Indholdsfortegnelse for No. 61 i L'Officiel Italia

Un dialogo interdisciplinare per tracciare le linee guida del contemporaneo. Un acronimo, FAD, che racchiude in sé Fashion, Art, Design, riassume al meglio il fil rouge di questo issue de L’OFFICIEL Italia dedicato alla moda targata S/S 2025 e interpretata scegliendo angolazioni differenti. Partendo dal cover talent del numero, la pop icon Ciara che, a 39 anni, lancia il suo nuovo album “CiCi” confermandosi la super star dell’R&B contemporaneo. Il cahier globale de L’OFFICIEL punta a creare un sottile filo rosso unendo arti e discipline differenti. Utilizzando il talento di due figure emergenti, la cantautrice italiana Joan Thiele e l’attrice e cantante statunitense di origini peruviane Isabela Merced, ritratte rispettivamente in uno studio d’arte e in una craftsman style home di Los Angeles. A sottolineare il dialogo di moda, arte…

Era andata alla grande al debutto e ora fa il bis. Parliamo di Dima Ayad, designer libanese basata a Dubai, che per la seconda volta collabora con Marina Rinaldi realizzando una capsule collection fatta di scenografici long dress plissettati, di tuniche e chemisier ricamati su collo e polsi, di completi casacca e pantalone e di una preziosa cappa ricamata. Parola chiave del progetto, naturalezza, intesa come quell’eleganza intrinseca che nasce da uno stile personale, quello da cui lei stessa è partita qualche anno fa nel dare vita al suo brand. Per chi non la conoscesse ancora, Dima è arrivata alla moda quando si è accorta di come sempre più donne le chiedessero di poter indossare i vestiti che si disegnava da sola. L’opposto insomma del classico profilo da stilista, ma…

Si ispira ai codici della Pop Art, con i quali rappresenta Mademoiselle - raccontandola attraverso alcuni dei suoi simboli: i cuffs, il fiocco e la collana di perle - il Boy Friend “Coco Art”, nuovo orologio di maison Chanel. Per realizzarlo, gli artigiani di Les Cadraniers de Genève hanno usato una tecnica tradizionale, che richiede un know-how specifico: lo smalto “Grand Feu”. I colori sono vivaci, lo sfondo rosa è applicato a mano, mentre i contorni e i dettagli sono stati tamponati manualmente con 12 clichés, in inchiostro o smalto “Grand Feu”. Tutt’attorno a questa immagine, che descrive un momento dedicato alla bellezza, vi sono 38 zaffiri rosa taglio baguette, una tonalità bold in ricordo del movimento artistico della metà degli anni Cinquanta, ma anche della texture del rossetto Chanel.…

Cara Julie, da dove cominciamo? Dall’inizio? Torniamo indietro - Toronto, inverno ’76. Eravamo due ragazzini magri dagli occhi grandi, avvolti in qualsiasi indumento di seconda mano riuscissimo a trovare, e tu eri lì, che scivolavi attraverso la Finch Station come una vera e propria dea. Quel cappotto di Gerald Franklin! Quei tacchi a spillo! I capelli! Non camminavi, fluttuavi. E proprio così, in un mare di parka beige e di sogni senza prospettive, sei apparsa - come la stella polare nel nostro altrimenti desolato cielo di periferia… Con tutto il nostro affetto Comincia così la lettera colma di affetto e gratitudine scritta da Dean e Dan Caten a Julie Enfield, la fotografa di Ottawa che ha avuto un ruolo fondamentale nell’ascesa dei due gemelli fondatori di Dsquared2 e a cui…

L’atelier Fornasetti torna a collaborare con Poltrona Frau per la Milano Design Week 2025. I due marchi hanno elaborato due nuove riedizioni della collezione “The Five Seasons”, per la poltrona 1919, storico modello bergère in pelle capitonné, e per un oggetto che evoca i ruggenti anni Venti, l’era del proibizionismo e delle feste alla Grande Gatsby: il baule-bar Isidoro. Entrambi rivestiti in Pelle Frau ColorSphere Impact Less e impreziositi dal trompe-l’oeil giocoso “Ultime notizie”, prelevato dall’archivio Fornasetti. L’OFFICIEL: Che cosa apprezza della legacy di Poltrona Frau e in che cosa si distingue di altri marchi con cui avete collaborato? BARNABA FORNASETTI: Sono affascinato dal modo in cui la manualità artigiana si coniuga con la tecnologia avanzata. In questa collaborazione vedo una sperimentazione che permette la diffusione del valore di cui sono…

Da oltre settant’anni Max Mara veste le donne, stagione dopo stagione, con i suoi sontuosi cappotti in lana di cammello e cashmere. Ma fino a ora le eccedenze di taglio e confezionamento non venivano utilizzate. Nel 2019 il marchio ha deciso diversamente e da allora le utilizza per realizzare un nuovo materiale isolante grazie al progetto CameLuxe. Questo mix di fibre di lana, cashmere cammello e poliestere riciclato ha richiesto la creazione di un processo produttivo originale, messo in atto nei laboratori di Max Mara con la tecnologia di Imbotex Lab, azienda veneta specializzata nella produzione di imbottiture per i capispalla Max Mara e per la collezione di accessori The Cube. Si tratta di una vera e propria innovazione a favore dello sviluppo sostenibile, poiché il riciclo di materiali pre-consumo…

