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Profesional, entregada, divertida, generosa… Toni Acosta recibió, en nuestra gala on-line de noviembre de 2020, el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz de Televisión. Y lo recogió feliz pero sin aplausos. Este próximo 4 de abril tendrá, por fin, el calor de la profesión y de los lectores en vivo y en directo como maestra de ceremonias de los Fotogramas de Plata 2021 que se celebrarán en el teatro Eslava. Una gala que se rendirá a nuestro premio Especial Homenaje, Ana Belén.…

Norma Shearer rechazó hacer de La señora Miniver (1942) porque no quería ser madre. Y menos de un hijo tan mayor. Greer Garson lo aceptó, ganó un Oscar por su interpretación y se casó con ese hijo, Richard Ney, que tenía 26 años. Ella, 12 más. Norma Shearer era solo dos años mayor que Greer Garson. Se había quedado viuda en 1936 cuando Irving Thalberg murió a los 37 años. Se quiso retirar, pero se lo impidió un contrato con la MGM. Su última película fue también del 42, Her Cardboard Lover, de George Cukor. Ese mismo año, Norma Shearer se casó con un profesor de esquí diez años menor que ella. A Greer Garson, el matrimonio que le hacía sentirse joven y ponía nervioso a Louis B. Mayer le…

Con la despreocupada inconsciencia y desfachatez de un turista, un grupo de amigos españoles viajan hasta Venecia para disfrutar al máximo de su tradicional Carnaval. Lo que no saben es que el descontento de los lugareños hacia el turismo masivo ha animado a unos cuantos de ellos a acabar con el problema utilizando el asesinato (gore). Silvia Alonso, Ingrid García-Jonsson, Alberto Bang, Goize Blanco, Nicolás Illoro y Nico Romero son la parte española de un reparto que completan los italianos Cosimo Fusco, Giulia Pagnacco, Caterina Murino, Armando De Razza, Alessandro Bressanello y Enrico Lo Verso. ESTRENO: 22 ABRIL…

AL ROJO VIVO Las (interesadas) polémicas a las que ha tenido que hacer frente Jane Campion en su campaña por el Oscar: de la disputa sobre las esencias del western con Sam Elliott a la reacción a su discurso con recado a las hermanas Williams en los BAFTA. El (sobrecogedor) mensaje de Carme Elías al recoger el Premio Especial del Brain Film Fest y confesar que sufre alzhéimer. Las (encontradas) reacciones de distintos festivales y academias de cine del mundo ante los títulos de producción rusa tras la invasión de Ucrania. CALDEADO El (bienvenido) incremento de un 19 por ciento, de los 47 millones de euros de 2021 a los 56 millones de 2022, en la ayuda del Ministerio de Cultura a la producción cinematográfica. La (reciente) apertura por la…

Me llamaron para el papel del gigante mientras que los demás aspirantes optaban también al del hermano, y me entró una inseguridad tremenda porque tenía menos posibilidades. Llegué al casting con una maleta llena de ropa de época porque la película se desarrolla en el siglo XIX y me dijeron que no la sacara. Les propuse hablar con la mandíbula hacia fuera y también descartaron la idea. Salí de la prueba llorando, pensando que había hecho el ridículo y que no solo no me iban a dar el papel sino que no me iban a llamar jamás. Más tarde, me dijeron que se decantaron por mí en ese momento, aunque hice más pruebas para dar con mi hermano. Joseba Usabiaga fue la elección ideal, lo admiro, logramos una complicidad enorme.…

Tras las espléndidas El acontecimiento (francesa) y 4 meses, 3 semanas, 2 días (rumana), ¿para cuándo una película que cuente la experiencia del aborto desde la realidad histórica de nuestro país? En 2010 Correos lanzó un sello homenaje a Jose Luis López Vázquez, ¿por qué no se ha reeditado con motivo de su centenario? ¿Por qué en las versiones en VOSE de películas no musicales no se subtitulan las canciones de la música incidental que ilustran la acción? ¿Por qué ha tenido que venir Matt Reeves con The Batman para darnos cuenta de que muchas salas no tienen bien calibrados o, directamente, rebajan la luminosidad de sus proyectores por sistema? ¿Por qué parece que pese a que Julie es el personaje central de La peor persona del mundo, los responsables…

¿Quién es? Una de las líderes del realismo social británico contemporáneo, Andrea Arnold (Reino Unido, 1961) creció en una familia de clase baja en Dartford (Kent) y tardó años en encontrar su lugar. Dejó el instituto para ser peluquera, pero volvió a estudiar porque lo odiaba. Se convirtió en la presentadora del popular programa infantil No. 73, pero nunca se sintió a gusto delante de la cámara. Y es que Arnold, en realidad, había nacido para sostener esa cámara. Lo descubrió en los años 90, cuando sus historias empezaron a cobrar vida en la pantalla. ¿Qué cuenta? Considerada heredera del cine de Ken Loach y Alan Clarke, la cineasta suele mantener su mirada sobre el mismo tipo de personaje: mujer de clase trabajadora, superviviente de una sociedad injusta y patriarcal,…

