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125 ans après son inauguration un certain 1er juin 1898, le Ritz continue d’incarner la quintessence de l’élégance et du savoirfaire à la française. César Ritz eut l’excellente idée d’associer le chef gastronomique Auguste Escoffier à son établissement. Il venait d’inventer l’hôtellerie de luxe où l’excellence et l’innovation au service du client forment le moteur d’un art de recevoir au plus haut. Le gotha mondial tomba aussitôt sous le charme. Un charme qui ne s’est jamais rompu. Le Ritz demeure l’un des joyaux de la place Vendôme. Sa lourde restauration et son agrandissement de 2012 à 2016 ont permis de lui donner un nouveau souffle. Le Ritz, propriété de la famille Al Fayed, continue de mettre en avant la richesse historique du patrimoine français, mêlant les styles Louis XIV, Régence, Louis…

Depuis fin 2021, Francis Kurkdjian a l’immense responsabilité et la grande chance de créer les parfums de la maison Dior. Il signe L’Or de J’adore, une nouvelle histoire pour ce monument de la parfumerie française. Se glisser dans les pas de son créateur pour en trouver les ressorts de modernité, voici la démarche de ce magicien des senteurs qui a souhaité une variation libérée du superflu en zoomant sur les fleurs, ingrédients essentiels du parfum et totems fétiches du couturier fondateur. Cette nouvelle fragrance est plus pulpeuse, plus veloutée, solaire, lumineuse et “propre” selon ses mots. Comment avez-vous imaginé L’Or de J’adore? J’ai eu la chance d’assister à la naissance de J’adore en 1999. Je partageais le bureau de sa créatrice Calice Becker à New York. J’étais un tout jeune…

Depuis treize ans, Anne-Eva Geffroy vit au quotidien au contact des plus belles pierres précieuses que la planète produit. À Londres, dans les bureaux de la création de la maison anglaise Graff, dont la suprématie en termes de diamants est incontestable, la directrice du design peut laisser libre cours à son imagination. Rencontre avec celle qui fait scintiller les gemmes les plus exceptionnelles du monde. Racontez-nous votre parcours? J’ai étudié à Paris à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. C’est dans la Ville Lumière que j’ai appris à développer intuitivement et à adapter ma créativité à toute forme de design. J’y ai également obtenu un Master en design. Qu’est-ce qui vous a poussé à embrasser une carrière dans la joaillerie? C’est une voie qui s’est offerte à moi en toute…

La “haute œnologie” n’est pas, chez Moët & Chandon, un vain mot. Mais le maître-mot de ses plus incroyables vins. Une expression magnifiée de l’art d’élaboration du champagne maison, le summum au service d’un continuum. Ce terme inventé pour décrire l’expertise vinicole traduit le goût de l’excellence créé, porté, développé au fil des générations de ses chefs de cave jusqu’à aujourd’hui, exigence qui se perpétuera dans l’avenir. Et pour cause, cette science précise de la vinification traversant le temps s’appuie sur le talent à sélectionner les meilleurs millésimes, sur le don de les faire vieillir selon différentes méthodes, sur l’expérience des assemblages, autant de vertus qui élèvent chaque champagne au plus haut. Forte de ses 280 ans d’excellence, Moët & Chandon a dès lors pu constituer une vinothèque de réserve…

Pour débuter son internationalisation, le très parisien groupe hôtelier Evok n’a pas hésité longtemps sur la destination, elle s’est imposée naturellement. « Venise est une ville à part, comme Paris, elle éveille tout un imaginaire. Notre métier est d’offrir du plaisir, de susciter des émotions, de faire naître de très bons souvenirs. Venise est, on ne peut plus, en phase avec nos valeurs », confie Emmanuel Sauvage, cofondateur du groupe Evok avec Pierre Bastid et Romain Yzerman. Pour autant, Nolinski Venezia n’est pas un palace comme les autres dans la cité des Doges, c’est un lieu à vivre pour les habitants et les hôtes de passage, qui fait corps avec la Venise plurielle, moderne et éternelle. Il est vrai que le bâtiment érigé en 1929 pour abriter la Bourse de…

