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Lors du dernier Salon de la photo, nous étions très fiers du petit canapé jaune qui éclairait notre stand. Un look mi-suédois mi-vintage, une teinte chaleureuse légèrement moutarde, un moelleux relatif mais une assise confortable… Les membres de la rédaction de Réponses Photo s’y sont succédé pendant les cinq jours du salon et y ont accueilli nos visiteurs, pour ces moments d’échange dont nous sommes si friands. Voici, à la manière d’un album souvenir, un échantillon des rencontres que nous y avons faites, et qui préfigurent pour certaines des sujets que vous découvrirez dans les mois qui viennent dans notre magazine. Michel Huart, de Lumiere Imaging, est venu nous annoncer la reconduction de nos traditionnels concours Prix du Jury Noir & Blanc et FEPN que vous retrouverez très bientôt dans…

Créée en 1998 par Didier de Faÿs et le magazine Photographie.com, soutenue par Picto Foundation, la Bourse du talent favorise chaque année l’émergence de nouveaux regards dans quatre disciplines photographiques: le reportage, le portrait, le paysage et la mode. Pas de limite d’âge pour les participants, mais seuls les photographes ayant peu publié ou exposé peuvent faire acte de candidature, via le dépôt d’un dossier constitué notamment de 10 à 30 images organisées en une série cohérente. Quatre fois par an, un jury d’experts se réunit pour distinguer, dans chaque catégorie, un lauréat et un ou plusieurs coups de cœur. Les travaux sélectionnés font ensuite l’objet d’une grande exposition à la Bibliothèque nationale de France et de la publication d’un livre collectif. L’appel à candidatures pour la prochaine édition est…

Je me prends à rêver d’une foire qui ménagerait l’ombre, des recoins cachés, nous conduirait lentement, silencieusement dans la nuit des images. “Novembre n’est propice à rien” prévient Alexis Jenni dans son Art français de la guerre. C’est le mois des morts, des jours si brefs, encore raccourcis d’une heure. Alors j’hiberne à moitié, je lis, et traîne dans les foires de photographie qui fleurissent à Paris, comme autrefois les chrysanthèmes dans les échoppes aux abords des cimetières. Cette année, à peine franchi le seuil de Fotofever au Carrousel du Louvre, me voici plongé dans un abîme de perplexité. La foire s’ouvre sur “l’appartement du collectionneur”. Il s’agit d’une sorte d’appartement témoin : des cloisons délimitent un enchaînement d’espaces où des meubles Roche Bobois permettent d’identifier un salon, un bureau,…

Pile au centre de l’image, les doigts de la jeune fille agrippent le tee-shirt de son partenaire. Un jeune couple se tient par la main et fixe l’objectif, dans un mélange de défi et de timidité que trahit leur gestuelle un peu hésitante. Pile au centre de l’image, les doigts de la jeune fille agrippent maladroitement le tee-shirt de son partenaire, cristallisant cette tension entre deux âges de la vie, entre espoirs et réalité… C’est à ce genre de petit détail inconscient mais significatif, faisant entrer la vie, l’imprévu, dans le protocole autrement figé du portrait posé, que tient une grande photographie. Avant de partir aux États-Unis, Vanessa Winship s’était fait connaître avec ses magnifiques portraits d’écolières réalisés en Anatolie, la photographe de l’agence Vu’ ayant vécu dix ans dans…

L’absence de visage permet de dévoiler l’attitude singulière, la démarche unique de chacun. C’est aux Rencontres d’Arles en 2016, dans le cadre de la passionnante partie consacrée à la Street Photography, que nous avons découvert le travail étonnant d’Eamonn Doyle. Dans une scénographie très étudiée, presque monumentale, des passants anonymes des rues de Dublin nous toisaient, photographiés en noir et blanc, en contre-plongée, la tête dans les nuages. Sur un mur, une autre série formait un exact contrechamp, montrant des silhouettes anonymes, se détachant sur le trottoir gris, photographiées en couleur et en plongée, comme en vue d’oiseau. Ce sont des images de cette série, intitulée “i”, qui sont reproduites ici. Si certaines images dévoilaient les visages des sujets – des personnes âgées – la plupart n’en montraient que le…

“Ce qui m’intéresse, c’est d’interrompre le rythme brutal des êtres humains” Les fans de Street Photography connaissent bien Tatsuo Suzuki, véritable star sur les sites et réseaux sociaux liés au genre, et récipiendaire de nombreux prix. Pourtant, le Japonais n’a commencé la photo qu’à 43 ans, en 2008. Et son style noir et blanc très graphique, imposant un ordre précaire dans le flux chaotique de la ville, n’invente rien: avant même sa naissance, William Klein photographiait Tokyo de la même manière électrique. C’est que Tatsuo ne prétend pas révolutionner la photographie, il cite d’ailleurs le bon vieux William comme une influence majeure. Klein est le père de tous les “forcenés” de la Street Photo, prenant leur sujet par surprise, de face, au grand-angle, et au flash de préférence. Dans le…