En los alrededor de 40 films que ha protagonizado Ana Belén, de los que elige aquí cuatro, “guiada por el corazón”, se repiten los nombres, entre otros, de José Luis García Sánchez, Mario Camus, Fernando Trueba, Vicente Aranda, Manuel Gómez Pereira y Manuel Gutiérrez Aragón. “Con todos he tenido muy buena relación más allá del trabajo”, cuenta.…

ESTRENO # LA CIUDAD PERDIDA # ENTREVISTA Á Claro que me acuerdo de usted! ¡Me alegra que no lo despidieran! Un pícaro Daniel Radcliffe (Fulham, Londres, 1989) ríe al otro lado de ese espejo mágico digno de Hogwarts llamado Zoom cuando quien esto firma le recuerda la primera vez que nos encontramos. Fue en Londres (cuando no existía ese invento virtual diabólico), una mañana de domingo primaveral y durante una agotadora jornada de promoción de una de las películas de la saga Harry Potter. Nos habían advertido (muy seriamente) a la prensa que nos abstuviéramos de contacto físico con Radcliffe so pena de ser desalojados del junket y del hotel. ¿Qué hizo este inconsciente cronista en cuanto el joven actor entró en la suite del lujoso Mandarin? Abrazarse a él…

Vamos a tomarnos un descanso, dice David Yates al preguntarle por la cuarta y quinta parte de la saga Animales Fantásticos. Vamos a respirar un poco, creo que a todos nos apetece hacer otras cosas, dice frenando el impulso de la locomotora creativa del universo cinematográfico Potter, el llamado Wizarding World. Nos hemos dado cuenta de que no hace falta apresurarse. Es cierto que Jo dijo que íbamos a hacer cinco películas. Y puede que sea así y las hagamos… Pero ahora tenemos tres. Y ha sido un enorme trabajo. Además, estas historias no caducan. A mi modo de ver, algo con lo que el estudio o Jo pueden no estar muy de acuerdo, la próxima puede llegar dentro de cinco o diez años. O no…Y estaría bien. Lancemos esta…

JOAQUÍN GONZÁLEZ Es difícil tener más jeta que Joaquín, que ve a la gente con ‘trabajos normales’ como los auténticos perdedores de la vida. NEREA, LA HIJA Su padre, Joaquín, quiere que sea campeona de Europa de yoyó (en la peli y en la vida) y ella lo único que quiere es que la dejen ser normal. ESTHER, LA MADRE Está harta de que sus hijos se aprovechen de lo poco que tiene. Es pragmática y generosa, pero no está dispuesta a sacrificarse por ellos. CHEMA, EL HERMANO Soldador y maestro de un arte marcial llamado Wing-chun, al hermano de Joaquín le falta la labia que al otro le sobra. POPEYE, EL NOVIO DE ESTHER Víctor no es el novio de Esther en la vida real, pero sí es un…

DE QUÉ VA: Laura conoce a Ljoha en un tren. Está obligada a convivir con él durante varios días en un pequeño compartimento. Durante el trayecto, los dos se desprenden de sus corazas. Próxima estación, el destino. Juho Kuosmanen (Kokkola, Finlandia, 1979) se dio a conocer con El día más feliz en la vida de Olli Mäki, su brillante ópera prima con la que consiguió el premio a la Mejor Película en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes en 2016. Con su segunda obra da un paso más allá y demuestra que nos encontramos ante una de las voces más singulares del panorama europeo actual, la de un autor que impregna sus películas de una melancolía congénita a la hora de hablar de las cosas que…

Con el pódcast Slow Burn como punto de partida, Gaslit lleva a primera línea a las mujeres que siempre estaban en segundo plano, detrás de sus esposos, cuenta Stevens. Son dos, por un lado Mo Dean (Betty Gilpin), cuya relación con su marido John sale fortalecida. Y, especialmente Martha Mitchell, dice del rol de Julia Roberts. Esposa de John Mitchell (Sean Penn), el fiscal general de los EE.UU. y director de la campaña de Nixon, jugó un rol clave en la denuncia del Watergate.…

