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Los veteranos de Hollywood no se rinden, aunque Donald Trump haya desatado un terremoto en el cine estadounidense con ecos y consecuencias potencialmente desastrosas para las industrias cinematográficas de todo el mundo con su arancel del cien por cien al cine rodado fuera de Estados Unidos aplaudido por Jon Voight, dicho sea de paso. Al contrario que el veterano señor Voight, algunos de sus colegas prefieren seguir haciendo películas en lugar de ejercer como representantes palmeros del presidente de Estados Unidos, que por otra parte empieza a recular y replantearse su disparate arancelario para el cine después de que se publicaran algunas informaciones, comentarios y críticas que afirman que con esa media podría darle matarile al propio Hollywood. George Clooney se habrá dado una alegría al enterarse de que Jay…

Benicio del Toro (Sospecho sos habituales) es el singular protagonista de La trama fenicia: la neurótica obra con personajes surrealistas y mucha crítica geopolítica y social, que presenta el ingenioso Wes Anderson (La crónica francesa). El actor puertorriqueño ha tenido que modificar ligeramente su aspecto físico, con el fin de mostrar los rasgos genuinos del adinerado hombre de negocios denominado Zsa-zsa Korda; un trabajo esforzado, que Del Toro convierte en una caricatura humana, casi esperpéntica. El guion del filme, firmado por Roman Coppola y el propio Anderson, arranca con un accidente aéreo, sucedido al todopoderoso Zsa-zsa Korda. Todos le dan por muerto, pero el adinerado magnate sobrevive al desastre. Tras poner en orden sus asuntos más inmediatos y dar a conocer que sigue respirando, Korda dicta testamento, donde deja como…

El espectáculo por encima de cualquier otra consideración artística se ha convertido en una seña de identidad para el creador de Lucy, lo que llevó al crítico cinematográfico Raphaël Bassan a incluir a Besson como uno de los máximos representantes del movimiento cinéma du look, junto a colegas de la talla de Leos Carax. Ver una obra del director parisino es como subirse a una montaña rusa de fotogramas vertiginosos, escenas en las que los actores realizan habitualmente todo tipo de acrobacias; y donde los colores despliegan auténticos mosaicos de luminosidad deslumbrante (muy en consonancia con los neones de las ciudades más tecnificadas del mundo). Semejante parafernalia es el maquillaje preferido de los títulos que llevan la firma del ex de la actriz Milla Jovovich, y que tienen un notable…

Con un reparto liderado por Mason Thames y Nico Parker, nos encontramos también con Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James o Harry Trevaldwyn, además de Gerard Butler repitiendo su papel de la saga de animación… El cineasta nos habló en exclusiva del proyecto y cómo ha sido adaptar su película a imagen real. No todos los remakes en acción real salen bien, pero en el caso de Cómo entrenar a tu dragón, estamos en buenas manos. Las de Dean DeBlois, quien ya se encargó junto a Chris Sanders de adaptar la serie de libros infantiles de Cressida Cowell. Y de dirigir las tres películas de animación. Aquí volvemos al origen de todo, la historia de Hipo (Mason Thames), habitante de isla Mema, una isla vikinga asolada por continuos…

Un presupuesto de 75 millones de dólares respalda el regreso al mundo postapocalíptico en una de las continuaciones de sagas más esperadas por los aficionados en los últimos años. La llegada a la cartelera de 28 años después ha demostrado ser uno de los estrenos que más espera el espectador en esta temporada cinematográfica, superando incluso la expectación que suscitaron los dos largometrajes anteriores. El número de visionados del tráiler de 28 años después fue tan masivo que incluso ha llevado a Sony a tomar la decisión de lanzar el título que originó la saga, 28 días después, estrenado en 2002, en formato digital a finales del próximo mes de diciembre, tanto para compra como para alquilar. El tráiler de 28 años después fue el más visto en el año 2024,…

Desde el 22 de mayo se puede disfrutar en Netflix de Sirenas, la nueva serie protagonizada por Julianne Moore, Milly Alcock y Meghann Fahy que promete convertirse en una de las comedias más interesantes del año. Aunque la carrera de Julianne Moore se ha desarrollado ante todo en cine, es cierto que comenzó en televisión, por ejemplo en el culebrón As the World Turns, y también que, además se seguir haciendo películas tan interesantes como La habitación de al lado, Secretos de un escándalo o Embaucadores, ha vuelto también a televisión para participar, por ejemplo, en las miniseries La historia de Lisey o, muy recientemente, Mary & George. Por eso no sor-prende ya verla en otro nuevo proyecto televisivo, en esta ocasión en Netflix, donde también desplegará todo su…