EMMANUEL BAZIN La Plaine-sur-Mer • Boîtier : Canon EOS 20D • Objectif : 17-40 mm • Sensibilité : 3 200 ISO • Vitesse/diaph : nc En plaçant son boîtier à hauteur d’enfant, Emmanuel a donné une vision dynamique de cette scène de rue lors de Diwali, la fête indienne des lumières. Son image est structurée par les taches de couleur mais souffre d’un défaut majeur quant à la priorité de netteté… RM Petite mise au point Emmanuel a déclenché au jugé, appareil à hauteur de bassin. Cela donne un côté immersif à l’image, mais rend la mise au point aléatoire ! Avec le point sur l’enfant, son visage se serait distingué du masque qui semble couvrir son nez, son statut de spectateur eut été affirmé et les zones colorées de…

Les procédés alternatifs pigmentaires tels que le bromoïl, le charbon ou la gomme bichromatée (voir RP 286), sont devenus plus que des espèces menacées : ils sont tout bonnement en voie de disparition… Si le bromoïl a légitimement sa place dans ce cahier argentique puisqu’il a pour base un tirage baryté, c’est par solidarité entre techniques minoritaires qu’il est question ici d’épreuves au charbon ou à la gomme bichromatée, procédés qui ne connaissent pas les sels d’argent… Une gomme bichromatée est une épreuve obtenue par durcissement (tannage), au moyen d’UV filtrés à travers un négatif de contact, d’une couche de gomme arabique (ou de gélatine dans le cas d’un charbon façon tirage Fresson) mélangée à un pigment et étalée sur un papier à dessin. En fonction de la densité locale…

Comment en êtes-vous arrivé à vous retrouver en Éthiopie avec une chambre grand format ? J’ai commencé mon travail documentaire en grand format en Chine en 1989. Après avoir parcouru l’Égypte, l’Afrique de l’ouest, l’Amérique du Sud, l’Europe, et l’Amérique du Nord, j’ai eu envie d’aller voir ce qui se passait en Éthiopie du sud où il reste encore quelques ethnies qui essaient de survivre avec leurs traditions. L’Ethiopie est la région de nos lointains ancêtres, dont nous sommes tous les descendants. Il me semblait comme allant de soi d’aller rencontrer ces peuplades, d’aller échanger avec elles pour rapporter des documents. J’aime me rendre dans des lieux où des cultures vont disparaître ou basculer dans les “truismes modernistes”. Qu’est-ce que le grand format, le Polaroid et le n &…

Icône “Obsession Marlene. La collection Pierre Passebon” par Henry-Jean Servat, éditions Flammarion, 16,2x 22,4 cm, 88 p., 25 €. Pierre Passebon, admirateur et collectionneur, a réuni plus de deux mille photos de Marlene Dietrich, icône du XXe siècle. On retrouve dans ce joli petit livre des photos d’Edward Steichen, Irving Penn, Richard Avedon… CM La roue tourne “Same Dream Another Time” , photos de Jay Wolke, éditions Steidl, 24x30 cm, 136 p., 45 €. Dans les années 80, Reno Las Vegas, et Atlantic City, trois grandes capitales du jeu aux USA, connaissent un boom sans précédent. Casinos, hôtels, centres commerciaux sortent de terre de façon anarchique. Clients, ouvriers, employés, Jay Wolke s’est intéressé à l’envers du décor de cet univers factice et cruel, reflet de la société…

Avant la grande fonte “Ice”, photos de Philippe Bourseiller, éd. de La Martinière, 25x34 cm, 296 pages, 45 €. ♥ ♥ ♥ ♥ Calottes glaciaires, icebergs, glaciers, bientôt des vestiges du passé ? Ce bel hommage de Philippe Bourseiller aux glaces du monde entier prend des airs de requiem quand on parcourt les nombreuses interviews qui émaillent cet imposant ouvrage. Les spécialistes interviewés nous content un monde en déclin, menacé par le réchauffement climatique. Il ne reste alors plus qu’à se plonger dans les images, magnifiques doubles pages alternant gros plans et paysages, activités humaines et faune sauvage, prises sur une période de vingt ans. JB Poésie argentique “Natures”, photos de Jean-Luc Chapin, éditions Gallimard, 22,5x25 cm, 168 pages, 39 €. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥…

