Indholdsfortegnelse for Septembre - Octobre 2022 i AD France

L’édito Dans le monde du design, on entend parfois dire : « Il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Tout a été dit ! » Cet avis mérite réflexion, mais il convient de s’interroger : à quand dater cette remise en cause ? Dix ans ? Cinquante ans ? Cent ans ? Certes, les génies du XXe siècle, de Josef Frank à Charlotte Perriand, en passant par Verner Panton et Ettore Sottsass, n’ont pas réinventé la roue – et d’ailleurs personne n’avance le contraire. Mais notre culture de l’habitat aurait-elle pareillement avancé si ces esprits curieux s’étaient découragés avant de concrétiser leurs idées, même si elles ne leur paraissaient pas entièrement innovantes ? Ce que ce numéro veut montrer, c’est la manière dont le design peut et va…

1 Explorer l’univers de Munch Il est célèbre et pourtant méconnu. Quand on évoque Edvard Munch, c’est Le Cri qui vient à l’esprit, cette œuvre représentant un homme pris d’une crise d’angoisse et que l’artiste norvégien a traité sur toile, au pastel, en lithographie. Aussi, la rétrospective organisée au musée d’Orsay s’attache-t-elle à montrer la diversité de la production du peintre en embrassant l’ensemble de sa carrière, laquelle s’étend sur plus de soixante ans. Des années 1880 à sa disparition en 1944, la vision singulière de Munch reste dominée par le symbolisme. L.M. Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort, du 20 septembre au 22 janvier 2023, musée d’Orsay, 75007 Paris. musee-orsay.fr 2 Revisiter les savoir-faire indiens À Mumbai, la galerie æquō fait se rencontrer…

Clio Dimofski et Olivier Garcé, architectes d’intérieur, designers et galeristes C’est sur les bancs de l’école Camondo à Paris que le tandem s’est rencontré. Après avoir travaillé au sein d’agences d’architecture prestigieuses telles que Shigeru Ban et Pierre Yovanovitch New York, Olivier Garcé et Clio Dimofski décident de s’associer et créent en 2021 Garcé & Dimofski, leur studio multidisciplinaire réunissant l’architecture intérieur, le design et une galerie. « Notre façon de travailler est très différente, explique Olivier. Clio est guidée par une méthodologie rigoureuse, tandis que je suis plus intuitif et cherche à prendre du recul par rapport à l’œuvre avant de commencer à créer. » Installés depuis l’an dernier à Lisbonne, le duo a jeté son dévolu sur le quartier d’Arroios : « La principale raison pour laquelle nous…

Faire l’exercice d’un lieu, ce n’est pas seulement en concevoir l’espace, c’est lui donner une âme. De ce besoin est née la volonté, pour l’architecte d’intérieur, de dessiner un mobilier sur mesure. Cette tendance désormais pérenne se déploie sous forme de créations en édition limitée, présentées dans des galeries et showrooms dédiés. Les talents confirmés en ont fait l’expérience : Christian Liaigre, India Mahdavi, Stéphane Parmentier, Isabelle Stanislas, Thierry Lemaire ou Alberto Pinto, tous sur le fil de la tradition de l’artisanat d’art. Alors que la frontière entre architecture, design et décoration tend à s’estomper, tous cultivent un intérêt profond pour la conception et l’association de pièces de mobilier originales. Notre promenade parisienne, sous le signe de la nouveauté, offre l’occasion de découvrir la jeune galerie de Laura Gonzalez inaugurée…

L’exposition Een 2003, Olafur Eliasson place un soleil artificiel dans la salle des turbines de la Tate Modern. Son projet intitulé The Weather Project offre une expérience individuelle et collective dépouillée du vernis élitiste de l’art. Au passage, il ouvre la voie à une nouvelle vision de l’exposition au XXIe siècle. À partir du 22 septembre, l’artiste islando-danois pose ses valises à Florence, pour une exposition au Palazzo Strozzi, datant du XVe siècle. Le parcours qu’il a conçu in situ nourrit un dialogue avec les éléments historiques du bâtiment, un chef-d’œuvre d’architecture imaginé par Filippo Strozzi comme une revanche contre les Médicis. De nos jours, le Palazzo Strozzi représente un « archétype d’architecture de la Renaissance, qui a essaimé dans le monde entier », rappelle Arturo Galansino, directeur général de…

