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Cette année encore, Arles vous propose une sélection de grands photographes, des classiques du 8e art qu’on a toujours plaisir à retrouver et à redécouvrir. À commencer par Sabine Weiss. La dernière des grandes photographes humanistes présente à la chapelle du Museon Arlaten des photos inédites. Car depuis quelque temps, la photographe suisse qui a décidé de transmettre ses archives au musée de l’Élysée Lausanne, se replonge dans ses décennies de photos. Elle devrait ainsi nous faire découvrir des pépites qui sortent de son corpus habituel. Reportage, illustration, mode, publicité, portraits d’artistes, travail personnel... L’exposition Une vie de photographe reviendra ainsi sur l’exceptionnelle diversité de son travail. Raymond Cauchetier avait quant à lui franchi le cap du siècle l’année dernière et devait fêter son anniversaire autour d’une grande exposition à…

Besoin de légèreté et d’évasion ? On le comprend tout à fait après cette année particulière. Et ça tombe bien, la programmation des Rencontres d’Arles réserve quelques pépites aux explorateurs et curieux pour les faire voyager dans le monde et dans le temps. Le grand départ, est donné à l’espace Van Gogh, gare de départ de l’exposition Orient Express & Cie. Cette ligne ferroviaire qui reliait Paris à Constantinople reste encore aujourd’hui gravée dans l’imaginaire collectif. La mémoire de l’Orient Express, fermé en 1977 après 94 ans d’exploitation, est conservée au sein du fonds d’archives de l’ancienne Compagnie internationale des wagons-lits. Constitué de photos d’anonymes tout comme de photographes de renom, ces archives comportent également des affiches publicitaires ou encore des cartes qui seront rendues accessibles aux Arlésiens et au…

INTERVIEW Irène Jonas est sociologue et photographe. Elle est membre de l’AFS (Association Française de Sociologie) et de l’Agence révélateur. Depuis une douzaine d’années, elle a centré ses travaux sur la sociologie visuelle et le genre. Dans ce cadre, elle a publié de nombreux articles et ouvrages, notamment “Mort de la photo de famille? De l’argentique au numérique”, aux éditions L’Harmattan en 2010. Nous l’avons interrogée sur les mutations de la photographie de famille et des pratiques artistiques qui en découlent. Jamais autant de photos de famille ont été produites et échangées, mais cela semble se jouer dans l’immédiateté, sans souci de postérité. Avec le recul dont on dispose maintenant, peut-on dire que le numérique a finalement signé l’arrêt de mort de la photographie de famille telle qu’elle a été…

Adepte d’un noir et blanc abrasif et de sujets pas forcément “tous publics”, le photographe belge Simon Vansteenwinckel s’est accordé avec cette série familiale une petite parenthèse de légèreté et d’innocence. Une série intitulée “Bêêêlgium”, réalisée en 2013 comme un jeu pour répondre à un thème choisi au hasard par le collectif de photographes Cyklope. Cette fois-là, le thème était “Mouton”. “Mon idée a donc été de faire le mouton en photographie, c’est-à-dire de faire exactement les mêmes photos que tout le monde aux mêmes endroits que tout le monde”, indique Simon. Armé d’un compact argentique avec horodateur intégré, il parcourt en famille les hauts lieux touristiques de son pays, chacun dans son rôle de parfait touriste, demandant à des passants de les photographier plutôt que de céder à la…

Au beau milieu de paysages naturels immaculés, comme surgis d’un autre espace-temps, une famille se tient droite, prête à être matérialisée après une téléportation réussie. Vraiment ? Au fil des images, ces silhouettes hiératiques restent impassiblement vides de toute identité, réduites à un halo de lumière. Nous n’avons pas affaire ici au teaser d’une nouvelle saison de la série culte Lost, mais à une série photographique intitulée “Family Portraits”, que l’on doit à un couple scandinave : Inka et Niclas Lindergård, la première étant née en Finlande et le second en Suède. Leur travail porte sur la perception de la nature et sur la manière dont le médium photographique peut transcender un paysage. Depuis 2017, ils réalisent ces autoportraits avec leur - puis leurs - fils, au fil de leurs…

