Indholdsfortegnelse for No. 646 i Rock and Folk

“Il traverse tout l’univers, Aussi vite que la lumière, Qui est-il? D’où vient-il? Ce terrible géant Des nouveaux temps” Goldorak? Non. Thomas Pesquet. Le gentil astronaute. Qui vole à 400 kilomètres au-dessus de la Terre. Pour six mois, et qui y reviendra quand les concerts auront peut-être repris. Thomas est trop sympa. Trop normal? Non, non. Trop sympa. Accessible et tout. Un type à faire une émission de téléréalité en chaussettes à bord de l’ISS. Thomas Pesquet forme des coeurs avec ses doigts. Comme certains footballeurs après un but. Thomas Pesquet explique aux enfants la vie dans l’espace. Il parvient même, sans les dégoûter, à leur faire avaler comment il prépare ses repas avec de l’urine et de la sueur recyclée. C’est rock, ça, la sueur. Thomas est le chef…

“J’ai fait venir les Stooges à Cannes” DAVID LISNARD, PASSIONNÉ DE ROCK, ET DE MUSIQUE EN GÉNÉRAL, EST UN PERSONNAGE ATYPIQUE DANS LE PAYSAGE POLITIQUE FRANÇAIS. Maire de Cannes, ce fan absolu de Clash ou de Lee Hazlewood est une figure montante de la vie publique. Il nous a reçus dans son bureau aux murs couverts de photos de Lemmy Kilmister et Nina Hagen. Interview sans langue de bois. ROCK&FOLK: Comment arrive la musique dans votre vie? David Lisnard: Avant de venir vivre à Cannes à l’âge de quatorze ans, j’habitais à Limoges. Ma passion pour le rock démarre vers douze ans, avec un concert vraiment marquant: Oberkampf, à Vassivière, dans la Creuse. Mon frère, de six ans mon aîné, avait un groupe de rock et j’ai découvert les classiques…

“Jésus était une sorte de rock star, non?” CES JEUNES LONDONIENS NE SONT QUE DEUX, MAIS ONT DÉJÀ ÉPUISÉ PLUSIEURS MANAGERS ET ARRANGEURS. Ils sont aussi deux en live, mais ce premier album a été enregistré avec des musiciens de studio. Car s’ils sont cool, Ronnel et Loral Raphael savent exactement ce qu’ils veulent. Philippe Zdar, qui ne se dérangeait pas pour rien, les a aidés à concrétiser leur rêve: fabriquer un disque de pop irradiante et mélodique, avec des voix perchées et des guitares frugales. Le Français a accompagné les frangins le temps d’une dernière ligne droite que le Covid a courbée, mais “Full-Throated Messianic Homage” est enfin là, prêt à déferler sur le monde des vaccinés. L’église du pensionnat ROCK&FOLK: Vous êtes de Londres, vous vivez à Hampstead……

UN DOUBLE CD (“THE WIDTH OF A CIRCLE”), UN PICTURE-DISC, UN 25-CENTIMÈTRES COLLECTOR ET UNE VERSION DIGITALE vont être commercialisés sous peu et s’ajouter à “Metrobolist” paru l’an passé. On rappelle que ce nom est celui que David Bowie avait envisagé, en 1970, pour son troisième album, et que c’est finalement sous le titre “The Man Who Sold The World” (retenu après réflexion du label Mercury qui estimait que cette chanson était la plus commerciale) que, à la fin de l’année en question et dans une pochette réalisée par l’artiste anglais Mike Weller, il est d’abord paru aux USA. “Metropolis”, le film de Fritz Lang, dont Bowie, de son propre aveu, appréciait le travail autant que celui de Murnau ou Pabst, lui a certainement inspiré son premier choix, mais pour…

Les années boucan (1989-1994) “A Catholic Education” (1990) Sur cet album entièrement autoproduit, les guitares sont là mais pas les voix entremêlées, ni les mélodies qui tuent. Enfin, si, “Everything Flows”, c’est quand même pas mal. Un poil trop indie sur les bords, mais pas mal. “The King” (1991) Signé par Creation, le groupe doit un second disque à Matador qu’il improvise en une soirée bien arrosée. Des jams, du bordel, des reprises de Madonna (“Like A Virgin”) ou de… Teenage Fanclub (“Heavy Metal”). Un geste punk ou cynique? Aucune envie de le réécouter pour trancher. “Bandwagonesque” (1991) Pas le meilleur, mais le plus iconique. Contient trois classiques pétaradants encore balancés en deuxième rappel vingt-cinq ans après (“What You Do To Me”, “The Concept” et “Star Sign”). S’il ne devait en rester qu’un dans l’Histoire du…