La bohème “Just Kids” de Patti Smith, éditions Gallimard, 19x24 cm, 352 pages, 35 €. L’épatante autobiographie de Patti Smith sur ses années bohème ressort en version illustrée, avec une soixantaine de photos d’archive parmi lesquelles de nombreuses signées Robert Mapplethorpe, son compagnon de l’époque. De quoi se replonger dans le New York underground des années 70 et dans l’enfance de l’art… JB Extraterrestre “David Bowie in The Man Who Fell to Earth” , photos de David James, éd. Taschen, 14x19,5 cm, 480 pages, 15 €. En 1976, Nicolas Roeg offre son premier rôle principal à David Bowie, icône du glam rock, dans un film de science-fiction qui cristallisera son image de dandy extraterrestre. Bowie n’a jamais été aussi photogénique, comme en atteste cette profusion d’images de…

L’effet fish-eye est toujours saisissant… Ce zoom Nikon propose les deux options généralement offertes avec une focale fixe fisheye. À 8 mm, il offre une image circulaire au centre d’un rectangle 24x36 noir. L’angle de champ est alors de 180° dans toutes les directions et l’image est fortement déformée! À 15 mm, il offre un angle de champ de 180° dans la diagonale mais l’image est rectangulaire. Entre ces deux positions, on obtient une image circulaire tronquée progressivement qui ne présente guère d’intérêt. Un bifocal (avec une position intermédiaire pour le format APS-C) serait finalement identique dans son utilisation pratique. Sur le terrain L’objectif est assez compact (il possède les mêmes dimensions que le Canon mais il est un peu plus léger). La construction “Made in Thaïland” est parfaite et…

Pour accompagner dignement le lancement du G9, Panasonic a annoncé la sortie d’un 200 mm f:2,8 pour la mi-janvier. Siglé Leica et tropicalisé, il intègre 15 lentilles, dont 2 à ultra-faible dispersion pour contrer les aberrations chromatiques. Un des intérêts du format 4/3 est sa conversion de focale x2. Elle démultiplie le potentiel des longues focales tout en limitant le poids et l’encombrement du matériel, des bonus appréciés par les photographes animaliers et sportifs (comparé à un équivalent plein format, le 200 mm f:2,8 est 2 fois moins long et un tiers plus léger). La focale équivalente est donc de 400 mm, qui peut être portée à 560 mm en intercalant le convertisseur x1,4 livré d’origine avec l’objectif, au prix d’une perte d’un diaphragme de luminosité. Pour aller encore plus…

Ça ne chôme pas chez Sony! À peine refroidi le moule de l’ultra-rapide Alpha 9, le voilà qui refourbit sa gamme d’Alpha 7, en commençant par le plus défini d’entre eux. L’Alpha 7R avait déjà gagné une stabilisation mécanique qui l’avait transformé en Mk II. Passer à la troisième génération était somme toute assez logique et attendu, l’Alpha 9 ayant apporté, outre la réactivité, de nombreuses améliorations ergonomiques qui donnaient un petit coup de vieux à la série 7. La définition du capteur 24x36 reste la même: 42 MP, avec toutefois une sensibilité maxi de 32000 ISO pouvant être étendue à… 409600 ISO! Autant donc que l’Alpha 7S II, et on peut se demander si ce dernier aura un successeur de troisième génération. Si le capteur du 7R III est…

A priori, un fichier hébergeant une image numérique contient simplement une suite de nombre représentant les intensités numériques des pixels qui composent l’image. Tout juste faut-il ajouter quelques informations (situées en début de fichier) précisant le nombre de colonnes et le nombre de lignes de cette matrice de pixels. Avec ces seules informations, n’importe quel logiciel est capable de décoder un fichier, en lisant séquentiellement les informations de chaque pixel. En pratique, les informations d’intensité numérique de chaque pixel sont codées en format hexadécimal (chaque “cas” pouvant prendre la valeur 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, A, B, C, D, E ou F, soit 16 valeurs possibles). Cette séquence correspond à un fichier-image théorique (c’est approximativement ce qu’on trouvait dans les antiques fichiers “bitmap” de Windows…

Le codage Huffman est amusant (enfin, moi, je trouve ça riant…) puisqu’il va regarder les occurrences d’une information et les classer dans un arbre. Prenons l’exemple de l’information “REPONSES PHOTO” (j’ai oublié l’accent pour simplifier). On remarque dans cette phrase que la lettre O apparaît 3 fois, les lettres E, P et S 2 fois et les lettres R, N, H, T et ’’ (espace) 1 fois. On va alors affecter à chaque lettre son nombre d’occurrences et tracer un arbre en regroupant les informations ayant le même nombre. On va alors coder chaque lettre par sa position dans l’arbre (en partant du sommet) avec le code suivant : 0 si je prends la branche de gauche, 1 si je prends la branche de droite… La phrase va alors se…