CHRISTINE CHANU VERSAILLES Boîtier : Nikon D810 Objectif : 24-85 mm f/3,5-4,5 “ Aussi loin que je me souvienne, les oiseaux noirs ont toujours été une phobie. C’est sans doute le chef d’œuvre d’Alfred Hitchcock “Les Oiseaux” qui me marqua alors que j’étais enfant. Comment conjurer cette angoisse lorsque je les vois approcher ? Au fil de mes prises de vues, j’ai appris d’eux, j’ai mieux compris leur rythme, leurs habitudes, leurs communications, ce qu’ils recherchent, comment ils se nourrissent. Sans parler de domestication ou de complicité, mon regard s’est habitué et mon appréhension s’est estompée.” D’accord Thibaut Godet Tantôt oiseau de mauvaise augure, tantôt compagnon du dieu Odin dans la mythologie scandinave, le corbeau est un objet de fascination très présent dans l’imaginaire collectif, et au cinéma comme le…

JULIEN CHADAIGNE GARCHES Boîtier : Nikon D610 Objectif : Sigma 50 mm f/1,4 “ Pour cette série, je me suis mis dans la peau d’un cuisinier. Mais pas n’importe quel cuisinier : celui qui fait de la cuisine moléculaire. Prendre un objet comme on prendrait un plat traditionnel et le représenter par ce qui fait de lui son essence, ses particularités. Cette série abstraite représente donc des bus, mais à travers leurs “molécules essentielles” : les numéros, les lieux de destination, les lumières, le mouvement. J’ai voulu montrer le passage du bus, capter ses traces laissées comme des empreintes, sans que l’on aperçoive le bus lui-même. J’ai ainsi pu obtenir des tableaux abstraits, dynamiques, très colorés, aux formes variées. La technique que j’utilise c’est la pose longue, parfois aidée par…

LES POINTS CLÉS • éq. 105-450 mm en 24x36 • Stabilisation jusqu’à 5,5 IL • grandissement max. 0,33x Prix indicatif 799 € Par son prix, sa plage focale et sa fabrication, ce 70-300 mm comble un trou dans la gamme optique Fujifilm qui comporte le XF 100-400mm f/4,5-5,6 R LM OIS WR à 1 900 € et les XC 50-230 mm et XF 55-200 mm moins chers mais dépourvus de joints d’étanchéité. Le dégagement important de la lentille arrière permet même de l’associer au téléconvertisseur 1,4x. Attention cependant à la perte de luminosité. Car son ouverture glissante manque déjà un peu d’amplitude : il vaut mieux s’en servir en extérieur par beau temps ! Le système de stabilisation est très efficace et pallie l’absence de stabilisation de la plupart des…

LES POINTS CLÉS • Stabilisation optique 5 IL • Motorisation pas-à-pas STM • Bague avant personnalisable Prix indicatif 500 € Il y a déjà au catalogue Canon le RF 24-240mm f/4-6,3 IS STM à la plage de focales très étendue. Mais son prix de 1 000 € est nettement plus élevé et son encombrement (80,4x 122,5 mm/750 g) plus conséquent. La compacité est donc un des arguments du RF 24-105 mm qui mesure seulement 8,9 cm de long pour 395 g. Dépourvu de mécanisme de zooming interne, son fût s’allonge de 5 cm à la position 105 mm. Canon n’a malheureusement pas prévu de verrouillage pour le transport. Malgré ses petites dimensions, le zoom possède en plus deux sélecteurs, l’un pour basculer entre les modes focus et contrôle de la…

Grand Voyage (Le Mans) “La photographie à l’Épau ”, Abbaye royale, jusqu’au 31 octobre 2021. Pour la 9e année consécutive, l’abbaye royale de l’Épau accueille sa saison photographique. Jusqu’au 31 octobre prochain, sept expositions se répondent autour de la thématique de l’itinérance. Ce parcours photographique à ciel ouvert se déploie au sein d’un sublime parc de 13 hectares. L’ancienne abbaye cistercienne de l’Épau est le théâtre de cette incroyable promenade photographique. Chaque année, depuis 2013, les photographes offrent au public, autochtone ou de passage, un regard sur le monde à travers le prisme de l’image fixe. Cette année, après plusieurs mois de confinement, loin de toutes programmations culturelles, ce parcours se veut une véritable respiration et une fenêtre ouverte sur les territoires qui nous entourent. Pour cette neuvième…