Rover “Eiskeller” CINQ 7/ WAGRAM Si googler le nom de Rover emmène immanquablement à des sites d’automobiles, il suffit d’y ajouter “chanteur” pour en savoir plus sur cet artiste né Timothée Régnier, qui a grandi à New York où il a étudié au Lycée français en même temps que des musiciens des Strokes. Rien de rock ou de bruyant pourtant dans le nouvel album de Rover qui, après avoir passé trois ans à Beyrouth (Liban) à jouer dans le groupe punk The New Government, est revenu en France où il a sorti en 2012 le premier disque de son nouveau véhicule musical, certifié disque d’or. Depuis, Rover a beaucoup tourné (plus de deux cents concerts), confirmant son originalité en 2015 avec “Let It Glow”, qui lui a valu une nomination…

L’âme du son de Memphis sur ordinateur “DON’T LOOK BACK” RCA/ BMG LES COME-BACKS RÉUSSIS? ILS SE COMPTENT SUR LES DOIGTS D’UN MANCHOT. Celui d’Al Green en 1993, avec “Don’t Look Back”, est d’autant plus remarquable que le chanteur n’était jamais parti — sortant dans les années 1980 un album par an, du gospel, des disques pour vanter la grandeur de Jésus, où Al cherche la lumière alors que plus personne ne l’écoute et que la lumière, elle, se trouve dans ses albums seventies. Impossible de rivaliser avec cet âge d’or, les chefs-d’oeuvre créés entre 1971 et 1974. Sa voix, ses mélodies, la production de Willie Mitchell, la finesse de ses musiciens, tout est alors surnaturel, bouleversant. La marque des génies: imbriquer dans une même chanson euphorie et mélancolie, joie…

Suédoise installée dans le Sud-Ouest, Eskelina a débuté en chantant dans la rue, avant de prendre son envol avec deux albums depuis 2015. Avec son troisième essai, elle est restée fidèle au trio formé avec Florent (La Rue Kétanou) et Christophe (Debout Sur Le Zinc) pour composer des chansons francophones pop-folk portées par une voix au charme indéfinissable. Adepte de la douceur, elle excelle dans la ballade, et fascine aussi bien dans la mélopée onctueuse (“Vide”) que dans la déflagration rock obsédante (“Sur La Route”) ou la ballade folk somptueuse de “Calamity Jane” (“Le Sentiment Est Bleu”, L’Atelier Du Pélican, eskelina.com, distribution L’Autre Distribution). Né pendant le premier confinement, Crocodile Candy a enregistré son album durant le second, en faisant appel à un bassiste et un batteur pour compléter le…

BLACK CAT BONES “Barbed Wire Sandwich” (1970) En 1966, Paul Kossoff est le lead guitariste de Black Cat Bones avant de créer Free en 1968. Il est remplacé par Rod Price, futur Foghat. Après avoir accompagné plusieurs bluesmen américains en tournée, Black Cat Bones sort “Barbed Wire Sandwich”, son unique album qui se partage entre cinq reprises, dont un étonnant “Four Women” de Nina Simone, “Chauffeur” d’Andy Stroud, le mari de Simone, et “Death Valley Blues” d’Arthur Crudup, et quatre compositions originales, “Save My Love”, “Good Lookin’ Woman”. Le disque, trop méconnu, est dominé par le duo de guitaristes Rod Price et Derek Brook. BLACK WIDOW “Sacrifice” (1970) Bien que leurs premiers albums soient sortis en même temps et que tous deux fassent référence au satanisme, à l’occultisme et aux…

