courent, ce que ne faisaient ni Mozart, ni Beethoven, ni Schubert, ni Schumann) après des effets jolis et piquants […] Quant à l’idée musicale elle-même, elle est passée au second plan; elle est devenue non pas une fin mais un moyen, un prétexte pour l’invention de telle ou telle combinaison sonore. Avant, on composait, on créait, aujourd’hui (à de très rares exceptions près)…

Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Handel. Montpellier, Opéra, le 10 février. Dans un décor minimaliste, Ted Huffman fait une sorte de huis clos du premier oratorio de Handel, Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707). Le but du livret de Benedetto Pamphili était de convaincre les ouailles que l’enfer, c’est le Plaisir (personnifié) et que la seule vraie beauté est celle de l’âme qui tend vers Dieu. Ici, l’enfer est toujours le Plaisir, la concupiscence en particulier (la grande scène dans le palais du Plaisir à la fin de la première partie devient une orgie suggérée); mais le salut semble résider dans la procréation et la famille, puisqu’au dénouement, la Beauté retrouve sur un canapé le Temps et deux enfants, endormis. Cette symbolique riche exige du…

Les Huguenots de Meyerbeer. Genève, Grand Théâtre, le 1er mars. Au pupitre de ces nouveaux Huguenots, on retrouve Marc Minkowski, déjà artisan, en 2011, d’une mémorable production bruxelloise (mise en scène par Olivier Py). Le geste semble aujourd’hui encore plus libre, hyperactif, tendant cinq actes durant l’arc qui unifie les éléments disparates de la partition, avec un sens de la respiration qui va toujours bien avec le chant. A cette direction musicale superlative, répond un plateau qui l’est tout autant. Egalement présent à Bruxelles, John Osborn est à nouveau Raoul de Nangis, exemplaire pour le style et la diction, avec des éclats d’insolence dans la voix et l’expression portant l’incarnation au triomphe. Il s’éprend de la Valentine de Rachel Willis-Sørensen, soprano toutes voiles dehors, qui met la salle à ses pieds…

Festival Présences. Paris, Maison de la radio et Philharmonie, du 7 au 16 février. Visible sur scène lors des deux concerts qu’il dirigeait lui-même, audible dans ses propres œuvres – aucune nouvelle cependant – la présence de George Benjamin ▼ au dernier Festival Présences se manifestait aussi dans ses choix et ses affinités, la programmation de cette édition portant sa griffe. Lors du concert d’ouverture, son diptyque orchestral Palimpsests impressionne par sa perfection formelle et par une virtuosité d’écriture qui, bien que difficilement perceptible en tant que telle, contribue à l’impression d’évidence du discours. Au pupitre, le compositeur obtient une grande clarté de l’Orchestre national de France. Les pièces commandées par le festival résonnent à leur façon avec la musique de Benjamin. Un très beau concert du London Sinfonietta crée…

La Sinfonia (1968) de Luciano Berio a l’énergie acidulée des Sixties. Celle des Beatles dont, un an plus tôt, Berio arrangeait une poignée de tubes. Celle, aussi, des Swingle Singers qui donnent un irrésistible swing à l’enregistrement réalisé en 1969, au pupitre du New York Philharmonic (commanditaire de l’œuvre), par le compositeur. Un précieux LP qui n’immortalise, hélas !, que la version incomplète, augmentée l’année suivante d’un cinquième mouvement décisif. En 1984, avec le National de France, c’est sur la Sinfonia tout entière que Pierre Boulez fait souffler le vent des Sixties. S’il n’est pas le chef le plus « pop », il peut compter sur les chanteurs de Ward Swingle, auxquels il laisse une vraie latitude. Autre atout, son geste précis parvient à rendre lisibles les plans sonores et…

Treize ans après son « Edition Grieg » du centenaire, Brilliant Classics remanie une partie de la somme. Le corpus pour piano seul (7 CD) reste l’affaire de Hakon Austbø, plein de tact et de sensibilité dans les Pièces lyriques, ténébreux dans la Sonate et la Ballade en sol mineur, et – nous dit-on – proche de la tradition populaire dans les pages d’inspiration rustique. Les mélodies (7 autres CD) y sont toujours confiées à la belle équipe de chanteurs réunie autour du clavier de Rudolf Jansen. Tout change avec les 3 CD de musique de chambre : l’archet vigoureux d’Alexander Vinnitsky se substitue à l’instrument métallique d’Ivan Zenaty dans les pages pour violon, tandis qu’un carré d’as (Tchernov/Popova/Boguslavsky/Rudin) galvanise les quatuors, plus emphatiques avec les Raphael. Et l’orchestre ?…