Stratégie marketing futée ou réelle contrainte de développement, c’est ainsi, Canon distille au compte-gouttes la fiche technique de son nouveau fer de lance hybride. Après avoir notamment dévoilé quelques données alléchantes comme un mode rafale sprintant à 30 i/s (avec mesure autofocus et d’exposition en continu), le tout sans artefact de rolling shutter, Canon précise les choses. Par exemple que l’autofocus à détection de phase pourra reconnaître les voitures et motos (en plus des personnes et de certains animaux), ce qui peut changer la donne pour les sports mécaniques. Cet AF pourra opérer dans l’obscurité jusqu’à -7 IL, un chiffre record. Canon avait annoncé que l’appareil disposerait d’un contrôle de la zone AF par l’œil du photographe, un système très prometteur qui devrait aller de pair avec un viseur confortable.…

Loin d’être une preuve immuable d’événements passés, la photographie de famille est un matériau malléable à qui l’on peut faire dire ce que l’on souhaite. Pour cette série intitulée “Family Fictions”, l’Américaine Liz Albert a assemblé en diptyque des images des années 1950-70, inventant de mini-scénarios tragicomiques. “J’ai commencé ce projet avec mes propres diapositives familiales, indique-t-elle. Je me suis vite rendue compte, que même si j’avais un lien fort avec ces images, elles n’étaient intéressantes que pour ma famille et moi-même. Je me suis alors tournée vers eBay où j’ai parcouru des milliers de diapositives d’anonymes, acquérant celles que je trouvais passionnantes sur le plan émotionnel et visuel. En associant ces images et en les tirant en grand format, j’avais l’impression de tourner mon propre film d’Alfred Hitchcock”. Par…

Dans sa série Portraits génétiques, le photographe et graphiste canadien Ulric Collette crée des êtres hybrides à partir de deux membres d’une même famille. En assemblant soigneusement deux moitiés de visages, il crée un nouveau genre d’album de famille et révèle les similitudes et les différences entre parents proches. Enfants, frères, sœurs, cousins, grand-parents, au delà des différences d’âge, de sexe ou de look, ces troublants portraits doubles montre combien notre bagage génétique détermine notre apparence physique. “J’ai amorcé cette série des Portraits génétiques en 2008, dans le cadre d’un défi consistant à réaliser une photo par jour”, a indiqué Ulric dans une interview au site Bored Panda. “J’avais alors fait beaucoup d’autoportraits, et en essayant quelque chose de différent sur Photoshop, j’ai obtenu le premier double portrait de mon…

BART HEYNEN En 4 dates ➜ 1967 : Naissance à Louvain en Belgique ➜ 2011 : Il publie Waterlanders, un livre de portraits présentant des célébrités en larmes. ➜ 2016 : Il publie Slapers, un livre compilant des photos de personnes endormies. ➜ 2021 : Il publie Dads aux États-Unis, aux éditions powerHouse Books. La série sera exposée au festival Photo Antwerp cet été en Belgique. Cela fait sûrement un peu cliché de dire qu’une image vaut parfois plus que mille mots. Mais tant pis. Il est de ces sujets qui produisent un effet particulier, qui bousculent le regard, qui nous scotchent à eux. C’est exactement ce que l’on ressent face aux images de Bart Heynen. Depuis 2016, ce photographe belge immortalise les pères homosexuels aux États-Unis. Ses photos documentent…

