Indholdsfortegnelse for Decembre 2016 - Janvier 2017 i Ideat

Thomas Jean Depuis 2005, ce journaliste s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux-Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain. Ne tenant pas en place, il ponctue le tout de reportages lifestyle pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT qui explosent son bilan carbone. Cette fois, c’est New York qu’il a arpentée pour nous faire découvrir les différents quartiers de la ville insomniaque (p. 236). Olivier Waché Amateur de savoir-faire et d’innovation, ce journaliste linguiste se passionne pour l’artisanat et le design. Collaborateur du VIA et observateur de l’évolution du cadre de vie, il s’est spécialisé dans la cuisine et la salle de bains. Pour ce numéro, il s’est penché sur l’actualité du cuisiniste allemand Allmilmö (p. 56) mais aussi sur…

Consuelo Castiglioni dessinait un vestiaire pour initiés dont le succès est allé crescendo. La fondatrice de la maison italienne, qu’elle a lancée en 1994, a néanmoins laissé son poste à la tête des lignes homme et femme le 21 octobre dernier à Francesco Risso, qui vient de chez Prada, auquel revient la difficile tâche de faire fructifier un esprit maison déjà bien trempé. La Marni’s touch ? Pas simple à résumer, bien que reconnaissable entre mille. Plus qu’un style, une allure anticonformiste et arty. Ni éternel féminin bourgeois (une courte ligne homme et enfant existe d’ailleurs en parallèle depuis 2002), ni avant-garde cérébrale, mais une mode sensible et singulière qui occupe une place résolument à part dans le coeur des client(e)s qui lui sont particulièrement fidèles. Comme fil conducteur, une…

Si les cuisines sont des lieux de vie, les showrooms qui les présentent en montrent souvent, hélas, l’image inverse. Désireux de rompre avec ces codes aseptisés et s’éloignant par là même du côté rigoureux qui caractérise souvent le design allemand, Bulthaup a inauguré à la rentrée un nouvel espace à la fois accueillant et animé. Situés au 76, boulevard Haussmann, dans le VIIIe, en plein quartier d’affaires, touristique et culturel, les 200 m2 sur deux niveaux sont placés sous le signe de l’ouverture. En témoignent le long établi b2 qui trône dans l’entrée sous un lustre aux sphères d’albâtre signé par l’Atelier Alain Ellouz, l’immense porte d’entrée et les baies de l’alcôve. Celles-ci sont habillées de panneaux mobiles, les Synapses, créations signées Nicolas Denquin qui jouent avec la lumière. «…

Delphine Krakoff et son mari Reed ont une passion commune pour la rénovation de maisons. Pendant leurs onze premières années de mariage, ils en ont transformé pas moins de neuf ! Parmi elles, Lasata, une propriété d’East Hampton, sur l’île de Long Island, datant des années 1910, surtout connue comme ayant été la maison d’été d’enfance de Jackie Kennedy-Onassis. « Je tombe amoureuse de maisons qui ont besoin d’un petit peu d’attention et d’amour, précise Delphine. On vit quelques années dedans et, après, je tombe amoureuse d’une autre. » Le couple prépare d’ailleurs actuellement un ouvrage sur ses différentes résidences, dont la publication est prévue pour 2017. Ancien président et directeur artistique exécutif de la marque de maroquinerie de luxe Coach, son mari est, depuis 2009, à la tête d’une…

L’une des influences principales de Rafael de Cárdenas provient d’une certaine nostalgie de son enfance new-yorkaise. « J’aime les films qui parlent de la ville dans les années 70 et 80, déclare-t-il. Elle avait un esprit dur et effronté. » Son design pour le restaurant Asia de Cuba dans l’East Village, par exemple, n’est pas sans lui rappeler un salon de thé russe qu’il fréquentait avec son père dans sa jeunesse. Cárdenas n’a jamais eu l’intention de devenir architecte d’intérieur. « Je suis moins intéressé par le design et l’architecture que par le comportement humain », avoue-t-il. À l’origine, il a étudié la mode à la Rhode Island School of Design, puis a fait un passage chez Calvin Klein, où il dessinait pour les collections homme. Ensuite, il est…

La mère de l’architecte d’intérieur new-yorkais Miles Redd aime l’austérité des intérieurs américains du XVIIIe siècle. Mais lui préfère un style nettement plus exubérant ! « Nous manifestons tous une forme de révolte contre nos parents, rit-il. La mienne s’est exprimée par un goût pour la décoration maximaliste. » Les endroits qu’il conçoit sont dotés d’audace, de fantaisie et de sophistication. « J’aime les pièces où réside une tension entre quelque chose d’opulent et de modeste, de lisse et de délabré, de tapeà-l’oeil et de subtil, explique-t-il. C’est cela qui crée de l’intérêt visuel. » Son premier souvenir lié à la couleur remonte à l’âge de 4 ans, lorsqu’il a découvert la salle de bal du palais du Gouverneur de Williamsburg, en Virginie, avec ses murs bleu de Prusse. «…