DANIEL FRANCOIS ESPRIT AUBER 1782-1871 YYY Ouvertures de Leicester, Le Maçon, Le Timide, Le Séjour militaire, Emma, La Neige, Le Testament et les Billets doux, La Bergère châtelaine. Orchestre philharmonique de chambre de Pardubice, Dario Salvi. Naxos. Ø 2018. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 2,5/5 Pour les plus célèbres, on avait Paul Paray – et Igor Markevitch pour La Muette de Portici. Plus prudemment, Dario Salvi a choisi des Ouvertures d’opéras-comiques moins connus, où le prolifique Au-ber ne montre pas moins de savoir-faire, qu’il s’agisse de la forme ou des timbres – savoir-faire acquis auprès de Cherubini et consolidé par l’écoute de Mozart et de Rossini. Sa musique mousse comme celle du cygne de Pesaro, avec de jolis motifs des bois (Le Timide ou Le Nouveau Séducteur), mais…

PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI 1840-1893 Concerto pour violon op. 35. BARBER : Concerto op. 14. Johan Dalene (violon), Orchestre symphonique de Norrköping, Daniel Blendulf. Bis (SACD). Ø 2019. TT : 58’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistrement réalisé en janvier 2019 par Jens Braun (Take 5) au Louis De Geer Concert Hall de Norrköping (Suède). Dynamique tonique, beau relief sur un violon solo au devant de la scène. C’est une flamme peu commune que révèle le premier disque du Suédois Johan Dalene, lauréat de plusieurs compétitions internationales. Il le gravait d’ailleurs quelques mois avant de remporter, à dix-huit ans, le Concours Carl Nielsen 2019. Soutenu par un orchestre réactif, il prend à bras-le-corps le concerto de Tchaïkovski, le plus enregistré du répertoire, pour en offrir une interprétation intense et…

STAX Nouveau départ pour STAX qui rejoint l’écurie JFF Diffusion aux côtés de YBA, Electrocompaniet, Wilson Benesch, Verity Audio, Ayon, Jolida, Acoustic Energy, etc. La marque fondée au Japon par Naotake Hayashi a fêté ses 80 ans en 2018. Stax a toujours prôné les vertus de l’électrostatique, des cellules jusqu’aux panneaux en passant par des électroniques ultra-musicales, ampli, préamplis, DAC, lecteurs CD, devenus rares et toujours recherchés par les mélomanes. Mais STAX est surtout connue à présent pour ses casques, rputs parmi . Le SR-1, premier casque électrostatique au monde, a été présenté par Monsieur Hayashi en 1960, entraînant STAX dans une spirale du succès qui ne s’est jamais démentie. Aujourd’hui la gamme se compose de sept casques et huit amplis casques (à transistors et à tubes). A (re)découvrir d’urgence……

LUNDI 6 0 h 00 Verdi, Schumann Gounod  Donizetti, Halévy, Puccini. Wang piano, Kaufmann, Florez ténors, Yoncheva soprano, Orch. phlh.de Vienne, dir. Dudamel et Domingo. LUNDI 13 0 h 00 Bach : Passion selon Saint Jean. J. Prégardien, Irvin ténors, Bauer baryton, Immler basse, Kasper soprano, Richardot alto, Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. LUNDI 20 0 h 00 Mendelssohn : Le Songe d’une nuit d’été. Lehnert, Ducret sopranos, Ballet, Chœur et Orch.de l’Opéra national de Paris, dir. Hewett, Balanchine chorégraphie. LUNDI 27 0 h 00 Janacek : De la maison des morts. Rose, Sotnikova, Skovhus, Workma,, Reger, Günther... Chœur et Orch. de l’Opéra d’Etat de Bavière, dir. Young, Castorf mise en scène. SAMEDI 4 0 h 15 Tchaïkovski : Symph. nos 2 et 4. Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Jordan.…