SÉBASTIEN BOLLICH HAYBES Boîtier : Nikon D750 Objectif : Sigma 85 mm f/1,4 Art Sensibilité : 400 ISO Vitesse/diaph : 1/800 s à f/1,4 “ Cette photo est issue d’une série couleur réalisée en forêt près de chez moi dans les Ardennes, mais ici le noir et blanc fait bien ressortir les vêtements de ma fille.” Beau cadre, pose anecdotique Sur ce portrait lointain, l’ouverture maximum généreuse de cet objectif très piqué instaure une atmosphère fantastique grâce à un effet très marqué de flou/net. La position culminante de la jeune fille est propice à l’usage d’une profondeur de champ réduite qui la fait ressortir de cet écrin boisé tout en bokeh, et le traitement noir et blanc est bien dosé. Cependant la pose reste trop anecdotique pour capter l’attention et…

GILLES D’ELIA PARIS Boîtiers : Canon A1 et Leica M6 Objectifs : 28 mm et 35 mm “ En 2015, l’Observatoire de l’image constatait combien l’exposition Paris Magnum révélait l’ampleur des ravages du droit à l’image : “Les Parisiens ont disparu des photographies de rue pour laisser place à des ombres, des dos ou des flous artistiques savamment travaillés pour éviter tout procès lié au droit à l’image”. Depuis cette date et jusqu’à aujourd’hui, je me suis consacré à photographier précisément ces ravages.” D’accord Julien Bolle C’est une ambitieuse série de 45 photos argentiques que nous a soumise Gilles, et avant même d’avoir lu sa note d’intention j’y ai vu une belle cohérence visuelle et senti émerger un propos original. Adoptant une frontalité quasi systématique et suggérant une apparente neutralité,…

L’ANTICIPATION. La saison des orages en France dure principalement de fin avril jusqu’au mois de septembre. Pour mettre toutes les chances de son côté, il vaut mieux anticiper l’orage. Scrutez la météo et voyez si de l’instabilité est prévue dans la région. Utilisez ensuite des applications spécialisées pour obtenir les trajectoires des épisodes orageux. En fonction de celles-ci, prévoyez le lieu depuis lequel vous serez le mieux placé pour photographier, en toute sécurité. MÉTHODES Deux méthodes existent pour photographier les orages. La première consiste à placer une cellule de détection de foudre sur la griffe flash de son boîtier. Celle-ci va déclencher l’appareil au moindre passage d’un éclair. On l’utilise plutôt de jour pour capturer un orage autour du dixième de seconde. Autrement, les chasseurs d’orages emploient surtout une succession…

Dans le registre optique et sans mauvais jeu de mots, quel foyer ne possède-t-il pas de loupe ? Cet instrument des plus simples n’est pas réservé aux détectives ni aux lépidoptéristes. Nous l’utilisons pour effectuer des travaux de précision ou déchiffrer des détails trop petits pour être distingués à l’œil nu. Et tous nos lecteurs seniors (à l’instar de l’auteur de ces lignes) corrigent leur presbytie avec des lunettes loupes. L’inventeur de la loupe est inconnu. Des archéologues ont retrouvé des pierres transparentes, arrondies et polies, fabriquées il y a plus de trois mille ans. D’un point de vue scientifique, la loupe est un instrument d’optique simple composé d’une lentille biconvexe, dont les deux faces sont bombées. Les rayons lumineux provenant d’un objet éloigné traversent la lentille. Ils convergent en…

Si l’appellation macro est de plus en plus souvent employée de manière abusive, ce 105 mm Sigma la mérite amplement. À 29,5 cm de distance, son rapport de grandissement est bien de 1:1. Surtout, son excellente résolution au centre comme sur les bords dès la pleine ouverture associée à des capteurs de très haute définition donne à voir des détails d’une finesse incroyable. Pour autant, son champ d’application est bien plus vaste puisqu’il peut également servir en portrait où son ouverture maximale à f/2,8 produit un très joli bokeh, intense, doux et progressif. C’est un objectif à la fabrication impeccable et à l’ergonomie parfaite qui n’a pour défaut qu’une motorisation autofocus pas tout à fait silencieuse. Il ne possède pas de système de stabilisation mais peut compter sur ceux intégrés…