Tandem J’écoute le dernier Jane B., là. Produit par Daho… Et les merveilles s’entassent. “Oh Pardon Tu Dormais…”, “A Marée Haute”, “Pas D’Accord”, “Ta Sentinelle”, “Je Voulais Etre Une Telle Perfection Pour Toi!”… Daho a dérobé impunément le mojo gainsbourien sur ce disque on dirait, les accords et les arrangements, la section rythmique sont ainsi remplis de clins d’oeil au musée… Très codifiés en fin de compte. Et n’oublions pas Birkin elle-même, qui en est une pièce essentielle, centrale! Tout cela en pleine commémoration-anniversaire! Et il y a même une mélodie descendante à la “Sunny Afternoon” sur “Telle Est Ma Maladie Envers Toi”… Mais le plus impressionnant, ce sont sans doute les textes, extraordinairement singuliers, de Birkin auteure… Où elle ne s’épargne rien, à l’instar de ce titre, “Cigarettes”, sanglot…

“J’ai fait “Les Grosses Têtes” pendant quelques années” CETTE SEXAGÉNAIRE DECOMPLEXÉE EST PRÉSENTEMENT SEXOLOGUE SUR SUD RADIO, actrice principale du film érotique “Une Dernière Fois”, et publie un livre, “Le Nouvel Art D’Aimer”. Brigitte Lahaie nous accueille chez elle, une maison des Yvelines, entre grande banlieue et campagne où elle a son haras, ses quatre chevaux et ses trois immenses dogues allemands, Pony, Pin-up et Loona. Tandis que Pony bave en mâchouillant son os en caoutchouc sur le divan, l’iPhone débute l’enregistrement. Une vieille dame indigne ROCK&FOLK: Vous êtes la vedette du film d’Olympe De G, “Une Dernière Fois”. C’est un retour au X? Brigitte Lahaie: Olympe m’a proposé le rôle en 2019. C’était un projet pour Canal + avec des scènes pornographiques. Tout de suite, je lui ai rappelé…

“Surf noir” LA MUSIQUE DE CRUMB A TOUJOURS ÉVOQUÉ L’ÉTÉ. Qu’ils le veuillent ou non, écouter leurs deux premiers EP réveillait chez l’auditeur des émotions liées à des balades en décapotable longeant une côte imaginaire et à des flots s’écrasant mollement sur le sable en sonnant comme des guitares hawaïennes. Ce premier album, “Ice Melt”, est également comme ça, certainement un merveilleux disque sur lequel faire la sieste après avoir bu trop de rosé. Sauf que la chanteuse et songwriter Lila Ramani souffre parfois de terreurs nocturnes. “Ice Melt” est donc comme un de ces rêves qui peut virer au cauchemar mais ne le fait jamais. Un songe pâteux, engourdi par la chaleur, comme une mer momentanément assombrie par des nuages de passage, que tentent d’expliquer Ramani, entre deux gloussements…

“La musique ne s’arrête jamais” QUAND ON DEMANDAIT A DAMON ALBARN, LORS DE LA PROMOTION DU SECOND ALBUM DE THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN, si Tony Allen faisait “seulement” les parties de batterie, sa réponse fusait, accompagnée d’un éclat de rire: “Comment pourrait-il s’occuper uniquement de ses drums?” Car Tony Allen était bien plus qu’un batteur. Organique et mécanique Combien de musiciens peuvent-ils s’enorgueillir d’avoir créé un genre musical? Tony Allen, avec Fela, était de ceux-là. “Sans Tony, il n’y aurait jamais eu d’afrobeat”, expliquait Fela, avec qui il enregistra une quarantaine d’albums. L’afrobeat est né au Nigeria avec ces deux géants du rythme. “Le rythme dans une chanson, c’est comme la construction d’une maison. Il lui faut des fondations”, expliquait Tony en 2018. Et c’est sur ce…

Une des périodes les plus belles de la musique jamaïcaine IL Y A CEUX QUI DÉTESTENT LE REGGAE (“C’est toujours la même chose”, “On s’ennuie”, “C’est déprimant”, “Ils nous gonflent avec leur Jah et Haïlé Sélassié”, etc.) et ceux qui n’aiment que Bob Marley et ses tubes de la fin des années 1970 (“Exodus”, “Jamming”, “Punky Reggae Party”, “No Woman No Cry’, etc., tellement entendus qu’ils en sont devenus difficilement supportables). Certains, plus pointus, vénèrent les expérimentations sonores du dub. Mais peu connaissent les dix premières années qui ont engendré cette musique. Ignorer les débuts de cette histoire, c’est se priver d’une source d’émerveillements inépuisable. La naissance du ska Tout a commencé il y a presque soixante ans… le 6 août 1962: la Jamaïque acquiert son indépendance. Le pays est…

