Indholdsfortegnelse for No. 638 i Rock and Folk

L’école du fan C’est la rentrée. Révision! En commençant par la trigo et la géométrie; pour cela, se rendre dans vos ouvrages“Page 43” (David Crosby) &“Page 66” (Nikki Sudden)…“I Believe In Symmetry” (Bright Eyes);“Parallel Lines” (Kings Of Convenience);“Parallelograms” (Linda Perhacs);“Hexagons” (Jim Noir);“Embryonic Segments” (The Pastels);“Transparent Lines” (Elf Power);“Assume The Perpendicular” (The Divine Comedy);“Non-Pythagorean Composition 1” (Apples In Stereo);“?” (Kate Bush);“Perfect Circle” (Hot Chip);“Axe To Grind” (Tad);“The Angle” (Josef K);“Epicentre” et“Black Square” (Manic Street Preachers);“Another Geometry” (Yonderboi);“From Every Sphere” (Ed Harcourt);“Around The Axis” (Six Organs Of Admittance). Oh, et puis, n’oubliez pas de réviser vos verbes irréguliers aussi, ainsi que les comparatifs de supériorité:“Drink Drank Drunk” (A Sunny Day In Glasgow);“Sing Sang Sung” (Air);“I Dreamed I Dream” (Sonic Youth);“I Think I’d Thought I’d Nothing Else To Think About” (The Chills);“Softer, Softest”…

“Questionner, affronter et défaire” AU PREMIER ABORD, on pourrait les prendre pour des punks bas du front, des bourrins sans finesse. Car sur scène, Idles proposent un spectacle édifiant: voûté en avant tel un fauve prêt à bondir, vêtu d’une chemisette hawaïenne qui laisse paraître ses imposants tatouages, le chanteur Joe Talbot hurle des slogans à la façon d’un hooligan énervé. Plus loin, le guitariste Mark Bowen navigue en caleçon au milieu du public en grimaçant, tandis que le reste du groupe joue de façon frénétique des hymnes à trois accords. Pourtant, quand on l’écoute de plus près, le quintette anglais de Bristol se démarque de la concurrence par la finesse de ses textes et la radicalité d’un propos où règne un seul mot d’ordre: l’honnêteté. Masculinité toxique C’est ici…

“Guitare, basse, batterie” DES LE DEPART, EN 1979, BOB MOULD A PLACE LA BARRE TRES HAUT. Mélodiquement, derrière le mur de son des guitares, il semble maintenant clair que Grant Hart était le Lennon et Mould le McCartney d’Hüsker Dü, groupe sans lequel il n’y aurait jamais eu, ni Pixies, ni Foo Fighters. Originaire de la petite ville de Malone, dans l’Etat de New York, le compositeur, chanteur et guitariste a fourbi ses armes parmi la bouillonnante scène de Minneapolis des années 80. La ville du Minnesota s’est récemment faite remarquer avec le meurtre sordide de George Floyd. Ce qui a fait sortir l’iconique Américain de ses gonds, qui laisse exploser son malaise avec“Blue Hearts”, son quatorzième album solo inspiré. Devenu, à soixante ans, un chanteur protestataire qui parle d’iniquité…

“Jim adorait Frank Sinatra” ROBBY KRIEGER, 74 ans, publie“The Ritual Begins At Sundown”, qui doit plus à Frank Zappa qu’aux Doors. Avant l’interview, son manager fait les sempiternelles recommandations:“On est là pour parler de ce nouvel album, pas de Jim Morrison, etc.” Pourtant, pour s’occuper pendant le confinement, Robby publiait sur le Net des vidéos montrant comment jouer les parties de guitare des… Doors, et aborde lui-même le sujet sans problème. C’est la grande affaire de sa vie et il le sait. Grosse erreur Rock&Folk: Ce nouvel album est très jazzy, une direction que vous avez prise dès les seventies… Robby Krieger: Oui, après les Doors, j’ai commencé à fréquenter de plus en plus de musiciens de jazz. J’adore cette musique. Je pense que c’est une progression naturelle. Certains continuent…