Si les mers et océans y sont omniprésents, la quinzaine d’expositions présentées ici jouent l’éclectisme. Leurs auteurs abordent des sujets et destinations variés dans une pléthore de styles photographiques. On partira ainsi sur la piste du réchauffement climatique en Afrique avec Baudouin Mouanda, puis au Groenland avec Lorraine Turci. On assistera à la renaissance de la mer d’Aral au Kazakhstan avec Didier Bizet ; on embarquera avec les pêcheurs portugais à travers l’objectif de Pepe Brix ; on arpentera les plages du Ghana avec Denis Dailleux et celles des Saintes-Maries-de-la-Mer au cŒur des pèlerinages gitans avec Nigel Dickinson, et on découvrira les paysages de Tristan da Cunha, île perdue au milieu de l’Atlantique, grâce à Richard Pak. Photographe invité en résidence pour cette 11e édition, Grégoire Eloy du collectif Tendance…

L’année 2020 devait être capitale pour les Rencontres d’Arles. Tout d’abord parce que le plus grand festival français de la photographie, qui accueille chaque année plus de cent mille visiteurs, devait officiellement souffler ses 50 bougies. Mais aussi parce que 2020 devait être une année de transition entre deux directeurs. En mai 2020, Sam Stourdzé révélait à la fois son départ pour la Villa Médicis et le nom de son successeur : Christophe Wiesner. Pour sa dernière édition, Sam Stourdzé avait choisi comme thème la résistance. Malheureusement, les Rencontres d’Arles n’ont, elles, pas résisté à la pandémie mondiale et les organisateurs ont été forcés de les annuler. Mais alors que faut-il attendre de 2021 dans la cité provençale ? Déjà une édition de rattrapage. “J’ai souhaité construire la programmation à…

Contrairement aux conflits précédents, la première guerre mondiale se définit comme une guerre d’images. Voilà en tout cas le propos de l’exposition “Derrière les images, photographier la guerre”, présentée au Mémorial Notre-Dame-de-Lorette (62) jusqu’au 11 novembre. Celle-ci retrace au travers d’un parcours en 62 images comment les photos du conflit parvenues jusqu’à nous ont été prises, par qui, et comment elles ont été diffusées. La période est charnière pour la photographie puisqu’en 1914, le médium est alors en plein développement, et surtout devient accessible pour une partie de la population. Même si cela leur est interdit, beaucoup de soldats emportent de petits appareils et photographient leur quotidien dans les tranchées. Une imagerie amateur qui durant le conflit va alimenter les journaux cherchant à obtenir des nouvelles du front. Conscient de…

En 2012, Sigma avait lancé sa gamme d’objectifs à focale fixe haut de gamme Art avec un 35 mm f/1,4 DG HSM destiné aux reflex. Un objectif qui avait été adapté pour les hybrides en montures L et Sony en 2019, avec la même formule optique de 13 éléments en 11 groupes. Aujourd’hui, la marque japonaise renouvelle totalement cette focale pour mieux l’adapter aux hybrides 24x36. Sigma a armé ce 35 mm f/1,4 DG DN Art de nouveautés techniques indispensables pour un système hybride moderne. La nouvelle formule optique repose sur 15 lentilles traitées multicouche (traitement hydrofuge sur la lentille avant) dont 2 SLD (Special Low Dispersion), une ELD (Extraordinary Low Dispersion), une FLD et 2 asphériques, le tout réparti en 11 groupes. Avec cette formule, l’objectif minimise les aberrations…

Avec sa série “No Memory is Ever Alone”, l’Américaine Catherine Panebianco crée un dialogue troublant entre passé et présent, sans autre trucage que la mise en situation de diapositives familiales dans un hors-champ contemporain, aidée par des effets de transparence. “Cette série est une conversation visuelle entre mon père et moi, détaille-t-elle. Chaque Noël, il sortait une boîte de diapositives qu’il avait prises quand il était jeune. Il nous les faisait voir sur le mur du salon grâce à un vieux projecteur, et il racontait chaque année les mêmes histoires. C’est pour moi un souvenir très ancré d’une enfance pendant laquelle nous avons beaucoup bougé. Je n’ai jamais eu l’impression d’avoir un endroit assez stable pour créer des souvenirs. J’ai réalisé qu’en plaçant ces diapositives dans mon environnement actuel, je…