TOP 5 JUAN SILVESTRE 1 ‘PAM & TOMMY’ (T. 1). Disney+ 2 ‘LA UNIDAD’ (T. 2). Movistar Plus+ 3 ‘CLOSE TO ME’ (T. 1). Filmin 4 ‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 2). Movistar Plus+ 5 ‘LA EDAD DORADA’ (T. 1). HBO Max TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1 ‘FEUD: BETTE AND JOAN’ (T. 1). Disney+ 2 ‘THE GREAT’ (T. 2). Starzplay 3 ‘SEPARACIÓN’ (T. 1). Apple TV+ 4 ‘KILLING EVE’ (T. 4). HBO Max 5 ‘AND JUST LIKE THAT…’ (T. 1). HBO Max TOP 5 ROGER SALVANS 1 ‘IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA’ (T. 1). Disney+ 2 ‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 1). Movistar Plus+ 3 ‘COUNTRYMEN’ (T. 1). Filmin 4 ‘TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS’ (T. 1). HBO Max 5 ‘SOMEBODY SOMEWHERE’ (T. 1). HBO…

“MI PERSONAJE ES UN IDIOTA EGOCÉNTRICO, TODO LO CONTRARIO A MÍ, AUNQUE COMPARTO SU ESPÍRITU DE LUCHA, DE NO RENDIRSE JAMÁS”. Miguel Rellán (Tetuán, 1943), que está en los cines con Código Emperador, a punto de finalizar la gira de Los asquerosos y de estrenar Una noche con los clásicos, homenaje teatral a Adolfo Marsillach, nos habla de esta serie creada para sus protagonistas, amigos en la ficción y en la vida. Él interpreta a una vieja gloria del rock y Antonio Resines, a un director de orquesta. 1. Del personaje. Es un idiota. Yo soy todo lo contrario, nada de egocentrismo. Entiendo que antes los artistas tuvieran que contar sus logros, pero no ahora que todo está grabado y podemos verlo con hacer un clic. Sí comparto con él…

Nos atiende a primera hora con una dulzura y un entusiasmo que alegran a quien la escucha. No me cuesta madrugar, me gusta aprovechar el día. Tengo demasiada energía por las mañanas y, si no la agoto, mal vamos porque por la noche me acostaría dando saltos y sin pegar ojo. Con la danza, en cambio, caía rendida enseguida. Así habla María Pedraza, que debutó en el cine con Amar (2017), de Esteban Crespo, de la disciplina a la que se dedicó durante años, que tuvo que abandonar hace siete y de la que ahora se despide con Las niñas de cristal, su segundo largo a las órdenes de Jota Linares. Entre medias, series como La casa de papel, Toy Boy y Élite, y las películas El verano que vivimos,…

EL NACIMIENTO DE UNA TRAICIÓN Es posible que para un público actual, con poco o nulo interés en la historia del cine y su evolución, El nacimiento de una nación, el drama épico estrenado por D. W. Griffith en 1915, se convierta en un triste ejemplo de narrativa racista, imperialista y reaccionaria que, según las peores interpretaciones posibles, contribuyó a la resurrección del nefasto Ku Klux Klan y, según las mejores, en espejo de la siniestra imagen, sesgada y distorsionada que de los afroamericanos tenía (y sigue teniendo) una parte de la sociedad estadounidense, justificando así lo a todas luces injustificable. Es posible, pero no deseable. Porque además y aparte de ello, El nacimiento de una nación supone, prácticamente, el nacimiento del arte cinematográfico tal y como lo conocemos, entendemos…

FERNANDO COLOMO El director de comedias como Los años bárbaros nos cuenta, en La firma invitada, cómo se rodaban las escenas románticas antes de que apareciera la figura del asesor de intimidad. MARCOS MARTÍNEZ ‘GRISON’ El músico del programa La Resistencia nos revela que su primera película fue El liguero mágico, de Mariano Ozores, y su pasión adolescente por Maribel Verdú en Mi cine español. ENEKO SAGARDOY A punto de estrenar Contando ovejas, el protagonista de Handia recuerda lo mucho que le dio este trabajo (Goya incluido) en ¡Qué película la de aquel rodaje!…

1. ‘EL FANTASMA DE LA ÓPERA’ (Rupert Julian, 1925).  “Lon Chaney, rostro de calavera con una máscara de calavera. Genial”. 2. ‘LOS OJOS SIN ROSTRO’ (Georges Franju, 1960).  “Subyugante máscara que trata de imitar a la vida. Como el cine”. 3. ‘LA MATANZA DE TEXAS’ (Tobe Hooper, 1974).  “La máscara es el rostro humano de un muerto, tu víctima. Sublime”. 4. ‘EL ROSTRO DE LA MUERTE’ (Alfred Sole, 1976).  “La más aterradora del cine de terror. Impresionante, perturbadora”. 5. ‘VENECIAFRENIA’ (Álex de la Iglesia, 2021).  “De cuero. Orgánica. La encontré en una tienda de la misma Venecia”.…

