Indholdsfortegnelse for No. 378 i Réponses Photo

1 Considérer qu’un meilleur matériel fait de meilleures photos Bien sûr, les appareils ne sont pas tous égaux. Entre un compact bas de gamme des années 2000 et un hybride pro récent, il est fort probable que le second l’emporte s’il s’agit de photographier une compétition sportive. Cela étant, tout dépend de ce que l’on a à dire et à qui l’on s’adresse. Pour un travail d’auteur sur les coulisses de la rencontre, on rapportera peut-être un sujet plus intéressant avec un boîtier passe-partout donnant un caractère imparfait aux images : comme le répètent à l’envi les grands photographes, ce n’est pas l’appareil mais le photographe qui fait la photo. Même si cela paraît évident, beaucoup de débutants sont tellement obnubilés, voire complexés par le matériel qu’ils pensent qu’investir dans…

En épilogue de ce dossier, permettez-nous déjà de clarifier une chose : ces 75 erreurs passées en revue et les solutions proposées ne constituent pas une vérité absolue, c’est pourquoi nous avons chaque fois essayé de nuancer nos explications. Loin de nous l’idée de poser ici les tables de la loi photographiques ; que ce soit en matière de matériel, de prise de vue, de traitement, d’editing ou de diffusion des images, tout dépend du contexte et de l’intention du photographe. L’essentiel est de bien comprendre ces multiples enjeux afin de faire des choix en connaissance de cause, sans se fier aux idées reçues, pièges techniques ou automatismes maladroits (du photographe ou de l’appareil), et surtout d’apprendre de ses erreurs pour ne plus les répéter. On connaît tous la locution…

“Le flux des saisons amène l’ensemble de la population locale et des gens du monde entier sur cette petite étendue de terre.” ANDREAS BLECKMANN En 9 dates ➜ 1960 : naît à Münster (Allemagne de l’Ouest). ➜ 1977 : fait des études de marketing visuel. ➜ 1981 : s’installe à Berlin. ➜ 1984 : déménage à New York et conçoit des vitrines pour Barneys et Macy’s. ➜ 1988 : achète un Nikon FM2 et commence la photographie de rue. ➜ 1990 : devient assistant photographe et travaille sur son portfolio de portraits. ➜ 1996 : déménage à Londres et œuvre en tant que photographe indépendant pour Vogue, The New York Times, The Sunday Times, The Guardian, Libération… ➜ 2017 : s’installe à Hastings, East Sussex, Angleterre. ➜ 2019 : entame…

LAËTITIA ROUSÉ LILLE Boîtier : Sony A6000Objectif : 35 mm f/1,8Sensibilité : 2 500 ISOVit./diaph. : 1/60 s à f/2 “Fin de journée d’hiver au bureau, l’ambiance créée par ces fenêtres, ces reflets et ces lumières m’inspire. Je profite de quelques minutes seule pour réaliser une série d’autoportraits. ” Mon conseil Exercice difficile que de prendre des autoportraits sans pouvoir viser, mais je crois que cette image aurait mérité davantage de tentatives : elle a un beau potentiel évocateur, dommage qu’elle ne soit pas mieux construite, la poésie est un peu rompue par certains détails. JB LÉO LISBONA MONTRÉAL (CANADA) Boîtier : Nikon FM2Objectif : 28 mm f/2,8Sensibilité : 400 ISOVit./diaph. : 1/60 s à f/4 “Il s’agit d’un shooting en studio pour un projet personnel intitulé « Série…

Depuis que nous avons relancé les concours photo en 2021, le paysage est une thématique qui nous est un peu passée à côté, contrairement à la photo de rue par exemple. Et pourtant, ce thème évocateur des grands espaces à la Ansel Adams regorge de possibilités esthétiques pour les photographes. Nous rattrapons donc notre retard avec cette nouvelle compétition associée à la marque de bagagerie Think Tank, réputée pour la robustesse de ses sacs. La marque, via son distributeur Digit Access, met en jeu deux modèles issus de sa nouvelle gamme DarkLight, conçus autant pour la ville que pour l’aventure. Nous ouvrons le sujet le plus largement possible dans l’attente de voir ce que vous nous enverrez. Les paysages urbains sont aussi une composante de la compétition, bien que l’esprit…