Un cult nel segno del lusso understated che sempre caratterizza Loro Piana. Il marchio, satellite del gruppo Lvmh, lancia la sua prima collezione di occhiali da sole scegliendo un vocabolario unico. Mixando codici di eleganza classica e raffinata, savoir-faire artigiano e hi-tech. Il risultato è raccontato da quattro modelli realizzati in esclusiva da maestri artigiani giapponesi con dettagli avanguardisti come le lenti minerali antiriflesso o trattamenti idrofobici e oleofobici innovativi. L’ispirazione? L’eleganza disinvolta e il savoir-vivre tipicamente italiani. Incarnati da modelli che rendono omaggio alle icone della griffe anche nel nome, da André a Icer, passando per Roadster o Spagna fino a Traveller, tributo alla centenaria tradizione di Loro Piana, e realizzato in edizione limitata.…

Palazzo Settimanni è la sede fiorentina degli archivi Gucci. Il brand acquistò il palazzo del XV secolo, sulla riva sinistra dell’Arno, nel 1953. Da allora l’edificio ha vissuto molte vite: è stato una fabbrica, un laboratorio e uno showroom durante l’era di Tom Ford. L’ex direttore creativo di Gucci Alessandro Michele ha stabilito la nuova destinazione del palazzo come archivio nel 2021, dichiarandolo il «sancta sanctorum da cui si parte per le terre sacre di Gucci». In questo sancta sanctorum mi sono recata, un venerdì assolato durante la fashion week di Milano, alla ricerca della storia creativa che si cela dietro i foulard Gucci. La prima incursione del marchio nella seta risale agli anni Cinquanta. Nel 1958, Gucci aveva stretto una collaborazione con un produttore di San Fermo della Battaglia,…

«Mi piace pensare al profumo come a un vettore di emozioni», sostiene Dominique Ropion, naso d’eccezione cui dobbiamo l’Alien originario in versione EdP, come sue altre varianti di successo, e leggende della profumeria come Carnal Flower per Frédéric Malle. «Alien è sempre stato sinonimo di potere, misticismo e presenza», continua Ropion. Concepito come un’esplorazione degli aspetti più seduttivi e voluttuosi della femminilità, il nuovo Alien Extraintense è stato progettato come una «overdose di sensualità.Tenendo presente l’ambizione di Mugler - trasgredire i codici e reinventarsi a ogni nuova creazione - questa fragranza spinge l’idea al parossismo, creando una formula coinvolgente, ipnotica e stimolante. Per enfatizzarne il potere seduttivo, ho scelto la tuberosa, un fiore dalle innumerevoli sfaccettature: una freschezza verde, una rotondità e una morbidezza lattee, ma anche toni animali. La…

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Moda e arte hanno da sempre dialogato alla ricerca di una modernità sperimentale che, nel corso dei decenni, ha prodotto alcuni esempi entrati nel mito. Che si tratti del manifesto futurista dell’inizio del secolo scorso, con Filippo Tommaso Marinetti impegnato a riflettere sul vestire moderno, della liaison surrealista tra Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí, del gemellaggio artistico tra Gabrielle Coco Chanel e Pablo Picasso, della conversazione Sixties tra Yves Saint Laurent e Mondrian o delle incursioni pop di Andy Warhol, primo esempio di un trend che ancora oggi contamina il guardaroba contemporaneo. Basti pensare a Louis Vuitton e all’anniversario della collaborazione con Takashi Murakami, chiamato a dare un vita nuova alla iconica tela monogrammata a oltre 20 anni di distanza dall’incursione dei suoi cartoon nel mondo del lusso. Ma gli…

Un love affair che affonda le sue radici nel contemporaneo avanguardista. Una conversazione-interrogazione tra due discipline che dipingono il momento. Da una parte la moda, il vestire dell’oggi. Dall’altra l’arredo, che scandisce l’abitare attuale. Nel corso degli anni queste due discipline hanno iniziato una conversazione estetica che ha prodotto alcuni esempi entrati nell’immaginario collettivo. Come la sfilata del 2000 del designer turco-cipriota Hussein Chalayan, che incantava Londra con il suo concetto di arredi indossabili, dove un tavolino si trasformava in gonna o una poltrona diventava abito. O nella versione più pop di Jeremy Scott che per Moschino, nel 2022, immaginò una carrellata di outfit animati, quasi cartoonish, apparentemente usciti da una pellicola disneyana. A questo dialogo, e alle molteplici sfumature di questo vocabolario, verrà dedicata la grande mostra che sarà…