“The Big Come Up” (2002) The White Stripes ont ouvert la voie pour les duos guitare/ batterie inspirés du blues, mais “The Big Come Up” révèle pourtant un groupe fait d’un autre bois que le couple de Detroit. Leur blues est rêche, mais s’avère funky par moments (“Countdown”, “The Breaks”) et moins enclin à s’aventurer sur des territoires garage. Guitariste économe, Auerbach s’y révèle surtout un chanteur à la voix soul chaleureuse. “Thickfreakness” (2003) Enregistré en une journée dans le sous-sol de Pat Carney, le deuxième album des Black Keys reprend la même formule sombre et pouilleuse que le précédent, tout en y ajoutant un peu plus de textures. Les guitares sont plus lourdes, les riffs plus puissants (“Thickfreakness”, “Set You Free”), et le groupe s’ouvre à des mélodies blues-rock…

Nick Cave & Warren Ellis “Carnage” GOLIATH/ STAGE OF HEART Ces deux-là n’ont eu cesse de se renouveler, et il y a fort à parier que l’on étudiera leurs ballades lugubres tout au long du siècle, voire au-delà. C’est la première fois que Nick Cave et Warren Ellis enregistrent en duo, eux qui travaillent ensemble depuis la fin du vingtième siècle sur les albums des Bad Seeds et Grinderman, mais aussi sur des bandes originales de films souvent (très) bons. Warren Ellis, le violoniste barbu de Dirty Three, se lance toujours dans des improvisations à l’aide d’instruments de tous horizons. Alter ego du chanteur australien, essence gothique de la Victoria, avec son piano rigoureux et ses textes cathartiques. Enregistré en quelques semaines pendant le confinement, “Carnage” s’apparente à une tuerie,…

“ISN’T ANYTHING”, “LOVELESS”, “M B V”, “EP’S 1988-1991” Domino Qu’on les aime ou non, dans les années 1980, certains hurluberlus ont radicalement changé la façon dont pouvait sonner une guitare, comme la manière de l’utiliser (on ne parle pas des caniches à la Yngwie Malmsteen qui se prenaient pour les nouveaux Paganini et se sont mis à shredder comme des abrutis congénitaux). Il y eut Sonic Youth (après les expérimentations de Rhys Chatham et Glenn Branca), avec ses accordages bizarres et même, parfois, l’instrument joué avec des baguettes de batterie, des dissonances dans tous les sens et une distorsion cradingue différente de celle du punk ou du metal. Puis débarquèrent les Cocteau Twins et l’utilisation savante des pédales d’effets de Robin Guthrie, et enfin les Jesus And Mary Chain: un…

AH LA VOILÀ! LA SACEM. LE PLUS FROID DES MONSTRES FROIDS. En matière de droits, l’Etat est toujours le meilleur dans le pire. Peu importe qu’il grêle, qu’il pleuve, ou que les Allemands s’essuient les pieds sur nos paillassons, il faut remplir les caisses, payer son loyer…, en francs, en marks, qu’importe. Enfin, tout ça, c’était avant que les Daft ne clament haut et par écrit, l’injonction des punks biberonnés à la chanson de geste: no future. Ça a commencé comme ça. Avant les fils, il y avait les pères, mais c’est une histoire dans l’histoire. Donc, Thomas et Guy-Manuel, deux grands bonhommes du tout petit Paris, armés d’un Moog et de nouvelles idées, inventent la bande-son d’une génération, les années 1990, fin du siècle de la camelote, des totalitarismes…

La vie dramatique de Valerie Solanas méritait vraiment que Théa Rojzman et le dessinateur Bernardo Muñoz s’attardent aujourd’hui dessus. Avec “SCUM. La Tragédie Solanas” (Glénat), les auteurs proposent un éclairage social et graphique qui va bien au-delà d’une simple biographie dessinée. La vie de Solanas, personnalité rendue complexe par sa schizophrénie paranoïde, ne se résume pas au jour où elle a tiré sur Andy Warhol, ni au fait qu’elle a habité au Chelsea Hotel. Si l’histoire retient d’elle son manifeste violemment anti-mâle, Théa Rojzman souligne avec intelligence combien il est difficile de soutenir un discours structuré tout en étant profondément malade. Sans parti pris, l’ouvrage montre le quotidien d’une femme qui oscille constamment, et sans avertissement, entre l’ombre de décisions irrationnelles et la lumière d’une écriture par à-coups. Si la…

