Indholdsfortegnelse for No. 653 i Rock and Folk

Actualité britannique. D’hier et d’aujourd’hui. David Bowie — un coffret sort sur ses années 1990 —, Mick Rock raccroche et Rod Stewart qui publie un nouveau disque, certes pas à la hauteur de ceux d’il y a une petite quarantaine d’années mais, et c’est rare, a parlé au journal. De son art, de sa vie et de son confinement aussi. Et quelle vie, quand même, heinD! Parce qu’en vrai, c’était pas gagné… Roderick David Stewart, donc. L’œil, le droit majoritairement, qui semble toujours un peu se foutre de la gueule du monde. Et de la sienne aussi. Pas dupe de la chance que cette musique lui a offerte, lui qui tenta une carrière de footballeur professionnel. Tête d’animal un peu. Mélange de ruminant prognathe des Andes et de canard de…

“L’avant-garde annonce les temps futurs” CHRISTOPHE BOURSEILLER A EU UNE ENFANCE CINÉMA: “LA GUERRE DES BOUTONS” ET TROIS FILMS DE JEAN-LUC GODARD. Mais c’est dans ceux d’Yves Robert que le grand public le remarque en adolescent nonchalant au débit précieux et au ton acerbe. Passionné par les marges, il a publié plus d’une quarantaine d’ouvrages sur les extrémismes de tous genres, y compris musicaux. Depuis son dernier livre, “En cherchant Parvulesco”, Christophe Bourseiller a pris l’habitude de se raconter en parlant des autres. Moi, je suis Velvet Underground ROCK&FOLK: Vous êtes né dans une famille d’acteurs et d’auteurs. Y avait-il beaucoup de musique à la maison? Christophe Bourseiller: Mon beaupère, Antoine Bourseiller, ramenait tout un tas de disques pour ses spectacles. C’est comme ça que j’ai découvert “In-A-Gadda-Da-Vida” d’Iron Butterfly,…

“Ce morceau est en rouge” MICHEL PETEAU, GUITARISTE ET ÂME DE CHEVAL FOU, rescapé de ces folles années psychédéliques, est toujours aussi allumé. Il parle doucement, avec une intensité calme, comme ceux qui sont allés de l’autre côté et en sont revenus, pour nous conter des histoires mythiques de la légende du rock seventies. Sa vie est un trip… Un Touareg sur une autruche ROCK&FOLK: Tout a commencé en 1971… Michel Peteau: J’avais dix-sept ans. Le déclic, ça a été un concert mythique: “Tommy” des Who au Théâtre des Champs-Elysées… J’en suis sorti complètement abasourdi. Le lendemain matin, j’ai dit à mon père: “C’est fini ma vie de lycéen. Mon métier, c’est Pete Townshend.” Il m’a dit: “Tu ne choisis pas le plus facile.” Et toute la famille a changé…

“Quelque chose se prépare” AVEC LEUR TROISIÈME LP, “MONUMENT”, SORTI EN 2020, TOUT CHANGE BRUTALEMENT: le groupe joue à guichets fermés aux quatre coins du monde et, parallèlement, un titre de 2018, “Sudno”, enregistre des millions d’écoutes sur les plateformes de streaming ou accompagne des milliers de chorégraphies sur TikTok. Aussi surprenant que paraisse le succès presque excessif de ce groupe, déjà affublé du titre de “New Order biélorusse de notre génération”, le cas Molchat Doma (prononcez “Molchat Dama”) intrigue à plus d’un titre. D’abord parce que ce groupe vient d’un pays, le Bélarus, paystampon à la lisière de la Russie, quasiment inconnu si ce n’est par les ruses notoires de son dictateur, Alexander Loukachenko, ouvertement soutenu par le grand frère russe, afin de conserver, depuis 1994, un pouvoir qui,…

Une histoire d’amour ADOLESCENTE AUSTRALIENNE NATIVE DE MELBOURNE, Anita Lane commence son parcours musical par une histoire d’amour avec Nick Cave, alors au début de sa carrière en tant que leader de The Birthday Party. Ce qui donnera, sous la plume de la jeune femme, les paroles et les chœurs de plusieurs chansons du groupe. Miss Lane et la bande de Nick Cave s’enfuient à Londres avant de splitter. Puis de se réinventer sous le nom de Bad Seeds et de signer avec Mute, le mythique label. Bien avant que ce ne soit la mode, Elle reprend “These Boots Are Made For Walking” en 1991, puis “Bedazzled” (issue du film culte des années soixante avec Raquel Welch) et “Je T’aime Moi Non Plus” en 1995. À l’occasion, elle s’entoure de…