«Viviamo sommersi dalle informazioni, guidati da algoritmi che propongono a ognuno la propria versione del presente, una realtà selezionata. In questa stagione siamo partiti non da una critica, ma dalla volontà di confrontarci con quest’idea, di aprire un dialogo sul nostro contesto culturale. Ne abbiamo esaminato il senso profondo e abbiamo espresso le nostre reazioni: l’idea della scelta, dell’imprevedibilità come misura della creatività umana, di Prada per ogni individuo». A riassumere il pensiero della collezione S/S 2025 di Prada è la stessa Miuccia Prada che, insieme al designer belga Raf Simons guida la creatività della maison. «Abbiamo immaginato ogni individuo come un supereroe», ha poi aggiunto Simons, «con i suoi poteri e la sua storia, riflettendo sull’idea di trasformazione: i comportamenti, le azioni o i vestiti che scegliamo sono mezzi…

«Abbiamo voluto creare una borsa che esprimesse semplicità e raffinatezza, valorizzando materiali e dettagli» raccontano le sorelle Camilla e Carolina Cucinelli, co-designer della borsa BC Duo di Brunello Cucinelli. «La forma geometrica e le finiture esprimono un lusso sobrio e deciso, dando vita a un accessorio versatile, capace di accompagnare la donna nelle sue giornate senza mai essere invadente». La fase più sfidante del processo creativo è stata tradurre il ready-to-wear in una borsa destinata a diventare un cult del guardaroba Cucinelli: «Ogni nostro capo esprime la qualità delle materie prime e la sapienza artigianale. Mantenendo questo criterio, abbiamo ideato una borsa che riflettesse questa filosofia, non solo bella, ma perfetta per la vita quotidiana». Poi si soffermano a descrivere la loro donna di riferimento: «È dinamica, vive tra impegni…

«Il marrone è un suono ottuso, poco dinamico, duro. Eppure anche questo colore può produrre una bellezza interiore, sorvegliata, controllata». Nelle parole del pittore russo Wassily Kandinsky è racchiusa l’anima di un colore che mai come in questa stagione è la star della palette. Elegante e sofisticato, severo e charmant, lussuosamente understated, domina la primavera-estate in un gioco di esplorazione estetica che contamina la moda, la gioielleria e gli accessori. In un pentagramma di silhouette monocromatiche in cui la sofisticazione regna sovrana. Che si tratti di un tailleur dalle reminiscenze power lady o di un ensemble dai pesi differenti, dove la pelle biker si unisce alla leggerezza dello chiffon. A racchiudere le due anime di un colore severo e allo stesso tempo fascinoso.…

ERGONOMETRIA E TERAPIA Che si tratti di Pierre Cardin, André Courrèges o Claude Montana, il corpo è sempre stato “il” soggetto della moda. Era quindi naturale che, con il passare dei decenni, la sperimentazione sul corpo venisse portata al limite. E così il ballo della sperimentazione è iniziato con lo stilista olandese Duran Lantink che, a partire dalla sua collezione F/W 2023, ha giocato su due principi: soppressione e aumento. Le spalle sono spesso imbottite, la vita è sottile e i fianchi sono vestiti da boa di struzzo, il tutto utilizzando materiali sostenibili. Pieter Mulier per Alaïa non è stato da meno, rendendo omaggio agli stilisti americani (è stata la prima sfilata newyorkese della maison) giocando sul movimento e sul volume con piumini squadrati e arrotondati tratti dall’immaginario di Charles…

Dall’esordio come direttrice creativa di Dior nel 2016 con la T-shirt che riportava il titolo del pamphlet di Chimamanda Ngozi Adichie “We should All be feminist”, Maria Grazia Chiuri ha sempre messo l’empowerment femminile al centro della sua moda, come ricorda il documentario di Loïc Prigent, “Her Dior: Maria Grazia Chiuri collaborations with Women Artists”. Tra le collaborazioni più interessanti, quella con Judy Chicago per lo show Haute Couture S/S 20, svoltosi all’interno di una scultura gonfiabile gigante dell’artista americana intitolata al divino femminile, e per la quinta edizione del Dior Lady Art project. Chicago è diventata famosa negli anni ’70 con “The Dinner Party”, una tavola imbandita per 39 donne, da Ipazia a Georgia O’Keeffe, che, pur avendo segnato profondamente il proprio tempo, erano state escluse o ridotte a…

Isabela Merced ha avuto un anno straordinario. L’attrice, 23 anni, è reduce da un 2024 in cui è apparsa in “Madame Web” e “Alien: Romulus”, oltre ai ruoli in “Superman” di James Gunn e nella seconda stagione del dramma zombie della HBO “The Last of Us”, con Pedro Pascal e Bella Ramsey. Per la maggior parte dei giovani attori, avere anche solo una piccola parte in uno di questi franchise sarebbe un enorme passo avanti nella propria carriera, ma per Merced essere in tutti e quattro è la continuazione di un percorso di successo iniziato con il ruolo di Dora, come versione live-action dell’esploratrice in “Dora e la città perduta”. In “The Last of Us” il suo personaggio, Dina, è uno dei primi introdotti nella nuova stagione; è dal suo…