Su primera vez con el cine español. El liguero mágico (1980), de Mariano Ozores. Fue la primera película que vi, la echaron en TVE 1. Tendría 7 años. Me pareció un poco fuerte para mi edad. ¿En qué película española se quedaría a vivir? En Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989) por el reparto y por el guion. Además, me gusta la vida tranquila de pueblo de la sierra madrileña. ¿Actor más venerado? Tenemos muchas bestias interpretativas, hay un nivel de primera división. No obstante, por versatilidad y trayectoria, me quedo con Javier Bardem. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Con Luis Tosar, echaríamos un rato de risas. Además, si surgen problemas, es ‘Malamadre’; se lía a repartir y se queda solo. ¿Y con…

AMAIA ABERASTURI (La edad de la ira, Bienvenidos a Edén) E IRENE ESCOLAR Envío de: Gabriel Rodríguez (Madrid). JESÚS CALLEJA Y OWEN WILSON Envío de: Paco Mertelo To (Marratxí, Mallorca). CECILIA SUÁREZ (La casa de las flores) Y NEREA BARROS Envío de: Pilar Muñiz (Piedras blancas, Asturias). VICENTE PARRA Y ÁLVARO MORTE Envío de: Ana Lorenzana (León). RACHEL ZEGLER (West Side Story) Y BROOKE ADAMS Envío de: José Álvarez (e-mail).…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Con 14 años. Una tía mía que daba clases de teatro me llevó a ver una obra de Federico García Lorca con unas mujeres de unos 60 años y me enamoré. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Con los primeros trabajos en teatro. ¿A quién admiraba de pequeña? A mi hermana Julia, nos llevamos 16 años. Durante mucho tiempo colaboró con Médicos Sin Fronteras y la recuerdo viajando por todo el mundo. Es fuerte e independiente, un ejemplo por su afán de superación. ¿Y ahora? A mi madre y a mis tías, por su fortaleza y porque luchan por lo que quieren. ¿Qué necesita? Trabajar de actriz, sin duda. ¿Qué le sobra? El trabajo de camarera (ja, ja). Espero que…

# Siendo un eficaz thriller político, Código Emperador da la sensación de quedarse a medio camino de todas las teclas que toca: terrorismo, chantajes, corrupción, las alcantarillas del poder, prensa a sueldo, etc. Casi se asemeja al piloto de una serie para Netflix o Movistar Plus+, tan pulcro como carente de emociones. Y eso que la historia personal del personaje de Luis Tosar (magnífico, como de costumbre) daba para mucho. Xoan Feito (vía e-mail). # La francesa El acontecimiento conecta en el espíritu con la rumana 4 meses, 3 semanas, 2 días, y también nos muestra que por muchas diferencias que existieran entre ambas sociedades en dos épocas distintas, el drama de un embarazo no deseado es el mismo. El rol de Anamaria Vartolomei, la protagonista del film de Audrey…

1. MIA La joven protagonista de ‘Fish Tank’ (2009) quiere bailar porque es lo único que la ayuda a escapar de su realidad. 2. STAR La vida en la carretera en ‘American Honey’ (2016) dista mucho de ser idílica para una joven sin recursos. 3. JACKIE ‘Red Road’ (2006) fue el primer largometraje de Arnold, y consiguió lidiar con una compleja sexualidad femenina. 4. LUMA La vaca lechera de ‘Vaca’ (2021) trabaja sin descanso y sin quejarse como parte del engranaje capitalista.…

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OSO DE ORO: Alcarràs, de Carla Simón. Estreno: 29 abril. OSO DE PLATA/GRAN PREMIO DEL JURADO: The Novelist’s Film, de Hong Sang-soo. OSO DE PLATA/PREMIO DEL JURADO: Manto de gemas, de Natalia López Gallardo. OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Claire Denis por Both Sides of the Blade. OSO DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN: Meltem Kaptan por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush. OSO DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA: Laura Basuki por Nana. OSO DE PLATA AL MEJOR GUION: Laila Stieler por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush. OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA: Rithy Pahn y Sarith Mang por Everything Will Be OK. OSO DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Trap, de Anastasia Veber.…

Michael Morbius, alias el vampiro viviente, nació en el cómic en 1971, fruto de la imaginación y pluma de Roy Thomas y Gil Kane. En su origen, era un bioquímico que, tras someterse a un experimento para intentar curarse de una rara enfermedad sanguínea, adquiere las habilidades y rasgos de un vampiro. Daniel Espinosa (El invitado, Life) asume la dirección de un proyecto, escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless (Drácula: La leyenda jamás contada), que sigue la estela de las dos entregas lideradas por otro antagonista de Spider-Man reciclado en antihéroe como es Venom. Morbius, cuenta Espinosa, tiene un pie en dos mundos. Eso lo convierte, como Venom, Magneto o Lobezno, en un rol fascinante. Además de Jared Leto y Adria Arjona, el cast cuenta con Matt Smith, Michael…

