Indholdsfortegnelse for Decembre-Janvier 2021 i Ideat

Thomas Jean Depuis 2005, ce journaliste s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain. Ne tenant pas en place, il ponctue le tout de reportages lifestyle pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT… Fin connaisseur de New York, il a toqué à la porte de la galerie des Ateliers Courbet, qui exposent actuellement des Frenchies : le duo Domeau& Pérès (p. 42) et le designer Thierry Dreyfus (p. 246). Élisa Morère L’art d’hier et d’aujourd’hui, le design, la mode, les voyages, le pourquoi et le comment, les beaux esprits qui font du monde un régal pour l’œil… Élisa Morère n’a qu’un but: partager ces fabuleux univers. Des années au Journal du dimanche, aux Échos…

« Chaque matériau possède son propre langage et doit être respecté. »Gianfranco Frattini (1926-2004) La leçon de Tacchini Pas de nouveautés pour faire de la nouveauté. Ni de stars pour faire la star. C’est la qualité des projets, le soin apporté à leur fabrication et le respect des matériaux qui nous familiarisent avec les nouveautés Tacchini. L’éditeur de design italien ne produit pas que les créations des designers européens les plus incontournables de 2020, toutes générations confondues – Umberto Riva, Gordon Guillaumier, Pearson& Lloyd, Studio Pepe ou Jonas Waggel –, il les valorise aux côtés de créations plus anciennes. Revoilà donc la table basse Soap, de Gordon Guillaumier, en métal ou en bois, qui s’ajoute à la première version en marbre. À côté, c’est tout l’esprit seventies qui se fait…

L’art de converser L’équipe de designers intégrée chez Fama (la Siesta design!), la marque de mobilier espagnole spécialisée dans le canapé depuis une trentaine d’années, ne chôme pas. Sous la direction de Félix López Gil, elle propose chaque année des modèles conçus pour un confort et une fonctionnalité sans cesse renouvelés. Klee & Klever, dernière nouveauté en date, en est un exemple très parlant. Plus qu’une simple assise, ses concepteurs le qualifient de « programme modulaire ». À savoir une plate-forme sur laquelle peuvent être agrémentés une multitude d’éléments, offrant une capacité infinie de combinaisons. Résultat: un canapé qui s’adapte ingénieusement à son environnement (et non l’inverse !). Assises, poufs, plateaux en bois, meubles de rangement, étagères en métal et trois hauteurs de dossier se combinent pour apporter la solution…

Noir et blanc is beautiful Concentrée sur le XXe siècle et la période contemporaine, l’exposition « Noir& blanc: une esthétique de la photographie» présente plus de 300 tirages issus du département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France. Choix technique et esthétique, le noir et blanc fait partie de l’histoire de la photographie et domine la production jusqu’aux années 80 et 90. Pour de nombreux photographes, comme Walker Evans, la couleur était souvent considérée comme un procédé « vulgaire », réservé à des sujets utilitaires. Nadar, Man Ray, Florence Henri, Ansel Adams, Diane Arbus et, plus récemment, Valérie Belin et Gilbert Fastenaekens attestent toujours de la puissance et des variations possibles dans l’esthétique noir et blanc grâce aux jeux d’ombres et de lumières, aux nuances…

Griffe panasiatique Forts d’un beau palmarès franco-asiatique parmi de brillants étoilés et de leurs virées ès-street food en Asie, le chef Adrien Ferrand et son second Galien Emery réjouissaient déjà leur monde chez Eels, resto faux-bourgeois dans le Xe arrondissement. Aujourd’hui, à l’autre bout de la rue, les deux globe-croqueurs font rugir ce fauve, bistrot panasiatique d’un côté (deux salles en duplex), comptoir à emporter de l’autre (en semaine, midi et soir). Résultat ? Cette popote qui dépote est un sans-faute, épicé comme il faut! Par ici les fondantes aubergines au tofu grillé, le crabe-cake et son bouillon citronnelle, le tataki de bœuf, les sushis de cochon à tomber et le gâteau coco de compète. On recommande illico! BRIGADE DU TIGRE. 38, rue du Faubourg-Poissonnière, 75010 Paris. Tél. : 01…

La mode du design Paul Smith, sous la direction de Tony Chambers, 264 p., en anglais, Phaidon, 65 €. Pour fêter ses 50 ans de carrière, Paul Smith a choisi de se raconter à travers cinquante objets qui ont inspiré ses créations. Un dialogue fertile s’engage ainsi au fil des pages entre ses collections et l’appareil photo Kodak Retinette, un livre sur l’école Bauhaus, le magazine Domus, la lampe Toio, des frères Castiglioni, ou la chaise Cab de Mario Bellini. Une lecture joyeuse, légère, cultivée, portée par une maquette particulièrement soignée, signée Tony Chambers. Préface de Sir Jonathan Paul Ive (designer d’Apple jusqu’en 2019)… Excusez du peu ! Architecture « calipéenne » Nicole Hollis. Curated Interiors, de Nicole Hollis, photos de Douglas Friedman et Laure Joliet, 256 p., en anglais,…