Devant lui, évitez les épithètes telles que farfelu, chic joyeux, lunatique, kitsch ou bizarre… Il déteste ces étiquettes collées sur ses lumineuses atmosphères pop et baroques à la fois. Jonathan Adler vaut mieux que ça, même si l’orange survitaminé, le vert chartreuse et le bleu Californie sont les leitmotivs de sa palette. Son humour imprègne jusqu’à son livre de conseils en décoration My Prescription for Anti-Depressive Living (mon ordonnance pour une vie pas déprimante, 2005). Chez lui, un appartement de 232 m2 à Manhattan, où il teste créations et nouvelles idées tout en battant régulièrement son mari Simon Doonan au ping-pong (voir IDEAT #122), le pimpant se mêle au piquant, le drôle au sérieux, l’anecdotique au muséal. « Mon style en trois mots ? Moderne, américain, glamour, nous lance-t-il, ajoutant,…

Americanvintagestore.com Il y a dix ans, Marseille surprenait son monde en dévoilant ses « petits » labels mode enracinés dans le sable chaud, profil décontracté et désormais international. Comme American Vintage, fondé par Michaël Azoulay, en 2005. Ce pur produit de la cité phocéenne a grandi dans un quartier populaire. Il en garde le souvenir ébloui de bandes de copains lâchées comme des moineaux dans la rue avec un vélo et un ballon de foot. En grandes vacances toute l’année… Autodidacte, Michaël Azoulay se frotte très vite à la vie active. VRP pour plusieurs marques de vêtements, il se découvre une fibre commerciale. Il s’offre un voyage aux USA où la tendance rétro pointe. Là naît le concept American Vintage, qu’il rapporte dans ses bagages avec l’envie, à 23 ans,…

Àla question classique : « Où trouvez-vous l’inspiration ? » Lindsey Adelman pourrait mentionner la ville bouillonnante où elle réside. D’autant que, depuis son appartement, la vue sur Manhattan est grandiose. Mais c’est une réponse un peu surprenante qui arrive : « En fait, je ne suis pas sûre que l’inspiration soit à l’origine de mon travail. Pour moi, le design s’apparente plus à une échappée belle. J’aime dessiner et rêvasser, cela me permet de me détacher de ce qui m’entoure. On pourrait aussi appeler ça de la procrastination, mais j’ai eu la chance que cette mauvaise habitude soit bénéfique à ma carrière », nous répond-elle. Depuis l’ouverture du Lindsey Adelman Studio, en 2006, ses lampes sculpturales, où prédominent le verre soufflé et le cuivre, se sont invitées chez de…

Tôt un samedi matin, sur le parking désert d’un immense bâtiment de Sunset Park : l’ancien Bush Terminal. Dans cet entrepôt était fabriqué et stocké du matériel naval avant d’être livré par bateau. De vieux registres en parlent comme de l’un des plus grands complexes commerciaux jamais construits aux États-Unis. Des tas de cartons empilés sont encore visibles à travers certaines fenêtres. L’entrée se fait par un espace bétonné menant à un imposant monte-charge qui dessert l’étage où habitent Carin Scheve et Francesco Caramella. Leur porte s’ouvre sur un loft au volume sidérant. La simplicité de la rénovation intérieure laisse admirer la beauté industrielle du lieu : larges colonnes en béton, poutres de plancher en béton aussi, canalisations rouge vif, radiateurs aux tubages XXL… D’extraordinaires ouvertures avec montants en acier…

« Un million de fenêtres dans l’azur. C’est ici que la féerie commence. Cent fois, j’ai pensé que New York est une catastrophe, et cinquante fois : c’est une magnifique catastrophe » Le Corbusier, Paris, 1937 Une nuée de voitures de police, sirènes mugissantes, écourte soudainement votre nuit. Il est quatre heures du matin et déjà, par la fenêtre, vous observez comme en plein jour les tractopelles et marteaux-piqueurs qui pétaradent à plein régime pour livrer à temps un énième gratte-ciel. Et, comme en plein jour, vous repérez cette trentenaire apprêtée qui s’engouffre chez Duane Reade, une chaîne de pharmacies ouvertes 24 heures sur 24. Rien de plus commun, à Manhattan, que ces scènes qui défient le cadran et tourneboulent vos rythmes biologiques. « Il y a quelque chose dans…

Mexicool Tijuana Picnic (1) De joyeuses tablées qui se partagent de parfaits guacamoles. Des shots de tequila comme s’il en pleuvait. Une ambiance de saloon in avec néons, agaves et chaises modernistes, le tout caché derrière une devanture trompeusement vieillotte. La dernière adresse de Jean-Marc Houmard, génie helvète des nuits new-yorkaises depuis les années 80, excite toute la jeunesse stylée du Lower East Side. 151 Essex Street. Tél. : +1 212 219 2000. Tijuana-picnic.com Nippon de pointe EN Japanese Brasserie (2) Reika Alexander, fille de restaurateurs tokyoïtes, en avait assez que l’Amérique réduise la cuisine nipponne au maki saumon. Cette ex-pianiste de jazz a donc déniché un énorme espace vitré de West Village, l’a rénové, puis a placé en cuisine le chef Abe Hiroki, dont le tofu tient…

Institution PS1 (1) Ancienne Public School (PS) de Long Island City, cet espace phare de l’art s’envisage comme le labo contemporain du MoMA, auquel il est affilié. À travers les anciennes salles de classe, des oeuvres pérennes comme le cosmique Skyspace de James Turrell, carré de toit ouvert sur le ciel et les vents, la cage d’escalier que William Kentridge a peuplée d’ombres et des monographies essentielles, comme celle du trublion British Mark Leckey (jusqu’en mars 2017). 22-25 Jackson Avenue. Tél. : +1 718 784 2084. Momaps1.org Culte Noguchi Museum (2) Les racines japonaises du Californien Isamu Noguchi s’expriment en toute élégance dans le musée qu’il a lui-même dessiné. À commencer par le jardin, très zen, où des blocs de granit virilement taillés par le maître composent, entourés…