L’Encyclopédie de l’Opéra de Paris sous la direction de Sarah Barbedette et Henri Loyrette. Editions de la RMN-GP, 274 p., 39 €. Le grand opéra 1828-1867, Le spectacle de l’histoire sous la direction de Romain Feist et Marion Mirande. Editions de la RMN-GP, 192 p., 39 € L’Opéra de Paris fête ses 350 ans (1669-2019) jusque dans les bibliothèques. Pour en écrire l’histoire, Sarah Barbedette et Henri Loyrette cheminent justement au fil des dates – cinquante-deux, qui forment autant d’entrées dans leur Encyclopédie de la Grande Boutique, confiées à une cinquantaine d’experts. Encore les jalons s’arrêtent-ils au seuil des années 1990, le bilan de l’ère Bastille revenant à Stéphane Lissner, patron sur le départ et à son adjoint Jean-Philippe Thiellay – imparables, les chiffres du second, la catéchèse du premier.…

Antonin Dvorak par Isabelle Werck. Bleu nuit. 176 p., 20 €. De Mahler à Brahms en passant par Liszt ou Grieg, les biographies signées Isabelle Werck font les beaux jours de Bleu nuit. Son portrait de Dvorak, qui remet opportunément le personnage dans son contexte historique, s’avère tout aussi vivant et subtilement écrit. On regrette néanmoins qu’il ne cherche pas beaucoup plus loin que ce que la littérature francophone raconte déjà en long et en large. Horizon indépassable? Au contraire. Sans avoir à retourner les archives praguoises de fond en comble, dix volumes de documents publiés par Supraphon et Bärenreiter pourraient entre autres servir à enrichir le tableau, voire à l’éclairer sous un jour nouveau. Dommage aussi que les commentaires du Stabat mater ou des poèmes symphoniques se réduisent à…

Nom : Pidoux Prénom : Gabriel Né en : 1996 Profession : hautboïste Le hautbois donne le « la » à l’orchestre mais, paradoxalement, n’avait jamais été primé aux Victoires de la musique classique, hormis en 2002 avec Alexei Ogrintchouk dans une catégorie (révélation internationale) disparue depuis. L’anomalie a été réparée le 21 février avec le sacre de Gabriel Pidoux comme « révélation soliste instrumental » de l’année. Si la question de la pratique musicale ne s’est pas posée pour lui, son choix d’instrument n’allait pas de soi. Son patronyme plaide pour le violoncelle, dans une succession dynastique tracée par son grand-père Roland puis son père Raphaël, membre du Trio Wanderer. Violoncelliste elle aussi, mais aussi gambiste, sa mère Pascale Jaupart, disparue en 2018, a beaucoup compté dans son apprentissage.…

Mirella Freni fait partie de ces rares artistes qui ont marqué certains rôles si profondément que toutes celles passant après sont irrévocablement soumises à la comparaison. Il y eut les Mimi et Susanna de Freni, comme il y eut les Norma et Tosca de Callas, des mètres étalons dans l’art du chant et de l’incarnation auxquels il restera difficile, pendant quelques décennies encore, de se mesurer. Tout commence le 27 février 1935, à Modène, où Luciano Pavarotti verra lui aussi le jour quelques mois plus tard. La légende raconte que les deux bébés étaient allaités par la même nourrice – sans doute une magicienne. Dès sa petite enfance, Mirella sait ce qu’elle veut : chanter. Et son vœu s’exaucera, tout naturellement. Elle n’a que vingt ans lorsqu’elle monte sur la…

Berlioz : Requiem. Andrew Staples, Maîtrise de Notre-Dame, Chœurs et Orch. de Radio France, Orch. Simon Bolivar, Gustavo Dudamel. Concert à Notre-Dame, janvier 2014, DVD Unitel. Bach : Messe en si mineur. Ruth Ziesak, Joyce DiDonato, solistes, Maîtrise de Notre-Dame, Ensemble orchestral de Paris, John Nelson. Mars 2006, DVD Erato. Ni la Messe de Bach ni le Requiem de Berlioz n’appartiennent au « répertoire » du lieu. Il s’agit simplement de deux concerts éloquents sous deux baguettes missionnaires, filmés dans la cathédrale quelques années avant l’incendie. Image et son de premier ordre pour se souvenir en attendant le grand retour.…

Au lendemain de l’incendie, les amoureux des orgues soufflaient un ouf! de soulagement. Très vite, il fut en effet constaté que le chefd’œuvre de Cavaillé-Coll n’avait pas souffert des flammes ni de l’eau lancée en abondance. « Que l’un des plus beaux orgues du monde ait échappé à ça, c’est miraculeux! », s’exclame Olivier Latry, cotitulaire de la tribune, vingt-quatre heures après le sinistre. Un an plus tard, le soulagement est toujours là, mais le mot miracle a disparu du lexique. « On a pu conclure dans l’euphorie des premiers temps que le grand orgue était indemne, qu’un simple dépoussiérage suffirait. Les choses ne sont pas aussi simples », confie Yves Castagnet. De la poussière de plomb s’est déposée sur les tuyaux, ce qui va nécessiter un nettoyage complet. D’ailleurs,…