ROD STEWART: L’ÉNIGME ABSOLUE… L’homme a chanté sur certains des plus beaux disques de l’histoire du rock; puis est devenu l’un des sujets favoris des pages de Voici. Bon, il n’est pas le seul. Mais tout de même… Il vient de sortir un piètre album. Normal, c’est ce qu’il fait depuis un peu moins de quarante ans. Il pourrait se demander, comme dans le film d’Ettore Scola: “Mon Dieu, comment suis-je tombé si bas?”. Il n’en a cure. Rod s’en moque. Son autobiographie, traduite en français et parue chez Michel Lafon il y a près de dix ans, est instructive. Amusante, honnête (même si personne ne peut tout vérifier), pas prétentieuse. Rod y apparaît comme un bon lad dilettante obsédé par l’Ecosse, le foot, la bière et le scotch. Il…

IL EST LE DERNIER. À RESTER DEBOUT. Contre toute attente, des quatre icônes du rock sur la photo que Mick Rock a prise en 1972 à Londres, seul Iggy Pop est encore en vie. Lou Reed? Parti au souterrain en 2013. Bowie? Réduit en poussière trois ans plus tard. Marc Bolan (sur le t-shirt de l’Iguane)? Mortellement accidenté dans une voiture à peine plus grande que lui en 1977. Pas de bol pour l’elfe, la mort d’Elvis, décédé un mois pile avant lui, allait faire de l’ombre à la sienne. Et comme si ça ne suffisait pas, Rock (son vrai nom, ça ne s’invente pas) a cané lui aussi, le 18 novembre dernier, en pleine remontée acide du Covid. La chute d’un géant. Car le bougre était haut. Portait de…

Neil Young “Barn” WARNER Un an après la surprise “Homegrown”, album inédit arraché aux années 1970, et deux ans après “Colorado”, marquant le retour de Crazy Horse, son légendaire backing-band, le Loner persiste, et signe “Barn”, collection de dix chansons, impeccablement troussées et arrangées; ce qui, à soixante-seize ans, n’est pas si mal. Passé l’évocation bucolique du passage des saisons, depuis une maison au bord d’un lac, assortie de celle du “vent dans les cheveux” de la bien-aimée et des “étoiles qui se penchent sur nous pour voir si tout va bien”, c’est du monde comme il va bien mal que Neil Young, rescapé d’un AVC et qui ne reconnaît plus rien, nous entretient. Le folk du “bon vieux temps”, traversé d’accordéon, d’harmonica, de pedal-steel et de piano honky-tonk, fait…

Cher Erudit, au moment où RICHARD ASHCROFT sort un nouveau disque avec des versions acoustiques de morceaux de THE VERVE et d’albums solos, pourriez-vous nous rappeler le parcours et la discographie du groupe et de son chanteur? Juliette (courriel) Souvent considéré à la marge de la britpop, The Verve est une composante importante de la scène néo-psychédélique britannique au début des années quatre-vingt-dix, à la suite des House Of Love et autres Stone Roses. A la High School de Up Holland, une banlieue de Wigan à vingt-cinq kilomètres de Manchester, Richard Ashcroft, né le 11 septembre 1971 à Wigan, a pour condisciples Simon Jones, né le 29 juillet 1972 à Liverpool, Peter Salisbury, né le 24 septembre 1971 à Chippenham, et Simon Tong, né le 9 juillet 1972 à Farnworth.…