Habitat, la fibre belge C’est toute la philosophie du sommeil belge que la marque s’est appropriée avec la ligne « Bedding » et sa campagne de pub portée par le champion olympique de judo Teddy Riner. C’est dire… Lits proposés en quatre tailles, têtes de lit déclinées en quinze tissus et coloris, bancs, chevets et coff res modulables ou logés dans le sommier pour ranger couettes et oreillers… Hautement technologique, la fabrication est réalisée dans la grande tradition tapissière. Chaque matelas est garni d’une mousse à froid de haute résilience adaptée à la morphologie du corps et dont la structure cellulaire, inodore et hypoallergénique, lutte contre l’humidité et la chaleur. Les matelas Ressorts Hightech, composés d’une multitude de ressorts ensachés très résistants, se concentrent sur sept zones ergonomiques du corps…

QU’EST-CE QUI DISTINGUE VOS LUMINAIRES POUR FLOS DE CEUX DE VOTRE LABEL ? Dans les deux cas, je travaille avec des éléments récurrents comme la sphère. Cela crée une certaine familiarité entre les modèles de lampes. La sphère est pour moi un objet naturel. On en trouve un peu partout dans la nature. Quand je l’utilise, je la cisèle à la manière d’un bijou. J’envisage d’ailleurs les luminaires comme les bijoux d’une pièce. TRAVAILLEZ-VOUS DE FAÇON IDENTIQUE POUR FLOS ET POUR VOUS-MÊME ? Je ne sépare rien et c’est un luxe incroyable. La source est la même. S’il y a des produits cousins, c’est qu’ils ont le même esprit. En revanche, l’échelle de production de Flos diff ère totalement de celle de mon label. Il m’est arrivé de dessiner…

Sans leurs éditeurs, que seraient les designers ? Qui perpétuerait leur mémoire ? Serge Mouille (1922-1988) ou Michel Buffet (né le 1er novembre 1931, exactement comme Claude Delpiroux !) n’auraient pas la même notoriété. Parmi ces éditeurs, Claude Delpiroux était celui qui avait réussi le tour de force de conserver l’esprit artisanal chic des lampes des Éditions Serge Mouille. Il gérait la maison depuis sa fondation, en 1999, par Gin Mouille, la veuve de Serge. Après la disparition de celle-ci, en 2009, Claude Delpiroux et son fils Didier poursuivent la mission. Maintenir une production de lampes fabriquées exactement comme du vivant de Mouille. La société est, à ce jour, la seule détentrice des droits de réédition de l’oeuvre du designer. Le reste n’est que copie. De gros poissons se sont…

La célèbre Tolomeo fête ses 30 ans cette année. Quelle célébration prévoyez-vous ? Ernesto Gismondi et Michele De Lucchi détestent l’idée d’un anniversaire ! Tolomeo s’est vendue à des centaines de milliers d’exemplaires et elle symbolise Artemide : des produits faits pour durer, techniquement puissants, qui ne bougent pas dans le temps. Tolomeo est un projet tellement fort qu’il est prêt à tout. C’est pourquoi, au lieu d’un anniversaire, nous avons décidé d’en proposer une version dorée et de confier au photographe de mode Pierpaolo Ferrari la réalisation des visuels pour la communication. QUEL EST L’ADN D’ARTEMIDE ? Artemide, c’est la recherche et l’innovation. En 2016, nous avons déposé dix brevets pour nos créations comme Alphabet of Light de BIG, Vector ou Silent Field que j’ai conçues. Nous sommes très…

« Ce que diront les femmes n’est pas important tant qu’elles ont un joli petit cul. » « Les femmes, il faut les attraper par la chatte. » « Ce qu’il y a de bien avec la mienne, c’est qu’elle ne pète pas. » « Je dirais que le concept de réchauffement climatique a été créé par et pour les Chinois, dans le but de rendre l’industrie américaine non compétitive ! » « Le monde serait meilleur avec Hussein et Kadhafi. » « Une partie de ma beauté… c’est que je suis riche. » « Si Ivanka n’était pas ma fille, je sortirais avec elle. » Et, enfin : « Je dirais que Poutine est un homme plus sympathique que moi. » Amis poètes, bonjour ! Bonne fin d’année et…

Thewhatness.net L’actualité 2017 du designer Robert Stadler s’annonce chargée, entre l’exposition rétrospective organisée mi-mars au Lipsiusbau de Dresde par le musée des Arts décoratifs de la ville allemande, et le Noguchi Museum, à New York, qui l’invite un mois plus tard à confronter ses propres créations avec celles de l’artiste et designer japonais Isamu Noguchi, disparu à la fin des années 80. Occasion dont profitera la Carpenters Workshop Gallery pour lui consacrer une exposition dans son antenne de Manhattan. À peine le temps de lancer, en décembre, Thewhatness.net. Qu’est-ce que c’est ? Le designer polyglotte s’explique : « Il s’agit d’un terme anglo-saxon qui questionne la nature de l’objet, mais en affirme aussi la présence. » Le ton est donné, mais pas de panique, il s’agit en réalité d’une boutique…