PHILIPPE BACHELIER Programme allégé ce mois-ci pour Philippe : il travaille d’arrache-pied sur le contenu de notre prochain hors-série, qui s’annonce mémorable. JULIEN BOLLE Qui mieux que le Londonien de la rédaction pouvait croiser le boîtier avec les photographes stars du portrait de rue ? CARINE DOLEK Après avoir couru le marathon de Paris Photo, Carine nous explique pourquoi le collectionneur de photographies doit regarder ses pieds. JO DUARTE ET ALIX BÉRARD Ces passionnés d’argentique ont créé Woodyman, une chambre grand format 20x25 qu’ils fabriquent avec amour. MICHAËL DUPERRIN Faut-il faire une école de photographie ? Michaël formule la question autrement : qu’y apprend-on vraiment ? PHILIPPE DURAND Assailli de questions sur le stand RP au dernier Salon de la Photo, Philippe s’est dit qu’il fallait réexpliquer le nouveau Lightroom…

La messe est dite, hors de l’abonnement, point de salut. En 2017, le chiffre d’affaires réalisé par Adobe Creative Cloud aura plus que doublé par rapport à 2014, Comment passer du statut vénéré d’inventeur du labo numérique à celui de société la plus impopulaire du secteur photographique ? Adobe est un cas d’école. En 1989, Photoshop est inventé par un photographe amateur, Glenn Knoll, et ses deux fils John et Thomas. Frustré de ne pouvoir afficher les tons de gris sur son Macintosh, ce dernier pond quelques lignes de code, qui évoluent en un vrai programme de traitement d’images. Une démo chez l’éditeur Adobe et c’est parti pour la carrière que l’on connaît. Il y a dix ans, Photoshop Lightroom est lancé, dans une course avec Aperture d’Apple – qui…

“La très faible distance m’aide en fait à passer inaperçu” Stoppant net des moments décisifs de la frénésie urbaine, montrant en très gros plan des personnages cocasses, figés dans des interactions mystérieuses sur fond de traînées lumineuses, les images de Barry Talis semblent avoir été prises du point de vue d’une luciole affolée. Ce qui surprend le plus, c’est que personne ne paraît faire attention à lui. “En tant qu’individu, je suis relativement invisible, et cela depuis toujours”, avoue Barry. Une qualité évidente pour un Street Photographer… Pourtant, le photographe, à l’origine vidéaste professionnel, n’a pas vraiment choisi un matériel discret: un reflex surmonté d’une batterie de flash, cela passe difficilement inaperçu. “Le fait de travailler au très grand-angle, nous explique-t-il, m’oblige à me rapprocher. Cela me permet aussi d’avoir…

La prise de vue n’a lieu qu’une fois la confiance bien établie. Quand nous avons découvert ces portraits sur le compte Instagram de John Crawford (@johnniecraw), nous avons été soufflés par leur puissance brute. Ces visages en gros plans, déformés par le grand-angle, les traits soulignés par le contraste du noir et blanc, nous ont fait penser à certains portraits de maîtres comme Irving Penn, Alberto Garcia Alix ou encore Bill Brandt. Pourtant, ils ont été réalisés à l’aide d’un simple iPhone 7 avec le filtre Hipstamatic. Ce qui fait la force de ces images, c’est avant tout ses sujets, des sans-abri du centre-ville d’Auckland, et l’intensité de leur regard. Il y a trois ans, John Crawford a décidé de s’arrêter un peu pour s’asseoir aux côtés de ceux qui…

Cela ne fait que deux ans que Suzanne Stein a découvert la photographie, et pourtant ses images témoignent d’une assurance peu commune chez les débutants. C’est que l’appareil photo a été comme une révélation pour elle après des années à peindre et à dessiner. Fascinée par l’altérité et la façon dont elle se présente dans l’espace public, elle se sert de son boîtier pour aller à la rencontre de l’autre, dans un style à la fois direct et respectueux. Sa série la plus marquante à ce jour a été réalisée à Los Angeles dans le quartier de Skid Row, qui comporte la plus grande population de sans-abri de tous les États-Unis. Elle s’intéresse notamment aux femmes, qu’elle représente dans toute leur misère, mais aussi toute leur dignité. Par la sincérité…

1 er  prix 100 € DANIELLE FOURCHAUD (Dolus-d’Oléron) Sony Alpha 7II, 55 mm Voilà un cadrage graphique, à la limite de l’abstraction, que n’aurait pas dédaigné Lucien Hervé (voir les expos)! Le soleil projetait une ombre arrondie sur un des phares de La Cotinière, sur l’île d’Oléron, tout juste repeint de frais. Le ciel étant d’un azur profond et uni, Danielle a simplement diminué sa luminosité dans Ligthroom pour le repeindre en noir. 2 e  prix 75 € LAURENT BÉNARD (Rosny-sous-Bois) iPhone 4S, Hipstamatic Travaillant à La Défense, Laurent va souvent se promener du côté des vitrines extérieures du centre commercial local car il sait qu’il peut y trouver, au gré des changements de décor, des vues intéressantes. Tels ces deux “hommes invisibles” déambulant dans un paysage urbain…

