Indholdsfortegnelse for Mars - Avril 2022 i AD France

Tu dois changer ta vie. » Qui ne connait pas ce célèbre vers impérieux qui clôt le poème Torse archaïque d’Apollon, écrit par Rainer Maria Rilke en 1908 ? On doit ce sonnet à la fascination du poète pour une statue antique qu’il avait probablement admirée au Louvre et dont la beauté sculpturale, intemporelle, lui inspira ce commandement, souvent cité depuis, appelant les hommes à prendre conscience de leurs possibilités inexploitées pour sans cesse se surpasser. Ce n’est peut-être pas un hasard si Rilke s’ouvre à la possibilité d’une telle prise de conscience lors d’une expérience esthétique, et si l’approfondissement nécessaire pour y parvenir vise un objet si ancien. Une silhouette façonnée par la main de l’homme, dont la forme et les proportions sont si belles, si réussies, si essentielles…

Enok Holsegaard La photographie esthétique cool et calme d’Enok Holsegaard est profondément enracinée dans le style scandinave minimaliste. Ce Norvégien d’origine qui vit et travaille à Copenhague, shoote principalement des intérieurs, du mobilier et réalise des portraits pour la publicité, la presse (Vogue UK, Magazine B…) et des marques comme Gubi, Pholc ou Rum. Il signe notre couverture et les images de la maison de Pernille Teisbaek : « La première chose que j’ai remarquée, c’est l’ambiance estivale de la maison, malgré la journée d’hiver nordique, terne et grise. Une atmosphère agréable et décontractée, très appréciable. » Arantxa Neyra Passionnée de voyages, Arantxa Neyra a passé une grande partie de sa carrière en tant que journaliste voyage chez Condé Nast Traveler Espagne. Tout ce qui a trait à l’exploration de…

Benoît Viaene Sa quête d’un mobilier idéal qui corresponde à ses projets a conduit cet architecte de formation à créer de ses propres mains ce dont il avait besoin. « Après, je ne pouvais plus m’arrêter », confie-t-il. D’abord avec du bois, puis de la pierre, du liège et de la céramique, dans un processus intuitif semé d’essais parfois malheureux. « Il n’y a pas de règles ou d’influences, pas même de processus défini. C’est le développement du langage de la matière », poursuit l’architecte belge. Les bois utilisés ne sont pas conventionnels : le peuplier, le sipo et le fraké. La patine, à même d’arrondir ses meubles, et le feu – sa façon de le travailler pour sculpter la matière –, sont devenus sa marque de fabrique. « Mon…

F*ck the fake, proclament avec assurance les cinq designers de J*GAST sur Instagram. Ils en sont certains, l’heure d’un nouveau départ est venue. Leur sujet : la cuisine. Leur ennemi : une norme considérée irrévocable depuis trop longtemps. Leur question : peut-on combiner la précision de la production industrielle et l’amour du détail de l’artisanat ? Leur réponse : et comment ! C’est un vendredi soir, alors qu’ils se retrouvent entre amis comme à leur habitude, que Sven Petzold et Tobias Petri, tous deux membres du studio munichois Holzrausch, décident de s’associer à la designeuse industrielle portugaise Ana Relvão et à ses collègues Jan Heinzelmann et Gerhardt Kellermann. L’entité J*GAST (acronyme de leurs prénoms) est née, avec un seul but : réinventer ensemble la cuisine. Et, de ce côté, les…

Maître de la lumière, artiste contemporain majeur, sculpteur… James Turrell a de nombreuses cordes à son arc. Il est aussi pilote, et c’est en survolant le désert d’Arizona dans les années 1970 qu’il a découvert le Roden Crater dont il allait faire le terrain d’expérimentation de l’œuvre monumentale land art de sa série Skyspace, l’une de ses plus célèbres installations parmi les quelque quatre-vingts disséminées dans le monde. Cette série se poursuit cette fois-ci dans le sud de l’Uruguay où James Turrell a ouvert le premier observatoire indépendant d’Amérique du Sud, autant pour se rapprocher de la culture de ce pays qu’il méconnaissait jusqu’alors que pour mieux contempler le ciel pur si particulier qui le surplombe. AD Les gens ont du mal à décrire votre travail avec des mots, comment…

Psychédélisme rose Jacquard pointilliste, imprimé graphique, uni moiré et motifs orientaux tissent la poésie colorée des matières douces et veloutées. Outdoor Riviera Solaires et lumineux, les tissus prennent l’air et se parent de rayures et de motifs géométriques, figuratifs et presque naïfs. Mordorés sophistiqués Sous la sensualité brute des belles matières se dessinent des motifs à peine esquissés au flouté précieux.…