“Les images les plus surprenantes ne sont pas nécessairement celles qui ont été mises en scène.” NICOLAS BOYER En 6 dates ➜ 1972 : Tirage de Nicolas Boyer en exemplaire unique après 9 mois de développement. ➜ 1976-1981 : Perte de l’Œil gauche. Se pose la question : “Que faire avec le droit ?” ➜ 2003 : Formation aux Gobelins, découverte du moyen-format et début dans le reportage. ➜ 2005-2014 : Directeur artistique (TBWA\Paris, McCann Erickson, BETC). ➜ 2016 : Reprise du photojournalisme à Detroit, puis en Iran, en Inde et au Japon. Devient membre du Studio Hans Lucas. ➜ 2021 : Publication de Giri Giri et projet de livre sur l’Iran pour 2022. Combien de temps avez-vous passé au Japon ? J’ai fait deux déplacements en 2018 et 2019,…

Pouvez-vous vous présenter ? Je suis né en Chine, et dès l’âge de 12 ans, j’ai été formé à la danse au sein de l’Armée rouge. En fait, l’armée populaire de Chine recherche des enfants de 11 à 13 ans pour les former et les intègre. Après cette formation, j’ai travaillé pendant cinq ans en tant que danseur dans l’armée et j’en suis sorti à l’âge de 21 ans. J’ai ensuite poursuivi dans la danse et j’ai commencé par travailler avec un chorégraphe très connu en Chine. À 25 ans, j’ai eu l’occasion de venir en France et de travailler dans un spectacle pour le compte de Pierre Cardin, le célèbre couturier, durant un mois. C’était en 2001, et j’ai pu intégrer pendant un an le Ballet du Nord avant…

LEM DIJON Boîtier : Rolleiflex T Objectif : 75 mm f:3,5 “ En mai 2018, je suis parti à la découverte de villes fantômes en Californie et au Nevada, armé d’un vieux Rolleiflex T et de films noir et blanc. Les villes fantômes fascinent. Est-ce parce que le temps y a été figé, souvent de manière soudaine et dans des circonstances difficiles? Est-ce parce qu’on y est seul, avec l’impression que tout peut y arriver? Ou est-ce parce qu’on peut s’y faire une idée de ce qu’à été l’existence de gens ayant tout quitté dans l’espoir d’une nouvelle vie? Il m’intéressait de fixer le vide, l’absence de vie. Pourtant ces endroits, délaissés il y a longtemps ou pas, racontent des histoires humaines, des joies et des peines qui hantent à…

■ Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr ■ Participer sur Instagram avec le tag : #concoursreponsesphoto ■ Participer par courrier postal. : Réponses Photo/Reworld Media 40 avenue Aristide Briand, 92220 Bagneux Vos photos à l’honneur Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par email ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues cinq photos lauréates, couleur ou noir et blanc. Les photos qui n’ont pas été retenues pour la sélection du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord” Les concours thématiques Nous vous proposons régulièrement des compétitions ponctuelles, récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres... Ces concours se déroulent sur une période dont la durée est variable, et avec…

L’AVERSE. Phénomène bien connu tant il est fréquent qu’elle s’abatte dans nos contrées, l’averse est un système de dépression souvent bref où la pluie s’abat violemment sur le sol. Celle-ci se crée lorsqu’il y a une instabilité des masses d’air, notamment provoquée par des différentiels de températures avec de l’air chaud et humide au sol et froid et sec en altitude. Les averses proviennent de nuages bien précis appelés nuages convectifs, qui adoptent une forme verticale. Si l’instabilité est importante, l’averse peut développer une activité électrique et déclencher de la foudre. À partir du moment où l’électricité entre en jeu, on peut alors parler d’orage. Au printemps, les averses peuvent aussi prendre la forme de giboulées mélangeant pluie et grésil. LA FOUDRE. Elle fait souvent partie d’un système plus complexe…

