Indholdsfortegnelse for No. 726 i Diapason

C’est une petite musique qui se fait de plus en plus lancinante : à Bayreuth, tout va mal. Polémiques et contestation ne sont pas nouvelles dans la ville de Wagner, mais elles prennent depuis quelques mois des proportions inédites, incluant même quelques personnalités politiques. Comme Claudia Roth, ministre de la Culture de la République fédérale, qui n’hésitait pas à déclarer en août 2022 : « Il y a vraiment beaucoup de réformes à faire sur la Colline verte » pour que « des performances artistiques de haut niveau puissent être réalisées ». Plus récemment, Ioan Holender, ancien patron de l’Opéra de Vienne, qui il est vrai ne s’est jamais distingué par un penchant pour l’audace, critiquait en bloc les « chefs d’orchestre douteux », les « mauvaises distributions de chanteurs…

L’Américain Stephen Gould, soixante et un ans, l’un des grands « Heldentenor » de sa génération, a attendu la fin du Festival de Bayreuth – auquel il n’a pas pu participer cette année – pour annoncer qu’il souffrait d’un cancer des voies biliaires incurable, pour lequel le pronostic vital est de quelques mois. Le Concours de violon Tibor Varga 2023 a été remporté à Sion par sa benjamine, la Coréenne Seohyun Kim, quatorze ans, distinguée par un jury présidé par Augustin Dumay. Janine Jansen rejoindra un autre violoniste, Pavel Vernikov, à la direction artistique du Sion Festival, dans le Valais suisse, pour au moins deux ans à compter de 2024. Poursuivie pour dénonciation calomnieuse par le baryton Boris Grappe, qu’elle avait accusé d’agression sexuelle dans le cadre de la production…

Le Polonais Krzysztof Urbanski, jeune quadragénaire, a été nommé Chefdirigent de l’Orchestre symphonique de Berne, pour trois ans à compter de l’été 2024. Magdalene Ho est devenue, le 1er septembre, la première Malaisienne à remporter le Concours de piano Clara Haskil à Vevey (Suisse). Invoquant des « raisons familiales », le chef écossais Donald Runnicles a annoncé qu’il quitterait avec un an d’avance, soit à l’été 2026, le poste de Generalmusikdirektor du Deutsche Oper de Berlin, qu’il aura occupé pendant dix-sept ans. Notre grand « baryton Verdi » Ludovic Tézier a succédé à Placido Domingo au palmarès du Prix Piero Cappuccilli, qui lui a été remis aux Arènes de Vérone à l’issue d’une Traviata. La justice italienne a ordonné en septembre la réintégration immédiate de Stéphane Lissner au poste de…

Isabelle Faust a l’art d’être là où on ne l’attend pas. En tournée, elle vient de défendre le Concerto de Ligeti aux côtés des Siècles de François-Xavier Roth, avec lesquels elle enregistrait, il y a peu, une version majeure de celui de Stravinsky (Diapason d’or, cf. no 721). Mais elle s’illustre aussi chez Locatelli, dont elle a gravé quelques réjouissants concertos. Isabelle Faust : Ce projet est né de mon amitié avec Giovanni Antonini. Après notre travail sur les concertos de Mozart en 2016, je voulais poursuivre l’aventure avec lui et son Giardino Armonico, passionnante pour moi car elle m’avait obligée à me glisser dans leur style. J’avais très envie d’aborder le répertoire italien avec eux sans arriver tout de suite à Vivaldi, en cherchant un compositeur moins connu mais aussi…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE «Mon voyage à Paris, prévu de longue date, eut lieu à la saint Michel en 1737 et dura huit mois. J’y avais été invité depuis nombre d’années par plusieurs virtuoses du lieu qui avaient pris goût à quelques-unes de mes œuvres imprimées. » En contact dès 1717-1718 avec le compositeur et théoricien Johann Mattheson (1681-1764) qui préparait son Grundlage einer Ehrenpforte (Fondement d’une porte d’honneur, 1740), Georg Philipp Telemann a rédigé une autobiographie pour cet ouvrage à la gloire des musiciens allemands. Elle nous renseigne sur son séjour dans la capitale du royaume de France, seul grand voyage de sa vie. Des mois triomphaux qui lui valurent d’être reçu dans la meilleure société, de voir jouer ses œuvres au Concert Spirituel, de découvrir celles de ses…