« Il faudrait, je crois, un bouleversement, une sorte d’orage, comme lorsque j’ai débuté. (…) Pas mal de créateurs travaillent en suivant des rails, parce que c’est rassurant. Mais rassurer, c’est endormir, comme avec du Valium. »Paola Navone QUE VOUS INSPIRE LA DISPARITION DU GRAND DESIGNER ENZO MARI ? C’est l’horreur d’une période qui voit plein de gens s’en aller. Dans le design, c’est un pan d’histoire qui disparaît. Ce que des personnalités comme Enzo Mari ont accompli restera, même si lui-même était en perpétuelle évolution. COMMENT VOUS SENTEZ-VOUS DANS CETTE PÉRIODE COMPLIQUÉE ? L’impossibilité de voyager m’embête beaucoup. Entre décider soi-même de ne pas sortir et y être obligée, ce n’est pas la même chose. Il y a évidemment tout l’impact humain, mais aussi économique. Nous avons besoin de…

Avec lui, c’est tout un monde qui est né. Sans lui, ce monde-là n’est pas près de disparaître. Car ce culte du dépouillement, cette passion pour le mobilier architectural et les volumes minimalistes, qu’il a poussés au paroxysme, ont été amplement copiés. Notamment le précepte qu’il définit depuis le début: exprimer une nouvelle idée du luxe en assurant la maîtrise totale de l’esthétique, c’est-à-dire concevoir un volume et un mobilier destinés à être diffusés en showrooms. Derrière cet ascétisme parfois radical et ces lieux qu’il confectionne comme des robes de haute couture se cache l’amour de l’authenticité, des matières nobles, des métiers d’art et des lignes monacales qui défendent une simplicité vendue à prix d’or. « Il y a une sobriété sensuelle dans ce qu’il a réalisé, confirme l’architecte Tristan…

L’année 2020 n’était sans doute pas la meilleure pour prendre ses fonctions. Pourtant Alice Hagger, directrice de la marque de meubles Made.com, reste enthousiaste et même positive. « La Covid 19 n’a pas vraiment bousculé nos plans, elle les a juste accélérés », confie la jeune femme, nommée en juillet 2019 à la tête d’une toute nouvelle équipe. Chargée de développer l’implantation de l’éditeur (entamée depuis cinq ans sur le territoire français), pas question pour elle de déroger à ses objectifs initiaux : « Je veux faire connaître la colonne vertébrale de l’entreprise. Beaucoup de gens nous prennent encore pour un site multimarques et ignorent qu’on fait tout en interne, de la conception à la fabrication. Chaque pièce est produite à la commande et souvent réalisée à la main. »…

Des paysages, des hommes, des scènes de genre, mais aussi des visions fantastiques, des thèmes religieux ou des sujets ésotériques… Impossible d’enfermer une œuvre aussi diverse dans un vocable approprié. Pieter Bruegel l’Ancien n’est ni catholique ni hérétique, ni humaniste ni moralisateur… Il est tout à la fois! Héritier de Jérôme Bosch côté diables et d’Albrecht Dürer côté nature, aussi convaincant dans la couleur que dans la grisaille, dans le réalisme social que dans le conte burlesque. Il est aussi complexe que l’est son siècle, le XVIe du nord de l’Europe, comme le sera Shakespeare… L’œuvre est dense et chacune de ses peintures, dans la foultitude minutieuse des détails, semble contenir le rêve et la réalité en même temps, la vie sociale et l’intimité. Bruegel annonce ce que le XIXe…

Si notre intérieur reflète notre personnalité, alors Derek Van Heurck est sans aucun doute un anticonformiste. Dans son appartement, pas de table à manger, les murs sont peints en noir et le magnifique parquet a été remplacé par une moquette, foncée. Quant aux très nombreux luminaires, ils ne diffusent de la lumière qu’avec parcimonie. « J’occupe principalement les lieux en hiver. L’été, je préfère passer du temps en terrasse ou sur la côte. À la fin de l’automne, je rentre à Bruxelles et j’ai envie d’un petit nid douillet », raconte le propriétaire, qui n’est autre que le fils d’un des cofondateurs de la marque de prêt-à-porter Bellerose. L’homme habite à Ixelles, en face du bois de la Cambre: un emplacement parfait selon lui. Cependant, lorsqu’il a acheté l’appartement, il…