“Comment peut-on oser refaire ce chef-d’œuvre?” D’un côté le classique absolu du cinéma musical des sixties. De l’autre, la plus grande légende du cinéma contemporain. Comment résister à ça? Beaucoup de cinéphiles, pourtant, se sont offusqués du projet: “Mais comment peut-on oser refaire ce chef-d’œuvre?” Ou … “Pourquoi Spielberg, bardé d’autres envies qu’il ne pourrait accomplir en vingt-huit vies, perd-il son temps à refaire ce classique?” A cela une première réponse: ce “West Side Story” n’est pas le remake du film aux dix Oscars de Robert Wise, mais une revisite nostalgique du musical créé à Broadway en 1957. Un peu comme si un spectateur qui avait découvert la pièce à l’époque disait: “Mais comment peut-on faire un film de ce chef-d’œuvre scénique?” Et puis Spielberg s’offre aussi (vu qu’il en…

JANVIER 1992 R&F 293 Michael Jackson sort l’album “Dangerous” et le single “Black Or White”. Le chroniqueur entend “le gentil Michael se transformer en un putain de screamer funky”. Si on arrêtait de dire “putain”? Autre Jackson: Hammer. Il est content, la maison Mattel vend une poupée à son effigie. Mais putain, quoi! Un numéro bourré de funk et de chanson française. FFF n’est pas content des journalistes de rock. John Lee Hooker, pas content de la France où “Mr Lucky” ne se vend pas. C’est du funk? Oui, si on considère le boogie comme un funk primitif. Jean-Louis Murat trouve les critiques belges et les ingés-son anglais bien meilleurs que leurs homologues français. Kent se replie sur le vieux pays, Barrence Whitfield lui avait dit: “Vous jouez une musique…

Walkman Je suis surpris de ne pas avoir lu une ligne sur l’excellent film “Les Magnétiques” de Vincent Cardona, sorti en cette fin novembre. Car s’il est une pelloche qui respire et transpire un bel esprit rock, c’est bien celle-ci. Cette chronique nostalgique d’une jeunesse provinciale du début des eighties, entre élection de Tonton et émergence des radios libres, est entièrement rythmée par les hymnes de Marquis de Sade (le film est d’ailleurs dédié à Philippe Pascal), Joy Division, Undertones, Iggy Pop, etc. Un hymne à nos années cassettes, Walkman et mobylette, où l’on écoutait sur un mauvais transistor les Radio Béton, Radio Campus et autres pourvoyeurs de bonnes ondes dans nos provinces. Ce sont ces années à l’eau de rose qui allaient vite tourner au vert-de-gris que nous racontent…

L’école Ray Davies ILS ÉTAIENT LES FERS DE LANCE DE LA SCÈNE GARAGE RENNAISE. Classicistes sixties nourris aux compilations “Nuggets”, les Madcaps ont baissé pavillon en 2019, après trois albums qui avaient contribué à faire de Rennes une des scènes les plus vibrantes des années 2010. Usé, l’enthousiasme éteint, le groupe, sous l’impulsion de son leader, a préféré mettre fin à l’aventure plutôt que de se diluer: “Un groupe, c’est comme un couple, mais à plus que deux. La flamme peut s’étioler au gré des envies des uns et des autres. Chacun fait des concessions et on arrive à un consensus mou. Tu multiplies ça par dix chansons dont fondamentalement personne n’est convaincu, et quand tu montes sur scène il ne se passe plus la même magie. Il a fallu…

“Comme plein de gamins à la cambrousse” CANNIBALE, HYDRE À CINQ TÊTES, EST UNE BÉNÉDICTION EN CETTE ÉPOQUE SCLEROSEE, UNIQUEMENT DRIVÉE PAR LA TROUILLE. Il y a le monde entier et ses univers parallèles dans son nouvel album à la générosité instinctive, aux progressions à la machette magique. Cannibale est un gang foutraque, inclassable. Rock&Folk a rencontré un jour de grisaille, à Montreuil, Nico, chant et textes et Manu, compositeur en chef (d’orchestre). Anthropophagie mélomane C’est toujours délicieux de pouvoir commencer un entretien par ce genre de questions: “Comment devient-on Cannibale?” Nico remonte le temps: “On se connaît depuis le collège avec Manu. On a fait nos premiers groupes ensemble adolescents, les Frigos, Amibes, pour ceux qu’on a envie de citer (rires). Jusqu’à Cannibale aujourd’hui, en gros…” Le nom Cannibale…

