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Ces objets si parfaitement domestiqués qu’ils auraient fini par les croire de tout temps créés à leur unique usage.Les Choses, Georges Perec dans Le Langage des objets, en 2012, Deyan Sudjic s’interrogeait: « Peut-être sommes-nous à la veille d’une répulsion vis-à-vis de ce phénomène de fabrication en série du désir, de cette avalanche monstrueuse et étouffante de biens de consommation. Aucun signe ne permet pourtant de la prédire pour l’instant. » Depuis quelques mois, la question semble pourtant se poser, avec une pression particulière. L’année que nous venons de vivre a modifié notre rapport aux choses. Jusqu’à quel point? Nul ne peut le dire. Mais les interrogations qui affleuraient dans les discours sont devenues bien plus affirmées: consommer mieux, de façon plus judicieuse, en pensant à l’environnement. Les changements sont…

Farrow & Ball a développé de nouveaux services pour ses clients. Aujourd’hui sont proposées via le site des prises de rendez-vous en ligne sur Teams. Pour un conseil adapté, un questionnaire est préalablement rempli pour que l’équipe prenne connaissance de l’univers de la clientèle, ses goûts, les revêtements textiles présents et/ou envisagés, quitte à ce que lui soient transmises des photos du lieu. À partir de ces éléments, et toujours avant la rencontre en ligne, différents nuanciers sont transmis pour que la consultation – qui dure une heure – puisse être la plus concrète et efficace possible. Une synthèse de l’échange est ensuite finalisée.…

Idée cadeau pour les fêtes, cette très belle monographie que Philip Jodidio consacre à Jakob + MacFarlane. L’agence d’architecture, d’urbanisme et de design créée en 1998 par Dominique Jakob et Brendan MacFarlane défend une architecture innovante et engagée. Du Cube Orange (Lyon) à la Cité de la mode et du design (Paris), en passant par le restaurant Georges au Centre Pompidou, ses projets sont en prise avec les urgences environnementales et les défis technologiques contemporains. Paré de deux couvertures différentes (l’une orange, l’autre verte), l’ouvrage – richement illustré – présente vingt-cinq projets emblématiques du duo, livrés ou en cours de réalisation. Éditions Flammarion, 75 €.…

BIO EXPRESS 2004: Réanim-La médecine des objets 2017: Copie Originale pour les Puces du Design sensibilisait au problème de la contrefaçon dans le design (lire Intramuros no 203) 2019: Avec les ateliers de réinsertion d’Emmaüs, série de patères réalisées avec les chutes issues de l’apprentissage de l’utilisation de la scie-cloche. 2019: Collection Objets à faire, chez Nature & Découvertes, sets d’accessoires encourageant les enfants à fabriquer des objets à partir d’éléments trouvés dans la nature 2020: Signalétique de distanciation pour la Ville de Paris inspirée du blason de la capitale et de la Seine depuis plus d’une quinzaine d’années, au travers de collections manifestes et de collaborations pertinentes, le collectif pionnier en France de l’upcycling et du détournement d’objets milite avec humour pour un design de pleine conscience. Formé en…

Je suis passionné par l’idée de comprendre ce qu’il se passe entre les gens et nos étoffes. depuis 1808, Brun de Vian-Tiran n’a de cesse de perfectionner un savoir-faire et une expertise autour de la recherche de la laine de qualité et du tissage. Depuis la création, ce sont huit générations qui se sont succédé à la tête de l’entreprise, chacune apportant son lot d’innovation et de diversification. Si la marque assure notamment la fabrication de couvertures, de couettes, de matelas, de tapis, elle a développé aussi au fil du temps des collections pour le vestimentaire qui prennent actuellement de l’ampleur avec des plaids, des châles et des étoles, et a récemment démarré des séries d’accessoires. Parmi les ventes traditionnelles, Jean-Louis Brun constate depuis quelque temps que le plaid est…

Si Jean-Baptiste Sibertin-Blanc s’est d’abord formé à l’ébénisterie avant de poursuivre à l’Ensci-Les Ateliers, le verre est un matériau marquant de son parcours de designer, entre direction artistique de la cristallerie Daum et nombre de projets expérimentaux pour des galeries, et la mise en place en 2013 de l’Atelier de recherche et création GlassRoom à l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy. Cette résidence au MusVerre apparaît donc comme une suite logique de son travail et de ses recherches, mais, dans les faits, la formalisation de ce projet artistique fait la jonction entre une réflexion sur une pratique du design, sur une maîtrise du matériau, et le sens de son parcours créatif. Comme il l’explique: « Mettant face à face formes et usages, parfois associés à d’autres matériaux,…