Dans leurs mains, les couleurs, les matériaux, les meubles chinés trouvent de nouvelles interprétations, à la fois ludiques et sensuelles. Eux, ce sont les fondateurs du studio Draga& Aurel, associés dans le travail et couple à la ville. Pour la Serbe Draga Obradovic et l’Allemand Aurel K. Basedow, rien n’est plus stimulant que le processus de création. Dans le centre historique de Côme, niché dans une charmante villa de style Art nouveau datant du début des années 1900, leur foyer en est la preuve. Avant d’intégrer ces murs, en 2017, ils travaillaient déjà dans cette ville néée sur les rives de l’un des lacs les plus célèbres du nord de l’Italie. Mais cet emménagement a néanmoins constitué un tournant important. Il a été l’occasion de partir d’une toile vierge comme…

COMBLOUX CHALET ALPEN VALLEY Réputée pour son exceptionnelle vue sur le mont Blanc, Combloux est bien plus que le plan B de Megève, sa chère voisine. Perché sur les hauteurs, le Chalet Alpen Valley se vit skis aux pieds (les Portes du Mont-Blanc offrent jusqu’à 350 km de pistes aux plus mordus) et dans la chaleur contemporaine de ses 29 chambres et suites – de 20 à 123 m2 – ou de son restaurant, Le Cellier. En soulignant l’authenticité de la haute montagne de teintes subtiles, de bois clair et de tartans, l’architecte d’intérieur Chantal Peyrat a conçu ce 4-étoiles comme une maison de famille que l’on aime retrouver au fil des années. Point fort, Le Rooftop, l’appartement indépendant pour huit personnes, terrasse panoramique incluse. 2843, route de la Cry-Cuchet,…

Y A-T-IL UNE INSPIRATION COMMUNE AUX NOUVELLES LAMPES QUE VOUS EXPOSEZ AUX ATELIERS COURBET ? Il n’y a pas de procédé qui les relie entre elles, non. Si ce n’est qu’elles s’appliquent toutes à être belles et utiles. Par exemple, la silhouette de la lampe 52nd vient d’un immeuble pour lequel j’avais conçu une installation lumineuse. Située sur la 52e Rue, à New York, elle s’architecture comme un empilement, avec des volumes de moins en moins larges à mesure qu’on monte dans les étages. La lampe Light Book, elle, est née d’un constat : une bibliothèque peut vite ressembler à un cimetière. Alors j’ai imaginé une lampe qu’on insérerait entre les livres pour éclairer leurs dos. IL Y A DU GIACOMETTI, DU BRANCUSI, DU NOGUCHI DANS CES LAMPES. COMMENT L’HISTOIRE…

Une légende naît parfois de simples souvenirs: l’architecte italien Mario Bellini en est la preuve. En 1968, il se rappelle qu’enfant, il trouvait plus agréables les lampes dont les ampoules étaient dissimulées. Curieux, le créateur interroge son innocente considération. Dans la nature, observe-t-il, la lumière, filtrée par des nuages ou reflétée sur des objets, est diffuse. Bellini a alors l’idée d’un dispositif qui projetterait dans la pièce une source lumineuse artificielle, avec intelligence et grâce. Il raconte: « J’ai saisi une paire de ciseaux et une grande feuille de carton et je l’ai découpée. Je voulais que le carton prenne la forme d’un cylindre surmonté d’un large chapeau qui refléterait la lumière. » À la manière de l’origami, le designer imagine d’abord une construction souple à partir d’une seule et…

Gabrielle Paris, nuancier nature C’est un grand bol d’air que font ressentir les gammes « Respire » et « Respire Kids », grâce à un imprimé fleuri Bloom qui évoque une campagne apaisante. Si « Respire » comprend sur-matelas, coussins, taies d’oreiller, vêtements d’intérieur féminins en lin lavé, coton et velours, mais aussi pochettes, porte-monnaie, trousses de toilette et sacs de week-end en coton, « Respire Kids » est tout aussi éclectique en proposant sacs à main, sacs à dos, coussins, chouchous, doudous, housses de couette, couvertures, trousses de toilette et peignoirs, tissés dans un coton bio. Car telle est l’autre préoccupation de cette marque familiale et chaleureuse, réaliser ses collections avec des fibres naturelles teintées de colorants Azo-Free non nocifs. Gabrielle-paris.com Alexandre Turpault, hommage à l’automne Motifs de feuilles…