Kehinde Wiley est, à n’en pas douter, pour le mélange des genres artistiques. De celui qui parle autant aux érudits qu’aux profanes. L’artiste américain revisite en effet l’histoire de l’art en rejouant des scènes de peintures classiques du Titien, d’Ingres ou encore de David – un christ gisant, un souverain sur son cheval, des divinités… – dans un style très réaliste, qui entraîne cette représentation sur le territoire de l’image photographique. Autre détail, tous les modèles sont noirs ou métisses et portent des vêtements d’aujourd’hui, plutôt tendance streetwear. Et, comme pour amplifier cette présence corporelle, ils sont représentés décontextualisés, sur un fond aux motifs floraux, un peu à la manière qu’avait le célèbre photographe malien Seydou Keïta d’immortaliser ses modèles. Kehinde Wiley est logiquement issu de la communauté afro-américaine. Il…

Après un riche parcours dans l’art et la communication, Sandrine Mons vient d’ouvrir Joya Lifestore à Nice, un concept fédérateur, insolite et innovant. « Depuis un moment, je souhaitais assembler sous un même toit différentes fonctions, créer un lieu de vie, de rencontres, de création. Le projet se décline selon trois grands axes : la restauration, la boutique et l’espace de coworking », explique-t-elle. L’occasion se présente lorsqu’un vaste emplacement sur deux étages lui est proposé sur la place du Pin. Une position stratégique car, semi-piéton depuis quelque temps, le quartier est en plein bouillonnement. Persuadée que l’union fait la force, Sandrine Mons s’est entourée d’une dizaine de personnes. Tous professionnels indépendants et âgés d’une quarantaine d’années, ils ont choisi de réunir leurs savoir-faire et de créer un lieu auquel…

Mode gracieuse Grace. Les Années Vogue américain, de Grace Coddington, Phaidon, 408 p., 165 €. De Vogue, on connaît surtout le nom d’Anna Wintour, l’impératrice de la mode. Mais, dans l’ombre, Grace Coddington oeuvre à la direction artistique de l’édition US du magazine depuis des années. Icône de la mode, elle a repoussé les limites de la photographie avec les plus grands professionnels. Mises en scène époustouflantes, exubérance des scénarios, dans ces pages dédiées à ses quinze dernières années chez Vogue se joue autre chose que de la mode, car chacune plonge dans un univers fantasque, onirique, d’une perfection et d’une… grâce absolues. La muse s’amuse Tema e Variazioni, éditions Fornasetti, en exclusivité chez L’Éclaireur, 100 p., 12 000 €. Elle louche, elle est masquée, brisée, rayée, voilée ou bronzée……

Métamorphoser La Rotonde de la Muette, brasserie culte du XVIe arrondissement ? Mission accomplie plutôt qu’impossible. Parce que Robin et Stephen savent lire une ville, ils cherchent aussi leur inspiration dans l’histoire des styles sans jamais verser dans la reconstitution. Leur premier voyage ensemble à Paris ? C’était pendant une période de Noël. La cata ! Les Parisiens réveillonnaient chez eux, les rues étaient désertes. Ils en rient encore, bien que ne tarissant pas d’éloges sur la capitale française. Elle a pour eux le visage d’Eddy Bénézet, propriétaire de La Rotonde. Pendant les deux ans qu’ont duré les travaux, Eddy a bombardé le duo de questions. La Rotonde, c’est sa chair et son sang. Il habite à deux pas. Il y a trente ans, sa mère faisait l’acquisition de…

Selon la journaliste new-yorkaise Wendy Goodman, Muriel Brandolini est tout simplement un « génie ». Et elle n’est pas la seule de cet avis. « Il est difficile de trouver une cause rationnelle à l’excellence, avance la créatrice de tapis, Federica Tondato, mais dans le cas de Muriel, je pense que c’est une question de talent inné, couplé à un instinct qui ne redoute rien. » Peu de décorateurs font preuve d’autant d’audace, d’élégance et de brio. Le résultat ? Des intérieurs toujours exaltants et époustouflants. « Muriel crée des décors qui sont forts et délicats à la fois, raconte son ami le designer français Hervé Van der Straeten. Ils ont beau être très sophistiqués, on s’y sent immédiatement à l’aise. » L’intéressée a elle-même du mal à définir son…

Ils incarnent Brooklyn en tout point. D’abord par la mise : les frères Evan et Oliver Haslegrave portent des chemises en jean retroussées, des boots de cuir et des barbes fournies. Ils ressemblent trait pour trait à ces ribambelles de trentenaires créatifs et (anciennement) bohèmes qui quadrillent Williamsburg ou Greenpoint, les quartiers brooklynois les plus en vue. C’est justement à Greenpoint, ancien bastion des ouvriers polonais, que les deux décorateurs et architectes d’intérieur ont installé leur studio : ils occupent là, avec leur équipe de 12 personnes, 230 m2 où règnent la brique, la lumière, le bois et l’esprit de récup’, soit un concentré de leur esthétique rétrochaleureuse dont le tout-Brooklyn, et bien au-delà, s’entiche. Parmi leurs dernières livraisons, il y a Barano, trattoria du sud de Williamsburg mâtinée de…