Dani “Horizons Dorés” WASHI WASHA/ WARNER MUSIC Voici un disque étonnant. Une voix, une guitare, exercice casse-gueule, surtout que Dani, qu’on adore, n’est pas La Callas, elle ne nous en voudra pas de le rappeler… L’option choisie est celle qu’elle pratique sur scène depuis plusieurs années: un superbe duo avec la guitariste et chanteuse Emilie Marsh. Non seulement cette jeune femme a une classe folle (elle porte sa guitare très bas, elle a un super look), mais en plus elle joue bien. Ensemble, elles reprennent des chansons tirées du vaste répertoire de Dani, et les réarrangent dans cette optique épurée — avec parfois une petite boîte à rythmes, mais rien de trop. En concert, ça marche très bien, si bien qu’elles ont décidé d’en faire un album. On y retrouve…

inévitable avec ses prédécesseurs,“Goat’s Head Soup”, sans être génial, reste un grand album des Stones, et notamment de la période Mick Taylor, qui est la préférée de nombreux fans (un choix contestable car“Beggars Banquet” et“Let It Bleed” ont été réalisés sans lui). On y trouve une certaine ambiance, différente de celle d’“Exile…”, le mix est moins boueux, et Jagger y chante à merveille (“J’ai donné tout ce que j’avais sur ce disque”, a-t-il déclaré). Les morceaux rock, à l’exception de“Silver Train”, presque digne de“Rocks Off”, sont corrects (l’inévitable hommage à Chuck Berry,“Star Star”, qui s’intitule en réalité“Starfucker”,“Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” ou le très funky“100 Years Ago”. Mais ce sont les ballades, deux en particulier, qui brillent. La troisième est celle qui a fait un carton mondial, surtout à…

VOILÀ CINQUANTE ANS QUE JIMI HENDRIX NOUS A QUITTÉS. Quoi de plus logique, donc, que de s’attarder sur l’un des plus fidèles zélateurs de l’Eglise Electrique: Randy Hansen, qui a certes passé l’essentiel de sa carrière à parfaire un mimétisme stupéfiant — il est d’ailleurs officiellement agréé par la famille du défunt génie — mais qui possède aussi un splendide et méconnu album à son actif. C’est dans la ville natale du Voodoo Child que s’initie la présente affaire: Seattle, Etat de Washington. Randy n’est qu’un gamin lorsque, drame personnel, son père trépasse. Dès lors, il se tourne passionnément vers la six-cordes. Chaque jour, Randy tente de reproduire les tubes du moment: Beatles, Stones et aussi les Ventures. Puis, comme tant d’autres, il est frappé par la météorite Hendrix lorsqu’un…

Affaire N°9: La Reine d’Angleterre contre Norman Clement Pilcher AU COMMENCEMENT, IL Y AVAIT LE VERBE et le fruit, et le ver était dans le fruit. Depuis la nuit des temps, leurs noms faisaient trembler les profondeurs de la marée. Ils sont de toutes les époques et de tous les siècles. Dans“La Soif Du Mal”, Orson Welles, période obèse, avait campé le parangon du flic pourri quoiqu’attachant. Hank Quinlan, poulet grassouillet de la petite ville frontière de Los Robles, avait l’habitude de triompher du mal, truquant les scènes de crime, manigançant afin de rendre responsable des horreurs du criminel, le premier faux coupable venu, victime propitiatoire du grand policier local qui ne pouvait que résoudre, avec brio, les intrigues les plus complexes. Le film finissait mal, les ripoux préfèrent mourir…