• Comment optimiser le coût ? Patrick Blin, qui gère avec sa femme Marie la galerie Blin plus Blin, en plein cœur de Paris, avance une fourchette tarifaire qu’il faut apprécier à l’aune de la taille de tirages grand format, signature de l’enseigne : “Le plus petit format que nous exposons est du 50 × 75 cm avec un bord blanc (66 × 91 cm avec le cadre). En général, nous exposons entre 14 et 20 photographies encadrées. Nous faisons beaucoup de caisses américaines avec du verre musée, ce qui représente la moitié du prix du cadre. Concernant le budget, nous sommes entre 6 000 et 10 000 €.” L’enseigne Picto propose plusieurs services en atelier ou en ligne, avec un simulateur bien conçu sur Picto Online, qui fournit un…

De l’EOS R3 sorti en 2021, l’EOS R1 reprend l’allure des boîtiers monoblocs équipés d’une puissante batterie et d’une poignée pour les prises de vues verticales, mais pas le châssis qui associe alliage de magnésium, polycarbonate et fibres de verre pour encore plus de robustesse, dont la conception assure une meilleure dissipation de la chaleur – il ne possède en revanche pas de ventilateur – et dont les dimensions sont légèrement supérieures, de 8 mm en hauteur et de 7 mm en largeur, tandis que le poids progresse lui aussi de 100 g. Si Canon a procédé à quelques évolutions ergonomiques, modifiant le revêtement pour une structure plus antidérapante, ajoutant un raccourci à l’arrière, un autre sur le dessus ou bien un témoin d’enregistrement vidéo à l’avant et remplaçant le…

Les 75 ans du laboratoire Picto. www.picto.fr Pouvez-vous revenir sur la naissance de Picto et nous parler des grandes étapes de ce laboratoire depuis sa création ? Mon arrière-grand-père, Pierre Gassmann, était un photographe d’origine allemande. Il a fui l’Allemagne nazie et s’est réfugié à Paris, capitale mondiale de la photographie. Avec quelques amis, ils se retrouvaient dans des cafés de Montparnasse pour échanger autour de la photographie. Grâce à ces discussions, Pierre prit conscience que le tirage représentait une contrainte pour de nombreux photographes. C’est alors qu’il décida de mettre son savoir-faire au service de grands noms tels qu’Henri Cartier-Bresson, en réalisant leurs tirages. Il comprit rapidement qu’un regard extérieur, posé sur l’image, pouvait lui conférer une profondeur et une valeur supplémentaires. C’est ainsi qu’est né ce…

Pouvez-vous nous dire ce qui vous a amenée à créer Vital Impacts ? Au cours des trois dernières décennies, j’ai consacré ma vie à photographier les guerres et les crises humanitaires à travers le monde. Après avoir passé beaucoup de temps à documenter les horreurs des conflits humains, je me suis rendu compte d’une vérité profonde : j’avais raconté des histoires sur les gens et sur la condition humaine. Mais en toile de fond se trouvaient chaque fois des enjeux environnementaux. Dans certains cas, il s’agissait de la pénurie de ressources de base comme l’eau. Dans d’autres cas, il était question du changement climatique et de la perte de terres fertiles. Ce sont souvent les exigences imposées à notre écosystème qui sont à l’origine des conflits et des souffrances humaines.…

Ce troisième boîtier apparu depuis le changement de marque d’Olympus en OM System en 2022 est celui qui lorgne le plus le passé du constructeur historique. L’OM-3 propose un design épuré et résolument vintage, qui renvoie directement au reflex OM-1 lancé en 1972. Point de poignée creusée comme on en trouve sur les récents hybrides OM-5 et OM-1 Mark II, mais un boîtier plat et allongé comme on en faisait dans les années 1970-1980, mettant le métal à l’honneur et surmonté d’un “prisme” cachant un viseur électronique. Hormis ce dernier, aux prestations un peu bridées (définition de 2,36 Mpts et grossissement de 0,61× en équivalent 24×36), et le compartiment à carte SD simple et non double, c’est en fait l’électronique du très sportif haut de gamme OM-1 que l’on retrouve…