Les mots de Nino Ferrer résonnent lorsqu’on évoque le Sud et son imaginaire – « C’est un endroit qui ressemble à la Louisiane, à l’Italie… », chantait-il. Pour les décorateurs et les architectes d’intérieur, la région reste encore aujourd’hui un terrain de jeu privilégié où les souvenirs d’enfance se mêlent à une juste conception de l’espace. Comme chez Tuba où Marion Mailaender a transformé un club de plongée en hôtel à flanc de calanque, dans le quartier marseillais des Goudes. « Le Sud, ce sont mes racines puisque je suis née et j’ai grandi à Marseille. Chez Tuba, j’ai voulu raviver mes souvenirs d’enfance : le soleil qui tape fort sur la roche calcaire, marcher pied nus sur les dalles fraîches, manger des glaces accoudée au comptoir en canisse »,…

Des lignes épurées Des formes simples habillées par des couleurs chaudes créent une ambiance propice à la détente. L’Art déco révisité Dorures, pantone de vert et mosaïques nous plongent dans un décor hollywoodien. Le graphisme coloré Du mobilier aux accessoires, la géométrie s’invite dans la salle de bains. Un luxe poudré Marbre clair et couleurs pastel instaurent une élégance et un raffinement intemporels.…

Autrefois, c’était un triplex. Baptisé « l’hôtel particulier de l’immeuble », il comprenait un étage nuit, un autre salon de musique, une terrasse panoramique coiffant le tout. L’appartement a été depuis transformé en duplex et le salon de musique est devenu living, conservant sa vaste hauteur sous plafond et son immense ouverture avec vue plongeante sur la Seine et la Rive droite. La terrasse aussi a été conservée. L’immeuble n’a rien perdu de son prestige Art déco. « C’est un lieu iconique depuis toujours, un lieu qui compte dans le milieu culturel parisien », confie l’architecte Vincent Van Duysen. On le comprend. L’impression de flotter dans le ciel nous enveloppe, faisant régner une atmosphère silencieuse dont il se dégage une grande sérénité. Ce côté années 1930, dans un esprit Jean‑Michel…

«J’adore toutes les différentes nuances de rose, les formes rondes du mobilier et les textures.»Le styliste Joseph Altuzarra Nous avons acheté le terrain, puis rassemblé nos inspirations sur Pinterest, chacun de notre côté, sur des moodboards », se souvient Joseph Altuzarra, créateur parisien et fondateur de la marque qui porte son nom, après un passage chez Marc Jacobs et Givenchy. L’objectif : bâtir une maison de vacances de rêve avec son compagnon, au cœur des terres agricoles de Water Mill dans les Hamptons. « Je me sentais comme Diane Keaton dans le film Tout peut arriver, lance Joseph. Je voulais des toits mansardés ! Une cuisine immense ! Des hortensias ! » « De mon côté, renchérit son époux, le promoteur immobilier et financier Seth Weissman, j’avais plutôt envie d’une…