Vispring, la passion artisanale Ressorts ensachés à la main dans leur poche en calicot, garniture à base de matières naturelles comprenant crin de cheval, laine vierge anglaise non tissée et coton, bordures sophistiquées en laine gratifiées de poignées horizontales et deux piqûres de rangées latérales faites à la main garantissant une bonne aération… Voilà pour la composition top qualité des deux matelas Baronet Superb (photo) et Herald Superb, confectionnés dans la lignée de tout ce que la maison fabrique parallèlement à ses matelas légendaires, à savoir les têtes de lit, les piétements, les protège-matelas, les jupes pour sommiers. Deux best-sellers en adéquation avec les valeurs que défend la marque anglaise depuis 1901: la garantie de trente ans de tous ses modèles, le sur-mesure et le fait main. Vispring.com Savoir Beds,…

« Depuis l’enfance / Je suis toujours en partance / Je vais je visContre le cours de ma vie Partir, partir / On a toujours / Un bateau dans le cœurUn avion qui s’envole pour ailleurs / Mais on n’est pas à l’heure Partir, partir / Même loin de quelqu’un ou de quelqu’uneMême pas pour aller chercher fortune / Oh! partir sans rien dire / Vivre en s’en allant Et en s’envolant / Et les gens l’argent / Seraient du ventMais c’est vrai le temps nous prend trop de temps Partir, partir / Même loin loin de la région du cœurN’importe où la peau change de couleur / Partir avant qu’on meure Partir, partir / Comme les trains sont bleus quand on y penseEt les bateaux heureux quand on y…

Lorsque Aurélie Voltz, directrice du musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, a commencé à réfléchir à une exposition sur le design, elle a préféré mettre en valeur la collection de l’institution et éviter de faire voyager des objets du bout du monde… Si cette pensée était visionnaire, elle a ô combien pris tout son sens à l’heure des restrictions de déplacements et du confinement généralisé ! Pour cette exposition consacrée au design du quotidien, Aurélie Voltz a fait appel à Imke Plinta, urbanographiste, consultante en design, enseignante et curatrice, bref, une femme de terrain. « En tant qu’Allemande, j’avoue que, pour moi, la fonctionnalité est l’un des buts essentiels du design. Le Bauhaus coule dans mes veines », dit cette dernière, qui est donc allée piocher dans les réserves…

Tout, chez Domeau& Pérès, respire une certaine excellence à la française. Le sellier Bruno Domeau et le tapissier Philippe Pérès, tapissier, ont tous deux fait leurs classes chez les Compagnons du devoir, cette corporation qui, depuis le Moyen-Âge, forme les artisans aux exigences des savoir-faire ancestraux. Les deux compères, associés depuis les années 90, perpétuent ces valeurs dans leur entreprise, réalisant et éditant des meubles d’exception. Mais foin de passéisme: d’Andrée Putman aux frères Bouroullec, la crème du design contemporain est leur pain quotidien. Ils dévoilent aujourd’hui aux Ateliers Courbet, galerie new-yorkaise vouée à l’artisanat cinq étoiles, trois nouvelles collaborations qui montrent à quel point ils savent donner corps, substance et panache à l’imagination des créateurs. Il y a d’abord cette table U/O, pensée par Odile Decq, l’une de nos…

QUEL EFFET CELA VOUS FAIT-IL DE PLONGER DANS VOS ARCHIVES ? C’est toujours émouvant car les souvenirs resurgissent. On fait des découvertes intéressantes, mais on a aussi des déceptions intéressantes. Le temps change notre regard. Y A-T-IL UN FIL CONDUCTEUR DANS VOTRE TRAVAIL ? Mon travail est un parcours libre qui s’est fait jour après jour, au gré des rencontres. Et ce d’autant plus que la mode change tous les mois, toutes les semaines. L’un des titres auquel j’avais pensé pour mon exposition à Ravenne était d’ailleurs, justement, un vers d’un poème d’Emily Dickinson, From Blank to Blank : « A threadless way », c’est-à-dire « un chemin sans fil ». Je pense que le seul fil conducteur, c’est moi. (Qu’on ne s’y trompe pas : la formule traduit ici de…

Audace et intuition… Voilà dix ans qu’Amélie du Passage bouscule avec bonne humeur les codes du design à force de mélanger son regard aux savoir-faire des fabricants et au talent des designers émergents (Lisa Laubreaux) ou des studios renommés (India Mahdavi, Noé Duchaufour-Lawrance, Sam Baron). Depuis ses débuts, Petite Friture s’attache à respecter l’équilibre entre esthétique, technicité et durabilité. Une quarantaine de signatures dessinent ainsi un catalogue éclectique sur lequel souffle un bel optimisme. Pour célébrer ce dixième anniversaire, Constance Guisset livre Vertigo Nova, une déclinaison de sa suspension, celle qui a lancé l’éditeur et demeure une icône du design du XXIe siècle. Au centre des rubans, montés sur une immense nappe graphique, la nouveauté est une double coupe en verre soufflé qui libère un éclairage LED d’une grande douceur.…

