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En 2020, en pleine pandémie, nous sortions un numéro un peu spécial intitulé « Et si le disco sauvait le monde ? ». Un grand succès montrant la popularité sans faille d’un genre musical à la fois engagé et tourné vers la fête. Cinq ans plus tard, une formidable exposition à la Philharmonie de Paris, où il est beaucoup question de boules à facettes, mais aussi de l’émancipation des femmes afro-américaines et des revendications LGBT, nous donne l’occasion d’ouvrir à nouveau nos pages à cet increvable disco, source intarissable d’histoires sensationnelles comme vous allez le découvrir. À l’heure où « Y.M.C.A. » de Village People est devenu l’hymne de Trump et de ses tristes ouailles, il était temps de remettre l’église dance au centre du « village » de la…

David Shaw And The Beat, le 22 janvier « Il faut être un peu provocateur, grinçant, parfois vulgaire, mais il faut aussi être dans la retenue, dans l’ellipse. Parce qu’une chanson, c ’est une histoire d’équilibre entre ce qui est suggéré et ce qui est explicite. Et ça, c’est un jeu passionnant auquel j’aime jouer et qui m’inspire : même dans le cru, tu peux être élégant. » Love Songs With A Kick vol. 2 & 3 (HMS) DeLaurentis, le 8 janvier « Venant du jazz, j’ai eu besoin de retrouver dans les instruments électroniques que j’utilisais une expressivité proche des instruments acoustiques. Parce que je n’avais pas envie de faire de la musique électronique juste en tournant des boutons, je voulais vraiment avoir une relation avec eux, et avoir un sens…

Huawei FreeBuds Pro 4 Les FreeBuds Pro se suivent et se ressemblent un peu. Si ces FreeBuds de quatrième génération ne marquent pas de rupture avec la précédente, le temps où la firme chinoise ressentait le besoin de s’associer à Devialet pour briller est révolu. Aujourd’hui, Huawei se débrouille tout seul et plutôt bien. Alors, ces FreeBuds Pro 4 ? On s’accordera à dire que cette nouvelle version ne révolutionne rien. Même form factor du boîtier et des écouteurs, mais des révisions esthétiques bienvenues. À l’intérieur, peu de changements, mais, là encore, quelques points connaissent des améliorations. Une mise à jour en douceur qui permet aux FreeBuds Pro 4 d’atteindre un nouveau statut, celui de valeur sûre à qui l’on n’a rien à reprocher. Vendus 199 € (prix inchangé), ils…

À l’aube des années 1980, l’Organisation indienne de recherche spatiale (ISRO) propulse 35 kg de technologie baptisés Rohini Satellite 1 au-dessus de l’atmosphère terrestre, faisant de l’Inde la septième nation à placer un appareil artificiel en orbite. Si cette prouesse est une matérialisation scientifique de la volonté du pays de se projeter vers l’avenir, le disco en est une manifestation sonore. Vingt-huit jours avant le début de cette mission spatiale, le public indien découvrait Qurbani, un pastiche bollywoodien d’un film de cambriolage qui deviendra le plus gros succès de l’année 1980 au box-office national. Thriller d’action musical, son succès est très largement dû à sa bande originale sertie de formidables morceaux de disco, signés par le producteur Biddu. À l’époque, Biddu a déjà un sacré palmarès. En 1974, il met…

« J’adorerais qu’on puisse tout supprimer, ça me rend ouf », confesse une personne interviewée pour cet article à la fin de l’entretien. La question est presque : qui n’en rêve pas aujourd’hui ? Pour la diffusion de la musique, les réseaux sociaux sont devenus des outils quasi incontournables, aussi puissants qu’aliénants. « On est piégés par ce système qui nous a rendus addicts à un produit dont on dépend », résume la chanteuse Thérèse. Or, depuis plus d’un an, les situations d’urgence – que ce soit politique, humanitaire, écologique – se multiplient et dans un contexte de bollorisation de l’espace médiatique, les réseaux sociaux restent (faute de mieux) un lieu de mobilisation citoyenne. En attendant une vraie alternative, dix artistes et pros engagés chacun à leur manière nous ont…

