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Le Danemark, pays où le design fait partie de l’identité nationale, s’impose comme un modèle européen. À ce titre deux profils de designers font l’actualité, l’un à la Maison du Danemark et l’autre au salon Orgatec. Knud Holscher à Paris et Poul Kjærholm à Cologne rappellent les codes d’un style de vie élaboré à partir des objets du quotidien faits pour durer, devenus icônes du design du XXe siècle. En Italie, Paolo Lucidi et Luca Pevere, notre portrait, marchent sur les traces des maîtres et dessinent pour Foscarini et De Padova. En janvier, ils présentent sur le salon Maison&Objet à Paris, leur nouvelle collaboration avec Ligne Roset. Au Japon, pour faire face au marché international, les artisans formés par les maîtres forgerons de Tsubamé Sanjo, s’attachent une collaboration avec les…

Alban le Henry présentait sur Orgatec – le salon international de l’aménagement du bureau qui se tenait en octobre à Cologne – , la chaise “Stecca”, réalisée par le fabricant italien Colos. Avec cette chaise, il entre sur le marché du contract et aboutit une rencontre avec des gens de qualité. Cette rencontre avec Colos s’inscrit dans une succession de belles collaborations qui ont ponctué son parcours. Diplômé de l’Ensci- Les Ateliers en 2001 (parce que ses parents refusaient un cursus aux Beaux-Arts), Alban Le Henry débute chez Marc Berthier au sein de l’agence Elium Studio grâce à qui il travaillera sur une collection d’objets pour Lexon et Magis. Eric Benqué dont il sera l’assistant de création et avec qui il travaillera sur la conception de l’architecture intérieure et du…

Isato Kunisada, le maire de Sanjo présente sur sa carte de visite les performances de la préfecture : 101154 habitants, 35513 foyers, 568 manufactures, un PIB de 265,4 milliards de yens. Le musée des matériaux de Tsubame, inauguré en 1973, raconte l’histoire de la région et de ses manufactures. Une industrie née du clou L’industrie du métal ancien de Tsubame est née il y a 600 ans durant la période Edo pour faire face à une demande croissante de clous pour la reconstruction de Tokyo, régulièrement détruite par les séismes. Pour donner du travail aux paysans et assurer la reconversion de la région sujette à de fréquentes inondations, le gouverneur a demandé à l’empereur ses meilleurs forgerons pour former une population paysanne sans aucun savoir-faire. Cette région agricole spécialisée dans…

Catalyseur de toutes les cultures et des sensibilités créatives émergentes, le lieu dédié d3 réunissait, au coeur du Dubai Design District, le Show Grade Global avec la participation de 550 designers et d’une cinquantaine d’écoles de trente pays invités. Cette confrontation mesurait les jeunes diplômés aux problématiques dominantes : le développement durable, le design de service et les objets connectés. “En tant que capitale émergente en matière de design global, porteuse d’inspiration auprès des designers, la Design Week agit comme une plateforme pour les générations”, dit Rawan Kashkoush, directrice de la programmation de la Dubai Design Week. En effet, le Show Grade Global s’imposait comme la scène internationale des écoles, des universités et des rencontres de personnalités du monde entier. De Christian Boucharenc, directeur de la division du design industriel…

Pour le Grand Musée du Parfum qui vient d’ouvrir en décembre dernier, l’identité visuelle rayonne en grands aplats dorés et trames ondulantes. Le studio Des Signes est familier de ces reflets et éclats de rire graphiques. Il y a sept ans, le studio s’était déjà fait remarquer pour la charte graphique du Château de Versailles au logo nimbé en or et à la typographie, l’Apollon, comme exhumée du Grand Siècle. Nostalgie de l’époque ? La communication de son exposition “Fêtes et divertissements à la Cour”, donnée pendant les fêtes de fin d’année 2016, renoue avec le faste et le festif en parsemant de confettis argentés des gravures anciennes. Si nombre des projets du duo se nourrissent à l’arsenal des vernis, glacis de métal et autres dégradés moirés de l’imprimeur Lézard…

I l s’est vendu 20 millions de smartphones en 2016. Le marché se prépare à lâcher 155 milliards d’objets connectés dans les foyers d’ici dix ans. Or le secteur IT, Informatique et Télécommunications, représente 13,5% de la facture électrique et 5% des émissions de gaz à effet de serre. On l’oublie mais pas la petite start-up Sonora Labs d’Aix-en-Provence, sélectionnée pour participer au CES à Las Vegas du 5 au 8 janvier. Du simple site vitrine à la solution la plus complexe de e-commerce, chaque octet qui transite sur internet nécessite de l’énergie et est directement à l’origine d’émissions de gaz à effet de serre. Sonora Labs veut s’inscrire dans le mouvement Green IT et propose un ensemble de solutions moins énergivores pour réduire l’empreinte énergétique d’internet. Les data centers…