«Nous sommes repartis de zéro, mélangeant des éléments traditionnels avec des touches plus contemporaines. »—— Pernille Teisbaek «J’adore l’acier… et si on fait une tâche de vin, c’est beaucoup plus facile à nettoyer qu’une surface délicate !»—— Pernille Teisbaek Tout le monde n’a pas la chance de pouvoir façonner la maison de ses rêves. Certains chanceux y parviennent, au moins une fois dans leur vie. C’est le cas de la styliste et directrice artistique danoise Pernille Teisbaek et de son mari Philip Lotko, cofondateur de Rains. Le couple a d’abord acheté le rez-de-chaussée de cette maison située dans un quartier résidentiel de Copenhague, avant d’acquérir, peu de temps après, le reste de la demeure et d’y lancer huit mois de travaux. « La maison a presque cent cinquante ans et…

«Gwyneth s’intéressait à la matière. Ce devait être beau, en termes d’atmosphère et de mouvement. »—— La créatrice Brigette Romanek D’abord, une mise en garde. Qui espère trouver un étalage caricatural et fantaisiste dans la maison de Montecito que Gwyneth Paltrow partage avec son mari, l’auteur et producteur Brad Falchuk, sera forcément déçu. Il n’y a ici ni cabane faite de plantes ni absorbeur de toxines et autres nacelles anti-gravité, chalets à fermentation ou huttes à sudation alimentées par des cristaux. Bien sûr, on trouve une myriade d’éléments destinés à nourrir l’âme, le corps et l’esprit, mais ils s’avèrent bien plus discrets qu’on pourrait le croire, s’exprimant dans des proportions vitruviennes, des géométries sacrées, et une kyrielle de détails architecturaux finement sculptés qui composent une subtile traduction du bien-être par…

RECTIFICATIF Dans AD no 170, dans le sujet « AD 100 » (p. 69), nous avons malencontreusement attribué à l’éditeur Roche Bobois le fauteuil Hémicycle de Philippe Nigro pour Le Mobilier National, édité par Ligne Roset. Nous en sommes désolés. OBJETS DE DÉSIR Alessi, eu.alessi.com Artifort, artifort.fr Atelier de Troupe, atelierdetroupe.com BDDW, bddw.com Blue Green Works, bluegreenworks.com Brother Fearon Fabrication, brothersfearonfabrication. com.au Calico Wallpaper, calicowallpaper.com Cole & Son, cole-and-son.com Danese Milano, danesemilano.com Galerie Diurne, diurne.com Galerie Chevalier Parsua, galerie-chevalier.com Galerie Kolkhoze, kolkhoze.fr Gilles et Boissier, gillesetboissier.com/en/ Hanna Anonen, hannaanonen.com House of Hackney, houseofhackney.com/eu Kiki and Joost, kikiandjoost.com Lelièvre Paris, lelievreparis.com Nathalie Karg Gallery, nathaliekarg.com Project 213 A, project213a.com Sainte-Anne Gallery, sainteannegallery.com Samuel & Sons, samuelandsons.com/fr/ Serax, serax.com Studio Haos, studiohaos.com Théorème Editions, theoremeeditions.com Thomas Eyck, thomaseyck.com Triode, triodedesign.com/fr/ DIETER RAMS,…

Le thème de ce numéro s’est imposé comme une évidence : la matière. Plus que jamais sur le devant de la scène et omniprésente dans ces pages, elle se révèle sous ses formes les plus diverses. Textile dans notre guide spécial tissus et revêtements muraux que nous consacrons aux plus belles découvertes, en avant-première, du salon Paris Déco Off reporté fin mars. Sculpturale dans notre dossier dédié aux créateurs qui travaillent au plus près le bois, la pierre, le liège, le béton et repoussent toujours plus loin les limites. Recyclée dans notre article faisant la part belle à l’upcycling, le credo suivi par de nombreux créateurs de la nouvelle génération en vue de repenser plus intelligemment le design. « Durable » et « écoresponsable », selon les principes no 7…

1 Découvrir Akadémos, le duo à suivre L’histoire débute en 2019, lorsque Aurélien Raymond et Costanza Rossi se rencontrent chez Fabrizio Casiraghi. L’envie de monter leur structure se fait rapidement ressentir, en témoigne la création de leur propre studio d’architecture d’intérieur et de design en 2020, suivie d’une première collection en hommage à l’époque de la Café Society et l’avant-garde des seventies. « Tout commence avec l’idée de la cave à liqueur dont on aime le côté glamour et vintage » confient-ils, évoquant la puissance des angles biseautés, la finesse de la laque vernie et la confrontation de l’Inox satiné et du noyer. Sensuelles, les tonalités scintillent entre le pourpre et l’aubergine – « Nous voulons inviter le color-block glossy dans nos intérieurs, jouer avec la lumière ». À suivre,…