• Participer par courrier : Réponses Photo, 8 rue François Ory, 92543 Montrouge Cedex • Participer par Internet : concours.reponsesphoto.fr Participer à “Vos photos à l’honneur” Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par courrier ou via notre site) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues trois photos couleur et trois photos noir & blanc. Le premier de chaque catégorie est récompensé par un chèque de 100 €, le deuxième reçoit 75 € et le troisième, 50 €. Six prix sont donc attribués dans chaque numéro. Les photos qui n’ont pas été retenues pour le “podium” du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord”. Participer aux concours thématiques Généralement, nous vous proposons une, deux, voire…

➜ Lodima paper Les photographes Michael A. Smith et Paula Chamlee ont lancé une nouvelle fabrication de papier Lodima, une émulsion au chlorure d’argent similaire à l’ancien papier Kodak Azo, conçu pour le tirage par contact. C’est un grade 4, à peine plus contrasté que l’ancien Azo n°3. Lodima propose aussi un grade 2, un peu plus doux que l’Azo n°2. À partir de ces deux grades, 2 et 4, on peut obtenir des contrastes intermédiaires en jouant sur le développement, notamment si l’on emploie un révélateur à base d’amidol. En grade 4, le Lodima est disponible du 4x5 au 20x24 pouces ; en grade 2, du 8x10 au 20x24 pouces. www.lodima.org/photographic-paper ➜ Chambre Chamonix 45-F2 Le fabricant chinois de chambres photo vient de modifier son modèle 045F1 en renforçant…

Comment avez-vous démarré la série ? Quand avez-vous compris que la neige serait un sujet à explorer ? Je me suis mise à la photographie comme d’autres se mettent à la méditation, pour ralentir le rythme, me reconnecter avec mon environnement et avec mes émotions. J’ai su très rapidement que j’allais réaliser une ou plusieurs séries sur la neige, car depuis l’enfance, j’ai toujours eu besoin de la montagne pour me ressourcer. La neige permet de vraiment ressentir le passage des saisons. Des premières neiges jusqu’à la fonte, les ambiances sont très différentes, et j’ai voulu restituer par la photographie les lumières, les textures, les matières changeantes qui s’offraient à mon regard. Et puis la neige permet d’isoler des éléments, elle autorise des jeux de composition infinis. Quelle émotion recherchez-vous…

People are people “Portraits 2005-2016”, photos d’Annie Leibovitz, éditions Phaidon, 26,7x35,9 cm, 304 pages, 79,95 €. ♥ ♥ ♥ ♥ Après Annie Leibovitz 1970-1990 et La vie d’une photographe 1990-2005, ce livre somme revient sur la dernière partie de l’œuvre de celle qui est considérée comme la grande prêtresse du portrait. Dans le texte, la photographe explique préférer réaliser ses portraits en situation plutôt qu’en studio. Pour elle, le décor fait non seulement partie intégrante de l’image mais il en dit souvent beaucoup à propos de la personnalité du modèle. Si le livre est superbement réalisé, on est tout de même un peu partagé entre l’admiration pour certains portraits vraiment remarquables et l’agacement devant certains autres un peu trop kitsch. Sans compter la présence parmi les modèles de…

Concours “Wildlife Photographer of the Year 2017 - Les plus belles photos de nature” éditions Biotope, 25x25,4 cm, 160 pages, 34 €. Chaque année, le Muséum d’histoire naturelle de Londres organise un prestigieux concours afin de récompenser les plus belles photos de nature. Sélectionnées parmi près de 49 000 autres, les 100 photos réunies ici ont été récompensées dans diverses catégories. L’ouvrage nous propose donc un panorama de styles et de sujets très éclectique. CM Il était une fois Terre “Origines” photos d’Olivier Grunewald, éditions Paulsen, 26x33 cm, 240 p., 46 €. Conçue avec la journaliste Bernadette Gilbertas, cette imposante fresque illustre l’histoire de la planète depuis la formation des montagnes et des océans jusqu’à l’apparition des premiers végétaux puis des animaux. Olivier Grunewald s’est rendu…