Artiste majeur des années 80 et figure essentielle de la culture underground newyorkaise, Jean-Michel Basquiat, malgré son existence fugace (il est mort à 27 ans), a marqué la fin du XXe siècle par une oeuvre singulière, que l’on ne se lasse pas d’exposer. Si l’artiste a autant influencé ses contemporains, c’est parce que sa réflexion et sa propre vie témoignent des contradictions d’une époque pleine d’excès, testant et révélant la fragilité extrême de la condition humaine. Le Mudec (Museo Delle Culture à Milan) a réussi à rassembler plus de 140 oeuvres datant de 1980 à 1987, période la plus prolifique de l’artiste, grâce au concours de collectionneurs privés et d’institutions. Souvent qualifié de néo-expressionniste, le style de Jean-Michel Basquiat prend aux tripes parce qu’à première vue infantile, il évoque les…

Le décor new-yorkais idéal pour accueillir les oeuvres du célèbre peintre Robert Kelly est bien cette construction moderne et ouverte qui se décline autour de deux colonnes métalliques originales des années 1860. Un intérieur à l’image de son art, qui n’a de cesse d’étudier les lignes, les formes et la couleur, mais aussi l’harmonie de leur juxtaposition. Plus qu’une galerie et un studio, cet appartement situé dans le quartier de Bowery, dans le Lower East Side, abrite également le logement que l’artiste partage avec sa compagne, la photographe Shirine Gill. D’ailleurs, leur sens artistique saute aux yeux. Au-delà de leurs propres tableaux et clichés accrochés aux murs, une magnifique collection de grands classiques du design des années 50, signés Poul Kjærholm, Le Corbusier, Eileen Gray, Marcel Breuer et Piero Lissoni,…

En 2004, la première rencontre entre Ariel Ashe et Reinaldo Leandro n’était pas des plus prometteuses. Alors qu’ils étaient collègues au sein de l’agence d’architecture d’intérieur new-yorkaise de Pierce Allen, Reinaldo a invité Ariel au théâtre qui a refusé catégoriquement. « Elle croyait que je voulais sortir avec elle », s’amuse-t-il. Aujourd’hui, ils ne sont pas seulement devenus de bons amis, ils forment un duo de designers très en vue. Depuis la création de leur propre agence, Ashe + Leandro, en 2008, ils ont décoré une maison londonienne pour le guitariste Jonny Buckland, du groupe Coldplay, un appartement dans le quartier de TriBeCa à New York pour l’actrice Naomi Watts et une propriété pour le comique américain Seth Meyers (le beau-frère d’Ariel). Les propriétaires de ce loft à SoHo –…

Le bâtiment est situé dans le Garment District, LE quartier new-yorkais de la mode qui associe le caractère brut de l’architecture d’avant-guerre à la vitalité d’un microcosme créatif. Pour rénover ce loft, l’architecte d’intérieur d’origine luxembourgeoise Pol Theis et son équipe de P&T Interiors ont tenu à conserver les éléments historiques du lieu : hauteur sous plafond, sols en béton poli et fenêtres industrielles, remplacées par des reproductions à l’efficacité énergétique augmentée. Tous les câbles ont été dissimulés dans de nouvelles poutres, identiques à celles d’origine. Côté mobilier et accessoires, le style est européen, perfusé d’une touche contemporaine. Un « bloc » de panneaux de bois noir laqué trône au milieu de l’espace et fait le lien entre les éléments anciens et modernes qu’il contient. Cette idée de P&T Interiors…

Utile Nalata Nalata (1) Dans leur écrin sans fioritures, Angélique Chmielewski et Stevenson S.J. Aung déploient une fine sélection d’ustensiles low profile. On en repart avec d’adorables boîtes en laques pastel, une brosse toute simple ou un mètre à ruban sculpté dans l’érable par un artisan d’Hokkaido. 2 Extra Place. Tél. : +1 212 228 1030. Nalatanalata.com Basiques locaux Unis (2) Eunice Lee, styliste new-yorkaise pur jus, aff ectionne les hommes discrètement stylés. Dans sa boutique parquetée, les portants se couvrent de chinos et de T-shirts unis griff és Unis, sa propre marque. Enfilez ensuite une paire de Common Projects, chausseur local haut de gamme, pour vous fondre idéalement dans la foule preppy de NoLIta. 226 Elizabeth Street. Tél. : +1 212 431 5533. Unisnewyork.com Foutraque Coming Soon (3) De…

Mon lit et Moi, le repos sur mesure En matière de literie, la dernière nouveauté vient de l’enseigne Mon lit et Moi et se nomme Ergosleep, un concept déterminant l’« ADN du sommeil ». Prenant en compte, grâce à un système informatique, le poids, le squelette et les postures afin de créer le lit le mieux adapté à la morphologie de l’utilisateur, Ergosleep comprend deux sommiers – l’un à lattes et l’autre à boxspring (à ressorts) – et six matelas – trois à ressorts et trois en latex –, absorbant et répartissant d’une manière inédite le poids du corps. Créée en 2008, Mon lit et Moi compte aujourd’hui quinze boutiques en France et off re, dans celle de Paris (107, avenue Daumesnil), des lignes artisanales entièrement manufacturées. Déclinés en une…

Raffiné sans être ostentatoire, précieux et contemporain… Dan Yeffet aime jouer avec les matériaux pour les transformer en objets d’une élégance folle qu’il travaille avec les éditeurs les plus pointus (Veronese), les marques les plus grand public (La Redoute x Gallery Bensimon) et des artisans du bout du monde mis à contribution dans le luminaire. Cette année, il a ainsi livré : pour Collection Particulière, les lampes Segment aux formes intrigantes et pures, en marbre et laiton ; pour Roche Bobois, un modèle grillagé plein d’humour à mi-chemin entre la lampe de chantier et la gracilité de l’Art déco, la Light Catcher ; pour Veronese, la collection « Highlight » en verre de Murano et marbre glossy ; pour Wonder Glass, « Hollow », une série de lampes à poser…