Pour l’anniversaire de Woodstock, le duo Nicolas Finet (recherche et documentation) et Christopher (crayon et gomme) avait mené l’enquête pour raconter de manière claire et précise les petits secrets qui avaient entouré ces trois jours dédiés à l’amour et à la musique au milieu des pâtures. Aujourd’hui, le couple s’est reconstitué pour “Love Me Please – Une Histoire De Janis Joplin” (Editions Marabulles) qui narre par le menu les raisons qui ont amené la chanteuse texane à mourir précocement. Comme le rappellent les auteurs, Janis Joplin est d’abord une voix exceptionnelle qu’elle a taillée à sa mesure en écoutant les disques de Bessie Smith et Leadbelly. Plus tard, elle découvre Odetta Holmes — la voix des droits civiques — à l’époque où elle traîne à l’Université du Texas en compagnie…

Courrier des auditeurs: Nick Cave, sur son blog, répond avec sagesse et courtoisie aux questions qui lui sont envoyées. Sujet 109: “Qu’est-ce que la miséricorde pour vous?” et “Que pensez-vous de la cancel culture?”. Extrait:“La cancel culture est l’antithèse de la miséricorde. La correction politique est devenue la religion la plus malheureuse du monde. Sa tentative autrefois honorable de réinventer notre société d’une manière plus équitable incarne maintenant tous les pires aspects que la religion a à offrir (et rien de sa beauté): la certitude morale et l’autosatisfaction, sans même la capacité de rédemption.” Réinventer le spectacle vivant : l’excellent Bertrand Louis (ses mises en chanson de Philippe Muray, notamment) nous signale l’initiative d’un joaillier: “dîner de gala et concert privé Christophe Maé: une invitation pour 500 € d’achat, deux invitations pour 950 € d’achat,…

BERTRAND ALARY “Metal 40 Ans De Musique Puissante”, le patron de l’agence photos Dalle s’associe à Jean-Pierre Sabouret pour relater en 320 pages, 400 artistes et 666 photos, l’épopée du metal. A feuilleter le 15 octobre. GG ALLIN Reid Chancellor, auteur et illustrateur, raconte en images le parcours chaotique du chanteur punk hardcore américain.“Rock And Roll Terrorist: The Graphic Story Of Live Of Shock Rocker GG Allin”, 192 pages, disponible le 13 octobre prochain. ARCADE FIRE Le multi-instrumentiste Richard Reed Parry, membre fondateur de la formation canadienne, signe la BO (treize chansons) de“The Nest”. Déjà en salles. BEAR’S BEN Les folk-rockers londoniens reviennent avec“Fragments”, nouveau projet studio, en collaboration avec Paul Frith (The XX, Radiohead). Carte blanche a été donnée au compositeur et arrangeur pour apporter un nouvel éclairage à…

“Je dois rattraper mon retard sur l’histoire du Velvet Underground” LA DIVINE SUZANNE VEGA EST DE RETOUR avec un très bel album live consacré — et enregistré — à New York, la ville qui l’inspire et où elle vit depuis toujours. L’occasion de revenir avec elle sur une carrière commencée il y a trente-cinq ans. Chanteur folk en colère ROCK&FOLK: A vos débuts, on vous a souvent comparée aux chanteuses folk des années 1960… Ça vous contrariait? Suzanne Vega: Non, j’étais différente de ces chanteuses et chanteurs du passé, et les gens comprenaient que je combinais la musique folk avec une sorte de new wave. Mais je les adorais, et je les adore encore davantage aujourd’hui. Mes trois songwriters préférés sont Bob Dylan, Leonard Cohen et Lou Reed. R&F: Lou…