« ALICIA DE LARROCHA, ICON ». Œuvres de Soler, Granados, Albéniz, Turina, Montsalvatge, Falla. Warner. Une porte d’entrée idéale dans la discographie de Larrocha, avec ce portrait habilement troussé par Emi dans sa série Icon. L’éditeur y reprend les gravures mythiques réalisées par Hispavox au tournant des années 1960 dans le répertoire espagnol, avec en particulier Iberia d’Albéniz et des Goyescas de Granados légendaires – mais aussi nombre de cahiers des deux compositeurs qui de « secondaires » deviennent ici essentiels. S’y ajoutent des sonates de Soler bondissantes, une intégrale Falla âpre et brûlante, sans oublier en bonus quelques douceurs partagées avec Victoria de Los Angeles. « THE FIRST RECORDINGS ». Rodrigo, Granados, Turina, Mompou… DG, 1953-1956. Longtemps inédits en CD, ces enregistrements réalisés par American Decca au milieu des…

Coffret 11CD + son livret Volume 23 SAINT-SAËNS Les chefs-d'œuvre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 85€ seulement au lieu de 144,06€* -41% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique incluse dans votre abonnement, à consulter sur Kiosquemag.com + 14 CD les Indispensables + le coffret 11 CD de SAINT-SAËNS Bulletin d'abonnement à retourner sous enveloppe affranchie à DIAPASON - Service abonnements - 59898 Lille Cedex 9 - Téléphone : 01 46 48 47 60…

Les deux coffrets « Remastered » recueillaient l’un les enregistrements de studio (69 CD, cf. no 628), l’autre une sélection de live (42 CD et 3 Bluray vidéos, cf. no 660). La nouvelle édition joint quelques prises alternatives, des sessions de travail « previously unpublished » et les master classes à la Juilliard School (toujours en audio uniquement). S’y ajoutent des live précédemment publiés par Emi mais exclus du coffret de 2017, dont trois intégrales – la Somnambule de 1957 (à Cologne, Votto), le Bal masqué de 1957 (Milan, Gavazzeni) et la célèbre Traviata de 1955 (Milan, Giulini) – ainsi que dix CD de concerts s’étalant de 1951 (Turin) à 1976 (Paris). Prenez le premier, et écoutez le « Ben io t’invenni » de Nabucco capté à Rome en 1952, dramatique à…

JOSEPH HAYDN 1732-1809 Symphonies nos 33, 53 « L’Impériale » et 54. Sinfonia Hob Ia/7. Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini. Alpha. Ø 2021. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mars, juin et octobre 2021 au Centre culturel Don Bosco de Bâle par Jean-Daniel Noir. Une pâte orchestrale très homogène et cohésive avec une belle amplitude dynamique. On relève des fortissimos un peu moins précis que les pianissimos, mais le tonus de l’ensemble est remarquable. Le surnom « L’Impériale », auquel ce quatorzième volume du projet Haydn 2032 emprunte son titre, n’a été donné à la Symphonie no 53 qu’au XIXe siècle. Ce qui n’a pas empêché la partition d’acquérir, du vivant même du compositeur, une grande popularité, suscitant de nombreux arrangements. Ecrite en 1777, elle se dote d’un nouveau finale…

MAURICE RAVEL 1875-1937 Quatuor à cordes. SCHUMANN : Quatuor à cordes no 3. Quatuor Leonkoro. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au studio Teldex de Berlin en décembre 2022 par Jupp Wegner. Un espace stéréo très large, très défini et très précis. La cohérence du quatuor à cordes est parfaitement rendue. Le grain spécifique des instruments est magnifiquement restitué, avec des couleurs chaleureuses. Lectures intenses, fouillées dans le détail mais dominées par la sobriété et l’éloquence du geste : pour son premier album, le Quatuor Leonkoro (« cœur de lion » en espéranto) frappe haut et fort. Fondé en 2019 à Berlin par les violonistes Jonathan Schwarz et Amelie Wallner, l’altiste Mayu Konoe et le violoncelliste Lukas Schwarz, il a brillamment remporté les concours internationaux de Londres et de Bordeaux en 2022. Servie par…