Depuis le troublant premier album de Mansfield.TYA, on a pour habitude de tout accepter de Rebeka Warrior : elle pourrait chanter du Kyo sur les beats criards de Tiësto que l’on serait fichu de trouver sa voix bouleversante, sa proposition outrageusement moderne. C’est toutefois sans exagération aucune qu’il est possible d’affirmer l’importance d’un album comme Traum und Existenz (2019), l’œuvre inaugurale de Kompromat, le genre de projet né d’un besoin viscéral de se renouveler, d’envoyer les normes dans les cordes, de s’amuser de références communes – rappelons qu’avant la sortie du single « Niemand », Vitalic et Rebeka Warrior avaient d’abord fait leur fête à Sophie Ellis‑Bextor (« La Mort sur le dancefloor », 2012) et Alizée. À l’époque, l’idée est de faire hurler les machines, de bondir avec rage…

« On retrouve souvent ici les thèmes évoqués dans les classiques new-yorkais, comme l’émancipation du patriarcat et la liberté pour une femme de mener sa vie sexuelle comme elle l’entend. » On l’a écrit dans ce numéro : partir à la recherche d’une scène française disco underground relève presque de la quête impossible. Comme si le bien connu versant mainstream, incarné par la conversion tardive au genre de Claude François, Sheila ou Patrick Juvet, avait tout absorbé. Hors « Alexandrie, Alexandra » ou « Où sont les femmes ? », point de salut ? Eh bien, pas forcément. Mais pour dénicher ces pépites oubliées, il faut creuser très profond. C’est ce qu’a parfaitement compris, il y a tout juste dix ans, un certain Pascal Rioux. Fondateur à la fin des…

Future Brown Future Brown (Warp) « Future Brown fait de la musique pour le monde dans lequel nous vivons. » On doit la formule au magazine américain The Fader et on ne saurait mieux dire. Difficile de faire plus ancré dans son époque que Future Brown, œuvre de quatre producteurs pas forcément très connus (Fatima Al Qadiri, Asma Maroof et Daniel Pineda – alias Nguzunguzu –, et J-Cush), mais dont les talents additionnés ressemblent à l’idée qu’on pourrait se faire d’un supergroupe underground. Malgré sa variété d’influences et de sons, qui le fait passer du grime au R&B, de la bop au dancehall, du reggaeton au kuduro, ce premier album séduit par sa cohérence, et évite de se donner des airs de catalogue de toutes les musiques urbaines du monde.…

Il y a plus de vingt ans, feue la marque japonaise Vestax lançait la Handy Trax, platine vinyle portable type valise, inspirée des vénérables Teppaz, qui a connu un très gros succès chez les diggers de tous poils. Une époque bénie où l’on pouvait chiner des disques sans se fâcher avec son banquier (voir Tsugi 174). Et c’est Korg, plutôt habitué des synthés, qui ressuscite cette petite madeleine, ou plutôt ces madeleines, quatre au total, en collaboration avec Toshihide Nakama qui fut président de Vestax et cocréateur de la Handy Trax original. Commençons par la première, la Handytraxx Play, peut-être la plus fidèle à l’esprit d’origine, mais avec des fonctionnalités remises au goût du jour, un crossfader et trois types de filtres : un equalizer, un morphing passe-bas/passe-haut et un…

Born To Rave (14 février, 1988 Live Club, Rennes) À la manœuvre derrière la réputée Dream Nation, soirée à l’allure de festival qui anime une fois par an la rentrée parisienne de la frange hard music de l’électronique, Audiogenic décline aussi tout au long de l’année les événements Born To Rave. Une aventure qui se balade aux quatre coins de l’Hexagone, de Strasbourg à Caen en passant par Lyon ou Marseille. Ce soir, c’est au tour de la capitale bretonne d’accueillir des joyeux guérilleros qui n’hésitent jamais à pousser les BPM dans le rouge. Pour se mettre la tête dans les amplis (avec modération et surtout avec des bouchons dans les oreilles), une salle permettra de se laisser engloutir par les sons extrêmes. Dans cet espace labellisé hardcore/frenchcore/raw/hardtekno, on verra…

1977. L’Amérique danse. À travers tout le pays, plus de 200 radios diffusent essentiellement, voire exclusivement, du disco, et environ 20 000 clubs et lieux de fête sont dédiés à cette musique. C’est également l’année de la sortie du film Saturday Night Fever avec John Travolta et Karen Lynn Gorney dans les rôles principaux, ainsi que de sa bande originale emmenée par le morceau « Stayin’ Alive » des Bee Gees. Le groupe Boney M. est partout sur les ondes et à la télévision, la chanson « San Francisco (You’ve Got Me) » lance la carrière de Village People, la surprise française Patrick Hernandez entonne « Born To Be Alive » dans le monde entier, et le Studio 54 ouvre ses portes à New York. Bien des artistes soul et…