Hugh Laurie protagonizará la serie The Wanted Man, para Apple TV +. Un proyecto que ha llamado la atención de los fans de la televisión es la serie The Wanted Man, creada por George Kay, un thriller que estará protagonizado por Hugh Laurie, quien además estará acompañado por Thandie Newton y Fionn Whitehead. Laurie dará vida a Felix Carmaichel, el líder de un sindicato criminal llamado The Capital, quien ha sido intocable durante 20 años, pero que acaba de ser detenido y llevado a prisión. Allí descubrirá que alguien cercano a él es quien le ha traicionado, y amenaza con destruir todo lo que él ha construido. Para buscar su venganza antes de que sea tarde, planeará una arriesgada fuga de prisión. Se prepara una secuela televisiva de Fuera de onda…

Makeine: Too Many Losing Heroines!, confima segunda temporada El anime Makeine: Too Many Losing Heroines! confirma segunda parte. La primera temporada se estrenó en julio de 2024 y contó con doce episodios. La serie se puede ver en la plataforma de Crunchyroll. Makeine: Too Many Losing Heroines! Se compone de una serie de novelas ligeras escritas por Takibi Amamori e ilustradas por Imigimuru. En 2022 se publicó la adaptación al manga ilustrado por Itachi. La obra nos habla de varias chicas que son rechazas por las personas que les gustan, un día Kazuhiko Nukumizu es testigo de cómo a una de las chicas más populares de la clase, Anna Yanami, la rechaza su amigo de la infancia, a partir de aquí Nukumizu tendrá varios encuentros con chicas que también han rechazado.…

Antes de Marvel Studios: La bancarrota y la venta de derechos. Marvel Studios y su universo cinematográfico de superhéroes llevan siendo los reyes de la taquilla desde hace muchos años, creando una meta a la que otras productoras solo han podido soñar con llegar. Sin embargo, esto no siempre ha sido así. La realidad es que Marvel en el pasado no ha gozado de la salud económica que posee actualmente. A finales de los años noventa del pasado siglo, la “casa de las ideas” pasaba por un momento de crisis que obligó a la empresa a vender los derechos de sus personajes más importantes para poder seguir existiendo. Así, los derechos cinematográficos de Spider-Man, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, Daredevil y muchos más acabaron en manos de distintos estudios, como…

El estilo de Wes Anderson es una sutil mezcolanza de influencias varias, desplegadas mediante un tipo de narrativa audiovisual de colores sublimados, casi tratados como en la publicidad estadounidense de los años cincuenta; y un discurso de palabras aderezadas con un valor milimétrico, pesado con cuidado en la balanza de las emociones que transmiten los personajes que enuncian cada una de las sentencias que enuncian los diálogos y las voces en off. Semejante engranaje –definido por muchos como de marcado sentido autoral– le sirve al creador norteamericano para levantar sus sátiras transformadas en filmes, en los que el esperpento se da la mano con las intenciones caricaturescas, como si se tratara de un teatro de guiñol con seres humanos en vez de con marionetas. Desde los inicios de Wes Anderson…

El Instituto de Cine Británico (BFI, en sus siglas en inglés) cuenta con una curiosa y muy enigmática lista: las 75 más buscadas. Esto es, aquellas películas inglesas que se sabe que existen, y que incluso llegaron a estrenarse, pero que por muy diversas razones no ha quedado el más mínimo rastro de ellas. Por razones obvias, la clasificación está copada de forma mayoritaria por filmes de los años veinte, treinta y cuarenta del siglo XX. Con todo, no hay dudas acerca de cuál debe liderar el ranking. Una obra considerada el “santo grial de los historiadores cinematográficos”. Su nombre, The Mountain Eagle. El único largometraje dirigido por Alfred Hitchcock cuyo paradero, aún hoy, se desconoce. ¿Qué sabemos de este Águila de la montaña? Mucho. Se estrenó en 1926 en…

Autores como Dashiell Hammett, Horace McCoy, Raoul Whitfield, Frederick Nebel sientan las bases de lo que se llamará novela negra, con novelas como La novia vestía de negro, de William Irish (Cornell Woolrich). Este nuevo género se divide inicialmente en Estados Unidos en su etapa clásica en dos vertientes: hard boiled, dedicada a la lucha contra la corrupción de policías, jueces, políticos, banqueros y clases altas llevada a cabo por antihéroes detectivescos, a modo de Quijotes urbanos enredados con la persecución de sus propias Dulcineas y sus propios molinos de viento, y la crook story, dedicada a narrar las historias y ver la vida desde el punto de vista de los delincuentes, a los que el sistema que ha contribuido a empujarlos al mundo del crimen se niega a facilitar…