OBJETS DE DÉSIR, P.48 Adrian Cruz Elements, adriancruzelements.com Alessi, eu.alessi.com Baccarat, baccarat.fr Blend Gallery Rome, blend.it cc-tapis, cc-tapis.com David Gill Gallery, davidgillgallery.com Edition 1.6.9, edition169.com Flos, flos.com Galerie Maria Wettergren, mariawettergren.com Galerie Scène Ouverte, galerie-sceneouverte.com Glas Italia, glasitalia.com GTV Gebrüder Thonet Vienna, gebruederthonetvienna.com Ladies & Gentlemen Studio, ladiesandgentlemenstudio.com La Manufacture de Sèvres, sevresciteceramique.fr Le Bon Marché Rive Gauche, lebonmarché.com Pinto, pintoparis.com Pulpo, pulpoproducts.com Schumacher, fschumacher.com SCP, scp.co.uk Serax, serax.com Softedge Studio, softedge.studio Spotti Milano, spotti.com Tacchini, tacchini.it Toogood, t-o-o-g-o-o-d.com Zanotta, zanotta.it LA POÉSIE DU CONCRET, P.58 Aline Asmar d’Amman, cultureinarchitecture.com The Invisible Collection, theinvisiblecollection.com Le Laboratorio Morseletto, morseletto.com DES PONTS ENTRE LES ÉPOQUES,…

L’édito Architectes, décorateurs, designers, scénographes, galeristes, artistes… Dans ce numéro, nous avons voulu faire la part belle à la relève des créateurs français qui bousculent les codes pour mieux porter leur voix. Dix portraits et autant de parcours différents pour une même passion qu’ils partagent dans nos pages. Les grandes maisons de vente aussi se plaisent à s’affranchir des normes en confiant dorénavant leurs scénographies à des designers et des décorateurs qui repensent et dépoussièrent complètement la mise en scène des objets au sein de l’espace. Un phénomène en plein essor qui suscite également l’engouement du public. La rentrée sera aussi marquée par une vaste rétrospective organisée par le Mobilier national à la galerie des Gobelins intitulée Le Chic ! Arts décoratifs et mobilier français de 1930 à 1960 réunissant…

L’interview AD Il y a trente ans, vous visitiez la Glyptothèque de Munich en tant que simple amateur d’art. Aujourd’hui, votre série Aegineten s’y tient aux côtés des pièces antiques du musée… SA Je suis reconnaissant que l’on m’ait donné cette occasion, mais pour être tout à fait honnête j’ai aussi eu un peu peur : Matisse parlait déjà de la puissance que devait avoir utne création pour supporter la présence d’une véritable œuvre d’art à ses côtés. En toute humilité, je dirais que l’interaction entre les deux fonctionne. Il ne s’agit pas là d’une copie d’une œuvre antique mais plutôt d’un hommage, qui montre que la source de l’inspiration vit encore aujourd’hui. L’art est immortel, et même s’il arrive que des objets se cassent ici et là, cela ne…

Les canapés Monobloc ou modulables, ces modèles aux couleurs sobres ou originales donnent le ton dans nos intérieurs. Les chaises Avec leurs lignes épurées, elles se glissent dans notre quotidien, pour dîner comme pour télétravailler. Les fauteuils Angles arrondis et épaules larges, ils se parent des plus belles matières pour un confort maximal.…

Dior, Yves Saint Laurent, Jacquemus… Avec plus de 1 500 défilés à son actif, Alexandre de Betak est une figure incontournable de la mode qui a su, à travers la création de Bureau Betak au début des années 1990, en réinventer totalement le concept. Aujourd’hui, après avoir fondé son agence de création digitale Bureau Future en 2016, il lance Takbe Studio, une nouvelle structure consacrée à l’architecture et à la décoration. « À la différence de Bureau Betak où tout va très vite, l’idée de Takbe Studio est de faire du pérenne. J’ai passé ma vie à réaliser des défilés qui durent dix minutes, voire parfois moins, là c’est extrêmement intéressant et stimulant créativement de passer du temps à (re)visiter des concepts qui vont durer plus longtemps. » Une manière…

Elle est hongkongaise, il est français et tous deux ont contacté Anne-Sophie Pailleret à la suite de sa participation en 2019 à l’exposition AD Intérieurs alors qu’ils étaient en voyage en France. « Très attachés à un style français perçu comme glamour et précieux, au luxe discret, c’est ce qu’ils ont ressenti dans ma signature », détaille la décoratrice. Si le couple vit depuis plusieurs années entre Paris et Hong Kong, il a décidé de s’installer désormais à plein temps dans la capitale française et a laissé carte blanche à la décoratrice pour dessiner le projet. Ce dernier est né dans un contexte très particulier, puisqu’il a été réalisé à distance en pleine pandémie, le couple étant contraint de demeurer à Hong Kong sans possibilité de se déplacer. Plus de…