JUSQU’AU 11 FÉVRIER 2024 Festival d’Automne Le grand rendez-vous contemporain de la rentrée mêle théâtre, musique, performance et la danse! Le Festival d’Automne offre un portrait majeur à l’Américain Trajal Harrell avec huit propositions entre solo et pièces de groupe. À ne pas rater, Maggie the Cat ou The Köln Concert. Autre invitée, Nadia Beugré et sa danse coup de poing, Jérôme Bel au Louvre, Alice Ripoll, Nacera Belaza, Anne Teresa De Keersmaeker, Lucinda Childs ou Wen Hui. Sans oublier des découvertes de saison comme Madeleine Fournier, Calixto Neto ou Cherish Menzo. Recommandé. ■ Différents lieux. www.festival-automne.com 24 OCTOBRE AU 10 NOVEMBRE Jerome Robbins Le génie américain de la danse est célébré par l’Opéra de Paris avec une soirée étoilée. En Sol, sur la musique de Ravel, In The Night,…

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS Mode et sport, d’un podium à l’autre À travers une sélection de vêtements, accessoires, photographies, peintures, affiches, vidéos… Cette exposition montre comment deux univers, a priori éloignés, participent des mêmes enjeux autour du corps. Des encombrantes robes de tennis du XIXe siècle à l’iconique polo Lacoste, en passant par le maillot jaune du Tour de France, « Mode et sport » retrace une histoire du vêtement de sport de l’Antiquité à nos jours. ■ Musée des Arts Décoratifs. 107, rue de Rivoli, 1er . 11 h à 18 h, 21 h le jeudi. 14 €. Jusqu’au 7 avril 2024. www.lesartsdecoratifs.fr MUSÉE DU LOUVRE Les Choses. Le trésor de Notre-Dame. Des origines à Viollet-le-Duc Au moment même où se terminent les travaux de restauration de la cathédrale Notre-Dame,…

Vous avez suivi une double formation d’ébéniste et d’architecte d’intérieur. Comment cela se traduit-il dans votre travail? Lorsque je dessine un meuble, que je réfléchis à sa conception et à sa façon de fonctionner cela me permet de façon presque inconsciente d’avoir des clés, des automatismes, des facilités pour lever certaines barrières techniques… C’est aussi un langage et des réflexes communs que je partage avec les artisans qui mettent mes meubles en forme ou qui travaillent avec moi sur des rénovations d’appartements. On dit de votre style qu’il est très français, voire parisien, qu’en pensez-vous? C’est une orientation naturelle, qui s’est nourrie également des dix années passées à travailler avec Jean-Louis Deniot, dont les inspirations néoclassiques, xviiie, les décors français sont restés ancrés. Mais j’évolue au fil du temps car…

I lest rare que la joaillerie transcende le simple cadre de l’ornement pour nous emporter dans une véritable odyssée à travers le temps et l’espace. C’est précisément le défi que la maison Louis Vuitton a relevé avec brio avec Deep Time, sa cinquième collection de haute joaillerie. Sous la direction artistique de Francesca Amfitheatrof, cette collection grandiose, composée de plus de 170 pièces uniques, s’annonce comme la plus conséquente jamais réalisée par la maison. D’emblée, Deep Time captive non seulement par son ampleur, mais aussi par sa profondeur, évoquant un voyage depuis les origines telluriques de notre planète jusqu’à l’apparition des premières étincelles de vie. Le voyage de Deep Time s’orchestre en deux actes magistraux, chacun composé de plusieurs chapitres nous plongeant dans un univers distinct. Le premier acte, baptisé…

RICHARD MILLE L’art de la synthèse Les routes du conformisme, jamais Richard Mille ne les a empruntées. Ce n’est donc pas près d’arriver. L’esprit en mouvement, la création qui avance, l’esthétique qui fait progresser le pratique et vice versa, toujours dans cette manufacture de l’excellence on cherche un ailleurs horloger qui s’inscrit dans les fondamentaux maison. La nouvelle RM 30-01 Automatique à rotor débrayable répond à cette philosophie intangible: être Richard Mille mais rester soi-même, être différente dans ses formes et techniques en s’assumant comme digne héritière de la lignée, être décalée en demeurant immédiatement identifiable. Une étape technologique forte de matériaux nouveaux et d’un style réinventé, qui montre combien Richard Mille est un véritable créateur du temps. Fille des options artistiques et techniques développées depuis des années, la nouvelle…

Les affinités électives s’écrivent à l’encre du temps. Les complices créatifs que sont le tatoueur Maxime Plescia-Buchi et la maison Hublot ne diront pas le contraire, eux qui ouvrent des pages horlogères inédites en unissant des imaginaires que d‘aucuns auraient pu juger incompatibles si l’audace n’avait réuni ces aventuriers de l’heure. Depuis sept ans, l’artiste, connu sous le nom de Sang Bleu, et la manufacture suisse ont entamé une collaboration artistique originale dans laquelle le trait indélébile du roi des dessins de peau se pose sur des montres Hublot réinventées à ses couleurs. En 2023, leur saga commune revient avec un nouvel exemple du goût de la géométrie en trois dimensions avec cette symétrie parfaite et cette architecture mystérieuse qu’affectionne le tatoueur. Après la Big Bang, il a jeté son…