Intuition Sur la voie dada Impossible de ne pas sentir tout de suite chez Maisondada (Thomas Dariel et Delphine Moreau) la tentation de l’extravagance domestiquée par l’exigence de qualité. Ce qui vaut mieux quand on débute. La maison a été fondée en 2015 par le duo déjà installé à Shanghai depuis plusieurs années, s’y taillant une réputation à la hauteur d’une soixantaine de chantiers d’architecture d’intérieur. Dans la « Little Eliah Collection » de Maisondada, les lampes à poser flottent dans l’air comme des suspensions. À partir d’une typologie élémentaire, ils ont réussi une création plus originale qui anime l’espace. Prometteur. G.-C.A. — Maisondada.com  Tradition Lampe sculpture Lampe Madame, lampe Cheval, lampe Olivier… Ces petites pièces poétiques, réalisées à la main dans la plus grande tradition des fondeurs d’art, sont…

Réseau Udirev soigne ses effets Le groupement de distributeurs de revêtements de sol créé en 1964 est également éditeur de ses propres solutions. Il dévoile de nouvelles propositions de décors pour sols PVC et moquettes, mais aussi des sols stratifiés, moquettes, parquets et revêtements extérieurs. Créatif, le réseau propose des décors originaux, comme sa récente collection « Liberty Créative » dévoilée en mars dernier à Bureaux Expo, des sols PVC imprimés de décors ultraréalistes selon trois catégories : « Graphic », « Art & Déco » et « Matière ». Autre exemple, « Les Baroques » (photo) sont d’étonnantes moquettes à eff et carreaux de ciment, cubiques et géométriques, pour usage résidentiel ou tertiaire intensif. Pour accompagner ses clients professionnels et particuliers, Udirev vient de mettre en ligne un simulateur…

A Agent Provocateur : Agentprovocateur.com Albertine : Albertine-swim.com Alexandre Turpault : Alexandre-turpault.com And Other Stories : Stories.com And Tradition : Andtradition.com Arper : Arper.com/ww/fr Artemide : Artemide.com Artifort : Artifort.com Atelier d’amis : Atelierdamis.com Audemars Piguet : Audemarspiguet.com Azimut Industries : Azimut-industries.com B B&B Italia : Bebitalia.com Banana Republic : Bananarepublic.com Bell&Ross : Bellross.com Blanc Cerise : Blanc-cerise.com Blanc des Vosges : Blancdesvosges.fr BoConcept : Boconcept.com Boffi: Boffi.com Burov : Burov.com BuzziSpace : Buzzi.space C Calvin Klein Home : Yvesdelorme.com Carel : Carel.fr Cassina : Cassina.com Cassina Nemo : Nemolighting.com Cast + Crew : Castandcrewmarfa.com Castaner : Castaner.com Ceccotti : Ceccotticollezioni.it Chanel : Chanel.com Christofle : Christofle.com Cinna : Cinna.fr Coach : Coach.com Colonel : Moncolonel.fr Conran Shop : Conranshop.fr Cosmoparis : Cosmoparis.com Courrèges : Courreges.com Crosley : Crosleyradio.com D…

Le cuir au mur « L’idée de mettre du cuir au mur est née il y a dix ans d’une réflexion menée avec mon frère. J’avais envie de réunir l’architecture, ma formation, avec le monde du cuir, notre environnement familial. » C’est cette voie prometteuse qu’ouvre Nadia Dalle Mese, cofondatrice de Studioart, éditeur italien de cuir mural. Sa collection, qui fête les 10 ans de la maison, est une invitation à oser. Nadia et Gianfranco sont issus d’une famille qui est dans le métier depuis 1967. L’esprit Studioart, c’est donner de la matière et jouer. On est loin des pièces gainées de cuir uni comme sur une boîte à cigares, car il est ici aussi travaillé que peut l’être le tissu d’un vêtement. Pas de mystère, Nadia Dalle Mese a…

C ’est une enseigne discrète qui attire les décorateurs de France et de Navarre à la recherche de la perle rare. Une adresse qui a survécu à l’extinction qui frappe les antiquaires avignonnais depuis quelques années. Il faut dire que chez les Baume, on a ça dans le sang. Fils de Jean-François Baume, également du métier, Gérald Baume a fait ses armes chez Hervé, son oncle, lui-même disciple à Paris du mythique Georges Comoglio, qui approvisionnait Jackie Kennedy et Madeleine Castaing. À Avignon, la Galerie 5 6 7, ouverte par le « petit dernier » il y a presque vingt ans, est donc le témoignage d’une culture familiale du beau, qui ne s’improvise pas. « Les gens viennent parce qu’ils apprécient mon oeil, ils savent qu’ils repartiront toujours avec quelque…