FRANCESCO CORTI CLAVECIN « Frescobaldi and the South ». Œuvres de Frescobaldi, De Macque, Lambardo, Rodio, M. Rossi, Salvatore, Stella et Storace. Arcana. Ø 2022. TT : 1 h 24’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Ken Yoshida à la chapelle Notre-Dame de Centeilles, Siran, en septembre 2022. La captation donne une même présence aux deux clavecins joués, bien définis. Elle préserve les spécificités de chacun. Couleurs riches et magnifiquement restituées. Frescobaldi est né à Ferrare, où il officie ainsi qu’à Rome. Mais dans cette Italie morcelée, les musiciens voyagent, de sorte que s’instaure un dialogue avec les compositeurs actifs dans le Sud de la Péninsule. Les partite (variations), par exemple, présentent des points communs avec le répertoire napolitain. C’est pourquoi Francesco Corti a choisi de mettre en miroir « Frescobaldi…

Gigawatt Power line filter FP-2 EVO+ & Powersync Ultra Lutter contre les perturbations radioélectriques (wifi, téléphonie, clics de commutation) paraît une évidence. L’enjeu : partir d’un courant secteur aussi peu bruité que possible. Gigawatt, le spécialiste polonais du traitement secteur, propose une barrette massive montée dans un double coffret métallique qui la protège des bruits RFI et EMI (interférences radio et électromagnétiques). Inclus, un filtre RLC évolué à base de condensateurs Miflex en polyester métallisé, noyaux filtrants IP et barres de liaison en cuivre de haute pureté (Cu-ETP). Les six prises de type Schuko ont des contacts en laiton argenté. Une diode indique une inversion de phase ou une mauvaise connexion de terre. L’écoute La version de base intègre un câble PowerSync Plus, le fabricant recommandant fortement le PowerSync Ultra.…

Son et âme Giacinto Scelsi, Les horizons immémoriaux par Pierre Albert Castanet. Michel de Maule, 465 p., 34 €. Les recherches entreprises depuis plusieurs décennies par Pierre Albert Castanet sur Giacinto Scelsi (1905-1988) se cristallisent dans ce volumineux essai. L’auteur se concentre successivement sur « le philosophe », « le poète » et « le musicien », tout en prévenant que les frontières entre les trois parties seront poreuses. Après une préface où Tristan Murail oppose à une exploration empirique du son celle, scientifique, des compositeurs spectraux, le musicologue tente de circonscrire la « sapience » du maître italien, alliage de philosophie, anthroposophie, mysticisme et spiritualités orientales. Se fait assez vite jour l’idée d’un œuvre musical « inspiré supérieurement », le compositeur se voyant comme « un médiateur entre deux…

De Monteverdi à Chostakovitch en passant par Handel, Schubert et Mahler, elle fut trente ans durant l’une des voix de contralto fêtées sur tous les continents. Quand, en 2009, elle fonda son ensemble baroque, Orfeo55, avec lequel elle chantait et dirigeait tour à tour, le succès s’accompagna de quelques railleries face à la prétendue incongruité du projet. Quinze ans plus tard, les rieurs d’hier se sont fait discrets, et Nathalie Stutzmann a réussi sa mue sur le podium vers les grands horizons symphoniques qui l’appelaient. Invitée du London Symphony Orchestra au San Francisco Symphony, elle a surtout gravi les échelons des postes à responsabilité : chef principal du Symphonique de la Radio-télévision Irlandaise de 2017 à 2019, puis du Symphonique de Kristiansand en Norvège de 2018 à 2023, premier chef…