El nuevo film de Leonardo di Costanzo transcurre en una antigua prisión ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano. Cuando unos problemas burocráticos paralizan el desalojamiento del correccional y se genera una situación de gran tensión, un preso veterano (Silvio Orlando) y el jefe de los guardias (Toni Servillo) deben cooperar para que impere la paz. Planteada como un cruce de thriller carcelario y drama intimista, Ariaferma bebe del imaginario cristiano: La escena en la que un joven preso lava el cuerpo de un hombre mayor recuerda inevitablemente a la Pietà, afirma Servillo. Y luego, cuando los guardas y presos comparten una cena, hay 13 comensales, como en ‘la última cena’. ESTRENO: 8 ABRIL Ariaferma (Italia, Suiza, 2021, 117 min.). DRAMA.…

‘Bob, Carol, Ted y Alice’ (1969), film influido por el movimiento ‘hippie’, fue pionero en el tema. ‘Dobles parejas’ (1992) recurrió a la libertad sexual para desarrollar una turbia trama de thriller. ‘La tormenta de hielo’ (1997), cuya acción transcurría en 1973, mostraba el juego de las llaves.…

Solo coincidí con él en una escena, recuerda Oscar Isaac a Gaspard Ulliel, el joven (37 años) actor francés que en Caballero Luna encarna a Anton Mogart, personaje con un misterioso álter ego, Midnight Man, y que falleció el pasado 19 de enero en un accidente de esquí. Me pareció un ser humano muy agradable y un actor muy profesional. Transmitía buenas vibraciones. Su fallecimiento ha sido una gran desgracia. Y esquiando. Precisamente, cuando nos despedimos aquel día me comentó las ganas que tenía de irse de vacaciones a esquiar.…

SERIES EN GUERRA La invasión de Ucrania por el estado ruso ha provocado un rápido aislamiento del país que incluye a las industrias culturales. Se pone así fin a una tendencia emergente en la internacionalización de sus series. Las particularidades del mercado ruso explican que sea uno de los lugares donde más series internacionales se adaptan, como cuenta el documental Exporting Raymond (2020). Pero Rusia no ha vivido solo de versiones de series norteamericanas: también ha tomado referentes de países como España (Los misterios de Laura), Francia (Braquo), los países nórdicos (El puente) o Israel (Hatufim). Hacer el camino contrario, más allá del área postsoviética, ha sido un reto más complejo. Poco a poco Netflix había incorporado a su catálogo series rusas, incluyendo el thriller (Sparta), la ciencia ficción (Better…

OMAR AYUSO Debutó en El Continental y, desde 2018 interpreta a Omar Shanaa en Élite, cuya quinta temporada arranca el 8 de abril. La serie que más me marcó: Feud: Bette and Joan, sobre el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane? Fue la primera que vi pensando que deseaba hacer algo parecido. Además, descubrí a Joan Crawford y Bette Davis, que se convirtieron en mis referentes. Y Breaking Bad, me gusta la evolución de los personajes y la utilización de la simbología. Mi último enganche: La segunda temporada de Euphoria, hay pocas producciones que traten la adicción como esta. La serie de culto que abandoné: Twin Peaks. Lo siento, que nadie me mate, por favor. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Si es muy buena, por la tarde. Si…

DIR.: JAUME BALAGUERÓ. INT.: FREDDIE HIGHMORE, ASTRID BERGÈSFRISBEY, JOSE CORONADO, LIAM CUNNINGHAM. (ARVI). THRILLER. Atraco imposible. Thom Johnson (Freddie Highmore, The Good Doctor), superdotado ingeniero, es reclutado para penetrar en una fortaleza inexpugnable: la cámara acorazada del Banco de España donde se custodia un tesoro. El momento idóneo, el partido de la final del Mundial de Sudáfrica con España jugándosela. Jaume Balagueró (saga REC) cambia de estilo y se enrola en un thriller trepidante, que cuenta también en el cast con Luis Tosar y Emilio Gutiérrez Caba. Disponible en Blu-ray y DVD los extras del BD son unas featurettes y el making of. LANZAMIENTO: 7 ABRIL…