Au début du film Barbie de Greta Gerwig (2023), Margot Robbie ne se pose pas encore des questions existentielles. La fête bat son plein dans sa maison rose bonbon. Ken et les autres Barbie se trémoussent au son de « Dance The Night » de Dua Lipa. La chorégraphie, aujourd’hui déclinée à l’infini sur TikTok, est ponctuée par des claquements de mains. Clap clap ! C’est le fameux « double handclap », un trébuchement rythmique imparable, devenu emblématique du disco à la faveur d’une tripotée de tubes entre 1976 et 1982 : « Car Wash » de Rose Royce, « Fairy Tale High » de Donna Summer, « Rasputin » de Boney M., « Don’t You Want My Love » de Debbie Jacobs, « Rapper’s Reprise » de Sugarhill Gang,…

À chaque nouvelle année, sa sensation anglaise. En 2025, il n’aura pas fallu attendre longtemps. Sorti en janvier, Who Let The Dogs Out fait l’unanimité outre-Manche, où Phoebe Lunny et Lilly Macieira, alias Lambrini Girls, ont multiplié les couvertures de magazines. Iggy Pop les a repérées, tout comme IDLES, The Libertines ou encore Daniel Fox de Gilla Band, avec qui elles ont enregistré l’album. À cela s’ajoutent les festivals de Glastonbury, de Reading ou des Eurockéennes, et des salles plus pointues de toute l’Europe. Tout est allé à la même allure que leur musique punk, son énergie viscérale et ses titres qui démarrent à toute vitesse. Cette urgence est née autour de leurs 25 ans et de l’envie pressante de se dédier à leur passion. La bassiste Lilly Macieira a…

CLÉMENCE MIRA POUR TSUGI « J’ai besoin de chanter de là d’où je viens. » Maya Kamaty incarne le métissage créole réunionnais, contre l’avis d’une industrie qui voudrait l’entendre chanter en anglais. Elle a de qui tenir. Ses parents, Gilbert Pounia, leader du groupe Ziskakan, et Anny Grondin, conteuse d’histoires de l’océan Indien, militent pour la préservation de la langue créole et la valorisation du maloya – banni dans les années 1960, ce genre musical hérité de l’esclavage n’a été reconnu qu’en 1981. « Quand j’allais à l’école dans les années 1990, on nous interdisait de parler créole. C’était une langue sale associée à l’échec scolaire et à l’illettrisme. » Investie d’un devoir de reconnexion, elle s’applique à transcender les frontières en mêlant rap, musique électronique et instruments traditionnels, sur…

Jeff Lynne « Doin’ That Crazy Thing » (1977), The Vast Majority Move It! (1976), Peter Jacques Band Fire Night Dance (1979), Lorraine Johnson Learning To Dance All Over Again (1978), Larry Page Orchestra « Erotic Soul » (1977), Van McCoy From Disco To Love (1975), Bunny Sigler Let Me Party With You (1977), Finished Touch Need To Know You Better (1978), Charisma Out Of Time (1978), Musique Keep On Jumpin’ (1978), Hot Sauce Hot Sauce (1976), Frisky Frisky (1979), Steve Wheeler « Limelight (Deux Petits Chaussons) » (1978), Discocross N.4 (1982), Jon Devlin Hustle Lessons (1978), Mirror Image Discopedia Vol. 1 (1979), Mirror Image Discopedia Vol. 4 (1979), The Hustle Factory Do The Hustle (1976), Shiva :20 Minute Workout™ (The Original Music) (1983), Disco Paarrrty! (Disco Dancer Gems) (1977), Disco Explosion Vol. 2 (1977), The Disco Express Funky Stuff (Get Down Tonight) (1976), Popmobility (1977)…

« En juin 2018, on fait notre premier concert à Los Angeles avec HER. Ça se passe très bien et le lendemain, remplis d’une forme d’allégresse, on se lance dans la promo organisée par Republic Records, le label historique d’Ariana Grande ou The Weeknd. L’ambiance est assez surréaliste, avec une partie de l’équipe qui vient de Rennes et l’autre de Paris, bénéficiant sur place d’un chauffeur attitré. Au milieu de l’après-midi, on joue pour un média nommé Jam In The Van. C’est une session live dans un van garé dans un petit parc avec de la pelouse. Ça se passe super bien. À la fin, un mec hyper enjoué, le sourire jusqu’aux yeux, torse nu, vient nous parler avec un gros accent américain et pour nous remercier du concert, il…