JUIN 1991 R&F 286 Bob Dylan est formidable, il ne répond à exactement aucune question, avec cette fourberie dans l’humilité qui vaut tous les doigts d’honneur du rap. Quand on lui demande qui il admire le plus, il parle d’un petit vieux qui bosse dans une station-service de LA. “Il a réparé mon carburateur, voilà ce qu’il a fait.” La non-interview est placée sous l’onglet “Exceptionnel”. Sous l’onglet “Révélation”: Massive Attack, ceux de Bristol. Leur nom peut circuler maintenant que la guerre du Golfe est finie et que la BBC ne censure plus les références belliqueuses. Fishbone arrive de Los Angeles et soutient le mouvement Black Rock Coalition qui reproche aux Blancs d’avoir volé la musique des Noirs. “Il y aura toujours un enculé d’Elvis, Vanilla Ice” ou Led Zeppelin.…

“Faire ça toute notre vie!” ON L’A, LE DISQUE QUI ASSURERA LA REPRISE D’UNE VIE MOINS ANORMALE: ce sont les quatre de Johnny Mafia qui s’en chargent avec ce “I’m Sentimental” bien taillé, à coups de riffs gavés de libido et de rythmiques dévastatrices, évoquant un croisement joyeux entre Pixies et Supergrass. Capitale du rock Rock&Folk: En quoi Sens est-elle la capitale du rock? Théo: Tu rigoles ou quoi? Est-ce que tu as connu les Matador’s? C’était le groupe de Sens dans les années 1980-1990. Tout est parti de là. Les Matador’s avaient pas mal tourné, fait des télés, c’était la petite fierté de Sens. Le chanteur, Arca, un pote de Jean-Luc Lahaye qui les avait repérés, a ensuite monté la salle de répétitions Le Garage. Les groupes locaux ont…

C’EST UN GROUPE DE ROCK QUI FAIT UN ALBUM DE JAZZ FUSION. Et les publics des deux genres vont détester. “Cavalcade”, le nouveau disque des Anglais, n’est pas l’album fusion d’un groupe de rock mais l’annonce d’une révolution esthétique. Celle de l’abolition des genres musicaux dans la musique jouée. Et cela demande quelques explications. La musique du futur Un groupe l’a déjà fait avec la musique de danse: il s’appelle Vulfpeck et a rempli le Madison Square Garden où la génération née après Internet criait de bonheur dès que le bassiste prenait un solo. Voilà, c’est le nouveau prog, mais c’est un prog technologique. Des jeunes gens éduqués, qui codent en python pour leur plaisir, accumulent quatre jobs, s’habillent avec des pantalons de golf et s’alimentent en circuit court, aiment…

“Tremulant” (2002) S’il ne contient que trois morceaux, le premier EP du groupe affiche déjà près de vingt minutes au compteur et dévoile son ambition après le split d’At The Drive-In: des morceaux traversés d’humeurs multiples (on passe du funk au space rock sur “Concertina”) et une liberté de tous les instants. “De-Loused In The Comatorium” (2003) La claque initiale, l’album qui a fait de The Mars Volta un des groupes les plus cinglés de sa génération. Concept-album centré autour d’un personnage suicidaire, le premier album du duo est un tourbillon de guitares frénétiques et de hurlements lupins qui s’affranchit des genres pour explorer metal, space rock, jazz et musique tribale. Un disque incandescent qui plonge dans une transe étrange (“Drunkship Of Lanterns”). “Frances The Mute” (2005) Pour son deuxième…