Étuis panneaux de signalisation, d’esprit frigo ou en origami biodégradable, partenariats avec des artistes mondialement connus… la maison Veuve Clicquot aime surprendre et marquer les esprits depuis des années. Cet automne 2023 le confirme, qui vous voit présenter La Grande Dame 2015 en collaboration avec Paola Paronetto, déployer l’aventure Summit Garden Gastronomy, repenser l’étiquette du Carte Jaune… Sortir des sentiers battus est-il indispensable? C’est la créativité légitime qui importe. L’exigence d’être authentique, avec du sens, voilà ce qui nous correspond. Madame Clicquot a toujours innové, nous poursuivons sa démarche en l’adaptant au goût du jour et en demeurant conscients du nom que nous portons. La différence et l’audace sont essentielles à nos yeux, car elles synthétisent ce que sont nos champagnes. À nous de permettre la continuité de cette identité-là.…

31 OCTOBRE Aldo Romano Le célèbre batteur a chaque mois carte blanche. Issus du monde du jazz ou pas, des musiciens qui l’ont accompagné tout au long de sa carrière le rejoignent à cette occasion. ■ Sunside. 60, rue des Lombards, 1er . À 21 h 30. 22 et 32 €. www.sunset-sunside.com 7 NOVEMBRE Robin McKelle « Sa voix puissante, son scat explosif et son ton si délicat m’ont marqué à jamais. » Robin McKelle rend hommage à Ella Fitzgerald. Avec Jonathan Thomas (piano), Eric Wheeler (basse), Jonathan Barber (batterie). Impressions of Ella (Doxie Records/Naïve). ■ New Morning. 7-9, rue des Petites Écuries, 10e . À 20 h 30. www.newmorning.com 8 ET 10 NOVEMBRE David Enhco et Marc Perrenoud Le trompettiste David Enhco et le pianiste Marc Perrenoud retracent le parcours de…

18 OCTOBRE AU 12 NOVEMBRE The Black Blues Brothers Dans une élégante boîte de nuit rappelant le Cotton Club, le barman et les serveurs se transforment en artistes. Tour à tour, ils sont équilibristes, acrobates, créent des pyramides humaines, dansent le limbo avec du feu et bien d’autres choses… ■ Théâtre Libre. 4, boulevard de Strasbourg, 10e . Mercredi au dimanche, 21 h ou 16 h. 27 € à 59 €. https://le-theatrelibre.fr 20 OCTOBRE AU 31 DÉCEMBRE West Side Story Le « grand » œuvre du tandem Jerome Robbins, chorégraphe, et Léonard Bernstein, compositeur, s’installe au cœur de la capitale pour de longues semaines. De quoi se réjouir. Dans une nouvelle mise en scène de Lonny Price, tonique et visuellement efficace, l’une des plus belles histoires d’amour – et danse –…

DRAWING LAB François Olislaeger. Figure-toi maintenant… Dans le haut lieu du dessin contemporain au cœur de la capitale, la rentrée commence fort avec une formidable exposition de François Olislaeger, dont l’historienne de l’art Carine Roma est la curatrice. Dessinateur de presse et de reportages dessinés, pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2020, celui qui dit ne « pas pouvoir dessiner comme l’école belge », invente avec Carine Roma dans l’espace d’expérimentation de la rue de Richelieu, un nouvel art, et pourquoi pas pariétal! Ici, les auteurs défrichent les pistes et vous projettent dans de nouvelles dimensions. ■ Drawing Lab. 17, rue de Richelieu, 1er . Jusqu’au 7 janvier 2024. www.drawinglabparis.com GALERIE MARIA WETTERGREN Signe Emdal. Fantasia Les œuvres de Signe Emdal vibrent au moindre frisson d’air. Incroyablement délicates et…

After a successful first edition last year at the Grand Palais Éphémère, which left both visitors and exhibitors impressed and saw a slew of sales, Paris+ by Art Basel is set to replicate that success this season. Clément Delépine, Director of Paris+ by Art Basel, brilliantly enhances Paris’s prominence through the extensive network of the colossal fairs held in Basel, Miami Beach, and Hong Kong. “The exceptional diversity of modern and contemporary artists’ works, the meticulous design of the exhibition spaces, the emphasis on the French gallery community, and the dynamism of the Emerging Galleries sector all echo the contemporary narrative,” he shares. In addition to Paris+ by Art Basel’s commitment to excellence, ties to the Parisian cultural scene, museums, private institutions, and the City of Paris are growing stronger.…