Prélude Ce mouvement emprunte à l’Ouverture à la française sa structure formelle. Notée « A discrétion », la première section fait entendre des rythmes pointés caractéristiques, dans une atmosphère solennelle soulignée par la tonalité de mi mineur synonyme, selon Mattheson, de « pensée profonde ». Le volet rapide, noté « Très vite », n’adopte pas la forme fuguée attendue. Violon et flûte se répondent en traits virtuoses : la musique se pare de couleurs italianisantes et lorgne le concerto, tout en jouant sur la mesure avec des hémioles marquées. Gai Deux pièces brèves aux allures de gavottes souriantes, illustrant la capacité de Telemann à manier l’humour dans le cadre des codes conversationnels du style galant. La première pièce, en mi mineur, sautille et dispose les instruments en deux groupes :…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE AUX… Concerto« delle donne » (ces dames qui interprétaient les madrigaux de Luzzaschi à Ferrare), « per voce e stromenti » chez les Vénitiens Andrea et Giovanni Gabrieli, « ecclesiastici » ou « sacri » chez Banchieri et Fattorini da Faenza… C’est seulement à la fin du xviie siècle que le terme élargit son acception primitive d’« ensemble » pour devenir genre et quitte l’église où il est souvent cantonné. Quant au clavier, il ne délaisse le rôle de continuiste pour endosser celui de soliste qu’avec Bach. Encore les premiers exemples ne sontils que des transcriptions d’œuvres antérieures – le Concerto BWV 1065, version à quatre clavecins de l’ Opus 3 no 10 de Vivaldi, n’est pas la seule de ces réécritures. Trois des…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 66 ● PLAGE 1 JUSTIN TAYLOR « Bach et l’Italie ». Alpha. Bach et l’Italie, refrain connu ? Pas sous les doigts de Justin Taylor qui, sur le splendide clavecin du château d’Assas, fait briller un lyrisme solaire. ● CRITIQUE P. 91 ● PLAGE 2 SCHUBERT Die schöne Müllerin. Samuel Hasselhorn, Ammiel Bushakevitz. HM. Avec une maîtrise impressionnante, le baryton livre une Belle Meunière quasi miraculeuse, d’une vertigineuse intimité avec le génie schubertien. ● CRITIQUE P. 78 ● PLAGE 3 JANACEK Les quatuors à cordes. HAAS : Quatuor no 2. Escher String Quartet. Bis. Les Escher font émerger d’une architecture parfaite la puissance émotionnelle des trois partitions, entre destin tragique, étrange obsession et poésie lunaire. Magistral ! NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 94 ● PLAGE 4 FRANCESCO CORTI…

Atravers la musique italienne, rappelle Gilles Cantagrel dans la notice, Bach découvre « une simplicité, un ordre souverain qui l’a incité à maîtriser les impulsions de son imaginaire dans des transcriptions très élaborées ». Ces dernières (d’après Vivaldi et autre Marcello) datent, pour l’essentiel, des années 1713-1714, alors que le compositeur était en poste à Weimar : elles constituent le cœur du programme que Justin Taylor a enregistré sur le merveilleux clavecin du château d’Assas – l’instrument d’élection du regretté Scott Ross. Face à des prédécesseurs prestigieux, le jeune musicien parvient à imprimer sa marque sur des pièces connues. Dans la Toccata BWV 914, où s’imposaient l’autorité de Pierre Hantaï (Virgin, 1997) et la volubilité de Blandine Rannou (ZZT, 2006), il faudra désormais compter sur le théâtre d’ombres que déploie…

LEOS JANACEK 1854-1928 Les deux quatuors à cordes. HAAS : Quatuor à cordes no 2*. Quatuor Escher, Colin Currie (percussion)*. Bis (SACD). Ø 2022. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en février 2022 au Potton Hall de Saxmundham (Royaume-Uni) par Thore Brinkmann (Take 5). Capté en proximité, le quatuor à cordes se déploie en arc de cercle dans une image ample et transparente, à la réverbération discrète. Définition exemplaire des timbres et équilibre très naturel avec les percussions de Colin Currie (Haas). Littéraires d’inspiration, les deux quatuors de Janacek évoquent une même femme, Kamila Stosslova, objet indifférent de la passion qui hanta le compositeur à la fin de sa vie. A travers le destin tragique de Liza Pozdnycheva, martyre conjugale de la Sonate à Kreutzer de Tolstoï, c’est…