Samyang possédait déjà un 14 mm à son catalogue. Il appartenait à la première génération d’optiques pour reflex commercialisées par l’opticien coréen : son ouverture était “classique” (f:2,8) et sa construction tout métal traditionnelle, certes de bon niveau, ne possédait pas des ajustements très précis. Il ne possédait par ailleurs aucun contact électronique sur sa baïonnette. Son atout principal était un prix défiant toute concurrence. Son remplaçant appartient à la gamme XP et monte en gamme, comme en prix… Sur le terrain La construction globale est de bon niveau. Les fûts sont usinés en alliage d’aluminium. Le pare-soleil, en polycarbonate, est fixe et protège bien l’imposante lentille frontale. Il augmente sensiblement le volume de l’objectif qui, par ailleurs est assez compact. Le bouchon d’objectif est relativement sommaire et doit être…

Pourquoi toujours se limiter aux mêmes focales “classiques” quand on peut en inventer d’autres? C’est la seconde option qu’a envisagée Sigma avec cet inattendu 16 mm f:1,4, un original objectif pour hybrides (d’où le suffixe “DN”), couvrant le format APS-C (cf “DC”). Décliné pour l’instant en monture Sony E (il devient alors un 24 mm) et Micro 4/3 (où il équivaut à un 32 mm), ce 16 mm f:1,4 DC DN vient fort à propos compenser le manque de focales fixes, notamment en grand-angle, sur le marché des hybrides. Il épaule à ce titre le 30 mm f:1,4 DC DN lancé l’année dernière sur la base du même postulat, en attendant d’autres objectifs de plus longue focale dans cette nouvelle gamme. Outre son large angle de champ, c’est son ouverture…

Chaque fabricant possède sa propre échelle de compression. La commande “Enregistrer Sous…” de Photoshop permet, par exemple, de régler le facteur de qualité de 0 (fichier compact) à 12 (fichier volumineux). Ces nombres ne correspondent pas au taux de compression qui est de l’ordre de 1:3 (qualité maximum) à 1:100 (faible qualité) selon les fichiers. Au niveau des appareils, on peut également choisir la qualité des fichiers Jpeg. Chez Nikon, par exemple, le “Jpeg Extra-Fine” correspond à un taux de compression d’environ 1:2 tandis que le “Jpeg Basic” réduira le poids du fichier d’un facteur 16 environ. Certains choisissent des étoiles, d’autres des crénelages.…

Outre les données relatives aux composantes couleur de chaque pixel de l’image, chaque fichier comporte un grand nombre d’informations annexes, appelées “métadonnées”. Ce sont, en quelque sorte, les informations qu’on notait sur un carnet en photo argentique après chaque prise de vue. Mais aujourd’hui, les paramètres notés sont extrêmement nombreux. On parle souvent de données EXIF (Exchangeable Image File Format), qui sont une catégorie de métadonnées particulières et correspondent à un standard établi en 1995… et qui n’est désormais plus actualisé faute de structure officielle. Cela explique que chaque fabricant gère ses propres métadonnées (qui plus est, selon sa propre norme dans les fichiers Raw). Même les logiciels de traitement peuvent inscrire des métadonnées dans les fichiers qu’ils traitent (bien souvent, ils inscrivent d’ailleurs leur propre nom !)… ou les…

La bonne fortune du roman-photo est aussi sa malédiction “Les intellectuels le trouvent stupide, les catholiques immoral et les communistes anesthésiant”. Quand, au tournant des années 1950, le roman-photo devient un phénomène d’édition, en Italie d’abord puis en France, le genre a tout autant mauvaise presse que de gros tirages. Lecture populaire et féminine par excellence, on l’accuse d’inciter à la paresse et aux rêves coupables, “de porter atteinte à la morale et de désagréger les familles…”. Le premier mérite de l’exposition qui s’ouvre ce mois-ci au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille est de rappeler à quel point le roman-photo fut subversif ! Et comment il fut le témoin, sinon le déclencheur, de ce qu’on appelait alors l’évolution des mœurs. Son second mérite est…

L’EKTACHROME REVIENT… doucement mais sûrement, à en croire un des derniers podcasts mis en ligne par la marque (soundcloud.com/the-kodakery). On y apprend que les tests vont bon train pour faire renaître le film diapo disparu en 2013, et que les 80 ingrédients nécessaires à sa fabrication ont été réunis. Les premiers rouleaux 135 et Super 8 devraient arriver dans les bonnes pâtisseries début 2018… année argentique ? INCENDIE À LA HUNE Le 16 novembre, un incendie a totalement ravagé l’ancienne librairie La Hune, institution parisienne située au coeur de Saint-Germain-des-Prés, près des Deux Magots et du Café de Flore, et devenue en 2015 une galerie Yellow Korner. L’incendie a fait 7 blessés légers. L’exposition en cours était celle du fameux moine bouddhiste Matthieu Ricard. On espère voir ce lieu renaître…