56 Se contenter d’une photo brute L’apparence des clichés dépend des réglages de l’appareil photo et du logiciel de traitement. Pour un œil averti, si l’image paraît satisfaisante à l’écran, il est souvent nécessaire d’aller au-delà en postproduction. Le point de vue de Bill Brandt (1904-1983) reste d’actualité en argentique comme en numérique : “Le travail en chambre noire est pour moi le plus important, car ce n’est que sous l’agrandisseur que je peux achever la composition d’une image. Je ne comprends pas pourquoi cela est censé interférer avec la vérité. Les photographes doivent suivre leur propre jugement, et non les modes et les diktats des autres.” 57 Penser qu’un Jpeg est toujours suffisant Le Jpeg est à la photo ce que le prêt-à-porter est à la haute couture. S’il…

1er prix MASSIMO DELLA LATTA Dans cette déferlante d’images aux couleurs tranchantes, c’est cette photo en noir et blanc qui a eu la préférence du jury. À la fois hors du temps et résonnant étrangement avec l’actualité, elle nous a touchés à la fois par son esthétique et par sa portée. Si le jeu subtil de reflets et de silhouettes à contre-jour de ce panneau lumineux évoque les grands noms de la street photography du siècle dernier, le sujet renvoie à la situation actuelle des États-Unis : dans cette ambiance crépusculaire, le passant au parapluie semble chercher à se protéger sous le drapeau national, version numérique. Constellation de bonnes étoiles ou menace imminente ? Quoi qu’il en soit, l’impression de calme avant la tempête est tenace… Il a gagné……

ÉVALUER LE COÛT D’UNE EXPO : LISTER LES POSTES DE DÉPENSE Voilà une question vertigineuse. Si vous êtes l’heureux lauréat d’une bourse ou d’un concours, avec une exposition à la clé, les frais seront pris en charge par les organisateurs. Dans la majeure partie des cas, si vous souhaitez mettre en place votre propre événement, il faut anticiper plusieurs postes de dépense, au-delà des tirages. Parmi les éléments à prendre en compte figurent les frais éventuels de location du lieu, le coût du transport et de l’hébergement, les dépenses liées à l’organisation du vernissage, à l’inauguration et à la clôture de l’exposition – comprenant la restauration, mais aussi des cartes de visite et livrets explicatifs, ce qui entre dans la case communication – ou encore le prix des tirages –…

Depuis le mois de septembre, je parcours pour une année et en toutes saisons le territoire d’une petite commune du Luberon. L’objectif est de photographier paysage, faune et flore pour réaliser un livret. Celui-ci sera distribué aux habitants pour leur faire mieux connaître l’incroyable diversité du vivant qui s’épanouit à deux pas de chez eux. Beaucoup d’animaux sont nocturnes, et j’utilise aussi des pièges photographiques. Mais une bonne photographie de paysage de nuit permet de mieux saisir l’ambiance et les enjeux pour la faune. Je voulais donc effectuer une image qui soit un instantané (une seule photographie, sans assemblage ni éclairage artificiel) et où le ciel et le sol aient la même importance. La nuit appartient autant aux chauves-souris et aux rapaces nocturnes qu’à de nombreux mammifères quasi invisibles de…

“Sebastião Salgado” , Les Franciscaines, Deauville (14), jusqu’au 1 er juin 2025. Depuis son ouverture en 2021, le centre culturel majeur de Deauville, Les Franciscaines, consacre une place de choix à la photographie. Après Irving Penn et Robert Capa, c’est un autre grand nom de cet art qui est mis à l’honneur avec une exposition de Sebastião Salgado, organisée dans le cadre de la Saison France-Brésil. Conçu en collaboration avec la Maison européenne de la photographie (MEP), ce parcours inédit explore l’œuvre de l’un des plus illustres photographes contemporains à travers une sélection de tirages issus des collections de la MEP, qui accompagne et soutient son travail depuis des décennies. L’exposition s’articule en deux volets. Le premier retrace la première partie de sa carrière, depuis le commencement…