Les dessins nus de Jean-François Dingjian et Éloi Chafaï ne font pas dans le baroque. « Ce qui nous semblait simple a demandé beaucoup d’ingéniosité à Puiforcat, précise Éloi Chafaï. Mais, pendant trois ans et demi, nous ne nous sommes jamais vu opposer de fin de non-recevoir. » Selon Jean-François Dingjian, les artisans ont sophistiqué leurs techniques pour leur rester fidèles. Qu’il s’agisse de préhension ou de qualité, les sujets s’abordaient avec attention et respect. La gageure était d’inscrire un nouveau service à thé et à café dans une maison à l’histoire formelle forte. Réflexions, esquisses et mises au point, les designers liaient les idées sans piocher dans les archives. Ni allégeance ni « redesign », mais du dessin avec une gomme jusqu’à ce que les choses s’incarnent. Le plateau…

COMMENT VIVEZ-VOUS LA PÉRIODE ACTUELLE ? C’est une période difficile, car tout évolue très vite. Depuis juin dernier, nous pouvons de nouveau travailler et c’est rassurant. Mais les conditions sont particulières. Chaque matin, mon premier geste est d’appeler le responsable de notre usine, à Foligno, pour savoir si tout va bien, si personne n’a été testé positif à la Covid-19. Car au-delà de la maladie, un cas déclaré implique de mettre toutes les personnes qui ont été à son contact à l’arrêt pendant dix jours, ce qui, comme vous l’imaginez, rend la production très difficile. COMMENT AVEZ-VOUS GÉRÉ LA SITUATION LORS DE L’ANNONCE DE LA PANDÉMIE EN ITALIE ? Dès que cela a été possible, nous avons mis en place les mesures barrières que tout le monde connaît bien maintenant…

Depuis Manhattan, Brooklyn Heights se trouve de l’autre côté du pont de Brooklyn, à quinze minutes de marche des rues animées de TriBeCa. C’est au cœur de ce quartier résidentiel, aux rues étroites plantées d’arbres verts et au charme fou, dans l’un des nombreux bâtiments anciens de brique rouge, que Babba Canales Rivera, directrice de sa propre agence de marketing de marques, a choisi de vivre avec son mari. « Lorsque je reviens de Manhattan et que je traverse le pont, je commence à me détendre. Tout est plus calme et plus paisible ici, confie Babba. En fait, le quartier de Brooklyn Heights me rappelle Djurgården, une île située en plein centre de Stockholm. Le style des bâtiments, abritant deux ou trois appartements seulement, y est le même, à la…

«Aux âmes bien nées, la valeur n’attend point le nombre des années. » Certes, mais parfois, l’attente a du bon. C’est en tout cas la leçon que l’on pourrait tirer du nouveau système d’éclairage « MOD ». Imaginée par le designer allemand Stefan Diez pour Sammode, cette nouvelle gamme aura mis cinq bonnes années avant d’arriver sur le marché. Il faut reconnaître que l’idée était ambitieuse: façonner, dans la catégorie de l’éclairage ponctuel, l’équivalent du tube, le célèbre luminaire linéaire de Sammode créé il y a cinquante ans. Au lieu de concevoir un simple spot, Stefan Diez va imaginer avec « MOD » un système complet et ultra-modulable, en se basant simplement sur quatre éléments clés. Une fixation permet la pose en applique, en plafonnier, en suspension ou sur rail.…

Certains « quinquas » se souviennent sans doute de ce petit personnage à la silhouette simpliste qui prenait forme chaque soir à la télévision au gré du coup de crayon – blanc – de son géniteur-dessinateur (Osvaldo Cavandoli) pour vivre une multitude d’aventures. Pas sûr que l’architecte Bjarke Ingels, 46 ans, ait suivi depuis son Danemark natal les péripéties burlesques de La Linea. Pourtant on ne peut s’empêcher de trouver quelques analogies entre ce héros modeste, arpentant un chemin sinueux et infini, et le projet de luminaire développé pour Artemide. À première vue, La Linea – la ligne, en italien –, de l’agence BIG, s’apparente à un tube de néon mis en forme en atelier pour une installation dans un espace précis. C’est en fait bien moins complexe qu’il n’y…