Après l’Hôtel Panache et ses chambres coquettes, voici Monsieur Cadet, autre hôtel à deux taies d’oreiller des Folies Bergère. Ici aussi, l’intense vie des Grands Boulevards semble avoir inspiré le tout jeune et nouveau propriétaire, Nicolas Saltiel, qui s’est empressé d’ajouter des cocktails et des massages à son tableau de clés. Rénové il y a deux ans sur le bâti élancé de l’Hôtel de Hollande, le Meyerhold avait déjà l’Art déco pour fil rouge. Un chaleureux esprit de famille régnait aussi dans les 30 chambres qui n’ont donc pas eu à revoir leur garde-robe, chic et graphique, toujours à la page. Dans un style rétro doublé du confort contemporain d’un quatre-étoiles, les cordons de passementerie et les plumes de paon taillent une nuisette french cancan aux chambres du premier étage,…

Enfant, le designer new-yorkais Doug Meyer a insisté pour faire peindre sa chambre en rose. « Et quand je dis rose, se souvient-il, c’était complètement rose : les murs, le mobilier… tout ! Je l’ai absolument adorée. » Du moins jusqu’au jour où un ami de son frère a visité la maison et a demandé depuis quand celui-ci avait une soeur ! Heureusement, l’anecdote n’a pas mis fin à son histoire d’amour avec la couleur. « Je suis un fan inconditionnel des teintes vives, déclare Doug. Elles conservent sur moi un incroyable attrait. » Une passion qu’il répercute bien évidemment dans ses projets, à l’impact fort. « Une décoration réussie vous stimule sur le plan visuel », remarquet-il. C’est indiscutablement le cas avec les intérieurs qu’il crée. Prenez, à Manhattan,…

«De 1984 à 1994, soit durant les dix premières années d’existence de l’agence, 80 % de nos réalisations concernaient des restaurants, et 85 % d’entre eux étaient situés à New York. » Privilégiant depuis toujours les approches à 360°, l’architecte américain vient également de s’aventurer dans le design avec « Valet », une collection de meubles pour petits espaces dessinée pour l’éditeur chinois Stellar Works, ainsi que 25 pièces réinventant le mobilier de bureau, pour Knoll (« Unscripted »). Une collaboration inspirée par le succès phénoménal de NeueHouse, l’élégant espace de coworking imaginé en 2013 et parcouru par un esprit club. Aussi impressionnant qu’éclectique, le portfolio de l’agence souligne parfaitement l’extrême diversité de la ville, de ses quartiers et de ses cultures, à coups d’espaces « chorégraphiés », de…

En 2012, l’architecte d’intérieur Steven Gambrel a publié un livre dédié à son travail, Time and Place, dont le titre fait référence à l’essence même de son approche. Lorsqu’il rénove une maison, il aime toujours que son intervention soit parfaitement en phase avec la situation géographique et la date de construction du bâti. « Je suis intrigué par le fait que chaque région a une personnalité architecturale bien distincte, dit-il. J’adore l’histoire et j’essaie toujours de donner une impression de vécu à chaque intérieur. » À son actif, on compte des résidences dans des localités aussi diverses que Vail (Colorado), Miami, Zurich et Hong Kong. Parmi d’autres projets, il travaille actuellement sur trois grands hôtels particuliers à Manhattan. Steven attribue son amour pour l’histoire à sa jeunesse en Virginie. Dans…

L’histoire pourrait passer pour un exemple de storytelling comme seule l’Amérique sait les écrire, et pourtant elle est vraie : Calico Wallpaper est l’une des plus belles love and success stories design de la génération Y. Lorsque Rachel et Nick Cope, deux jeunes créatifs trentenaires, se sont rencontrés via MySpace, ils se sont mutuellement séduits en échangeant des photos de leurs studios respectifs. Lorsqu’ils ont décidé d’emménager ensemble, en 2008, Rachel a déniché sur Craigslist un vaste loft à Red Hook, dans un ancien entrepôt de stockage de café. Une bâtisse en brique datant de 1860, fraîchement réhabilitée par un développeur immobilier éclairé (les loyers étaient encore accessibles...). De larges ouvertures laissaient entrer la lumière à flots et, depuis le toit-terrasse, une vue à couper le souffle s’offrait sur l’Hudson…

Murs en brique, plafond habillé de plaques de cuivre, grandes baies vitrées exposées plein sud… L’espace de l’architecte d’intérieur Valerie Pasquiou est typique des lofts situés dans le Lower Manhattan, lieux photogéniques qui servent souvent de décor au septième art. Hasard ? Sans doute pas, car le premier métier de la maîtresse de maison était dans le cinéma. C’est avec un joli sens du métissage et un amour des objets sur lesquels plane le charme des histoires passées qu’elle a décoré ce logement abritant autrefois un métallurgiste qui fabriquait les badges de la police new-yorkaise. Elle l’a meublé de coups de coeur, de collections amassées depuis de nombreuses années, de créations d’amis artistes, et d’objets chinés au fil de ses voyages et de ses promenades aux puces de Saint-Ouen ou…

On ne tombe pas par hasard dans son antre. Le plasticien Daniel Arsham, dont les cavernes, les fausses reliques et les sculptures fantomatiques excitent tous les puissants de l’art et au-delà, s’est terré avec ses équipes au fond d’une allée plutôt sinistre du Queens. Nous sommes dans la zone industrielle de Long Island City, où vrombissent encore des semi-remorques, où résonnent encore des fracas de ferraille, même si à quelques blocs de là, de hauts lieux de l’art, comme le Sculpture Center ou le Fisher Landau Center, se sont immiscés entre les usines. Le studio Arsham, lui, voisine avec un café-restaurant abandonné tout en bordant les eaux de l’East River : sur la rive d’en face, Manhattan étale les rutilances de sa skyline. Mais l’atmosphère, ici, n’est pas à la…