Modern luxury by design », tel est le credo défendu par Gerry McGovern, le directeur du design de Land Rover, qui en fait le cœur du processus de création de chacune des voitures de la marque. Pour illustrer ces valeurs, un jury de 5 designers sélectionnés parmi le palmarès AD 100 des designers du moment (voir AD no 170) a été réuni pour choisir, dans 5 catégories, un talent émergent qui représente le design de demain. Les 5 designers confirmés sont Christophe Delcourt, catégorie Ultimate Chic Elegance ; Constance Guisset, catégorie Endless Reinvention ; Guillaume Delvigne, catégorie Remarkable Design ; Stéphane Parmentier, catégorie Timeless Impact et Dan Yeffet, catégorie Evolution and Innovation. À l’occasion de cet événement, nous vous présentons les 5 jeunes créateurs choisis par le jury et dont…

C’est comme si deux époques se superposaient, tremblantes. Une image à double sens qui bascule de l’une à l’autre, dans un abrupt paysage gris-vert. À Hlöðuberg, dans la péninsule du Skarðsströnd, d’un œil, on voit une simple ferme des années 1930 : des baraques en béton, une grange, une modeste demeure un peu plus loin ; de l’autre, quatre-vingt-cinq ans plus tard, une maison à deux niveaux en tôle ondulée et en bois, qui s’élève sur les ruines d’autrefois. En voyant cette grange érodée par le temps où l’herbe pousse comme du chiendent, la plupart des architectes l’auraient tout simplement démolie. Architecture islandaise Mais Sigrún Sumarliðadóttir et son associé Mark Smyth ont réagi autrement. Ils ont su voir dans cet austère bâtiment fonctionnel un lieu certes inhospitalier mais d’une fabuleuse…

«J’ai joué les contrastes de lumières, notamment avec le patio assez épuré, doté simplement d’un olivier, mais qui permet d’apporter une lumière indirecte.»—— L’architecte Valérie Chomarat Perchée au-dessus des calanques de Bandol, entre Sanary et Cassis, cette villa aux lignes minimalistes qui s’intègre à merveille dans son environnement appartient à l’architecte Valérie Chomarat qui en a fait sa maison de vacances. Si elle a grandi en Ardèche – dans une maison d’inspiration japonaise –, c’est à Bandol qu’elle passe tous ses étés. Alors, lorsqu’elle a enfin l’opportunité de trouver le bien qui lui correspond, elle n’hésite pas longtemps. « Je n’avais encore jamais rien dessiné pour ma famille. Là, je retrouve tout ce que j’aime : cette vue sur l’horizon, la simplicité et la sérénité qui s’en dégagent. J’y ai…

« À travers Yves Saint Laurent et au-delà de sa personne, s’est construit ce qu’il est convenu d’appeler un empire », confiait Pierre Bergé en 1990. En témoigne cette exposition anniversaire d’une envergure inédite, déployée simultanément dans six des plus grands musées parisiens à savoir le Centre Pompidou, le Musée d’Art Moderne, le Musée du Louvre, le Musée d’Orsay, le Musée Picasso et le Musée Yves Saint Laurent. Des tonalités Art déco qui berçaient l’appartement de la rue de Babylone au néogothique Château Gabriel signé Jacques Grange en Normandie en passant par la villa Dar Es Saada à Marrakech, les intérieurs où vécurent Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, eux aussi, nous inspirent toujours autant.…

Bien plus qu’un architecte, le créateur, disparu en janvier à l’âge de 82 ans, était une légende. Tout aussi renommé en France qu’en Espagne, il est le concepteur de bâtiments devenus iconiques, à l’image de la Muralla Roja au nord d’Alicante, ou des Espaces d’Abraxas à Noisy-le-Grand, en banlieue parisienne. En 2019, les éditions Gestalten lui rendaient hommage en publiant Ricardo Bofill, Visions of Architecture, un ouvrage compilant une carrière longue de près de 60 ans, plus que jamais à (re)découvrir.…