Cette campagne soutient l’alliance inédite entre fabricants et distributeurs pour promouvoir une production fabriquée avec coeur dans nos régions. L’opération #Meublezvousfrançais a notamment pour ambition de porter à 50 % la part des meubles fabriqués et vendus en France par les industriels (contre 40 % aujourd’hui). Bercy soutient cette alliance stratégique entre les fabricants et les distributeurs signée sous l’égide du ministère de l’Économie et des Finances. Le secteur du contract est bien entendu concerné par cette campagne: en effet, choisir les meubles français pour les établissements hôteliers, c’est faire un choix responsable, local, durable, positif pour l’emploi et l’environnement. Durant la semaine de webinaires, une conférence en ligne animée par Philippe Jarniat, responsable des marchés Contract et Agencement de l’Ameublement français, et Intramuros a notamment réuni Yves Jégo, ancien…

Dans la volonté de soutenir une production française de qualité, une économie locale et un maintien de savoir-faire, le collectif Tricolore vient de voir le jour après une expérimentation en cours depuis deux ans. Il rassemble éleveurs ovins, transformateurs industriels, acteurs de la création et de la distribution et territoires, et a pour ambition de relancer la production des laines en France. Un objectif ambitieux est affiché: passer d’ici à 2024 de 4 à 24 % la part de laine produite et transformée en France. Le Mobilier national en est naturellement partie prenante, comme l’explique Hervé Lemoine, son directeur: « Pour ses créations d’excellence (tapis, tapisseries, décors), notre institution travaille donc à la relocalisation de toutes ses consommations de laine. À ce titre, et de manière totalement inédite, le Mobilier…

En écho aux préoccupations actuelles, le palmarès de la session d’automne des projets labellisés par l’Institut français du design s’est particulièrement intéressé aux projets qui luttent contre le gaspillage, l’éviction de la nature dans les aires urbanisées, l’absence de contact ou, au contraire, la pression excessive exercée sur les utilisateurs… Parmi les lauréats, on retient notamment l’assistant connecté Ecojoko conçu par Elium Studio pour lutter contre le gaspillage d’électricité à la maison. Ultra-pratique pour animer des espaces sans arrivée électrique, la suspension Mercury de SFL (design intégré) est un périphérique qui s’installe au-dessus d’un plan de travail, d’un îlot, d’une table et comprend une prise et un éclairage. On notera aussi le radiateur Thermor, designé par Atelier 360: il est équipé d’un double système chauffant et de fonctions intelligentes (prise…

BIO EXPRESS 1981-1986: Formation à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Villemin et à l’Ensci 1986-1989: Enseignant à l’École supérieure d’art et de design d’Amiens et à l’Ensci 1998: Création de l’Atelier de design numérique à l’Ensci 2001: Création de l’agence NoDesign, qui produit des « néo-objets » 2008: Création de l’Atelier fablab à l’Ensci Commissaire de plusieurs expositions consacrées au design. www.nodesign.net - www.lille-design.com fondateur de la toute première agence de design numérique, Jean-Louis Frechin, pionnier en son genre, propose des solutions innovantes qui touchent autant à la construction qu’à la fonction d’objets, de services, mais encore de recherches en collaboration avec des entreprises. Aujourd’hui, la société est envahie d’objets nouveaux en bits informatiques, la plus petite unité d’information manipulable par une machine numérique. L’objet numérique, à l’inverse de celui qui…

“C’est en jouant ainsi sur les attitudes du fauve que Cartier donne alors vie à l’animal devenu icône incontestée de la maison.” tout commence avec le petit-fils du fondateur, inspiré par la tendance exotique et les voyages marquants de la fin du XIXe siècle, qui introduit la panthère dans les créations de sa maison au début du XXe siècle. Plus tard, en 1924, Jeanne Toussaint intègre la maison. Louis Cartier trouve en elle la remplaçante idéale et la nomme directrice de la création en 1933, une décision plus qu’inhabituelle pour l’époque. Surnommée la Panthère en raison de sa personnalité incomparable et de son style remarquable, Jeanne Toussaint rend ses lettres de noblesse au panthérin en lui donnant une forme plus figurative que celle suggérée par son motif tacheté des débuts.…

dans le cadre de l’exposition « Passé, présent, mémoire industrielle » pour Lille Métropole 2020(1), Élise Fouin a collaboré avec la maison Jules Pansu, qui fabrique des tapisseries murales et de textile et est labellisée Entreprise du patrimoine vivant. La designeuse n’a pas dérogé à son habitude en allant observer le travail effectué à la manufacture d’Halluin pour mieux comprendre les contraintes des tisseurs et les procédés de fabrication. Tout comme pour ses premiers luminaires réalisés en chutes de papier, elle a eu envie de récupérer les chutes générées à la fabrication des tapisseries et généralement mises au rebut. Ces uniques traces gardées de la chaîne et de la trame et témoins de la quantité de fils et de couleurs utilisés sont rarement visibles à l’oeil nu. Une fois ces…

qu’est-ce que « recevoir à la française »? Et comment conserver notre spécificité culturelle en l’adaptant aux enjeux actuels du marché? Comment transformer les services de l’hôtellerie tout en gardant cet ADN fondamental? Du 16 au 20 novembre, quelque soixante-dix intervenants ont partagé en ligne, dans des échanges chaleureux et interactifs, leurs expériences, leurs réflexions et leurs engagements dans une série de conférences, toujours accessibles en replay sur le site de l’Ameublement français et sur la chaîne YouTube. Le client était, bien sûr, au coeur des réflexions: pour l’attention requise à sa protection dans ce contexte de crise sanitaire mais aussi pour imaginer son retour. Qu’est-ce qui va l’attirer à nouveau? Quel sens va-t-il rechercher dans ses expériences? Comment cela va-t-il impacter, développer l’art de recevoir? Quelles innovations technologiques cela…