« Mastery of lines, volume exploration, a palette of colors, inspiration from nature and global cultures – these are the realms we dive into, pushing the boundaries of creativity to discover new horizons. This collection takes us to the inexhaustible wellsprings of inspiration Cartier,» says Jacqueline Karachi, Director of High Jewelry Creation, about Chapter II of “Le Voyage Recommencé”. Much like the pieces from the first installment showcased last spring in Italy, these fifty new items revisit Cartier’s cherished themes, eschewing repetition or re-interpretation of archives. Unveiled in Paris this July during Haute Couture Week, the new sets reimagine the brand’s fundamentals, presenting abstract lines, a surprising color palette, and the unexpected presence of fantastical animals – an invitation to a journey through the jeweler’s universe. Each Cartier piece draws…

TRACÉ 15, rue de Richelieu, 1st. Tel. 0171609130. www.restaurant-tracé.com • 7pm to 10:30pm • Closed Sunday and Monday • Average price: €130. Like a Phoenix rising from the ashes, the former Tamara restaurant makes a triumphant return under a new name with a dynamic team, still led by Clément Vergeat. A passionate and innovative 26-year-old chef, who showcased his talent on the Top Chef show in 2018, reaching the quarter-finals. With a methodical touch, this skillful cook, a disciple of Toshitaka Omiya from the starred restaurant Alliance, reshapes the establishment aiming to guide it towards culinary stardom. The decor remains unchanged – a good thing since the sleek and relaxed dining room was a favorite, with its exposed stone walls, old mirrored tiles, white marble and wood tables, padded burgundy…

POT AUX FEUTRES La lampe de bureau Katia s’adapte aussi bien à un bureau d’enfant qu’à celui des parents, pour garder crayons et stylos à portée de main. Son alliage harmonieux de fer et d’hévéa aux coloris tendres et son intensité lumineuse variable, grâce à l’abat-jour qui s’articule, en font la complice rassurante de nos soirées studieuses. ■ Lampe Katia. H. 37 x P. 23 cm. 69,99 €. En vente au BHV Marais. 52, rue de Rivoli, 4e. www.bhv.fr et kavehome.com TOUT-EN-UN Blå Station propose un espace aussi compact que complet pour télétravailler sans se déconcentrer. Bob Solo est comme « une pièce dans une pièce, un coin à soi » selon ses concepteurs Stefan Borselius et Thomas Bernstrand, tant il est vrai que ce fauteuil confortable cloisonné et insonorisé est…

Lors de sa première édition au Grand Palais Éphémère, l’an passé, Paris+ par Art Basel avait convaincu visiteurs et exposants et enregistré des ventes en cascade. Pari gagnant pour le groupe suisse MCH qui a remporté la convention auprès de la Réunion des Musées nationaux-Grand Palais (RMN-GP) pour l’organisation de cette grande foire d’art contemporain au détriment de l’ex-Fiac. Aux manettes de Paris+ par Art Basel, Clément Delépine renforce désormais brillamment le rayonnement de Paris grâce au réseau du poids lourd des foires monumentales qui se tiennent à Bâle, Miami Beach et Hong Kong. Pour sa deuxième édition, « la diversité exceptionnelle de travaux d’artistes modernes et contemporains, la conception minutieuse des espaces d’exposition, la place accordée à la communauté des galeries françaises et le dynamisme du secteur Galeries Émergentes…

Albert Kriemler pilote la destinée créative d’Akris, maison qui souffe ses 100 bougies cette année. Directeur artistique de la griffe – nommé à ce poste en 1979 à tout juste dix-neuf ans –, ce créateur d’une grande discrétion a tout fait, ainsi que son père Max Kriemler avant lui, pour transformer ce qui était à l’origine un atelier de confection de tabliers fondé à Saint-Gall par sa grandmère Alice Kriemler Schoch, en un empire du prêt-àporter de luxe, véritable emblème national de la Suisse. En cent ans, Akris, dont les initiales de la fondatrice sont à l’origine du nom, a lentement instauré un style à la suissesse, onéreux mais pudique, désormais salué de par le monde. La maison compte Charlène de Monaco, Michelle Obama, Condoleezza Rice ou encore Amal Clooney…