LES CHRONIQUES DE PHILIPPE APELOIG Sensible, lucide et critique, le graphiste Philippe Apeloig revient sur son parcours et les rencontres qui l’ont marqué. Instructif sur sa profession, son livre se lit aussi et surtout comme un roman, émaillé de portraits émouvants de personnes qu’il a côtoyées : l’imprimeur Jacques London, le stagiaire allemand Johannes, haut en couleur, les mystérieux graphistes A. et Hervé, etc. Il cerne ces personnages avec finesse et révèle, au fil des pages, un véritable talent littéraire. “Chroniques graphiques”, Philippe Apeloig, éditions Tind, 211 pages, 19,90 euros. DESIGN JAPONAIS De la bouteille de sauce soja Kikkoman aux pièces signées des designers Shiro Kuramata, Sori Yanagi, Naoto Fukasawa et Isamu Noguchi, en passant par une robe Kenzo et des boîtes bento traditionnelles en bois laqué, ce bel ouvrage…

Premier acte fort : un réaménagement symbolique mais significatif du fameux bâtiment du 266 boulevard Raspail par le studio Dant, Wladimir de Lantivy, Paul Marchesseau et Johnny Ranines, anciens élèves de Camondo, qui ont trouvé dans la double culture de l’école et son double cursus architecte d’intérieur/designer, un environnement sensible à la compréhension de ses démarches. “Au-delà de l’architecture intérieure et de l’identité graphique rafraîchies, explique René-Jacques Mayer, il s’agissait surtout de s’attaquer à la maquette pédagogique avec plusieurs objectifs : donner les clés pour s’ouvrir sur le monde, par la sémiologie, la sémiotique et faire de nos élèves les concepteurs des espaces d’aujourd’hui et de demain. Le premier cycle se consacre donc aux fondamentaux de l’architecture intérieure (dessin, approche plastique, sociologie, anthropologie, sémiologie, couleur...), le second cycle affirme la…

P our permettre le financement de cette transformation, trois blocs de logements ont été construits par OMA à proximité du musée. Sur 10 000 m2, John Pawson a créé une série d’espaces répartis autour d’un atrium bordé de chêne. Les lignes directrices sont orientées vers le toit hyperbolique, dont les coins opposés sont surélevés pour créer une structure évoquant une raie manta. Pour faciliter la circulation, les galeries, les espaces d’enseignement, le café et les espaces événementiels sont placés autour de l’atrium central. Deyan Sudjic, directeur du musée, évoque avec nous les enjeux du déménagement et le programme du Design Museum. Le Design Museum était une initiative privée voulue par Terence Conran en 1989. Comment le nouveau musée est-il financé ? Deyan Sudjic : Nous sommes une oeuvre de bienfaisance…

La “Table au km” semble s’allonger devant des retables du Moyen-Âge. Un tapis en marbre se prosterne devant la Renaissance italienne. Les “Triptyques” en miroirs colorés reflètent des oeuvres du XVIIIe siècle. Des lampes et lueurs éclairent ce même siècle des Lumières. Avec ces objets d’exception, Jean Nouvel immisce son regard dans quelques salles historiques du Musée des Arts décoratifs parisien. Tandis qu’il expose l’ensemble de son design depuis 1987 dans les espaces de la publicité et du graphisme, qu’il avait aménagés en 1998, il revient “sur le lieu de son crime” pour présenter “Mes meubles d’architecte, sens et essence”. Des systèmes élémentaires épurés comme la ligne “Less” (Unifor), conçue pour la Fondation Cartier, aux assises “KNP” plus mobiles et cocooning, d’un pull-over pour le Jardin des modes au camion…

Arpenteur compulsif des villes, David Poullard collecte depuis une bonne vingtaine d’années les signes et les mots écrits dans la rue : plaques, enseignes, lettres peintes, inscriptions diverses... Tout un vivier scriptural en perpétuelle gestation, parfois édifiant d’inventivité. Ce n’est toutefois pas le “beau” ni le rare que le designer graphique traque mais ce que la graphie de ces mots du quotidien, leur emplacement et leur récurrence, nous apprennent des usages et des codes d’une société. Cette approche sémantique, abordée avec la rigueur d’un chercheur en sciences sociales (le graphiste a complété sa formation par un DEA en sémiologie) et la curiosité d’un poète, a fait l’objet d’un travail de restitution en règle. Plusieurs éditions comme les truculents Précis de conjugaisons ordinaires (avec Florence Inoué et Guillaume Rannou), suivis des…