FRANZ SCHUBERT 1797-1828 La Belle Meunière. Samuel Hasselhorn (baryton), Ammiel Bushakevitz (piano). Harmonia Mundi. Ø 2022. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2022 au studio B-Sharp à Berlin par Martin Kistner. Une image stéréo très centrée. Assez mat et un peu à l’arrière-plan, le piano fait bien ressortir les harmoniques scintillants et les contours de la voix. C’est cette dernière, très bien définie, qui crée le relief de la scène. Voici le début d’une série d’enregistrements (un par an) qui mènera jusqu’au bicentenaire Schubert de 2028. Initiative d’autant plus heureuse que Samuel Hasselhorn en est le premier porteur. Le baryton nous livre ici les fruits de sa première maturité (précédée, il est vrai, de riches promesses). Que dire face à sa Belle Meunière sinon qu’elle est…

JONAS KAUFMANN TÉNOR « The Sound of Movies ». Musiques pour le cinéma de Cosma, Gardel, Lai, Mancini, Morricone, Rodgers, Rota… Milos Karadaglic (guitare), Chœur et Orchestre symphonique national tchèque, Jochen Rieder. Sony. Ø 2022. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3/5 Pour l’amoureux du cinéma qu’est Jonas Kaufmann « la musique renforce la puissance de l’image »; les photographies léchées de notre vedette en situation (en couverture et dans le livret, richement illustré) suggèrent que l’inverse peut être vrai aussi. La vingtaine d’extraits de bandes originales que renferme « The Sounds of Movies » a fait l’objet d’arrangements plus ou moins sur mesure pour mettre en valeur sa voix. Le ténor lirico spinto se glisse sans difficultés dans le costume de The Great Caruso (1951), qu’incarnait à l’écran Mario…

1 BOWERS & WILKINS 600 S3 A la manièred’unconstructeur uto a mobile, l’anglaisBowers& Wilkins a n’ de cesse d’améliorer ses modèles phares. Après la série 700 S3, intégralement renouvelée l’an dernier, c’est au tour de la série 600 d’évoluer en S3. Cette gamme redessinée et améliorée bénéficie de composants empruntés à la série 700. Principale innovation, un nouveau tweeter à dôme titane double couche de 25 mm logé dans un tube conique qui permet une bonne décompression. Une nouvelle lentille frontale en améliore la dispersion. Les membranes en Continuum sont toujours présentes dans le médium/grave, avec des moteurs tirés de la série 700. La nouvelle gamme comprend quatre modèles distincts : l’enceinte colonne 603 S3 (trois voies quatre HP, médium de 15 cm, deux graves à cônes en papier de…

Non, Vivaldi ne faisait pas d’asthme ! Cette hypothèse, soutenue par la majorité des chercheurs depuis l’étude pionnière de Pietro Berri en 1943 était fausse – séduisante certes, mais simpliste. Un récent article du chercheur italien Giuseppe Gullo rebat les cartes. Publié dans la revue spécialisée Studi vivaldiani, ce texte relance l’affaire de « la maladie de Vivaldi », avec une chance sérieuse de la résoudre. La documentation historique repose essentiellement sur une simple lettre écrite par le compositeur à son protecteur Guido Bentivoglio dans les dernières années de sa vie, en 1737 – il a alors cinquante-neuf ans. Il y décrit des symptômes dont on ne retrouve mention dans nul autre témoignage de l’époque – même pas dans ceux de l’ironique Goldoni, qui croqua par deux fois en langage…