“Certains d’entre eux sont devenus des portraits intimes” Assise dans son bus, sans doute en route pour son travail, une femme tapote sur son smartphone quand un olibrius affublé d’un boîtier muni de deux flashs surgit derrière la vitre. Elle a à peine le temps de lever le regard vers lui que le flash part. Elle ne sait pas encore que le célèbre photographe Dougie Wallace vient de réaliser un de ses portraits les plus iconiques. Lui le pressent peut-être déjà. L’hyperréalisme de ses traits un peu étranges, son air mi-sévère, mi-amusé, son manteau rouge vif faisant écho à sa rousseur, tout concourt à en faire un portrait caractéristique du style Dougie Wallace. Tout comme la sensation que le photographe, par sa présence aussi soudaine qu’inattendue, fait partie intégrante de…

Nick Turpin agit à distance, au téléobjectif, sans se faire remarquer. Comme la photo de son compatriote Dougie Wallace publiée plus tôt dans ce dossier, ce “portrait de rue” signé Nick Turpin a été pris à travers la vitre d’un bus londonien. Il est pourtant difficile d’imaginer une image plus différente. Car là où Dougie cherche à faire réagir ses sujets en les photographiant au grand-angle et donc de très près, le discret Nick Turpin agit à distance, au téléobjectif, sans se faire remarquer. Pendant trois hivers, de 2011 à 2014, il a épié les passagers des bus à étages, lorsqu’ils rentraient chez eux après le travail. Armé d’un Canon EOS 5D Mark II muni d’un télézoom 70-200 mm f:2,8 utilisé à pleine ouverture et à la plus longue focale,…

Chaque mois, la rédaction de Réponses Photo passe de longues heures à examiner d’un œil critique vos propositions, à les sélectionner, à les analyser, et pour certaines, à les récompenser et à les publier. Pour soumettre votre travail, le plus simple est de passer par notre site Web : concours.reponsesphoto.fr. Mais vous pouvez aussi nous envoyer des tirages par la Poste… Outre nos concours permanents couleur et noir et blanc, nous vous proposons régulièrement des concours thématiques, sur des sujets variés, grâce auxquels vous pouvez gagner des appareils photo, des trépieds, etc. Rendez-vous page 56 pour tous les détails. CONCOURS THÈME LIBRE COULEUR Un moment de complicité, un moment de repos et un moment de solitude urbaine forment notre trio gagnant du mois. Bravo à Christine Blanchet, Catherine Le Scolan-Quéré,…

THIERRY FOUGUES (Nice) Reflex argentique Si Thierry ne se souvient plus très bien avec quel appareil il a fait cette photo (Fuji ou Zenit?), c’est qu’il l’a prise… en 1976, à l’âge de 16 ans! Il se rappelle en revanche qu’il s’agit d’un film Kodak TMax 400 ISO poussé à 800, l’image de ce groupe punk niçois ayant été prise dans un local mal éclairé, au 50 mm. Thierry a ainsi accentué le contraste de cette lumière blafarde, mettant en valeur les visages comme dans un vieux film muet, et renforçant la belle texture du mur sale. L’attitude savamment déglinguée du groupe, capturé dans une sorte d’équilibre instable, fait le reste. Et comme la photo n’était pas vraiment carrée comme nous l’avions spécifié, Thierry a “triché” en intégrant au scan…

Photographe, un métier passion… et précaire Commençons par les mauvaises nouvelles: tous ceux qui font une école ne deviendront pas photographe. Certains abandonneront, d’autres se tourneront vers l’industrie ou un métier en rapport avec la photo: iconographe, acheteur, retoucheur… Il est par ailleurs de plus en plus rare de trouver un poste de photographe salarié, la presse est en crise et paye mal, le corporate (la photo d’entreprise) voit ses prix baisser. Les enquêtes montrent qu’une part importante des photographes gagnent mal leur vie. Bien souvent, ils doivent compléter avec d’autres activités. C’est la contrepartie de l’attractivité du métier: l’offre serait supérieure à la demande. Les bonnes nouvelles ne manquent néanmoins pas. De nouveaux champs s’ouvrent pour les photographes: productions multimédia ou 3D, multiplication des médias online, besoins croissants des…

Black-out “New York in black” , photos de Christophe Jacrot, éd. h’Artpont, 19x26 cm, 60 p., 35 €. En 2012, Manhattan est privé d’électricité après le passage de l’ouragan Sandy. Christophe Jacrot, venu pour photographier les inondations (il travaille sur le mauvais temps), trouve dans ce soudain black-out un sujet de choix. Eclairée par les phares des voitures ou les torches des piétons, la grosse pomme se fait décor fantastique. Cette série improvisée fait l’objet d’un petit livre. JB Patrimoine “Derrière la retenue, les chemins de l’eau en Savoie” photos de Sylvie Bonnot, éditions Actes Sud, 26x26 cm, 144 p. + un DVD, 35 €. Sylvie Bonnot est une jeune artiste plasticienne qui travaille sur le paysage. Dans ce livre de la collection “Regards sur le patrimoine”…