L’A-T-ON CONFONDU AVEC LE SHÉRIF? Bob Marley se prend une balle le 3 décembre 1976. Il fuit la Jamaïque, se réfugie à Londres. Mais c’est en Afrique qu’il rêve de s’installer. Là d’où est originaire sa mère, descendante d’esclaves. Là où a régné le messie des “Douze Tribus d’Israël”, mouvement rastafari auquel Bob adhère: l’empereur éthiopien Haïlé Sélassié Ier, pionnier de l’anticolonialisme. Critiqué pour sa vie fastueuse en pleine famine, destitué par les communistes, Sélassié est mort trois mois avant que Marley ne se fasse tirer dessus. Le chanteur, qui a loupé la visite du souverain en Jamaïque dix ans plus tôt, veut se rattraper, lui rendre hommage sur ses terres. Bob s’envole enfin pour l’Afrique en 1978 — son premier voyage sur le Continent. Il atterrit au Kenya, se…

Tous hésitent entre le folk dylanien et le rock dylanesque JE NE COMPRENAIS RIEN À CE BOULEVERSEMENT. POURQUOI CETTE CHANSON ME PARLAIT TANT? Les textes, bien sûr! Enfant, je n’étais touché que par les chansons qui me contaient une histoire. “Six Roses” par Annie Cordy, “Je Suis Sous” par Nougaro. Et ce jour… J’étais encore boy-scout, la radio jouait. “Qui A Tué Davy Moore?”. Par Graeme Allwright… L’adaptation scrupuleusement fidèle d’un morceau que Bob Dylan ne sortit jamais officiellement. L’histoire de ce boxeur me fascina. Couplet après couplet, je m’accrochais au texte. “Qui est responsable et pourquoi est-il mort?” Un autre souvenir? Sur la plage à Dinard. Moi qui n’aimais pourtant pas les plages. Mais on m’avait offert un mini-transistor avec un écouteur unique. Et sur ce truc grésillant, le…

Cheap Trick “In Another World” BMG Qu’est-ce qui fait encore galoper Cheap Trick? En près d’un demi-siècle de carrière, l’inclassable bande de Rick Nielsen a conquis la planète sans qu’on sache quelle étiquette lui coler. Tantôt power-pop, tantôt hard rock, le quartette de Rockford a fini par devenir une véritable institution célébrée au Rock And Roll Hall Of Fame. Mais, au contraire de nombre de ses contemporains, Cheap Trick reste productif et ne s’encroûte pas dans une formule irrémédiablement ressassée tous les cinq ou dix ans. Après deux livraisons en 2017, dont une qui a sacrifié à la tradition de l’album de Noël, son retour est amorcé avec “In Another World”, gravé avec le fidèle acolyte Julian Raymond. Celui-ci fignole l’axe creusé ces derniers temps: un rock survitaminé aux refrains…

Le Mystère Yves Adrien CÉDRIC BRU Séguier Le rock et la littérature ont ceci de commun que certains de leurs plus grands critiques ont atteint un statut presque aussi mythique que les artistes dont ils évaluaient l’oeuvre. Le critique rock et écrivain Yves Adrien, héros maison de R&F, est sans aucun doute de ceux-là, ses admirateurs sont, sinon très nombreux, tout du moins passionnés et plus que dithyrambiques. Les méritent-ils, lui comme son travail, voilà une autre question, et le livre du journaliste Cédric Bru, “Le Mystère Yves Adrien” allait, pensait-on, répondre à cette interrogation. Il n’en est rien pour plusieurs raisons, hélas plus ou moins désolantes. Et pourtant, on en avait vu passer par ici des idolâtres énamourés, mais un panégyrique aussi forcené, jamais: Adrien n’est plus le grand…

C’est fou comme cette époque génère à la fois des imposteurs, et des prodiges comme Jacob Collier. Il faudrait une cellule de soutien psychologique, tant ce gamin joue, chante et harmonise avec une insolente facilité. Comment faire de la musique après avoir vu ça, sans avoir l’impression d’être un tâcheron? Cory Henry & The Funk Apostles, “Testify” (Live in LA, à voir sur YouTube pour vérifier que c’est sans trucage, merci Yvan Ackermann): on n’a jamais été aussi près du “Troglodyte (Caveman)” du Jimmy Castor Bunch, c’est dire le niveau. “Leave The Door Open”, par Silk Sonic (Anderson Paak et Bruno Mars): même phénomène avec Stevie Wonder et Marvin Gaye. Idem pour les pastilles Instagram d’Alissia, ou Maxwell Farrington et Le SuperHomard avec “Once”, chez Talitres, qui ressuscitent Lee Hazlewood.…