“Are You Experienced” (Mai 1967) Ramenée de New York par Chas Chandler, la météorite Jimi Hendrix ravage bien vite Londres, accompagnée par le tempétueux Mitch Mitchell aux fûts, ainsi que le métronomique Noel Redding à la basse. Après trois simples fondateurs (“Hey Joe”,“Purple Haze” et“The Wind Cries Mary”),“Are You Experienced” enfonce le clou. Dans un vertige sonique dopé par de foisonnants effets stéréo, les premiers classiques s’enchaînent: la tension sexuelle de“Foxy Lady”, l’urgence de“Fire”, le blues enfumé de“Red House”, sans oublier la trippante“Third Stone From The Sun” ou l’exquise“May This Be Love”. “Electric Ladyland” (Octobre 1968) Le magnum opus. Double album réalisé avec un soin maniaque par Hendrix, il propose une odyssée à la gloire de la sixcordes, mystique, jonglant entre les styles. Du magistral blues“Voodoo Chile” (avec Stevie Winwood…

Idles “Ultra Mono” PARTISAN RECORDS/ PIAS Après celle d’un marchand d’esclaves, est-ce la statue des Idles qu’il va falloir déboulonner à Bristol? Les lauriers recueillis à la suite du déjà-quasiclassique“Joy As An Act Of Resistance”, sorti en 2018, ont peut-être pesé un peu lourd sur les épaules du groupe. Si Joe Talbot a encore des saillies amusantes et s’affirme prêt à sonner la charge “comme Vasyl Lomachenko après quatre pintes de Gatorade”, reste que l’album met bien les gommes, mais souvent pour patiner sur place. Le système de“stop and go” qui structure la plupart des titres s’avère rapidement lassant et le chant presque systématiquement hurlé de Talbot contribue aussi à cette impression d’uniformité (même si les aboiements de“Kill Them With Kindness” amènent une petite variété).“Model Village” sonne comme du Red…

Lou Reed “NEW YORK - DELUXE EDITION” Rhino/ Warner L’année 1989 a vu le retour de trois légendes majeures. Bob Dylan avec“Oh Mercy”, Neil Young avec“Freedom”, Lou Reed avec“New York”. La chute du mur de Berlin ayant eu lieu au mois de novembre de cette même année, ce ne peut donc pas être ce joyeux événement qui a réveillé les trois musiciens. Peut-être en avaient-ils tout simplement assez du son des années quatrevingt, sans doute se sont-ils tout simplement retrouvés, après s’être sérieusement égarés. Lou Reed n’était pas le pire de la bande — Dylan et Young ont également fait n’importe quoi durant la première moitié des années quatre-vingt —, mais avec le revival du Velvet Underground (le livre“Uptight”, la compilation“V.U” et l’obsession du rock indé anglais pour le groupe),…

Bobbie Gentry “THE DELTA SWEETE” Capitol/ UMC (Import Gibert Joseph) Le somptueux coffret évoqué dans ces pages il y a plusieurs mois n’étant pas forcément à portée de toutes les bourses, rappelons qu’il est possible de s’acheter les disques de la dame à l’unité. Cela tombe bien, l’un de ses plus grands albums,“The Delta Sweete”, vient d’être réédité dans une version superbe réunissant la version originale mono et un remix stéréo d’après les pistes originales. Les puristes sauront évidemment dans quel format l’écouter. Récemment repris en intégrale par les Flaming Lips — ce qui prouve qu’on peut faire de la mauvaise musique et avoir bon goût —, cet album de 1968 qui faisait suite au fameux“Ode To Billie Joe” et qui avait propulsé la Gentry en haut des charts, est…

Né le 15 juillet 1937 à Sacramento, Californie, Robert Wesley Wilson ne semble pas particulièrement attiré par une profession artistique, préférant la sylviculture et l’horticulture au collège, avant de s’engager brièvement dans l’armée puis d’étudier la philosophie à l’université de Californie. En 1964, Bob Carr qui venait de créer Contact Printing, petite entreprise d’imprimerie dans le sous-sol de leur immeuble commun, prend Wes Wilson comme assistant. Grâce à ses contacts dans le milieu artistique de San Francisco et à ses prix modérés, Carr imprime des prospectus et des flyers pour des concerts et des spectacles de la contre-culture, tels que les Acid Tests de Ken Kesey et ses Merry Pranksters et les représentations de la Mime Troupe dont le producteur est Bill Graham. Wilson gagne très vite la réputation d’être…