Assis sur le sommet des toilettes “SignArt” qu’il a conçues pour Ifö, dans une pose semblable au “Penseur” d’Auguste Rodin – à la différence près qu’il est habillé – Knud Holscher, pudique et discret, s’est prêté au jeu d’une séance photo pour l’affiche de sa rétrospective. Placardée sur l’avenue des Champs-Elysées, devant la Maison du Danemark, inaugurée en 1955, elle intrigue, amuse et donne envie de monter voir son exposition, au deuxième étage. Initialement présentée dans la galerie A. Petersen Collection & Craft, à Copenhague, en février et mars 2016, la rétrospective comprend une pièce inédite, la chaise “Den Næstsidste Stol” (l’avant-dernière chaise, en danois), réalisée pour l’occasion, avec la complicité du fabriquant danois PP Møbler. Né à Rødbyen, sur l’île Lolland, dans le sud du Danemark, le 6 mai…

Depuis l’édition du banc “Entrepôt Lainé”, dessiné par Andrée Putman pour le Centre d’arts plastiques contemporains de Bordeaux en 1992, Tectona collabore avec des designers tels que Ronan et Erwan Bouroullec, Normal Studio, Inga Sempé, Pierre Charpin, Edward Barber et Jay Osgerby, Nendo, Constance Guisset et Christophe Delcourt aujourd’hui présentés dans un catalogue dédié. Son mobilier équipe le Palais de l’Elysée, Le Louvre, la Fondation Cartier, l’hôtel du cinéaste Francis Ford Coppola aménagé dans le Palazzo Margherita, en Italie… En janvier 2016, la marque, créée en 1977, a lancé un concours auprès de jeunes designers internationaux pour concevoir un duo chaise-table fabriqué artisanalement et composé de teck. Originaire d’Asie, cet arbre tropical du genre Tectona produit un bois précieux et imputrescible, parfaitement adapté au mobilier d’extérieur. En septembre, lors de…

“Le design italien nous rappelle évidemment la parenthèse enchantée des années 60/80, une période durant laquelle concepteurs et entrepreneurs italiens ont su innover, tout en maintenant un degré réel de risques et de contradictions. Aujourd’hui, l’histoire a changé. Les entreprises sont devenues de plus en plus grandes, internationalisées et organisées. En contrepartie, la plupart des produits qu’elles vendent ne sont plus conçus par les Italiens. L’enseignement universitaire actuel, principalement théorique et technique, n’encourage en rien une nouvelle génération à développer des personnalités singulières et fortes. La sensibilité esthétique et l’émergence d’une nouvelle vague de designers talentueux, susceptibles d’accompagner des entreprises haut de gamme, s’en ressentent. Tout est envisageable aujourd’hui, mais le manque d’idées doublé d’une obsession pour des produits commerciaux pose la question d’une réelle hémorragie de sens. Le design,…

Le salon Orgatec à Cologne, rendez-vous des grandes maisons internationales dédié à l’environnement du bureau, confirme un mouvement en faveur d’aménagements plus soft où la convivialité et la mobilité favorisent les séquences de travail optimisées qui tendent à promouvoir et à stimuler la créativité et l’efficacité des équipes. La prise en compte de la norme HQE (Haute Qualité Environnementale) oriente les marques à choisir des matériaux naturels en se détournant du mobilier standard classique. L’évolution des outils, la technologie intégrée induisent ainsi une mutation du cadre du travail. Le plan de travail à géométrie variable favorise une liberté de position qui s’adapte à toutes les configurations de situation. Un nouveau paysage se dessine en référence aux codes de l’environnement domestique – matériaux naturels, usage de textiles, éclairages individuels, câblages occultés.…

PARIS MERCI À L’IMPARFAIT Le concept store Merci rend hommage aux objets imparfaits, à travers les kits “Kintsugi” – une méthode japonaise de réparation des céramiques brisées avec de la laque saupoudrée de poudre d’or –, des pièces iconiques déformées (le bocal “Le Parfait” revu par Nadia Gallardo, les verres de cantine Duralex refondus par Loris&Livia). La manufacture Digoin s’est prêtée au jeu, en sauvant de la destruction des saladiers, des pichets déformés, qui n’auraient jamais dû voir le jour. Vanessa Mitrani a créé des pichets soufflés dans une résille de métal, le Néerlandais Bernard Heesen des pichets et des verres, délibérément tordus. Le collectif de designers Atelier Maximum, qui crée des meubles à partir de déchets issus de l’industrie, a installé l’une de ses machines sous la coupole du…