LE FAUTEUIL INSPIRÉ Signé Studio Haos, ce lounge chair en Inox et contreplaqué chêne séduit par ses lignes radicales à l’esthétique constructiviste. Prix sur demande. STUDIO HAOS. LE VASE MARTELÉ En grès façonné à la main et à la glaçure rutilante, ce vase au design aplati résulte d’un heureux accident l’ayant impliqué dans une chute en atelier. Flat vase, 170 €. PROJECT 213 A. L’ENFILADE BUCOLIQUE Gainé de cuir beige, ce buffet en bois du designer américain Tyler Hays est orné de détails en bronze et de motifs champêtres peints à la main. Leather Bureau, 155 × 56 × 91 cm, 39 650 €. BDDW. LE TAPIS PRINTANIER En laine et soie, il revisite la palette vive et colorée de Raoul Duffy. Fleurs Artifices 04 01, 2 × 3 m,…

Dans les années 1970, le designer originaire de Wiesbaden a énoncé ses « dix principes du bon design ». Si certains d’entre eux semblent aujourd’hui un peu dépassés – par exemple « Un bon design est esthétique » –, d’autres continuent d’étonner par leur actualité. Comme le principe no 4 : « Un bon design rend un produit compréhensible », il peut même le « faire parler » afin que sa fonction « se passe d’explication ». En 2007, alors que l’iPhone s’apprêtait à bouleverser le monde, la désignation de produit « intuitif » est soudainement apparue. Mais pour Dieter Rams, qui a passé presque toute sa carrière au sein de la même entreprise dans la ville de Kronberg im Taunus, cette notion était depuis bien longtemps familière. La «…

Nous sommes Rive gauche, dans le VIe arrondissement, tout près du restaurant La Coupole et de l’épicentre du Paris des années folles. Le peintre Amedeo Modigliani possédait son atelier au dernier étage de ce bâtiment du XIXe siècle, aujourd’hui devenu l’Hôtel des Académies et des Arts. Pour le groupe Adresses, le tandem d’architectes Lizée. Hugot s’est abandonné à l’âme du quartier Montparnasse, imaginant un décor affranchi des codes académiques. « Nous avons pensé le lieu comme une maison-atelier, une demeure familiale de 20 chambres où les artistes ont le beau rôle. J’avais envie de fresques au plafond, de tableaux modernistes et d’objets chinés », entame la décoratrice Stéphanie Lizée, formée à l’Académie Charpentier. Elle poursuit : « Nous avons voulu décaler les accrochages – dessins au fusain, nus – de…

De Girl at a Window (1645) de Rembrandt à Woman Reading a Possession Order (1997) de Tom Hunter, pas moins de 40 artistes dont Dante Gabriel Rossetti, David Hockney, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans et Rachel Whiteread ont traité le sujet de « la femme à la fenêtre », reproduisant les sentiments des personnages allant de l’empathie… au voyeurisme. Car aussi loin que l’on puisse remonter, des sculptures, des peintures, des estampes, des photographies, des films et des installations retracent à travers une multitude de lieux géographiques, de cultures et de périodes clés la représentation du thème de la femme à la fenêtre, nous instruisant ainsi sur la place réservée à la femme au cours des âges, sa signification particulière à chaque époque, sa visibilité dans la société et…

Arcades en pierre, fenêtres en ogive et balcons en fer forgé donnent son cachet à cette bâtisse hispano-mauresque. J’ai eu un coup de foudre pour cette maison, que nous avons remise en état », entame le décorateur Jacques Grange pour qui cette bâtisse méditerranéenne typique de Palm Beach est une révélation parmi les villas des alentours, « modernes et sans intérêt ». Pour cause, son architecture hispano-mauresque signée John L. Volk et Gustav Maass, ses arcades en pierre, ses fenêtres néogothiques en ogive et ses balcons sculptés en fer forgé ont du cachet. Lorsqu’il évoque le projet, Jacques Grange confie humblement avoir « remaquillé » la maison tout en conservant ses apparats – il orne les plafonds à caisson de frises décoratives, agrandit l’espace avec la création de fenêtres au…

«Le violet est le fil conducteur de la maison, ce n’est pas une couleur facile, mais j’avais vraiment envie d’être sous une pluie violette. »—— Carice van Houten Carice van Houten n’a pas peur de la couleur. Du moins, presque jamais : l’actrice, connue dans le monde entier pour son rôle dans l’épisode de Game of Thrones intitulé « La Femme Rouge », a tout de même fini par abandonner l’idée d’une cuisine rose flashy. « C’était un peu trop extrême », sourie-t-elle lors de notre rencontre en Zoom. Ordinateur en main, elle se promène dans sa maison inondée de couleurs dont elle nous montre tout : le lit Vispring rose bonbon dans la chambre, le tapis Kvadrat violet dans le salon, les rideaux Etoffe Unique couleur opale dans la…