Modeux Hôtel Americano (1) En surplomb de la High Line, c’est autour de sa piscine que la faune arty finit ses nuits. À deux encablures des grandes galeries de Chelsea, l’Americano se révèle branché de pied en cap, distillant des playlists électro dans son lobby, croisant France et Mexique dans ses assiettes et déployant dans ses chambres un rétro-minimalisme de bon aloi : lit sur socle de bois façon zen et fauteuil moutarde, parfaits pour se délasser entre deux vernissages. 518 West 27th Street. Tél. : +1 212 216 0000. Hotel-americano.com Nostalgique The NoMad (2) Le pape de l’esprit boudoir, Jacques Garcia, a composé là son fleuron. Vous pénétrez d’abord dans une semi-pénombre tout en draperies, tamisée de lampes Art déco, avant de gagner les clartés sépia de…

Monumental Met Breuer (1) Cette nouvelle antenne du Metropolitan Museum se niche depuis mars dernier dans l’immeuble le plus sidérant de l’Upper East Side : un empilement de blocs de béton pensé par Marcel Breuer en 1966, où logeait précédemment le Whitney Museum. Après une rénovation pharaonique, son lobby au plafond graphique et ses stricts escaliers subjuguent à nouveau, tandis que ses expositions se révèlent très impressionnantes : jusqu’en février 2017, le plus engagé des peintres afro-américains, Kerry James Marshall, s’off re en monographie. 945 Madison Avenue. Tél. : +1 212 731 1675. Metmuseum.org Trésors nationaux Whitney Museum (2) Cette institution d’Uptown a migré l’an dernier à Meatpacking, l’ex-quartier des abattoirs, où Renzo Piano, entre High Line et fleuve Hudson, lui a dessiné une rigoureuse enveloppe d’angles et…

Sempé croque la Grosse Pomme Sempé à New York, entretien avec Marc Lecarpentier, Denoël, 400 p., 28 €. Cultissime, le magazine The New Yorker fait régulièrement appel à Sempé, depuis 1978, pour dessiner ses couvertures. Comme à son habitude, le dessinateur croque New York avec empathie, acuité et humour. Les humains si vains, touchants et expressifs, et les enfants facétieux évoluent dans de très justes instantanés de vie. Ici, le sens de l’ellipse de l’illustrateur fait merveille, chaque planche nous plongeant dans la mégalopole et ses tics. C’est une ville idéalisée que Sempé déroule au fil des pages, bien sûr, mais c’est ce qui fait tout le sel du livre… La nuit nous appartient Light on New York City, de Franck Bohbot, en anglais, teNeues, 176 p., 50 €. On…

André Renault configure vos rêves Finalisation des piqués de capitons, dissimulation des prises USB et des rampes de LED pour le modèle Berlin par exemple, chaque tête de lit portant d’ailleurs le nom d’une grande ville : Rome, Lima, Madrid… Ici, tout est réalisé au sein d’un atelier de tapisserie. La marque s’intéresse également aux petites surfaces avec des sommiers gratifiés de coff res et de tiroirs pour ranger linge de lit, couvertures, couettes et oreillers… Mais la grande nouveauté de cette maison – qui a vu le jour en 1984 –, c’est un configurateur consultable en ligne, histoire de visualiser sa chambre avant tout achat en magasin et mixer ainsi 27 dosserets et têtes de lit, 3 chevets et tablettes, 27 tissus déco et 9 essences de bois… afin…

La lumière matinale réchauffe les façades. Elle anime doucement les huit lettres blanches sur fond rouge que l’on aperçoit de loin et qui font la liaison entre deux corps de bâtiments. Chaleureuse et douce, elle semble un heureux présage de ce qui nous attend ici. On serait tenté de croire que chez Artemide, temple italien de l’éclairage, même la lumière naturelle du petit matin est une création maison ! C’est qu’il vaut mieux démarrer tôt pour parcourir les 28 000 m2 de cette usine de Pregnana Milanese, dans les faubourgs de Milan. Dans ce dédale de bâtiments, entre les multiples rayonnages qui, du sol au plafond, regorgent de matières premières, de pièces détachées et qui rythment l’espace, chacun s’affaire. Ici, dans le département de métallurgie, une brigade d’ouvriers découpe, plie,…

MANHATTAN OU BROOKLYN ? Brooklyn forever. QUEL EST VOTRE QUARTIER FÉTICHE À NEW YORK ? Le mien ! Fort Greene-Clinton Hill, à Brooklyn, où je vis depuis dix-sept ans… J’ai connu le vrai Brooklyn, celui des films de Spike Lee. Il a beaucoup changé, mais j’y suis toujours attachée. OÙ VOUS SENTEZ-VOUS LE MIEUX ? Dans les rues… J’aime me promener sans but, pour observer, m’inspirer et ressentir cette énergie unique. Je trouve toujours des photos à prendre, de rues essentiellement. UNE VILLE ALTERNATIVE À NEW YORK ? Difficile de s’attacher à une autre ville. OÙ TROUVER LES MEILLEURES DOUCEURS ? Je ne suis pas très « sucrée »… Chez Roberta’s, à Bushwick (Brooklyn), un endroit décalé et inattendu, on vous sert une vraie pizza ! ET LES MEILLEURS BURGERS…