Matthieu Salvaing Depuis 30 ans Matthieu Salvaing photographie autant l’architecture que les tournages de film. Mais ce n’est pas son seul talent. Il est également un écrivain éclectique travaillant aussi bien sur des ouvrages de décoration que sur un livre dédié à la Camargue, sa région natale. Pour AD France, il a photographié deux sujets dont celui de l’appartement du collectionneur Paul-Emmanuel Reiffers, imaginé par l’architecte Vincent Van Duysen. « Chez Vincent Van Duysen, ce que j’aime c’est cette sorte de minimalisme chaleureux. J’aime l’élégance des volumes de son appartement. » Elena Francesca Dallorso Avant d’être journaliste, Elena Dallorso a d’abord été éditrice puis auteure. Cette passionnée de relations humaines, de vin et de cuisine, écrit désormais dans les pages d’AD Italie sur l’architecture, l’art et le design. Pour ce…

Née à Beyrouth, Aline Asmar d’Amman vit et travaille à Paris où elle a déménagé son agence Culture in Architecture en 2011. Connue pour avoir assuré la direction artistique de la rénovation des espaces intérieurs de l’Hôtel de Crillon et repensé le décor du restaurant Jules Verne, à la tour Eiffel, celle qui signe cette année la scénographie du Pavillon libanais à la Biennale de Venise vient également de révéler le deuxième opus de sa collection La Mémoire des pierres lancée il y a deux ans. Prolongeant la ligne Architectures développée avec Karl Lagerfeld pour la Carpenters Workshop Gallery en 2018, cette ligne est née du « désir d’anoblir les chutes de pierres oubliées, de les chérir, de les transformer en leur trouvant une utilisation poétique et fonctionnelle, une place…

C’est un étonnant dialogue qui s’est instauré ce printemps chez Christie’s. La maison de ventes avait invité l’architecte d’intérieur Hugo Toro à scénographier sa vente Maîtres anciens : dessins, peintures, sculptures et à les faire dialoguer avec Amanecer, sa première collection de mobilier. Voilà une dizaine d’années que ce type de collaboration entre maisons de ventes et décorateurs ou architectes se multiplie en France. « Nous avons été les premiers à avoir l’idée de faire appel à des professionnels pour scénographier nos ventes en invitant en 2013 Charles Zana pour Italian Design and Hommage to Annibale Oste (from sculpture to design), notre première vente de design », explique Frédéric Chambre, commissaire-priseur et directeur général de Piasa. « Il nous semblait important de solliciter des personnes qui maîtrisent lesvolumes, les couleurs…

Les descendants·de Charles et Ray Eames sont des personnes pour le moins reconnaissantes. Après l’Eames Office et la Eames Foundation, l’Eames Institute of Infinite Curiosity vient d’ouvrir ses portes à Petaluma, en Californie. La conservatrice en cheffe du lieu, Llisa Demetrios, a créé cet établissement à but non lucratif en hommage à ses célèbres grands-parents à la fois designers, artistes, architectes et cinéastes. AD Quand avez-vous compris que vous aviez des grands-parents exceptionnels ? LD Je ne l’ai compris qu’assez tard dans ma vie. Charles est décédé en 1978 quand j’avais 12 ans, et Ray est morte dix ans plus tard, alors que j’étais étudiante à Yale. Ray se réjouissait davantage de me savoir dans une faculté dont les bâtiments ont été conçus par leur ami Eero Saarinen que de…