(Carlotta) Sous ce titre français apocalyptico-prédicateur (…et obsolète puisque le film date déjà de 1975!) se cache un bijou du cinéma fantastique espagnol signé Narciso Ibañez Serrador dans lequel le mal prend la forme quasi angélique d’une bande de mômes, seuls résidents d’une île a priori sans adultes. Excepté un couple d’Anglais en vacances qui vont devoir faire face à ces petits êtres cruels. L’action lourde, lente et angoissante, sous un soleil de plomb, installe le spectateur dans une torpeur mortifère. Avec, en sourdine, une question qui revient sans cesse et qui est posée dans le titre original du film: “¿Quién Puede Matar A Un niño?”, à savoir:“Qui peut tuer un enfant?”……

CharlElie Couture est aussi bien capable de composer des chansons que de faire de la photographie, de la peinture ou écrire des livres. De temps à autre, il profite de son temps libre pour dessiner les gens et les situations qui lui paraissent sortir de l’ordinaire. A force d’en remplir des carnets, il fallait bien en faire un recueil. Le dernier en date s’appelle“100 Dessins Iindécents - Tome 1” (Flying Boat), et son contenu a été réalisé centre 1976 et 1988. Traité à la plume et à l’encre de Chine, ces dessinstantanés (du nom donné par l’auteur) ne sont pas sans rappeler la grande époque du dessin d’humeur tel qu’il était prêché par Gébé, Willem, Topor ou André Paul. Au fil de ces croquis souvent féroces, il n’est pas garanti que…

“La provocation des Rolling Stones, c’était mon truc” C’EST DANS UNE CHAMBRE ROCOCO du deuxième étage de l’hôtel Le Lotti (Paris, 1er) désertique que l’on retrouve Dani. La chanteuse, égérie des sixties aux mille vies (mannequin, fleuriste, meneuse de revue, propriétaire de night-clubs, comédienne, etc.), accueille, décontractée, pour promouvoir son nouvel album“Horizons Dorés” qui rompt un silence de plus de dix ans. Disque au contenu apparemment hybride (un mélange d’anciennes chansons et de nouveautés) mais traité contre toute attente de façon assez cohérente, grâce à une approche minimaliste mettant bien en valeur sa voix et la guitare tenue par sa complice Emilie Marsh. Elle demande si elle peut s’en griller quelques-unes pendant l’entretien. Autorisation accordée. Une cigarette fine se pose alors sur ses lèvres. Je revois parfois Mick Jagger ROCK&FOLK:…

“Le monde va-t-il devenir un Starbucks géant?” EN FRANCE, IL EST SURTOUT CONNU POUR AVOIR ETE LE GUITARISTE GENIAL, AUX COTES DE DAN STUART, AU SEIN DE GREEN ON RED, responsable de plusieurs albums cultes comme“The Killer Inside Me”“Here Come The Snakes” ou“Too Much Fun”, sublime chant du cygne qui a sifflé la fin de la récréation en 1992. Mais les hommes de goût ont suivi de près sa carrière solo, entamée dès 1990 avec le réjouissant“Brother Aldo”, durant laquelle l’homme de San Francisco a toujours voulu se renouveler. Après le grandiose“Bobby Fuller Died For Your Sins”, le voici de retour avec“The Land That Time Forgot”, album nostalgique aux compositions superbes (“Best Shirt On”,“High As Johnny Thunders”), l’un des plus beaux de toute sa carrière. Beaucoup de folie ROCK&FOLK: Depuis“Brother…