La compilation Akasaka Soul Funk (1969-1977) Dans cette mégalopole qu’est Tokyo, pratiquement chaque quartier possède sa spécialité. Avec la présence dans ses buildings des sièges sociaux locaux d’Universal, EMI ou Epic, on peut facilement baptiser Akasaka de « quartier de la musique ». Et ça ne date pas d’aujourd’hui. Dans les années 1960, le coin a vu naître par exemple la première discothèque du Japon, la légendaire Mugen, où se sont produits entre autres les Bar-Kays, Edwin Starr, Sam & Dave ou encore Ike & Tina Turner. Une orientation soul-funk dont l’influence a été primordiale sur la scène tokyoïte, comme le montre une passionnante compilation. Au programme, dix titres, tous publiés sur le label Nippon Columbia, également résident d’Akasaka et par ailleurs propriétaire du studio d’enregistrement où ont été conçues…

Le synthé du futur Modal Electronics Carbon8 La firme anglaise Modal Electronics a sorti le Carbon8, son nouveau synthétiseur numérique polyphonique à 8 voix annoncé au dernier trimestre 2024. Équipé de deux oscillateurs haute résolution, de 18 algorithmes et de 38 wavetables par oscillateur, le synthé offre une riche palette sonore. Ses 34 types de filtres morphing, associés à une matrice de modulation, permettent de sculpter des sons uniques et complexes. Il se distingue également par son séquenceur polyphonique de 512 notes et son arpégiateur, de plus, la prise en charge de l’aftertouch par canal et du MIDI Polyphonic Expression (MPE) offre un jeu expressif. Une nouvelle dimension rythmique Sonicware CyDrums La société japonaise Sonicware a dévoilé sa dernière création, la CyDrums, une boîte à rythmes qui repousse les limites…

MIKI Plongée dans l’arrière-boutique. Après avoir tout fracassé en lançant le label Romance chez Universal, soit les éclosions simultanées d’Angèle, Clara Luciani, Eddy de Pretto et Hervé, la team à l’origine de la maison a posé sa dem’ et décidé d’aller planter ses graines ailleurs. Résultat, la naissance de Structure, bâtie plus ou moins sur les mêmes bases – la maîtrise en mode 360 du développement d’un artiste. Première cartouche de la nouvelle « structure », Mikaela Duplay, alias Miki, franco-coréenne de 25 ans qui a grandi au Luxembourg. Une adepte revendiquée d’un « do it yourself » tentaculaire : autrice, compositrice, interprète, multi-instrumentiste, réalisatrice de ses clips. Longtemps tiraillée entre cinéma et musique, la jeune femme choisit il y a deux ans de se consacrer entièrement à la seconde…

D’accord, leurs mélodies sont aussi clinquantes et rondes qu’une boule à facettes ; d’accord, ils s’affichent dans des tenues rapidement ringardisées par le temps ; d’accord, la plupart mettent l’accent sur l’artificiel et l’apolitique au détriment des velléités artistiques. N’empêche que leur succès résulte justement de ces trois éléments, et qu’une nouvelle génération d’adolescents ou de jeunes adultes a trouvé dans leur disco la seule musique à même de les amener sur la piste de danse. En 1978, ils sont également des millions à se ruer chez les disquaires pour se procurer les dernières sorties, internationales (« Y.M.C.A. » de Village People, « Rivers Of Babylon » et « Rasputin » de Boney M., « Stayin’ Alive » des Bee Gees) ou francophones : « Alexandrie Alexandra » et «…

« Avant de rencontrer les gens de Crass, j’étais un hooligan socialiste. Je suis resté une semaine avec eux. Ils m’ont transformé en anarchiste végétarien et m’ont aidé à reconnecter mon cerveau. Je leur en serai toujours reconnaissant ! » Captain Sensible, le fantasque guitariste des indestructibles The Damned, est catégorique : Crass fait partie des groupes qui peuvent changer une vie. Apparu en 1977 dans l’Essex, ce collectif anarcho-punk est pourtant peu connu du grand public en France au contraire des Sex Pistols ou de, bien sûr, The Clash, les têtes de gondole du punk britannique. Mais de l’autre côté de la Manche, Crass fait partie du patrimoine. Le logo du groupe, un ouroboros ceinturant une croix chrétienne, figure en bonne place sur les milliers de t-shirts du marché…