Festival du Jeu de Paume à Paris (8 e ), jusqu’au 23 mars. jeudepaume.org Àl’heure des bouleversements environnementaux et civilisationnels, la représentation des paysages naturels connaît un regain d’intérêt chez les artistes plasticiens. Photographie, mais aussi vidéo et IA sont des outils de choix pour interroger notre perception des espaces qui nous entourent et notre rapport au monde. La programmation multimédia “Paysages mouvants” présentée au Jeu de Paume témoigne de ce mouvement fertile. Elle est pensée comme un récit collectif qui déroule une histoire des représentations et des imaginaires liés au paysage. La commissaire, Jeanne Mercier, a invité la scénariste Loo Hui Phang à élaborer une narration, sous la forme d’une voix off, qui guide les visiteurs et relie entre elles les œuvres des 15 artistes sélectionnés.…

On pensait tout connaître de cette photo de la jeune fille au napalm, image qui à elle seule résume l’horreur de la guerre au Viêtnam. En 1972, dans le village de Trãng Bàng, un avion américain largue par erreur deux bombes de napalm sur des civils réfugiés dans un temple. Des reporters sont non loin, des photographes staffés comme David Burnett, une équipe de télé et des pigistes. Quelques instants après le bombardement, ils captent les civils fuyant par la route le déluge qui s’est abattu sur eux. Parmi eux, Kim Phuc, une fillette de 9 ans, nue, gravement brûlée, en état de détresse. Les équipes la photographient, et un jeune photographe d’Associated Press (AP), Nick Ut, l’emmène en urgence à l’hôpital. Elle lui devra la vie. Parmi toutes les…

Si la sortie l’année dernière en monture Z d’un 35 mm f/1,4 plus abordable (730 €) que le 35 mm f/1,8 S existant (1 000 €) avait semé le trouble, ce 35 mm f/1,2 S vient remettre de l’ordre dans la gamme optique Nikon : renouant avec la logique qui veut que plus un objectif est lumineux, plus sa fabrication est soignée, donc plus il est onéreux, il se positionne loin au-dessus des deux autres à 3 250 €. Il rejoint de la sorte les 50 mm (2 600 €) et 85 mm (3 350 €) présents dans cette gamme f/1,2 résolument professionnelle. Trois fois plus lourd que le 35 mm f/1,8 à 1,06 kg, il privilégie de ce fait l’ouverture avec une valeur rare à cette focale, mais aussi…

33 Vénérer la règle des tiers Inutile de chercher à appliquer à tout prix un quadrillage sur vos images, il s’agit plus de trouver un équilibre naturel dans son cadre, comme on apprend à faire du vélo. S’il est vrai que cela passe souvent par un appui sur les lignes figurant les tiers de chaque bord du cadre, tout dépend du sujet, du ratio et de ce que l’on veut exprimer. S’il est utile de les connaître, les règles sont aussi faites pour être enfreintes ! 34 Ne pas faire attention à la perspective et à l’arrière-plan C’est souvent l’erreur no 1 en matière de cadrage : un sujet super, mais un arrière-plan qui vient tout gâcher, par exemple un arbre qui sort de la tête, un fond de la…

LETIZIA BATTAGLIA ➜ 1935 : naît à Palerme. ➜ 1951 : Letizia se marie à l’âge de 16 ans pour échapper à un père possessif. ➜ 1969 : intègre le journal L’Ora en tant que journaliste. La même année, son amie Marilù Balsamo lui offre son premier appareil photo, un petit Minolta. ➜ 1974 : devient directrice de la photographie à L’Ora. ➜ 1985 : devient conseillère municipale à Palerme. ➜ 2017 : inauguration du Centre international de la photographie à Palerme, qu’elle dirige. ➜ 2022 : meurt à Cefalù. Elle naît le 5 mars 1935. Son nom est Maria Letizia, mais tout le monde l’appelle Mariuccia ; ce n’est qu’à l’âge adulte qu’on la surnomme Letizia. Elle grandit dans une famille issue d’un milieu bourgeois avec trois frère et…