“Pas le temps pour les regrets” PARMI LES VOCALISTES DE TRICKY, il y eut Alanis Morissette, Björk, Grace Jones, Alison Goldfrapp, Neneh Cherry, Alison Moyet, PJ Harvey, Cyndi Lauper, Francesca Belmonte et Martina Topley-Bird, la muse avec qui il eut une fille, Mina, décédée en 2019. Cette fois-ci, c’est avec la Polonaise Marta Zlakowska, 28 ans, que Tricky a finalisé cet album sombre, hanté par le souvenir de sa fille disparue. Agé de 52 ans, Tricky est à Paris en chair et en os. Après des mois de phoners et autres interviews par écrans interposés, c’est un plaisir de pouvoir discuter en vrai avec cet artiste caméléon à la surprenante productivité. Une fille au micro ROCK&FOLK: Vous définissez votre single“Fall Please” comme inspiré par la go-go music, un genre musical…

Quarante-quatre titres inédits, soit vingt de plus que sur le coffret“1999”. Que trouve-t-on dans cette jungle foisonnante? Des maquettes d’une incroyable qualité, des tubes, des jams, un instrumental au piano (“Visions”) et beaucoup d’autres curiosités. Déjà, le scoop:“Can I Play With U?” est le fruit d’une collaboration avec Miles Davis, un joyeux foutoir à l’arrière-goût d’inachevé qui fait regretter que l’ego massif des deux géants ait été la barrière à une vraie collaboration.“I Need A Man” n’est pas le coming out de Prince mais un titre d’abord conçu pour Jaime Shoop, chanteuse du groupe The Hookers devenu Vanity 6, puis proposé à Bonnie Raitt.“There’s Something I Like About Being Your Fool” est une des rares incursions de son auteur vers le reggae, tandis que“Soul Psychodelicide” est une interminable impro acide…

“Bleeker Street” (“Wednesday Morning 3AM”, 1964) Occultons les références bibliques pour nous concentrer sur la façon dont les voix de Paul et Art enveloppent la sublime mélodie. Premier chef-d’oeuvre. “Kathy’s Song” (“The Paul Simon Songbook”, 1965) Kathy, c’est la fille de Londres que Paul quittera pour devenir une star, non sans lui avoir dédié sa plus belle ballade. “Leaves That Are Green” (“Sounds Of Silence”, 1966) La chanson qui se réécrit toute seule. “J’avais vingt et un ans quand j’ai écrit cette chanson, j’en ai vingt-deux, mais pas pour longtemps…” Aujourd’hui, Paul chante “J’en ai 78”. Clavecin et percussions signent le passage au folk-rock. “Flowers Never Bend With The Rainfall” (“Parsley, Sage, Rosemary And Thyme”, 1966) La divine harmonie de Artie sur le refrain rappelle que, si, Simon & Garfunkel…

Un guitariste gaucher, c’est d’abord une esthétique LA GAUCHE, avant, c’était l’empire du mal. Sinistra en latin. La gauche, c’était la différence et le hors-piste. Jusqu’au péjoratif: ne disait-on pas de quelqu’un qu’il était gauche? Tout le contraire d’être adroit? Ce fut même l’idée qui conduisit l’Assemblée, depuis 1789, à distribuer les rôles. A droite, il y avait les royalistes, à gauche les révolutionnaires. La gauche, alors et pour quelques décennies encore, c’était le domaine des lumières et de la rébellion. De la lutte contre l’ordre établi. Une image venue de très loin et qui, pérenne, stagne encore quelque part au fond de notre inconscient. Même si, à la Restauration, la gauche et la droite, en politique, ont fossilisé cette image, faisant naître ce que nous appelons aujourd’hui gauche et…