D’OÙ VIENT L’IDÉE DE CETTE COLLECTION ? L’éclairage des espaces de travail est un domaine important pour Tobias Grau depuis quinze ans. Le projet « TEAM », lancé il y a un an et demi, est né de notre intérêt pour ces environnements, les nouveaux modes de travail et le rôle que la lumière y joue. Son impact sur le bien-être et la productivité est sous-estimé; il faut savoir que la qualité lumineuse moyenne des lieux de travail et de la plupart des luminaires du marché est insuffisante. Qui dit personnes travaillant ensemble dit besoins variés en matière d’environnements de travail: pour se concentrer, collaborer, socialiser… Nous voulions donc créer un système minimaliste qui améliore la qualité de la lumière et le bien-être pour les différents environnements, avec une esthétique…

L’occasion était trop belle. Lorsqu’ils ont eu l’opportunité d’acheter le bâtiment mitoyen de leur showroom sétois, il y a deux ans, alors qu’ils commençaient justement à manquer d’espace, Bénédicte et Jean-Baptiste Collod n’ont pas hésité : « La partie atelier était devenue trop petite, notamment depuis la collection “Mozaik”, qui nécessite de tendre de grands câbles. Et puis, ce bâtiment nous porte pour de bonnes raisons », commente la dirigeante de Designheure. Hasard ou destin? C’est en effet dans un ancien théâtre en plein cœur de la ville de Sète (Hérault) que l’entreprise a installé ses quartiers depuis quinze ans. Alors pour s’agrandir, la marque ne pouvait rêver mieux qu’un vieux cinéma: « C’était comme un signe, car nous sommes très concernés par le spectacle vivant. On est d’ailleurs mécène…

Bonsoirs, les couleurs de l’hiver Parallèlement à un parti pris pour les couleurs gourmandes, caramel, bonbon et chocolat, inspirées par les tonalités Art déco, la marque a également réinterprété quelques thèmes seventies pour la nouvelle parure à grosses rayures ocre ou brique. Cette gamme s’harmonise avec la collection pour enfants « Les Petits Bonsoirs », une percale de coton lavé 100 % bio, déclinée en cinq coloris pastel. Car outre la couleur, la maison met l’accent depuis le début sur la qualité de ses cotons et satins de coton longues fibres, qui résistent aux lavages et à l’usure. Cueilli à la main en Inde, fabriqué selon des normes équitables, le coton est ensuite tissé dans les Vosges. Cultivé en Normandie, le lin est, lui, tissé au Portugal, dans la plus…

C’est par la chambre, sanctuaire par excellence, que l’éditeur italien a démarré son projet Cassina LAB. Voilà quelques mois que l’entreprise de la Brianza, en Lombardie, s’est rapprochée de l’École polytechnique de Milan pour fonder ce laboratoire à vocation spécifique. Deux axes de travail ont été retenus pour ce premier projet interdisciplinaire (architectes, scientifiques et designers y collaborent) : la purification de l’air et l’absorption du son, deux éléments primordiaux pour une bonne nuit de sommeil. Pour matérialiser ces deux technologies, Cassina a fait appel à Patricia Urquiola, sa directrice artistique et maestra du design contemporain, passionnée d’usages et de nouvelles expérimentations. Cocon douillet aux lignes minimalistes, elle a imaginé le lit Bio-mbo comme une micro-pièce matérialisée par une tête de lit rembourrée, qui cache des espaces de rangement dans…

JUSQU’AU 2 MAI 2021 SE DÉROULE L’EXPOSITION « LUXES » AU MAD. QUEL EST VOTRE LUXE ? Avoir le temps, un temps à soi. VOTRE LECTURE DU MOMENT ? La correspondance de l’historien de l’art Bernard Berenson avec la collectionneuse Isabella Stewart Gardner. Au tournant du XXe siècle, ils échangent sur l’art, le marché, les autres collectionneurs, la vie littéraire, l’Europe et les États-Unis. Malgré leur différence sociale et de genre, c’est une amitié égale. À QUOI ÊTES-VOUS ACCRO ? À mon métier, à l’homme que j’aime, à mes amis, aux voyages, aux bons vins, à mon teckel à poil dur, Philo. VOTRE DESIGNER PRÉFÉRÉ ? Le choix est cruel. Je dirais les designers italiens, des inventeurs au sens de la Renaissance comme Ettore Sottsass, immense – sa vie, son…