A défaut de lécher les vitrines des magasins photo, un tour sur leboncoin.com ou ebay.fr montre l’éventail des appareils 24x36 disponibles en occasion, de 50 à 5000 €. Que de choix devant des prix très abordables ou des modèles iconiques. Reste à vérifier que le matériel fonctionne. Si l’on redoute la mauvaise surprise d’une panne imminente, un magasin qui a pignon sur rue offre souvent une garantie sur les modèles d’occasion. Sans garantie auprès d’un particulier ou d’un professionnel, une inspection circonstanciée s’impose. Un bon état extérieur est le gage d’une utilisation modérée. Certains revêtements en caoutchouc deviennent collants avec le temps, mais pour désagréable que ce soit, ça n’empêche pas l’appareil de fonctionner. On vérifie ensuite que le capot arrière s’ouvre et se referme sans forcer. Si celui-ci possède…

LES POINTS CLÉS • Viseur déporté sur le côté • Écran inclinable à 180° • Capteur APS-C X-Trans4 899 € Prix indicatif (boîtier nu) La démarche de Fujifilm est originale. Contrairement aux autres fabricants qui définissent leurs gammes en fonction des tailles de capteurs, de leurs définitions et des cadences en rafales, tous les modèles Fujifilm X – à l’exception du X-T200 – partagent le même capteur et le même processeur. Ainsi, comme les X-Pro3, X-T4 et X-T3, X-T30 ou le dernier X-S10, le X-E4 est équipé d’un capteur APS-C X-Trans 4 de 26,1 MP doté d’un autofocus hybride à analyse de contraste et à corrélation de phase sur 2,16 millions de points. Il couvre 100% de la surface du capteur. Ce capteur est associé à un processeur Quad-Core X-Processor…

LES POINTS CLÉS • 62 x 23 mm / 84 g • Diaphragme à 7 lamelles • map min. à 34 cm Prix indicatif 499 € De son prédécesseur, le XF 27mm f/2,8 R WR reprend l’essentiel, à savoir un encombrement très réduit qui lui vaut l’appellation d’objectif “pancake” et une fabrication optique reposant sur 7 éléments et incluant une lentille asphérique. Sans surprise, les performances optiques restent donc proches. Nous avons notamment relevé une résolution pratiquement constante au centre dès la pleine ouverture offrant un excellent rendu des détails sur le capteur de 26,1 MP du X-E4. Les bords sont en revanche moins définis aux grandes ouvertures. Il vaut mieux fermer à f/5,6 si votre sujet se trouve dans un angle ou s’il occupe toute la surface du capteur…

La compacité des smartphones rend difficile le développement de zooms optiques. Comme la concurrence, Oppo a donc opté pour de multiples systèmes photographiques associant des capteurs et des objectifs de différentes focales. Le Find X3 Pro brille par son ultra grand-angle associé à un capteur de 50 MP et par son objectif équivalent 52 mm qui lui confère une grande polyvalence en plus d’une belle qualité d’image. Ce dernier reste cependant moins puissant que les deux téléobjectifs équivalent 72 mm et 240 mm du Samsung S21 Ultra. Surtout, c’est le traitement apporté aux images qui nous a déçu. Caricatural, il engendre une saturation trop forte des couleurs et un effet de bord qui nuit au rendu photographique des clichés. Les composants optiques et électroniques sont de très bonne qualité, on…

Livré avec ses différents éléments de fixation et d’alimentation dans une jolie malette bien pensée, le Godox AD100Pro est tout d’abord un bel objet au design soigné et à l’ergonomie bien pensée. Son extrême compacité est également un atout pour qui souhaite se constituer un petit studio mobile peu encombrant. Nous avons aimé sa simplicité d’usage bien qu’il soit pourvu de multiples fonctionnalités et la qualité de sa lumière qui affiche notamment une température de couleur pratiquement constante quelle que soit la puissance. L’accessoire s’intègre à merveille dans la gamme Godox en reprenant notamment la batterie et le système de fixation magnétique du V1. Reste que sa puissance est assez faible pour un flash de studio. Et si la puissance n’est pas votre priorité, le flash de reportage V1 avec…