Stray Cats “Rocked This Town” SURFGOG/ MASCOT Tiens, un live des Stray Cats. Ça faisait bien deux mois qu’ils n’en avaient pas sorti un. Le trio se reforme de temps à autre. Ils continuent de tourner parce qu’ils aiment ça, sûrement, et sans doute aussi parce qu’ils brassent plus de monnaie avec les vieilles chansons de leur jeunesse, quand Setzer n’avait pas dix images sur les bras et pesait deux fois moins lourd, qu’avec l’Orchestra, les Nashvillains ou les Swing Cats. Le public veut applaudir le groupe d’avant le grunge et ce répertoire qu’il connaît par coeur. Les chronométreurs de mains gauches sont là pour la Gretsch. Quelles que soient les raisons de leur clientèle, personne ne veut les voir entrer en studio et enregistrer de nouvelles compos qu’ils incluront…

A ses débuts à Genève en 2009, Massicot relevait de la performance insolite: formé de plasticiennes qui s’improvisaient musiciennes, il optait pour des improvisations débridées. Mais au fil des années, des disques et des concerts; aussi bien dans des galeries d’art que dans des salles rock, le trio s’est forgé un style unique dont témoigne ce quatrième album avec ses morceaux répétitifs et trépidants parsemés de vocaux scandés et de spasmes instrumentaux, au carrefour de la musique d’avant-garde, des expérimentations de Sonic Youth et du post-punk (“Kratt”, Les Disques Bongo Joe, facebook.com/Massicot, distribution L’Autre Distribution). Après la sortie d’un premier essai en 2006, le Parisien Damien fut adoubé par Phoenix qui plaça un de ses titres sur sa compilation. Son troisième album le situe quelque part entre Sébastien Tellier pour…

Le rôle de Wes Wilson est d’autant plus important qu’il a réalisé la plupart des premières affiches du Fillmore et de l’Avalon Ballroom, les deux grandes salles de concert de San Francisco avec le Matrix. Parmi les plus emblématiques de son travail, The Sound, ainsi que celles de Captain Beefheart & His Magic Band d’octobre et de Jefferson Airplane de novembre 1966 qui sont des hommages à l’Art nouveau et à la femme. Celles d’avril, Jefferson Airplane, et de mai 1966, Andy Warhol And His Plastic Inevitable, sont de parfaits exemples de la distorsion du lettrage. Celle de The Association, au Fillmore en juillet 1966, est flamboyante et quasi illisible, de même que le Rorschach Test de 1968. A d’autres moments, les mots encadrent une photo, Jefferson Airplane et Grateful…

Janis Joplin NATHALIE YOT Hoëbeke Les biographies de super stars mortes sont souvent frappées par les mêmes implacables défauts: détails inutiles, vaines conjectures ou, à l’inverse, barbantes précisions techniques et, pire encore, hagiographiques envolées et clichés sentimentaux. Janis Joplin détient sans doute le record en la matière, sa personnalité complexe et la brièveté de sa carrière faisant d’elle un sujet chéri, objet de tous les fantasmes de fans énamourés tentés par l’écriture. C’est donc un rare tour de force que réussit Nathalie Yot avec ce joli“Janis Joplin”, tout à la fois une biographie fidèle sur la courte vie de la chanteuse, mais aussi un presque roman, fidèle à l’esprit de la vibrante artiste. Nathalie Yot est forcément aussi une fan de Joplin, l’intimité de son regard le prouve, mais son…

OCTOBRE 1990 R&F 278 Le reporter est fouillé par un gorille avant l’interview, puis Janet Jackson joue la cruche de service qui dit que la misère c’est mal. Le reporter rit sous cape. Puis elle lui confie: “Il faut que tu comprennes une chose, on est passé à côté de notre enfance. J’ai commencé à travailler à 7 ans et je n’ai jamais arrêté”, d’abord dans le show des Jackson à Las Vegas, puis actrice professionnelle à douze ans et superstar à vingt-quatre. 2 Live Crew fait du “porno rap” sur Skyywalker Records. Ils ont aux fesses une meute d’associations familiales, un avocat qui vénère Batman, le gouverneur de Floride, George Lucas pressé de couler Skyywalker Records, et trente flics pour les arrêter. Springsteen les soutient, ils enregistrent“Banned In The…