Entrer chez BSL, c’est s’offrir un voyage vers des territoires peu explorés du design, portés par des créateurs audacieux. Dix ans que Béatrice Saint-Laurent n’écoute que son intuition. « Quand les gens entrent dans ma galerie, ils aiment ou ils détestent, mais ils ne restent jamais insensibles. C’est la même chose lorsque je découvre les œuvres; je dois ressentir une sensation très forte pour les sélectionner, avec toujours cette idée de ne pas filer droit », raconte la galeriste, qui promeut ces « sculptures fonctionnelles » à la limite de l’art et du design. Une direction artistique ambitieuse, personnelle et admirablement intemporelle. Aujourd’hui, à Saint-Germain-des-Prés, Béatrice conte l’histoire de cette décennie. On y verra les lampes dessinées par Noé Duchaufour-Lawrance, qu’elle présentait à ses débuts dans un espace organico-futuriste du…

Chaque année, le duo Dimore galvanise le Salon du meuble de Milan de mises en scène sublimes, dans leur galerie et dans des lieux inattendus (ancien cinéma, locaux abandonnés…). Des milliers de visiteurs se pressent alors dans une atmosphère envoûtante, où se mêlent pièces de mobilier et accessoires vintage, créations contemporaines et mobilier dessiné par le duo italo-américain… Si cette année le salon a été reporté et la galerie close, Britt Moran et Emiliano Salci ont profité de cette pause forcée pour restructurer leur univers et s’agrandir. Leur activité s’articule désormais autour d’un triptyque déployé au sein de l’hôtel particulier du quartier de Brera dans lequel ils étaient déjà installés. Au deuxième étage, on retrouve Dimorestudio, l’équipe qui s’occupe des projets d’architecture et de décoration et qui accueille les clients…

Arcachon Esprit de famille À Arcachon, il y a le Bassin bien sûr, mais aussi la Ville d’Hiver, moins connue. Ce charmant quartier de villas Belle Époque, mosaïque d’architectures toutes plus excentriques les unes que les autres, vaut à lui seul le détour. Dans l’ancienne usine hydraulique 1900 qu’ils ont totalement transformée, Nathalène et Olivier Arnoux ont installé hôtel et bistrot. Ce dernier est devenu le rendez-vous des locaux pour son ardoise de saison et sa patine comme on l’aime. Même esprit décontracté dans les 18 chambres et l’annexe d’été, Lilas blanc, située à quelques pas. Pour l’amour de l’art et des rencontres, Nathalène expose nombre d’artistes en résidence. Charles-Henri Poirier, ébéniste de métier qui s’est mis à l’aquarelle, vernira avant Noël. Si tout va mieux. HÔTEL VILLE D’HIVER. 20,…

Haïkus photographiques Silences, de Thierry des Ouches, Hartpon Éditions, 76 p., 39 €. Un sentiment de plénitude nous envahit à la lecture du nouvel ouvrage de Thierry des Ouches. Il nous embarque dans un monde sur lequel le temps n’a pas prise. De vieilles voitures abandonnées livrées à la rouille éveillent notre imaginaire, tout comme l’image du portique du Touquet, privé de ses balançoires, nous ramenant à un été déjà lointain. Nostalgiques, captant les petits bonheurs quotidiens avec les plus fines variations de lumière, ces photographies nous touchent. Comme de courts poèmes empreints de mélancolie. Halard l’Hellène Greece, de François Halard, Louis Vuitton Fashion Eye, 96 p., 50 €. Avec l’arrivée de l’hiver, quoi de plus agréable que de se plonger dans ce guide qui nous emmène en Grèce, sur…

COMMENT L’HISTOIRE ENTRE VOUS ET LA MARQUE DIPTYQUE S’EST-ELLE CONSTRUITE ? Il se trouve que l’actionnaire principal de la marque, Bill Fisher collectionne mes œuvres. J’ai eu l’occasion de le rencontrer et de lui proposer l’idée d’un parfum; elle dormait dans mes cartons. Par ailleurs, pour mes créations, j’ai beaucoup façonné la cire et le verre. Ce sont des matériaux fragiles, éphémères, et ces fragilités créent des émotions. C’est ainsi, assez naturellement, que sont nés la bougie et le parfum Othoniel Rosa. VOTRE ROSE NOIRE A UN JE-NE-SAISQUOI DE JAPONAIS… Cela fait dix ans que je travaille le geste et le mouvement. Ce motif tient en effet de la calligraphie, impression encore accentuée par le noir et blanc ainsi que par le trait à l’encre. Mon travail évolue vers le…

Ils se sont rencontrés à Lausanne, durant leurs études à l’École hôtelière. Fabrizio avait alors pour ambition de reprendre l’entreprise familiale. Mais leur passage à Strasbourg, où ils ont ensuite vécu, car le père de Nelcya y possédait une boutique de tapis persans traditionnels, a été déterminant. C’est là que l’idée de CC-tapis est née. Leur approche est internationale et cosmopolite, et leur sens artistique est le fruit de leurs différentes origines: Fabrizio est né d’une mère anglaise et d’un père italien, tandis que Nelcya est née d’un père iranien et d’une mère française. Avec CC-tapis, ils ont bousculé les tendances quelque peu figées de la production de tapis. Le couple a associé des éléments classiques et rock and roll en s’inspirant de ses nombreuses passions, notamment l’architecture, et de…