THE BATMAN WaterTower Music. 74’. Michael Giacchino debuta en el universo Batman con la experiencia de quien tiene ya pericia en poner luz a los aspectos más oscuros de personajes de toda índole. Aquí lo hace incorporando el legado de otros compositores como Shirley Walker o, de modo más sutil, Elliot Goldenthal, Danny Elfman y Hans Zimmer, sus predecesores. Lo hace de modo respetuoso, pues todas esas músicas forman parte de un mundo en el que él se involucra dramática y dramatúrgicamente a fondo. Giacchino enfatiza la dualidad entre Bruce Wayne y Batman mediante una música compleja, a ratos contradictoria, que no acaba de eclosionar, pues el héroe toma también decisiones de villano no queriendo ser villano. Los otros personajes son, musicalmente, más sencillos y diáfanos: Catwoman tiene una música…

EL DIABLO VISTE DE IKKS La firma francesa ha elegido a una estrella de su país, el piloto de MotoGP Fabio Quartararo, como imagen masculina de su colección primavera/ verano. Apodado desde niño ‘El Diablo’, este deportista de élite que vive intensamente cada día refleja el espítiru roquero, la elegancia y la creatividad que IKKS quiere destacar en sus looks clave para la temporada. REGRESO AL FUTURO Silhouette reinterpreta su icónico modelo de gafas Futura, que revolucionó el mundo de la moda en 1973. Del nuevo diseño, que aúna pasado, presente y futuro, la marca austriaca ha sacado una edición limitada de 1964 unidades, que coincide con el año de su fundación. SUPERJOYAS Los fans de Los Vengadores tienen nueva tentación. La firma de joyas Pandora los ha convertido en…

Las escenas de sexo, o con desnudos, siempre han sido para mí, y me imagino que para la mayoría de los directores (en el caso de las directoras creo que es distinto), algo complicado. En la época de mis primeras películas todo se hacía un poco aquí te pillo aquí te mato. Luego, ante la curiosa proliferación de equipo técnico en el set de rodaje, los actores pidieron que hubiera un personal reducido. Aunque eso ya le añadía más tensión todavía. Hoy en día, y especialmente con actores extranjeros, es muy conveniente dejarlo todo muy claro en los contratos. Así lo hicimos en Los años bárbaros cuando se contrató a dos intérpretes americanas que venían a rescatar a nuestros dos protagonistas del Valle de los Caídos. La única escena delicada…

CHANNING TATUM Aporta su vis cómica a La ciudad perdida, en la que comparte protagonismo y aventuras exóticas con Sandra Bullock y Daniel Radcliffe, y lidera y codirige, junto a Reid Carolin, Dog. Un viaje salvaje, su debut como realizador. EVA LLORACH Con Leonardo Sbaraglia encabeza Ámame, drama del argentino Leonardo Brzezicki. LYNA KHOUDRI El último descubrimiento del cine galo; Gagarine confirma todo lo que apuntaba en Papicha (2019). EIZA GONZÁLEZ Tras Baby Driver, la mexicana se apunta a otro asalto blockbuster en Ambulance. Plan de huida. JARED LETO Salta al universo Marvel con Morbius y ha estrenado la serie WeCrashed, con Anne Hathaway. SEIDI HAARLA La finlandesa es la revelación de Compartimento no 6, Gran Premio del Jurado en Cannes 2021. SILVIO ORLANDO Su duelo interpretativo con Toni Servillo en…

A. El personaje de Nicolas Cage en Al límite, de Martin Scorsese, con guion de Paul Schrader, le pide a su jefe… 1. Poder librar todos los festivos. 2. Trabajar solo, sin compañero. 3. Que lo despida de una vez. 4. Llevar un arma para defenderse. 5. No tener que limpiar su vehículo. B. Tom Mankiewicz, guionista de El Madre, la Melones y el Ruedas, y el guionista de Ciudadano Kane eran: 1. Primos. 2. Hermanos. 3. No tenían parentesco alguno. 4. Sobrino y tío. 5. Nieto y abuelo. C. La producción Carancho debe su título a como se llama en Argentina a… 1. Una pieza de la ambulancia. 2. La víctima de un accidente. 3. A los picapleitos. 4. La zona de triaje en urgencias. 5. La bata que…

1. ‘All’s Fair’ (serie, creadores: Norman Lear, Rod Parker, Bob Schiller, 1977). 2. ‘Bitelchús’ (Tim Burton, 1988). 3. ‘Batman’ (Tim Burton, 1989). 4. ‘The Company’ (miniserie, Mikael Salomon, 2007). 5. ‘Clear History’ (TV movie, Greg Mottola, 2013). 6. ‘Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)’ (Alejandro González Iñárritu, 2014). 7. ‘Dumbo’ (Tim Burton, 2019). 8. ‘Saturday Night Live’ (serie, Don Roy King, 2019).…