1999 : Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure, Mathieu Herzog et Mathieu Fontana, étudiants au Conservatoire Régional de Boulogne, créent le Quatuor Ebène. Ils se forment au CRR de Paris auprès du Quatuor Ysaïe. 2002 : Raphaël Merlin remplace Mathieu Fontana. 2003 : Deuxième prix ex aequo du Concours de Bordeaux (premier non attribué). 2004 : Premier prix du Concours de l’ARD à Munich. 2007 : Contrat d’exclusivité avec Virgin/Erato. 2009 : Intègrent le prestigieux programme New Generation Artists de la BBC. 2010 : l’album « Fiction », pas de côté vers le jazz salué par une Victoire de la Musique. 2014 : Adrien Boisseau remplace Mathieu Herzog. Conception du projet Beethoven around the world. 2017 : Marie Chilemme remplace Adrien Boisseau. 2019 : Début en avril des concerts de l’intégrale…

I. Maestoso (à 2/4) – Allegro teneramente (à 3/4) Six mesures Maestoso dans un héroïque mi bémol majeur précèdent, greffé sur un trille piano, le premier thème (mes. 7 à 32), grande phrase lyrique dont les quatre mesures initiales contiennent, superposés au premier violon et au violoncelle, trois éléments qui vont générer tout l’Allegro. Après un bref pont survient le deuxième groupe thématique (mes. 41-74) en sol mineur, qui se déroule en phrases descendantes. Cadence obstinée puis retour, en sol majeur, du Maestoso avant un développement (mes. 81-134) de plus en plus conflictuel, basé sur le premier thème. Un nouveau retour, en ut majeur, du Maestoso, vient suspendre le combat. Puis un second développement (mes. 140-166) assure la prééminence du premier thème sur un contrepoint staccato. La réexposition (mes. 167-239),…

Bientôt quarante ans qu’Yves Riesel sème la musique à tous vents. Les Musiciens amoureux c’était lui, la plateforme Qobuz c’était lui, le réseau Abeille et les 210000 exemplaires de l’« intégrale Mozart » c’était lui. Jamais tranquille, le voici qui lance en 2018 les Concerts de Monsieur Croche, saison ouverte aux pianistes jeunes ou rares. « Notre philosophie vise à promouvoir les artistes et les répertoires classiques de très haute qualité, quel que soit l’état de leur réputation. » Vladimir Feltsman et Françoise Thinat, Rémi Geniet et Kun-Woo Paik, bonnes têtes, bons doigts. Et mercredi 12 février : « La saison 2019-2020 des Concerts de Monsieur Croche n’ira pas à son terme. Tous les concerts qui étaient programmés à compter de ce jour sont annulés. » Le coupable? « Ce…

Sommets musicaux de Gstaad, les 7 et 8 février. Placés depuis 2016 sous la direction attentive de Renaud Capuçon les Sommets musicaux de Gstaad offrent un tremplin aux talents en herbe. Nous avons entendu cette année Aaron Pilsan▼ (25 ans), puis Dimitri Weissenberg (19 ans, petit-fils d’Alexis). Pilsan présente un programme où chaque opus s’inscrit naturellement dans le prolongement du précédent : Bach (Concerto italien), Brahms (Variations et fugue sur un thème de Handel), Pépin (Number 1), Liszt (Méphisto-Valse n° 1). Son autorité persuasive, son jeu incarné, sa sonorité pleinement construite libèrent des couleurs profuses et une gamme impressionnante de contrastes. La polyphonie de Bach, la variété des affects chez Brahms, l’évocation lisztienne : tout lui parle, mais toujours nuancé par un rubato subtil et une maîtrise savante des dynamiques.…

Trio con brio de Copenhague. Paris, Théâtre des Abbesses, le 29 février. Fondé en 1999 par le pianiste danois Jens Elvekjaer et deux sœurs coréennes, Soo-Jin et Soo-Kyung Hong, le Trio con brio s’est rapidement imposé à la scène et au disque par l’élégance de son style comme par l’éclectisme de son répertoire. Vainqueur de plusieurs concours internationaux, dont le prestigieux Prix de l’ARD à Munich, cet ensemble familial (puisque le pianiste est aussi l’époux de la violoncelliste) confirme aujourd’hui ses qualités dans un programme original. Une fois n’est pas coutume, c’est par une œuvre contemporaine du Danois Bent Sørensen (dont ils ont assuré la création en 2007), que les musiciens entrent en scène. Page complexe s’il en est, Phantasmagoria est bâtie en cinq mouvements dont ils habitent les moindres…