Le public rock ne leur accorde pas le même crédit qu’aux Rita Mitsouko MALGRÉ UNE DISCOGRAPHIE STYLÉE, VARIÉE ET INVENTIVE, il ne lui fut jamais pardonné par certains d’avoir débuté en caracolant dans le Top 50 avec des complaintes néo-yéyé. Et il eut beau par la suite faire allégeance au rock heavy tout en égrenant d’adorables mélodies, la postérité eut tôt fait de minorer son importance. Et pourtant, ses chansons ont durablement marqué leur époque et témoignent d’un goût et d’une élégance toujours vivaces par-delà les années. Les débuts sucre d’orge Si le succès fut au rendez-vous dès le premier 45 tours en 1985, le duo, qui était alors un trio, mit quelques années avant d’émerger. Muriel Laporte et Daniel Chenevez se rencontrent en 1982 à Rennes: elle y commence…

Asia Argento “Music From My Bed” AMMONIA RECORDS/HIGH GRADE Drôle de disque que ce LP d’Asia Argento, qui vient par ailleurs de sortir une autobiographie au lance-flammes où elle carbonise de nombreux collègues de l’industrie cinématographique sans omettre de les nommer. Sous une couverture intime, qui illustre le titre à la perfection, treize morceaux majoritairement chantés en italien et produits par Holly (Miguel Oliveira de son vrai nom), résultat d’un confinement dû non pas au virus qui a dominé les charts mondiaux en 2020 et 2021 mais à un accident qui lui a brisé la jambe et l’a obligé à rester dans sa chambre. Si “Venerdi” (featuring Luca D’Aversa) sonne hip-hop old school avec ses scratches qui semblent enregistrés en 1995, “Me Potevi Sparà” semble plutôt techno, tandis que “Love…

Originaires de l’Oise, les Stubborn Trees étaient originellement un duo formé par une batteuse et un guitariste-chanteur, avant de s’étoffer pour devenir un quartette placé sous l’influence revendiquée d’un rock alternatif qui plonge ses racines du côté de Nirvana et des Pixies. Après un single introductif en 2020, ce nouvel EP prend de l’ampleur puisqu’il regroupe huit titres anglophones. L’équilibre est maintenu entre volonté d’en découdre, à grand renfort de guitares intenses, de vocaux musclés ou de rythmiques sous tension, et ambitions mélodiques avec des harmonies pop qui viennent égayer les charges convulsives (“Roots”, Stubborn Trees, stubborntrees.com). Basé sur l’île d’Oléron, Archi Deep a vu le jour en 2017, quand le groupe Archi Deep And The Monkeyshakers s’est réduit pour devenir un duo, le chanteur-guitariste-auteur-compositeur au centre du projet (et…

“A Storm In Heaven” (1993) Le titre de l’album est tiré du livre “Storming Heaven: LSD And The American Dream” de Jay Stevens. L’imprégnation de la musique psychédélique est évidente tout au long du disque. Portés par le chant rageur d’Ashcroft, l’écho et la réverb des guitares de McCabe, les morceaux alternent entre ambiances atmosphériques influencées par Pink Floyd, “Beautiful Mind”, acid folk, “Virtual World”, “Butterfly”, “Make It ‘Til Monday” et rock épique, “The Sun, The Sea” et “Blue”. “A Northern Soul” (1995) Malgré la référence à un style de musique soul américaine adoptée par les mods du nord de l’Angleterre dans les années soixante, “A Northern Soul” n’est pas du tout un album de soul. Les douze longs morceaux associent ballades, “On Your Own”, “Drive You Home”, cordes (“History”) et…

En 1982, Frank Zappa sort l’album “Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch”, avec une pochette au dessin fort énigmatique. Il s’agit d’un droodle, un jeu d’esprit inventé dans les années cinquante par Roger Price, une vedette de la télévision, et qui consiste à dessiner, de la manière la plus minimaliste qui soit, une situation précise en laissant, malgré tout, suffisamment d’indices pour trouver la solution. Afin de remettre cette pratique au goût du jour en vue d’un prochain confinement, La Table Ronde vient de publier “Un Mexicain Sur Son Vélo” qui compile cent dix-neuf autres droodles en plus d’une couverture faisant office de mode d’emploi. Chacun est dessiné dans un petit carré (d’où la forme de l’ouvrage), avec une figure géométrique très simple constituée d’ondulations, de traits…