FEBRERO 22 Siempre en nuestra memoria el ilustrador Miguel Gallardo, autor de la caricatura Mr. Belvedere que mantenemos en nuestro consultorio mensual. DEP. 23 Irrepetible experiencia la lectura dramatizada de Farsa y licencia de la reina castiza de Valle-Inclán en el Ateneo de Madrid. Ana Belén, Javier Cámara, Belén Cuesta, Víctor Clavijo, Alba Flores, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Blanca Portillo, Carmen Machi… 24 Cine y moda llegan al CaixaForum Madrid con Jean Paul Gaultier a través de 80 icónicos looks. La muestra (dedicada a la memoria de la cineasta Tonie Marshall) revisa la presencia de grandes modistos en el vestuario de películas inolvidables. 25 La importancia del guion, el casting, la dirección de fotografía, la dirección de producción o la posproducción, entre otras materias, forman parte del curso formativo…

Regresa el azul Sonic en una secuela y servidor busca en su ‘deuvedeteca’ la ‘bleu’ Un erizo en el bolsillo, con el gran Darry Cowl. Abusos en Slalom, no tan dolorosos como los que padecía un esquiador Robert Redford en El descenso de la muerte (Michael Ritchie, 1969). Salgo sin oxígeno de ver La cima, pero con ganas de seguir de escalada con la magnífica La montaña trágica (Ted Tetzlaff, 1950). Sustituyo las pescadoras aguas maltesas de Luzzu por las hustonianas aguas también de Malta de El hombre de Mackintosh (1973).…

Novia de España, Sonrisa del PCE, Musa de la Transición. Las distintas etiquetas que se le han querido poner han ido cayendo ante la personalidad de Ana Belén, nuestra Barbra Streisand. Nacida María del Pilar Cuesta Acosta, en Madrid, el 27 de mayo de 1951, su flechazo precoz con el teatro le libró de convertirse en la última estrella infantil de nuestro cine, pero no de heredar de esos días de niña prodigio su nombre artístico, con el que se le conoce desde que la bautizaron con él los productores de Zampo y yo (1961), su primera película. Para mis amigos, aclara, soy Anita, para mis hermanos y mis padres seguí siendo Mari, y para todos los demás, Ana, que es como me llama Víctor (el músico Víctor Manuel, su…

La comedia coral Espejo, espejo, de Marc Crehuet, inaugurará, y el drama Pig, de Michael Sarnoski, protagonizado por Nicolas Cage, clausurará el 6.º Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, una edición con destacada participación de producciones españolas, que se celebrará del 21 al 29 de abril. Seguimos trabajando en la idea de que este sea un certamen inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida, explica Conxita Casanovas, la directora del certamen. Detectives y literatura. Entre los títulos incluidos en la Sección Oficial, la mayoría de estreno en España, se encuentran Maigret, de Patrice Leconte, que adapta la novela Maigret y la joven muerta, con Gérard Depardieu encarnando al famoso detective creado por Georges Simenon;…

CARRIE SIGUE SANGRANDO (Y AHORA ES ‘COOL’) Cuando se estrenó en 1976, el crítico de The New York Times dijo que Brian De Palma había tratado de hacer con Carrie una película de terror, pero el resultado era divertido de una manera desconcertante; exagerado de una manera irritante, e inapropiadamente conmovedor. 46 años después, el personaje creado por Stephen King es un icono pop que, además, la tercera ola del feminismo ha hecho suyo por aquello del ruido y la furia (vinculado a la menstruación). Ahora, el diseñador Jonathan Anderson, que es capaz de hibridar a Loewe con Mi vecino Totoro, ha lanzado una colección otoño/ invierno plagada de homenajes a Carrie. En lugar de presentarla en pasarela, JW Anderson esperó hasta el último día de la Semana de la…

Creo que la idea se presentó a sí misma de forma natural, relata Eggers cuando FOTOGRAMAS le pregunta por la idea de contar con Björk para un pequeño –y sustancial– papel para el film: Seeress, una bruja que ve el futuro. Mi esposa y yo la conocíamos previamente y, bueno, Sjón, dice de su coguionista, y ella se conocen de toda la vida, así que realmente no recuerdo quién lo propuso antes, pero era lo más natural. La cantante estaba semirretirada del cine desde Drawing Restraint 9 (M. Barney, 2005). Antes había intervenido en Cuando fuimos brujas (N. Keene, 1990) y la fundamental Bailar en la oscuridad (L. V. Trier, 2000). Björk tuvo sus razones para dejar la actuación hace tantos años, algo que yo respetaba, sigue Eggers. Así que…