John Adams et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Paris, auditorium de Radio France, le 28 février. Ce n’est pas tous les soirs qu’on entend un des plus grands compositeurs vivants – en l’occurrence John Adams▼ – diriger le Philharmonique de Radio France, dans un programme qui assemble Stravinsky, Debussy et Adams himslef. Du premier, Le Chant du rossignol donne à entendre la puissance d’évocation d’un orchestre revigoré par la direction du maître américain, et rehaussé par la subtilité des interventions de Magali Mosnier (flûte solo), le jeu décisif de Nathan Mierdl (violon solo), dont les trilles tissent un bouquet troublant de beauté avec le piano, la harpe et le célesta. A peine remis de nos émotions, voici Debussy et ses Cinq poèmes de Baudelaire qui, orchestrés par Adams, deviennent Le…

Elève de Heinrich Neuhaus, admirateur de Maria Yudina, Alexei Lubimov s’est passionné pour les claviers anciens, dont cette rétrospective offre un panorama : de l’étrange piano à tangentes à l’instrument moderne, en passant par ceux d’Erard, Alois Graff, Schantz, Müller, Pleyel, Bechstein et deux anonymes, il y a plus de pianos que de galettes ! Sept CD, tous critiqués en leur temps dans nos colonnes. Un Diapason d’or ce Mozart en duo avec Yury Martynov d’allure quasi symphonique (cf. no 609). Et des Cinq Diapason, des Quatre, rien de moins. C’est aussi qu’une belle part de son legs se trouve ailleurs, chez Erato, dans ce Beethoven en forme de feu d’artifice, ce Chopin à fleur de poésie, et cette intégrale des sonates de Mozart si parfaitement spirituelle. La manière du pianiste…

Avant d’être un maître de l’orchestre et de passer à la postérité grâce à ses poèmes symphoniques (Chants éternels, Rhapsodie lituanienne, Stanislaw et Anna Oswiecim… tous enregistrés par Antoni Wit chez Naxos), Mieczyslaw Karlowicz, plus modestement, écrivit des mélodies. La plupart datent de 1896, lorsqu’il étudiait à Berlin. Elles témoignent d’abord de son attachement à la poésie polonaise fin-de-siècle : beaucoup s’appuient sur des textes de Kazimierz Tetmajer, où s’exprime souvent une irrémédiable tristesse, liée à la nostalgie du passé, à l’aspiration à l’infini ou au néant. Une poésie de la perte et du rêve, où le bonheur est illusoire, où les sentiments trouvent leur écho dans la nature – notamment celle des monts Tatras, dont Tetmajer était le chantre et que le compositeur escaladait volontiers, avant de périr à…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Trios avec piano nos 5 « Des Esprits » et 7 « L’Archiduc ». Renaud Capuçon (violon), Gautier Capuçon (violoncelle), Frank Braley (piano). Erato. Ø 2019. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mars 2019 au Studio RIFFX 1 de la Seine Musicale, à Boulogne-Billancourt. Une image très large, une prise de son en grande proximité avec un piano central au second plan. L’ensemble manque d’air mais reste cohérent. Un Beethoven on ne peut plus fraternel. Après avoir signé chacun, aux côtés de Frank Braley, une intégrale des sonates que Beethoven composa pour leur instrument, Renaud et Gautier Capuçon se retrouvent autour de ses deux plus célèbres trios avec piano. L’Opus 70 no 1 en ré majeur atteste d’emblée un équilibre souverain. Usant, sans excès,…

Karl Böhm fut Chef-dirigent de la Staatskapelle de Dresde de 1934 à 1942. En dépit du contexte nazi, il décrivit toujours ce mandat comme le plus fructueux de sa vie artistique. Avec l’« Inachevée », qui connaît enfin sa première édition, voici au complet le concert qu’il donna au Kulturpalast de Dresde en 1979, et qui montre combien cette relation était chargée d’histoire(s). En vinyle, « La Grande » parut post mortem chez DG ornée d’un portrait lumineux. A l’Est, Eterna le faisait au contraire émerger d’un fond d’encre, tel un fantôme. Ce contraste se double ici d’un paradoxe : enregistrée sur bande pour la radio au plus fort des années noires (1942), et déjà publiée en CD, la 5e est radieuse, quand les 8e et 9e sont tirées vers…