Parcourue par les écrivains dès le XIXe siècle, la Sicile a été la terre promise d’une génération de romantiques, d’Alexandre Dumas qualifiant le sommet de l’Etna de lieu divin – « Jamais je n’avais vu Dieu de si près », à Guy de Maupassant pour qui ces terres sont un « étrange et divin musée d’architecture » à ciel ouvert. Cette passion pour la Sicile, Jacques Garcia la partage depuis longtemps puisqu’il a choisi les vestiges d’un monastère de jésuites au sommet d’une colline en pleine campagne pour bâtir sa Villa Elena, près de Noto. « J’ai passé dix ans de ma vie à regrouper les terres telles qu’elles étaient », nous confie-t-il, en référence au tremblement de terre qui frappa la région le soir du 9 janvier 1693. «…

Eltham Palace, Londres, par Peter Malacrida La salle de bains de Virginia Courtauld, la propriétaire d’Eltham Palace, est l’un des rares décors originaux des années 1930 à être resté intact. Entre les murs de ce joyau Art déco situé dans la campagne anglaise, près de Londres, l’aristocrate et architecte d’intérieur italien Peter Malacrida a réalisé une pièce à l’opulence précieuse. Outre les murs ornés d’onyx dans l’esprit des temples de la Rome antique, la baignoire est dotée de robinets dorés et d’un bec verseur en forme de tête de lion. Une niche en mosaïques scintillantes et une statue de la déesse Psyché complètent le tableau, inscrivant plus que jamais le palais dans son époque. « Maison de Lèves », Chartres, par Madeleine Castaing Antiquaire, décoratrice, initiatrice des premiers mix and…

La vue, imprenable, est de celles qui font pâlir d’envie tous les Milanais : depuis les fenêtres, on admire le Castello Sforzesco, un château du XVe siècle dont les tours se révèlent chaque matin aux lueurs du soleil qui se lève sur la ville. Cette véritable image de carte postale a servi de point de départ à Vincenzo De Cotiis pour concevoir l’intérieur d’un grand appartement situé dans un immeuble du XIXe siècle. L’idée consistait à rendre hommage au passé tout en projetant un espace fonctionnel et dynamique, à l’image de la vie que celui-ci accueille. « Chacun de mes projets commence par une longue période de recherche, explique l’architecte. Dans le cas présent, la position de l’immeuble et sa vue sur le Castello Sforzesco ont été les éléments principaux…

«Nous avons repensé les proportions originales de l’espace en les adaptant à l’usage plus libre des pièces d’une famille aujourd’hui.»L’architecte Róisín Lafferty Le cadre : une maison de ville en plein cœur de Kenilworth Square, un ancien faubourg de Dublin sorti de terre en 1858, à environ cinq kilomètres du centre historique, où l’architecture géorgienne domine toujours. Une maison qui dégage quelque chose d’incontestablement austère : « Elle est carrée, symétrique, tout en angles droits », explique Róisín Lafferty, fondatrice et directrice artistique de Kingston Lafferty Design (KLD), l’agence choisie par les propriétaires pour présider à une restauration en profondeur. Ces derniers se sont pris de passion pour la demeure, en dépit des multiples refontes qu’elle avait subies au fil des années et qui avaient achevé de transformer ses grands…

« Si je n’étais pas devenu couturier, j’aurais été architecte d’intérieur », confiait Valentino Garavani à Architectural Digest en 2016, lors d’un reportage sur sa propriété romaine. Le créateur, qui vient de fêter ses 90 ans, poursuivait alors : « J’ai toujours été obsédé par la beauté sous toutes ses formes. Si on a du goût, on peut tout mélanger. » On se souvient qu’il a transformé sa villa du quartier d’Appio-Pignatelli, le plus chic de la Ville éternelle, en un éden de mix & match où les décors de Lorenzo Mongiardino côtoient des œuvres d’art, à l’image du tableau Femme Assise de Pablo Picasso dans le grand salon. Surgissant parmi les cyprès, la maison de Valentino Garavani résonne plus que jamais comme une leçon de style décomplexée.…