Made in France “Chanson(s) Françaises”, photos de Claude Gassian, éditions Glénat, 27,5x32,8 cm, 320 pages, 40 €. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ On ne présente plus Claude Gassian, l’une des gâchettes les plus redoutables de la photo rock, immortalisant depuis les années 70 les plus grandes stars de la musique. Ce beau recueil se concentre sur la scène hexagonale dans toute sa variété. De Georges Brassens à NTM en passant par Mylène Farmer, Magma ou Christine and The Queens, tous les styles et les générations sont présents. Dans ce joyeux fourre-tout, c’est bien le style du photographe, spontané et empathique, qui unit des artistes a priori inconciliables. Peu soucieux du formatage de la photo commerciale, Gassian a su développer une relation particulière avec les artistes, qu’il photographie comme…

02 Aisne Benoît Aquin “Rural” Serge Clément “Résidence en cours” Lieu : Galerie du Lycée Jean de la Fontaine, 2 rue de Mosbach, 02400 Château-Thierry. Date : Jusqu’au 31 décembre 2017. 05 Hautes-Alpes Bernard Cantié “In Paese, le bruit du souvenir” Lieu : Galerie du théâtre, 137 boulevard Georges Pompidou, 05000 Gap. Tél. : 04 92 52 52 52 Date : Jusqu’au 6 janvier 2018. 06 Alpes-Maritimes Collectif Photon “Vertiges de la forêt” Lieu : Grilles du Parc de la Maison de l’Environnement, angle Bd Cessole et avenue de Castellane, 06000 Nice. Date : Jusqu’au 31 décembre 2017. Collectif Photon “4x4” Lieu : Galerie du Palais de l’Europe, 8 avenue Boyer, 06506 Menton. Date : Jusqu’en février 2018. 07 Ardèche Jean-Marie Dupond “Gourmandise” Lieu : La grappe d’or, 32 rue…

Après de longs mois d’attente, on se réjouit de voir arriver de nouvelles optiques Pentax, surtout qu’il s’agit d’objectifs pros “Star”. Le dernier modèle doté de la fameuse bague dorée et de la petite étoile (le D FA* 70-200 mm f:2,8) était sorti il y a bientôt trois ans! On savait que la marque préparait lentement mais sûrement de belles nouveautés. Les premières à sortir sont un 50 mm destiné au reflex 24x36 de la marque (le K-1), et un zoom ultra-grand-angle pour ses boîtiers APS-C. Celles-ci inaugurent la nouvelle génération de la série Star, caractérisée selon Pentax par une amélioration drastique du pouvoir séparateur (le piqué), et par une résistance améliorée à la poussière et aux intempéries. Le HD Pentax-D FA 50 mm f:1,4 SDM AW deviendra ainsi l’optique…

Imaginons par exemple, dans un fichier imaginaire codé sur 1 bit, la séquence suivante : 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0. On voit qu’il y a beaucoup d’informations redondantes dans cette suite (beaucoup de 0…). On peut choisir un codage à deux chiffres : le premier donne la valeur, le second son nombre d’occurrences consécutives de cette valeur. La suite précédente s’écrit alors : 0, 12, 1, 1, 0, 3 (douze fois 0, une fois 1 et trois fois 1). Au lieu d’avoir 16 informations à stocker, on n’en a plus que 6… c’est déjà un bon taux de compression (16/6 = 2,7). Et il est non destructif : on sait en effet recréer la séquence initiale à partir de…

“LA PHOTO AVEC LAQUELLE VOUS ALLEZ RENTRER CHEZ VOUS, CE N’EST PAS CELLE QUE VOS YEUX REGARDENT, C’EST CELLE VERS LAQUELLE VOS PIEDS POINTENT. IL FAUT REGARDER VOS PIEDS” Voilà, j’avoue, je suis une collectionneuse ratée. Du haut de ma caisse de (magnifiques) cailloux et morceaux de marbre planquée sous mon lit de gosse, à mes deux énormes bocaux de (splendides) fèves du nouvel an, en passant par un mur de (très jolies) canettes de bière XL dans ma chambre d’ado et quelques volumes de collection de timbres achetés tout faits donc sans aucun intérêt, sans oublier mon carton de livres anciens, cadeau d’un ami de mon père, qui a pris l’eau des égouts un jour d’inondation et qu’il a fallu jeter d’un bloc, la collectionnite, si chic, si impressionnante,…