ÉRIC LAFORGUE IVRY-SUR-SEINE Boîtier : Sony A7R IIIObjectif : 35 mm f/2,8Sensibilité : 800 ISOVit./diaph. : 1/60 s à f/3,2 “J’ai toujours été fasciné par l’atmosphère des aéroports, des ferrys et des gares. Ces lieux de transition, impersonnels et fonctionnels, semblent suspendus dans le temps. Il ne s’y passe pas grand-chose, et pourtant, ils sont imprégnés d’une tension douce, celle qui précède les départs. En me rendant à mon avion, mon regard a été attiré par une scène inattendue : une femme, seule, de l’autre côté de la vitre. Sa silhouette floutée par la verrière et baignée dans la lumière diffuse de l’aéroport créait une ambiance particulière, presque irréelle. Ce moment fugace, à la fois intime et universel, m’a frappé par son étrangeté dans un lieu si commun. ”…

DOMINIQUE FERVEUR MOULINS-LÈS-METZ Boîtier : Canon EOS 6DObjectifs : 24-105 mm f/4 et T-SE 24 mm f/3,5Traitement : Photoshop “ Regard sur la Meuse est une série à la fois documentaire et poétique sur ce département que j’ai parcouru pendant plusieurs mois. Il ne s’agissait pas de faire un inventaire, mais bien au contraire de se laisser guider par l’émotion, d’essayer d’en percevoir la singularité, les particularités. Les villages désertés et les maisons abandonnées témoignent d’une économie rurale en déclin et révèlent l’héritage de notre passé.” D’accord Julien Bolle Ayant un faible pour ce type de photographie faussement neutre et subtilement picturale, des Becher à Thibaut Cuisset en passant par Raymond Depardon, je suis sensible à la série proposée par Dominique, qui s’inscrit avec mérite dans cette veine. Réalisée dans…

Comment choisis-tu tes lieux d’exposition ? Démarcher des lieux d’exposition est très chronophage, j’ai tendance à ne pas le faire. Ce sont en général les lieux d’exposition qui me contactent, j’évalue ensuite si cela correspond sur le plan artistique et humain. Le temps que je gagne en démarchage, je le réinvestis en activités créatives. En fin de compte, c’est ta créativité qui fait que tu vas être demandé ou non. Quels sont tes critères de choix pour les supports d’impression ? J’aime l’idée de réfléchir à des supports qui s’inscriront harmonieusement dans l’architecture tout en apportant du sens au projet. Mais l’exposition va finir tôt ou tard par voyager, un minimum d’adaptabilité est donc souhaitable. Le choix et la taille des supports peuvent aussi tenir compte de sa clientèle potentielle.…

Martin Becka pratique le calotype depuis quarante ans. Il transporte ses chambres grand format (20 × 25 ou 40 × 50 cm) et des châssis chargés avec du papier ciré. Il fabrique lui-même ses surfaces sensibles avec le procédé de Gustave Le Gray élaboré en 1851. Les temps d’exposition se comptent en minutes lorsque le soleil est de la partie, voire en dizaines de minutes dès que le temps devient nuageux. Les négatifs sont tirés sur du papier albuminé, du cyanotype ou avec le procédé au palladium. Il est actuellement représenté par les galeries Parallax (Aix-en-Provence) et East Wing (Doha, Dubaï). Les ingrédients nécessaires à la préparation des négatifs sur papier ciré, comme ceux que les pionniers utilisaient il y a cent soixante-dix ans, ne manquent pas. Mais les conditions…

Comme ce fut le cas pour la deuxième génération d’hybrides 24×36 Leica SL, le SL3 bénéficie en ce début 2025 d’une déclinaison S pour “Speed”. Car si l’appareil affiche une définition d’image inférieure (24 MP contre 60 pour le SL3, qui peut donc proposer un enregistrement vidéo en 8K contre 6K au maximum pour le SL3-S), il en profite pour offrir une rafale nettement plus rapide. Sa cadence maximale atteint 30 i/s désormais avec suivi du sujet en autofocus et mesure de lumière sur chaque cliché en obturation électronique et 7 i/s dans les mêmes conditions en obturation mécanique, le tout quel que soit le format d’enregistrement, Raw ou Jpeg, des photos. Pour rappel, le SL3 ne peut pas dépasser 5 i/s avec suivi du sujet AF et fournit un…