S’étendant, de l’Opus 18 à l’Opus 135, sur près de trois décennies, la production beethovénienne pour quatuor atteste une évolution prodigieuse de la pensée, de l’écriture et de la forme. Mais, contrairement à celui des trente-deux sonates pour piano, plus continu et régulier, ce cheminement jaillit en trois vagues isolées correspondant aux trois grandes périodes créatrices du compositeur – la dernière étant à bien des égards la plus importante. A l’aube d’une révolution Quatuors nos 1 à 6 « Recevez, des mains de Haydn, l’esprit de Mozart », écrit le comte Waldstein à un Beethoven de vingt-deux ans lorsque celui-ci quitte Bonn pour Vienne. Belle prémonition : six ans plus tard, le jeune Ludwig signe ses Six quatuors op. 18 (1798-1800). Coup d’essai, coup de maître. Comme, plus tard, Schumann…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES Herbert Breslin, l’imprésario américain qui relança la carrière d’Alicia de Larrocha outre-Atlantique au mitan des années 1960, disait de sa protégée qu’ « il y avait pour elle deux types de répertoire, les choses qu’elle jouait extrêmement bien, et les choses qu’elle jouait mieux que personne ». Dans la deuxième catégorie, on rangera sans peine la musique espagnole dans sa large diversité, tout un pan de répertoire auquel le nom de Larrocha, qui lui rendit ses lettres de noblesse, reste à jamais lié. Pour Granados, la filiation est même directe : si la jeune Alicia n’a jamais connu le compositeur, sa mère, sa tante ont été ses élèves, tout comme Frank Marshall, premier disciple du maître et continuateur de son académie. Entre deux guerres Prenant Alicia…

Fin 2016, le BBC Music Magazine s’adonnait à son sport favori : le Top. En l’occurrence, les Top 20 symphonies. Quelles sont les vingt favorites et quelle est la best ever ? Question posée à cent cinquante et un chefs d’orchestre. Sans surprise, Beethoven (cinq symphonies) devance Brahms (les quatre), Mahler (trois), Bruckner et Mozart (deux chacun). Une seule mention pour Tchaïkovski, Sibelius, Chostakovitch et Berlioz. Soit dix-sept ouvrages germaniques sur vingt, et quinze du même siècle, le XIXe. Médaille de bronze : la « Jupiter » de Mozart. Médaille d’argent : la Neuvième de qui vous savez. Médaille d’or : l’« Eroica » dudit. Avant de poursuivre, précisons. Il s’agit bien de symphonies : élargissant aux œuvres pour orchestre en général, nous aurions sûrement croisé un poème de Richard…

Haydn 6 Sonates pour clavier. Marcia Hadjimarkos. Zig-Zag Territoires, 1993. Impressionnant, le catalogue pour clavier de Haydn (une soixantaine de sonates et une douzaine de pièces diverses) couvre la quasi-totalité de sa carrière de compositeur. Les premiers divertimentos datent des années précédant son entrée au service du comte von Morzin : Haydn enseigne alors le jour et compose la nuit, « avec diligence, mais pas très bien », avoue-t-il dans la brève Notice autobiographique de 1776. Les ultimes sonates, contemporaines de son second séjour à Londres, préfigurent leurs homologues romantiques. Autant dire une manière de laboratoire, formidable terrain d’expérimentation tous azimuts. Pour le clavier d’abord. Le clavecin est le premier instrument du jeune Joseph, qui l’apprend en même temps que le violon; dès les années 1750, il possède un clavicorde;…

JULES MASSENET 1842-1912 Ariane. Amida Edris (Ariane), Kate Aldrich (Phèdre), Jean-François Borras découverte (Thésée), Jean-Sébastien Bou (Pirithoüs), Julie Robard-Gendre (Perséphone), Marianne Croux (Eunoé/Sirène I), Judith Van Wanroij (Chromis/Cypris/Sirène II), Yoann Dubruque (Chef de la nef/Matelot I), Philippe Estèphe (Phéréklos/Matelot II), Chœur de la Radio bavaroise, Orchestre de la Radio de Munich, Laurent Campellone. Bru Zane (3 CD + livre). Ø 2023. TT : 2 h 43’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Prinzregentheater de Munich en janvier 2023 par Thomas Schinko. Une mise en espace réussie, offrant une grande lisibilité à la partition. Image ample et dynamique aux timbres bien définis. Si la création d’Ariane, en 1906, ne fut pas un franc succès, la déception vint moins de Massenet, « musicien des belles pécheresses repenties » que de son librettiste, « poète des…