Pour l’architecte d’intérieur Nina Kullberg, l’objectif de cette transformation était de créer la « maison idéale » du couple formé par Reena et Homan: un espace éclectique reposant sur de solides fondations esthétiques qu’ils viendraient ensuite enrichir de leurs propres souvenirs et expériences. « Je me suis inspirée de l’harmonie suédoise pour concevoir le mobilier, notamment le miroir et le buffet de l’entrée, explique-t-elle. Les tapis rappellent quant à eux le mouvement du Hard Edge Painting (né à la fin des années 50 aux États-Unis autour de l’abstraction géométrique, NDLR), avec de brusques changements de ton. C’est vraiment caractéristique de mon travail : j’aime associer les styles et les époques tout en trouvant un fil conducteur pour opérer le lien entre les différents éléments. J’apprécie également la diversité des formes,…

Andrew Zobler, le fondateur du groupe hôtelier américain Sydell, transforme tout ce qu’il touche en lieu de culte pour hipsters. De New York à L.A., le style bohème des hôtels Ace et NoMad devient une véritable référence, et les copies se commandent plus vite que les sacs griffés entreposés dans les sous-sols de Chinatown. Andrew rêve alors de conquérir l’Angleterre: « J’ai passé plusieurs années à faire des allers-retours entre New York et Londres, à la recherche d’un lieu pour un hôtel NoMad, confie-t-il. Un jour, je suis tombé sur l’ancien tribunal de Bow Street, près de Covent Garden. J’ai eu un véritable coup de cœur pour ce bâtiment et son histoire. » Un passé sulfureux et décalé qui colle parfaitement à l’ADN du groupe. Au XVIIIe siècle, avec l’arrivée…

La lampe Chapelière a quelque chose du champignon stylisé. Petite ou grande, sur une table, une desserte ou à même le sol, elle se glisse, en noir ou en blanc, aussi bien dans un salon, une chambre que dans un bureau. Dans sa version en aluminium martelé, Chapelière séduit autant qu’elle intrigue, mi-contemporaine, mi-seventies. Pour le designer François Azambourg, toujours prêt à expérimenter (qu’il crée ou qu’il enseigne), « le luminaire est un monde libre. Le martelé, c’est pour Serge, un orfèvre d’exception, un expert avec un marteau ». Aussi enseignant à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI), François Azambourg, passé par les Beaux-Arts de Caen, a été élève de Serge Mouille (1923-1988) aux Arts appliqués, à Paris. Sa lampe rend hommage de façon raisonnée et sans emphase à…

Madura, impressions de voyages Les quatre grandes thématiques de la saison renouent avec la poésie de l’ailleurs: « Carlina », une gamme d’unis, légèrement froissée, qui comprend taies d’oreillers, couettes, bouts de lit, couvre-lits matelassés et têtes de lit, tous déclinés en neuf coloris; « Paradisia », une ligne de coussins et de bouts de lit dont les motifs s’inspirent d’un jardin d’Éden. Ambiance plus tropicale avec « Kali » dont les motifs retracent la faune et la flore de la jungle sur des coussins, rideaux et bouts de lits, travaillés dans une élégante finition en velours vert; enfin « Anusha », ligne inspirée des archives de la maison, un coton satiné imprimé de motifs floraux et dont les savoureuses tonalités curry, terracotta et bleu-gris font penser au ciel de…

Drouault, l’écolo Naturelles ou synthétiques, les nouveautés de la saison sont toutes écoresponsables. C’est la démarche que suit Drouault, labellisée « Entreprise du patrimoine vivant », qui fête cette année ses 175 ans. Côté naturel, la marque a créé la couette Manoir enchanté et l’oreiller Palais royal en titanium bio (duvet, plumette d’oie et de canard recyclé). Côté synthétique, la couette et l’oreiller Oceanic, dont le garnissage en fibre polyester Suprelle Micro Blue, issue du plastique recyclé, assure un gonflant, un confort et une douceur exceptionnels. En coton biologique certifié GOTS, la housse se lave et sèche en machine. La gamme avec finition plate-bande propose aussi des nouveautés: un oreiller joliment gansé de vert et une couette en garnissage naturel recyclé offrant deux types de chaleur. Drouault.net Kadolis, le sommeil…