En 2020, les Trans n’ont pas eu lieu, et à quelques jours de cette quarante-troisième édition, le doute plane. La veille de cette semaine de communion musicale, les rockers font grise mine avec les annulations coup sur coup des très attendus Wet Leg et Amyl And The Sniffers. Peu importe, le festival est bien là et vit dès le mercredi une première épiphanie avec la pop symphonique du compositeur italien Andrea Laszlo De Simone. Fumant une cigarette entre chaque morceau comme dans un réflexe post-coïtal, accompagné d’une douzaine de musiciens, le moustachu livre une performance aérienne, fragile, délicate, et envoûte le TNB. A peine le temps de redescendre de cet instant cosmique qu’à cinquante mètres, les jeunes Anglais de Blanketman réveillent l’Ubu. Après ce départ en fanfare, les choses s’accélèrent…

Quinté pour terminer l’année en beauté: “Dinde Turque”, par Boost 3000 (Pop Supérette), “Effervescence Programmée” par Leo Blomov (Label Attitude), “Once Twice Melody” de Beach House (Sub Pop), “Walk Walk”, par Sylvie Kreusch (Seedy Tricks), “A La Folie”, par Julien Granel (Cinq 7/Wagram). Chez Monoprix, “Velvet Land”, de Charles Dollé, artiste du mois, trois cent deux secondes éclatantes, succession de parties en spirale qui donnent envie de réécouter Stereolab. Comment se fait-il qu’on entende des productions actuelles remarquables en grandes surfaces, ce qui n’a pas l’air de faire fuir les clients, et toujours les mêmes choses vilaines sur la bande FM? Les radios musicales les plus commerciales se plaignent d’avoir de moins en moins d’auditeurs, elles assiègent le CSA de demandes pour passer toujours moins de titres. Si elles n’étaient…

Bruit magnifique À NOTRE GAUCHE, UN AMPLI FENDER QUI POURRAIT CONTENIR PLUS DE BIÈRES QU’UN FRIGO D’ÉTUDIANT, À NOTRE DROITE, UN VOX AC30 À L’INTÉRIEUR DUQUEL LES LAMPES LUISENT TELLE DES BRAISES. Des deux côtés, la guitare de Lucas Humbert qui pique et plonge et vrombit à coups de double fuzz. La fin de matinée est glaciale et les trois Howlin’ Jaws répètent sous le regard fatigué de Travis Bunkle, mains au fond des poches, visage enfoncé dans son blouson comme si tout cela faisait trop de bruit pour lui. Et pourtant, quel bruit magnifique. De pur groupe entièrement ancré dans Sun Records (pour le rockabilly et le blues), les Howlin’ Jaws semblent avoir fait un saut dans le temps de dix ans. A l’écoute de “Strange Effect”, on pense…

“Etendu sur le sol” IL Y A DEUX TYPES D’“ALBUMS DU CONFINEMENT”: celui qui réagit par un surcroît de présence, sature et conjure le vide et celui qui s’y branche et le féconde. “In Virus Times”, de l’ex-Sonic Youth, appartient à cette dernière catégorie. Si la musique est, selon le mot de Vladimir Jankélévitch, un art du silence, ce disque en est la preuve éclatante. Une musique du silence ROCK&FOLK: Tout d’abord, un aveu. Nous avons systématiquement écouté votre album étendu sur le sol, yeux fermés. A chaque fois, ces quatre pièces ont eu un effet lumineux. Proche, d’ailleurs, des “Suites Pour Violoncelle” de Bach. Lee Ranaldo: Ces “Suites…” de Bach font partie des œuvres que j’ai beaucoup écoutées. Elles avaient déjà inspiré “Names Of North End Women” (2020), le…

“Des chansons pour danser” “Encore Un Dernier Baiser” (1986) Une savoureuse offensive de charme en onze morceaux qui conjuguent saveurs exotiques, dance, pop mutine et mélodies pétillantes. Sous des dehors futiles, un exercice de style néo-yéyé totalement réussi qu’illustre parfaitement “Encore Un Dernier Baiser”. “Quand La Ville Dort” inaugure la veine de ces ballades envoûtantes dont le duo se fit une spécialité, et le trépidant “Je Dois M’En Aller” témoigne de l’existence d’une fibre soul qui ne demande qu’à s’affirmer.  “Quel Enfer!” (1988) Propulsé par des cuivres et des rythmiques irrésistibles, le rhythm’n’blues est à l’honneur. Bien loin des roucoulades sentimentales, le propos se confronte à la réalité sociale, les ambiances se musclent et Muriel n’a jamais aussi bien chanté. Avec des refrains imparables et un groove contagieux, “Assez!” est le manifeste du mal-être…