1 LUXMAN CL-1000 C’est le privilège des grandes marques que de pouvoir innover sans cesse tout en convoquant un passé prestigieux. Tel est le cas du préampli CL-1000, nouveau très haut de gamme de la firme de Yokohama fondée en 1925. Le dernier né évoque avec fierté le C-1000 de 1975 par sa présentation et l’organisation de ses commandes. La ressemblance est troublante, en plus épuré et luxueux chez le CL-1000; même façade épaisse en aluminium à trois niveaux, taillés et évidés dans la masse, même disposition des fonctions, sélecteur et correcteur paramétrique en partie gauche, clés de sélection au centre, réglages de balance et de volume ramenés à droite. Le tout est protégé par un magnifique écrin en noyer recouvert de plusieurs couches de vernis rosewood. Un objet de…

«L’enceinte que vous n’entendrez jamais. » Cette formule énigmatique conclut le texte de présentation du vaisseau amiral PMC sur le site du fabricant. Et que cela signifie-t-il se demande le lecteur? Tout simplement qu’elle a vocation à s’effacer devant la musique, lui répond son concepteur. Tout simplement… PMC est une marque d’enceintes anglaises que vous trouvez souvent dans les pages de Diapason, et ce n’est pas sans raison. Peter Thomas et son fils Oliver ont, ce que l’on appelle, une conception du son. Une conception basée sur une longue expérience de l’enceinte appliquée au contrôle du son, avec à leur actif une liste impressionnante de studios d’enregistrement, de télévision et de postproduction équipés par leur soin. PMC fait partie de ces marques qui conçoivent tout de A à Z :…

CHRISTIAN MERLIN L’homme de l’orchestre Une deuxième saison aux commandes d’une émission, et déjà la consécration : le 10 février, Christian Merlin recevait un « Laurier de l’Audiovisuel » pour Au coeur de l’orchestre, deux heures d’antenne dominicales qui font pénétrer l’auditeur dans les rangs des formations symphoniques, parmi leurs instruments, avec l’érudition humble, généreuse et accessible qui caractérise notre ami. Une première pour France Musique depuis vingt-cinq ans que ces récompenses existent. Le producteur en a été « estomaqué ». « Ce qui m’a touché, c’est que ce n’était pas le prix de la meilleure émission musicale, mais celui du meilleur programme radiophonique tout court! D’habitude, le classique est cantonné dans une niche. » Agrégé d’allemand, critique musical au Figaro depuis vingt ans, plume connue des lecteurs de L’Avant-Scène…

C’est sous le regard avisé des pianistes Anne Queffélec et Tristan Pfaff qu’Etsuko Hirose et Cyprien Katsaris ont participé le 14 février au concert d’inauguration du nouveau centre C.Bechstein à Paris. Pour l’occasion, l’artiste franco-chypriote, aux commandes du Grand Concert D 282, gratifia l’assistance d’une improvisation éblouissante où les voix de Wagner, Smetana et Rachmaninov se mêlèrent pour ne faire plus qu’une. En apôtre du grand style romantique, Katsaris ne pouvait que penser à Liszt, lequel acheta son premier Bechstein en 1860 : la marque lui avait été recommandée par Hans von Bülow, qui appréciait sa palette de couleurs. L’entreprise avait été fondée sept ans plus tôt par Carl Bechstein. En 1883, elle produisait 1200 instruments. Deux décennies plus tard, 1100 employés en fabriquaient 5000 par an. Bechstein fournissait alors…

Suite à la critique que nous avons publiée de son Leonard de Vinci, l’invention de l’opéra, Olivier Lexa nous a fait parvenir les précisions suivantes : Lors de mes recherches à la Fondazione Cini à Venise, j’ai découvert en 2015 une description inédite de la Rappresentazione de Tortona, premier des quatre spectacles lyriques créés par Léonard entre 1489 et 1508. Etonné de la pauvreté de la littérature sur le sujet, j’ai décidé d’y consacrer tout mon temps. Au terme de quatre années de travail, j’ai réuni de nombreuses sources, dont les livrets de trois des spectacles créés par Léonard, les dessins et notes de l’artiste pour deux d’entre eux et les précieux témoignages des contemporains. Le livret et les croquis de la Danaé (1496) nous montrent un véritable opéra prébaroque…