HUGUES BORSARELLO VIOLON « Miniatures ». Œuvres de Bizet, Offenbach, Gounod, Vieuxtemps, Reinhardt, Satie, Massenet, Gossec, Saint-Saëns, Lully, Debussy, Chausson, Ravel, Leclair, Fauré, Ysaÿe. Gautier Capuçon (violoncelle), Thomas Dutronc (guitare), Frank Braley (piano), Orchestre national de Bretagne, Adrien Perruchon. OMF. Ø 2021. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Voyage à travers la musique française pour violon et orchestre, le programme qu’a choisi Hugues Borsarello illustre surtout son éclectisme musical : il y passe des danses baroques au jazz en visitant l’opéra du XIXe siècle, défendant à la fois le minimalisme de Satie et l’exubérance de variations virtuoses. Ouvert sous le signe de l’humour (l’Ouverture d’Orphée aux enfers pour sa parodie de concerto), le parcours brasse les styles, les époques et les genres. C’est un peu les montagnes russes.…

Desservies par une prise de son déséquilibrée et réverbérée, les œuvres de Benedetto Marcello (1686-1739) réunies par Nuria Rial et la Floridiana – quatre cantates profanes et les cinq sinfonie – ne convainquent qu’à moitié. L’ensemble à cordes dirigé par Nicoleta Parschivescu, certes vigoureux et prodigue en contrastes dynamiques, est d’une verdeur excessive, parfois imprécis, voire brouillon dans les mouvements tempétueux. De même, si le chant de la suave soprano est finement ciselé, parfaitement articulé et délicieusement expressif, les accompagnements sont souvent discutables : dans les cantates avec basse continue, les réalisations brillantes et fournies du clavecin sont parasitées par le théorbe, mat et indistinct qui, dans une gavotte, se voit même réduit au rôle de percussion (DHM,). Deux chanteuses aux voix (trop) différenciées, un violiste et un luthiste attentifs,…

DENON DRA-900H Abolissant la frontière entre hautefidélité pure et home cinéma, l’ampli tuner lecteur réseau DRA-900H s’adresse à ceux qui veulent disposer d’un excellent son stéréo tout en s’intégrant au sein d’un environnement vidéo 8K. Doté de six entrées HDMI, il peut upscaler le 4K en 8K. Côté audio, on trouve trois entrées analogiques dont une Phono MM, et trois entrées numériques vers le DAC 24/192 et DSD128. Deux sorties Pre Out aussi et des sorties subwoofers. Il est doté d’un lecteur réseau HEOS Ethernet et wifi, du Bluetooth et d’un tuner DAB+. Les étages de puissance de 2x100 W sous 8 Ω peuvent alimenter deux groupes d’enceintes et un casque en façade. Malin et bien vu. PPI : 899 € denon.com/fr-fr/ MUSICAL FIDELITY NU-VISTA 800.2 Arrêté en 2021 pour…

Du 2 au 31 octobre LUNDI 2 20 h Abbaye de Royaumont, 16/9/23. Mahler, Zemlinsky, Schönberg, Gund, Schreker. Immler baryton, Frese piano. MARDI 3 20 h Bruges, Concertgebouw, 4/8/23. Schütz, Pärt, Rosenmüller, Bach. Lewandowska, Martinez sopranos, Potter, Fribourg altos, Hobbs, Tortise ténors, Gli Angeli Genève, basse et dir. MacLeod. MERCREDI 4 20 h Paris, Cité de la musique, 14/9/23. James Dillon : Polyptych : Mnemosyne. Acts of Memory and Mourning. Ensemble Intercontemporain, dir. Bleuse. JEUDI 5 20 h « Soirée Orchestre national de Lille ». VENDREDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Rameau : Les Boréades, suite. Ravel : Shéhérazade. Caplet : Conte fantastique. Debussy : Pelléas et Mélisande, suite. Saïd soprano, Orch. philh. de Radio France, dir. NN. SAMEDI 7 18 h En direct…