John Dwyer “Moon-Drenched” Castle Face (28 mai 2021) Est-ce “Bitches Brew”? Ou “On The Corner”? Serait-ce les deux? John Dwyer, le parrain de l’underground américain, a compris que la musique ne pouvait plus se laisser cantonner dans les groupes, leur line-up, les styles, l’économie, l’écriture, et même le temps. Il libère toutes les forces de la création en se contentant de réunir d’incroyables musiciens dans une même pièce. A partir de cet instant — “J’écris ton nom” —, la liberté devient totale. Les quatre albums sortis de ces sessions d’improvisation, édités et mixés par Dwyer, sont absolument inespérés. “Bent Arcana”, “Witch Egg”, “Endless Garbage” et ce “Moon-Drenched” parfait car libre, émancipé, surprenant, violent ou touchant, inquiétant et amusant. Rien, dans cette musique n’est utile, vendeur, engagé. Tout y est gratuit et…

“The Day Will Come” Une vraie rareté dans le répertoire de Rod: un morceau pop spectorien capté en 1965. Superbe composition et arrangements impeccables. Cette démo qui sonne comme un morceau fini n’a été publiée que des années plus tard sur diverses compilations (comme l’excellente “Rod Stewart 1964-1969”). “Can I Get A Witness” Alors que Bowie, dans ses années modernistes, développait déjà ses talents de mélodiste, Roderick s’en tenait strictement aux canons mod: musique noire avant toute chose. La preuve avec cette reprise Motown enregistrée avec le parangon du genre mod britannique, le groupe Steampacket (dont rien n’est jamais sorti officiellement). “Come Home Baby” Avec PP Arnold, ex-Ikette exilée au Royaume-Uni, amie de Steve Marriott, signée sur le label d’Andrew Loog Oldham, Immediate…, Rod s’en donne à cœur joie sur…

Johnny Hallyday “Les Raretés Warner” WARNER Johnny Hallyday (1943-2017) reste le chanteur français le plus collectionné. De son vivant, Warner sortait chaque album dans une version augmentée dite collector, alléchante par l’inclusion de titres supplémentaires. Une sélection de ces bonus publiés entre 2006 et 2015 constitue ce qui, finalement, sonne comme une véritable nouveauté. Écrire pour ce monstre sacré équivalait à se faire confier un Stradivarius, d’où l’obligation de donner le meilleur. Il en résulte un répertoire d’une richesse telle que ces plages sont restées quasiment inexploitées malgré leur qualité. Et même quand parfois l’écriture peut sembler discutable, l’interprétation pulvérise tout éventuel atermoiement. Quelle voix! Quelle puissance! Une riche palette de sentiments, de nuances, fait que, simples exemples, “Croire En L’Homme”, solidement charpenté, ou “Vent De Panique”, au riff musclé, contrastent…

Mustang 10 NOVEMBRE, MAROQUINERIE (PARIS) Il y a le fond — peu de gens ont sorti cette année d’aussi grandes choses que “Memento Mori” ou “Pôle Emploi/Gueule De Bois”—et la forme. En l’occurrence un groupe clermonto-montreuillois toujours en trio mais avec un nouveau batteur, Nicolas Musset, d’une précision sans faille. Le bassiste, Johan Gentile, tient la baraque, tandis que Jean Felzine, guitariste beaucoup plus versatile que ce que sa Gretsch blanche laisse penser, habille les chansons en cocottes élégantes, griffures twang et saccades baignées de chorus. Voilà surtout un chanteur qui chante, ni trop affecté ni dans cette crainte du lyrisme trop répandue. En plus de dix ans et quatre albums, Mustang a amassé des choses signifiantes (les superbes “Ecran Total”, “Johanna”) qu’il joue avec grande classe ce soir. BASILE…