L’HISTOIRE L’esthétique de la panthère fit son apparition chez Cartier dès 1914 avec une montre-bracelet femme dont le cadran tacheté de diamants et d’onyx reproduisait le pelage du félin. Puis, Jeanne Toussaint croisa le destin de Louis Cartier qui la propulsa directrice de la création en 1933. Cette égérie du Paris créatif de l’époque, surnommée la Panthère pour son esprit aiguisé et sa détermination, métamorphose le félin en volume sur le bijou, celui-ci ayant auparavant toujours été représenté à plat, de façon figurative ou abstraite. Avec le dessinateur Pierre Lemarchand qui se rendait souvent au zoo de Vincennes, Jeanne Toussaint forge, dans les années 1940, une nouvelle silhouette sculpturale: la panthère fière et puissante. Ensemble, ils métamorphosent le motif pour en faire l’un des bijoux les plus évocateurs du xxe…

Vous aviez commencé des études de langues. Pourquoi la cuisine, au final? J’ai des parents épicuriens qui aiment recevoir. J’ai toujours eu cette culture des grands repas à la maison. J’ai grandijusqu’à mes18 ans à Libreville, au Gabon, au milieu des épices, des produits, des marchés, un univers empli d’odeurs et de saveurs. Ça marque un palais à jamais. J’ai ensuite passé mon bac à Abidjan, en Côte d’Ivoire, avant d’étudier les langues à la fac. Je n’avais pas encore imaginé devenir cheffe. Pour mes 20 ans, mon père m’a invitée chez Hélène Darroze. Elle faisait un plat qui mariait une huître avec de la Granny Smith. Les notes iodées étaient contrebalancées par l’acidité de la pomme. C’était détonnant, un vrai un choc gustatif. Cela m’a fascinée – aujourd’hui encore…

2 NOVEMBRE AU 31 DÉCEMBRE D.I.V.A. Opus 2 Dotées d’un esprit empreint de loufoquerie, les chanteuses Flore Philis, Marie Menand, Alexandra Hewson et Marie-Laure Coenjaerts présentent des réductions d’opéras: Les Noces de Figaro, Faust, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La Vie parisienne. Elles sont accompagnées par un quatuor à cordes. Transcriptions musicales de Stéphane Gassot. Mise en scène de Manon Savary. La Nouvelle Ève. 25, rue Pierre Fontaine, 9e . À 15 h, 16 h ou 20 h. www.lanouvelleeveparis.com 6 NOVEMBRE Nathanaël Gouin Ce subtil pianiste joue des œuvres de Bach, Ohana, Hahn, Alkan et Brahms qui figurent sur son récent album intitulé Caprices (Mirare). ■ Salle Cortot. 78, rue Cardinet, 17e . www.sallecortot.com 14 AU 24 NOVEMBRE La Flûte enchantée C’est le cinéaste Cédric Klapisch qui met en scène ici ce célèbre…

22 NOVEMBRE AU 9 DÉCEMBRE Un État de nos vies De et avec Lola Lafon. On aime bien Lola Lafon, romancière à succès, qui trouve toujours des angles neufs pour aborder des sujets souvent réels avec des héroïnes presque toujours féminines. Ainsi avait-elle écrit une biographie romancée magnifique sur la gymnaste Nadia Comaneci. Récemment, elle s’était enfermée dans la maison d’Anne Franck pour se laisser inspirer par les lieux. Elle est aussi chanteuse, et la voilà qui proposera des jeux avec les mots pour en créer des définitions souvent surprenantes. ■ Théâtre du Rond-Point. 2bis, avenue Franklin D. Roosevelt, 8e . À 20 h. Samedi à 19 h. De 14 à 33 €. www.theatredurondpoint.fr DÉJÀ À L’AFFICHE JUSQU’AU 12 NOVEMBRE Ruy Blas De Victor Hugo. Mise en scène Jacques Weber. Avec…

For this edition at the Grand Palais Éphémère, four women combine their expertise for a fair of exceptional quality. Florence Bourgeois, the director of Paris Photo, has surrounded herself with a new generation of highly reputable international specialists. Anna Planas from Barcelona, the artistic director and curator of Curiosa; British Fiona Rogers, the curator for the Elles x Paris Photo journey; and German Nina Roehrs, an expert in Art in the Digital Age, who curates the brand-new Digital sector. Under their guidance, Paris Photo is showcasing no fewer than 2,000 pieces from 800 artists, exhibited by 191 galleries and publishers from 25 countries! The fair is organized into four sectors: Main with a broad panorama of photography, Editions boasting 35 international participants, Curiosa with sixteen galleries from nine countries, and…