Con motivo del estreno de Padre no hay más que uno 4, Santiago Segura confesó a ACCIÓN que no descartaba elaborar una quinta parte del peculiar clan comandado por Javier (Segura) y Marisa (Toni Acosta), ya que él se define como alguien que ama las pentalogías cinematográficas (ponía a Rocky como ejemplo). Semejante de-seo/anuncio se ha transformado en realidad, con la llegada a las carteleras del nuevo y –supuestamente– último título del serial. La película anterior finalizaba con las segundas nupcias de Javier y Marisa, celebradas en un resort de lujo, con la numerosa prole de los contrayentes y un puñado de pintorescos invitados para animar una fiesta desmadrada y plena de diversión colectiva. Las sensaciones transmitidas por el simpático elenco interpretativo hicieron que el filme se convirtiera en el…

En F1 el objetivo de Joseph Kosinski es el mismo que perseguía en la fábula de reclutamiento con aviones protagonizada por Tom Cruise: meternos totalmente mediante un abordaje visual de forma absolutamente inmersiva en el vértigo del pilotaje de algunas de las bestias mecánicas más rápidas concebidas por el hombre. Según explica el director, en esta película no trata tanto de hablar de la velocidad como de hacer que el público la sienta desde su asiento frente a la pantalla. Y para ello ha aplicado la misma tecnología de filmación innovadora que utilizó en Top Gun: Maverick, pero dando otro paso hacia adelante. Para ello ha repartido cámaras por todo el coche que pilota el protagonista al efecto de trasladar a los espectadores la sensación de las fuerzas G, lo…

De modo que me propongo contagiar este desbordante entusiasmo por los jinetes de carreras, “adolescentes vampirizados”, almas en pena guerracivilistas y piruetas de género para que los miremos con el mismo anhelo que el baile de muertes de Ballerina, volar sobre Desdentado o correr en el F1 de Brad Pitt. Para empezar subámonos a lomos de la coproducción patria titulada El jockey (30 de mayo), que el argentino Luis Ortega presentó en el último Festival de Venecia dejando una recomendación crítica amplísima y cuya puesta de largo en territorio español ha sido incomprensiblemente postergada a esta primavera (la cinta llegó a figurar entre las cinco nominadas al pasado Goya a mejor película iberoamericana). Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó, se describe como una comedia thriller surrealista de radicalismo…

La viuda negra España; 2025; Dirección: Carlos Sedes; Guion: Noelia García; Música: Adrian Foulkes, Federico Jusid; Intérpretes: Ivana Baquero, Carmen Machi, Tristán Ulloa, Joel Sánchez, Álex Gadea; Distribuye: Netflix. En el mes de agosto del año 2017 aparece en un aparcamiento de Valencia el cadáver de un hombre con siete puñaladas. La primera hipótesis de la policía es que es un crimen pasional, por lo que comienzan el caso desde ahí. Sin embargo, la investigación los lleva a la sospechosa más inesperada: Maje, la reciente esposa de la víctima. Película de Netflix que adapta el caso real “la viuda negra de Patraix”. La casa al final de la curva Canadá; 2024; Título original: Sharp Corner; Dirección: Jason Buxton; Guión: Jason Buxton; Fotografía: Guy Godfree; Música: Stephen McKeon; Intérpretes: Ben Foster,…

Sin embargo, en muchas películas el papa es representado como un mensajero divino, un líder que nos ayuda y que nos guía a través de la fe y cuya misión es protegernos del mal, como aparece en el filme Los dos papas (2019), dirigida por Fernando Meirelles, en el que nos enseña la relación entre el papa Francisco y Benedicto XVI. Aunque también nos habla de política, mostrándonos la implicación que tienen sus decisiones en la tensión interna del Vaticano. También nos lo han enseñado desde una perspectiva mucho más humana, despojándolo de su divinidad y explorando sus defectos como persona; un ejemplo es El código Da Vinci (2006), que relaciona al Vaticano con un misterio sobre sectas religiosas y secretos antiguos. O el filme Habemus papam (2011) de…

Carpeta para coleccionar fichas (4 fichas por cada cara) Precio Carpeta + 10 fundas de plástico 20€ 10 fundas de plástico 8€ + gastos de envío Tapas para encuadernar el coleccionable LEYENDAS DEL CINE 20€ Incluye un sistema con 75 anillas para poder archivar fácilmente los fascículos del coleccionable y poderlos extraer sin deteriorarlos. Tapas para encuadernar la revista 10€ Incluye un sistema con 12 anillas para poder archivar fácilmente las revistas que se publican durante un año. AHORA TIENDA ONLINE GRANDES MONSTRUOS DEL CINE Un recorrido por los monstruos del cine desde los vampiros Nosferatu y Drácula, el Golem, Frankenstein o Alraune, King-Kong, los hombres lo boy las mujeres pantera… B/N Págs: 192 Formato: 15x21 cm. DICCIONARIO ILUSTRADO DEL CINE DE TERROR Libro ordenado en forma de diccionario, cuyas voces repasan lo más…