1 ABRIL ‘Mass’. Dir.: Fran Kranz. DRAMA. 8 ABRIL ‘Orkestra Lurtarra’. Dir.: Imanol Zinkunegi, Joseba Ponce. ANIMACIÓN. 13 ABRIL ‘Las aventuras de Pil’. Dir.: Julien Fournet. ANIMACIÓN. 22 ABRIL ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’. Dir.: Laura Hojman. DOCUMENTAL. ‘El beso de Dios. El documental de la misa’. Dir.: Pietro Ditano. DOCUMENTAL. ‘El corazón de Europa’. Dir.: Juan Pinzás. DRAMA. ‘En el filo’. Dir.: Eduard Bordukov. DRAMA. ‘Kaporito, el guardián de la montaña’. Dir.: Viveca Baiz. ANIMACIÓN. ‘Woman of the Photographs’. Dir.: Takeshi Kushida. TERROR.…

Una experiencia colosal. Ni subido a unos zancos metálicos intentando bailar con Emma Watson en el rodaje de la versión en acción real de La Bella y la Bestia (B. Condon, 2017) ni sobre el escenario interpretando, a pecho descubierto pero en riguroso playback, el temazo Lion of Love, el himno que convirtió a su Alexander Lemtov en el robaescenas oficial de Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (D. Dobkin, 2020). El momento más bizarro que Dan Stevens (Croydon, Reino Unido, 1982) ha vivido en un set de rodaje se lo debe a Nacho Vigalondo, a quien manda un abrazo en la charla que el actor mantiene, vía Zoom en una soleada tarde de marzo en Los Ángeles, con FOTOGRAMAS. Nacho es maravilloso y lo…

QUE NO ME HABLES La cuarta pared, decía Stendhal, es ese muro que ha desaparecido de la sala donde transcurre la acción por arte de magia sin que los personajes se hayan dado cuenta: ellos no saben que hay un público observándolos. A no ser que la acción la dirija Adam McKay, en cuyo caso todos los personajes serán conscientes de que no hay muro y preferirán dirigirse directamente al público en vez de hablar entre ellos. Se supone que Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers (HBO Max), creada por Max Borenstein y Jim Hetch y en la que McKay ejerce de locomotora estilística, narra el auge del equipo de básquet californiano a principios de los ochenta y la rivalidad con los Boston Celtics, Magic Johnson contra Larry…

29 MARZO ‘Cortes peligrosos’. Dir.: Rachel Carey. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. 31 MARZO ‘Moonshot’. Dir.: Christopher Winterbauer. COMEDIA. HBO MAX. 1 ABRIL ‘El sueño de Nate’. Dir.: Tim Federle. COMEDIA. DISNEY+. ‘Sisters with Transistors’. Dir.: Lisa Rovner. DOCUMENTAL. DISNEY+. 6 ABRIL ‘El correo de Varsovia’. Dir.: Wladyslaw Pasikowski. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 8 ABRIL Patti Smith: Electric Poet’. Dir.: Sophie Peyrard y Anne Cutaia. DOCUMENTAL. FILMIN. ‘Yaksha: Operaciones despiadadas’. Dir.: Hyeon Na. THRILLER. NETFLIX. 12 ABRIL ‘A Writer’s Odyssey’. Dir.: Yang Lu. CIENCIA FICCIÓN. MOVISTAR PLUS+. 16 ABRIL ‘Yakari’. Dir.: Xavier Giacometti y Toby Genkel. ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+. 17 ABRIL ‘Raging Fire’. Dir.: Benny Chan. THRILLER. MOVISTAR PLUS+. 19 ABRIL ‘Wyrmwood: Apocalypse’. Dir.: Kiah Roache-Turner. TERROR. MOVISTAR PLUS+. 23 ABRIL ‘Clean’. Dir.: Paul Solet. THRILLER. MOVISTAR PLUS+. 28 ABRIL ‘Burbuja’. Dir.: Tetsurô…

NOSFERATU.EL LIBRO DEL CENTENARIO Notorious Ediciones 192 págs. 29 € El 4 de marzo de 1922 se estrenó en Alemania un film que, 100 años después, sigue tan vigente y rompedor como lo fue entonces: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, del –este sí– inmortal y eterno director Friedrich Wilhelm Murnau. Es una lección de cine y un ejemplo de a qué nivel puede llegar la expresividad y la dramaturgia de los elementos que hacen posible el cine (historia, dirección, interpretación, fotografía, montaje, música, decoración, maquillaje…). Aparte de eso, el film da para mucho más: Jesús Palacios explica, con su rigor usual, distintos aspectos de relevancia: una biografía del director, su filmografía y su vinculación al género. También expone lo acontecido en el complicado rodaje, los intentos que hubo de destruir…