PIERRE GONALONS « Si l’on me pose la question: “Qu’est-ce que ‘recevoir à la française’?” je pense l’art de recevoir à la française comme on dit l’art de vivre à la française. Car il s’agit aussi d’une forme d’art que de recevoir. Pour moi, le décor d’un lieu de réception hôtelière est plus proche de la scénographie que de l’architecture intérieure. J’attends d’un endroit où l’on reçoit du public une surprise, une mise en scène, un petit spectacle où va se jouer le scénario des rencontres, des discussions, de la découverte d’une ville. Je pense que l’esprit français se retrouve dans l’enthousiasme de recevoir le public dans un décor raffiné et un peu surprenant, simplement pour le plaisir de la beauté et de l’instant. JEAN-PHILIPPE NUEL « “Recevoir à la…

Des bottes de pluie ouvertes aux doigts de pied, un arrosoir au goulot qui pointe vers la poignée, un scanner de codebarres pour trouver des sites Internet, une maquette de Boeing 737 max, un préservatif en spray… L’exposition « Flops! Quand le design s’emmêle… » présente une floppée d’objets et d’appareil qui ont pour point commun d’être inutilisables, défectueux. Des échecs commerciaux retentissants qui sont le meilleur moyen de découvrir, par l’absurde, le rôle essentiel (et multiforme) de la fonction dans le design d’un objet. Dans une troisième partie, une centaine d’objets inspirés du merveilleux Catalogue des objets introuvables, de Carelman, sont autant de supports au rêve, au rire ou à l’ironie. Du 15 décembre au 21 février 2021 à la Cité du design de Saint-Étienne.…

Point d’étape avec René-Jacques Mayer directeur de l’École Camondo Comment s’est passée cette fin de diplômes dans les conditions très particulières que nous vivons? René-Jacques Mayer: Être un bon architecte d’intérieurdesigner est une affaire de contexte. Celui de la conception, de la production et de l’invention des diplômes de cette promotion 2020 a été profondément bouleversé. Faire sans aurait été si contraire au principe tant énoncé pendant leur cinq années d’études de faire avec l’existant pour mieux le transformer que nous avons choisi, collectivement, d’aller au bout de cette logique de la distance. Conduite du projet, soutenance et exposition des diplômes ont collectivement basculé dans l’espace virtuel. Au-delà de la contrainte imposée à tous, ce fut un choix pédagogique audacieux, particulièrement dans une école de création, où la matérialité, l’échange…

BIO EN QUELQUES DATES 1984-1987: Collabore avec Martine Bedin à Milan 1988-1990: Travaille en indépendante 1991-1994: Collabore avec Ross Lovegrove 1994: Fonde son propre studio Depuis 1994: Enseigne à l’Esad de Reims puis à l’École Camondo 2006 à 2010: Membre de la Mission des métiers d’art pour le ministère de la Culture et de la Communication Depuis 2014: Cofonde et est directrice de la création d’International Design Expeditions (IDE) architecte d’intérieur, designeuse, quelles que soient les échelles des projets qu’elle aborde, Mathilde Bretillot place l’intelligence relationnelle au coeur de son inspiration. Une approche du design profondément nourrie par les rencontres et les voyages, généreuse et chaleureuse. Je pense que les nouvelles générations sont conscientes que nous sommes à un tournant crucial et que cette question du sens et de la…

Conçu par Franck Cousin, l’espace (virtuel) de l’Ameublement français voulait refléter un certain art de vivre, l’innovation dans la technologie et les ressources naturelles, la différenciation d’espaces (hébergement, travail, détente…), et être un démonstrateur de la forte capacité des créateurs et des entreprises françaises à façonner des espaces inédits. S’il s’agissait de comprendre la capacité de l’industrie française à faire du sur-mesure, il fallait également traduire les effets de la crise sanitaire et les avantages des futurs aménagements d’espace.…

Formée à la haute couture au lycée Paul-Poiret, Jeanne Vicerial apprend à « créer un vêtement sur mesure selon des corps variables ». Elle s’intéresse alors à l’histoire du vêtement, au rapport du corps au vêtement, que ce soit dans les restrictions du corset ou les exagérations de la crinoline. Cette compréhension de l’histoire du costume sera essentielle dans la construction de sa réflexion. En effet, en intégrant ensuite l’Ensad, Jeanne Vicerial se retrouve confrontée au monde du prêt-à-porter. « On travaillait sur des tailles S, M, L, basées sur un système pensé dans les années 1960. On normalisait le corps pour le rendre plus accessible au vêtement. Moi, j’ai commencé à me demander où était aujourd’hui passée une approche sur mesure? Elle est toujours présente, mais elle se traduit…