Influida por el cine danés y por los wésterns de la productora Triangle dirigidos por Thomas Harper Ince, la cinematografía sueca experimenta un nacimiento tardío del cine con fundación de su primera productora, A. B. Svenska, de Charles Magnusson, en 1909, y crece y llega a su apogeo por la neutralidad del país en la Primera Guerra Mundial, entre 1913 y 1923, dos fechas vinculadas al estreno de los dos títulos y los dos directores clave que abren y cierran esa primera etapa dorada. Adelantándose a David Wark Griffith En 1913 llegó a la cartelera Ingeborg Holm, la primera película dirigida por Victor Sjöström, que es un ataque en toda regla contra las instituciones de caridad, abundando en una crítica contra ellas que el director repetirá en uno de sus…

Un extraterrestre a bordo de su nave espacial de-sembarca en la Tierra, entabla amistad con un joven, comete al-gunas travesuras y también obra algún que otro milagro. A finales de los sesenta, uno de los grandes maestros del cine asiático, el indio Satyajit Ray, iba a debutar en Hollywood con esta historia de ciencia-ficción intimista bajo el amparo de un gran estudio, Co-lumbia Pictures, y con dos estrellas en su elen-co: Peter Sellers y Marlon Brando. El proyecto no llegó a buen puerto y Ray puso fin a su aventura americana. Sin embargo, en 1982, una película con una premisa similar asaltó las taquillas. Su título, E. T., el extraterrestre. “Sin mi guion, esa película no habría sido posible”, afirmó Ray. ¿Hubo o no hubo plagio? El libreto, de 1967,…

Un encuentro fortuito en el metro entre un chico llamado John y una chica llamada June es el desencadenante argumental de la última aventura cinematográfica de Luc Besson; un filme en el que el cineasta francés propone saltarse cualquier síntoma de racionalidad y vulnerar de paso todas las reglas tendentes a reducir el libre albedrío de las personas. Matilda Price (June) y Luke Stanton Eddy (John), dos actores desconocidos para el gran público, encabezan el elenco de esta película, en la que Besson expone un romanticismo al límite y desafiante, cuyo leitmotiv es “aprovecha el momento, ya que solo se vive una vez”. La trama arranca con John, un joven aplastado por la rutina. La relación con su jefe le agobia bastante, y se levanta cada mañana con la sensación…

Hace dos años M3GAN conquistó a la audiencia de medio mundo de la mano de la productora de Jason Blum, Blumhouse, con una idea que, de partida, no era original, pero que se ganó al público con su estilo satírico y desenfadado, que más que al género de terror, apuntaba a la comedia negra y al gamberrismo, con aquella escena del baile de la muñeca previo a un ataque, que se hizo viral en todo el mundo antes del estreno de la propia película. Creada por James Wan y Akela Cooper, autores de la historia de la película, con Wan produciendo junto a Jason Blum, y con Gerard Johnstone detrás de las cámaras, llegó a recaudar más de 180 millones en todo el mundo, con un presupuesto de apenas 12…

La saga Depredador y la saga Alien supusieron, en sus inicios, dos de las grandes fuentes de inspiración para el género de ciencia ficción con toques de acción y terror que hemos encontrado desde finales de los años setenta del siglo XX. De hecho, cuando Depredador se estrenó, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por John McTiernan, a mediados de los años ochenta, una de las cosas que se elogió de la película fue que el diseño de la criatura se alejaba por completo de lo que había sido el xenomorfo de Alien, dirigida por Ridley Scott. No solo eso, sino que la película apostaba más por la acción y la supervivencia en la jungla, en lugar del terror de la otra película. Porque en los ochenta, muchas de las…

SOMBRAS EN LA PANTALLA: 50 AÑOS DE HORROR Y OSCURIDAD (1930-1980) El terror que surgió de la sombra en los inicios del cine fue abriéndose camino, pasó por el expresionismo alemán y desembocó en los años treinta con una fuerza arrolladora: surge el cine sonoro donde por fin los gritos tienen voz, y donde la sensación de euforia es mucho más profunda. Los filmes de este momento se basan más en el gótico, y los escenarios son castillos ruinosos, cementerios…, y de ahí surgen los monstruos que dan forma a este género, donde Universal Pictures saca a relucir a sus tres actores fetiche: Lon Chaney Jr., Bela Lugosi y Boris Karloff, que realizaron filmes que tuvieron una enorme trascendencia en la historia, como Drácula (1931) de Tod Browning, Frankenstein (1932)…