Indholdsfortegnelse for Nr 03, 2023 i Antik & Auktion

Plötsligt hade jag lagt det vinnande budet på jätteoljan på Auctionet. Ja, det enda budet, om vi ska vara ärliga. Det brukar bli så när jag sitter i bilen och har tröttnat på sudoku och instagram, då går jag in och mobilskrollar under ”slutar snart och inga bud”. Lätt vunna budgivningar med andra ord! Men under tusen kronor, inklusive avgifter och transport, för en tavla som målats av en riktig konstnär för kanske hundra år sedan, som dessutom finns representerad på museer – det kan väl inte vara något annat än ett fynd? (Jag tänker inte fråga våra experter.) Min sambo ”trodde den var abstrakt” och ja, jag hade hållit upp mobilen framför honom i en sekund och en målning stor som en liten dubbelsäng görs inte rättvisa i formatet…

P O Ström, född 1942 och där initialerna står för Per-Olof, knöts redan som nyutexaminerad från Konstfack till glasbruket Alsterfors 1967. Det blev bara knappt fem år på bruket, men under den tiden hann P O skapa en mängd spännande modeller som är eftersökta idag. För att få veta mer tog Antik & Auktion kontakt med Patrik Weiland, storsamlare av just P O Ströms glas för Alsterfors. Vad var det som gjorde att du började samla på glas av P O Ström? – Förut samlade jag på alla typer av färgat glas från alla glasbruk, men det gick över styr … Så för en fem sex år sedan bestämde jag mig för att bara samla på det som jag tyckte allra bäst om: P O Ström. Vad är typiskt för…

– En liten repa eller en mindre skada på ett rokokobord kan man ha överseende med, men ett repat teakbord är varken attraktivt eller säljbart. Mycket handlar också om vilken kategori man rör sig inom och vilka krav man ställer; det är lättare att acceptera en skadad marmormortel från köket än en skadad marmorskiva på en högreståndsmöbel. I vår bransch är det särskilt viktigt med en tydlig varudeklaration. Den undanröjer missförstånd och bygger förtroende mellan säljare och köpare. Erik, som är andra generationens antikhandlare, rör sig inom ett brett fält från högklassigt 1700-tal till tidigt 1900-tal, företrädesvis art déco. Här har han slagit sig ner i en 1920-talsfåtölj av massiv valnöt, formgiven av den italienske möbelarkitekten Vittorio Ducrot. I möbelgruppen ingår två fåtöljer och en soffa, alla med ny stoppning…

– Så här ska ett riktigt bra skick se ut! Antikhandlaren Gun Eliasson vänder upp och ner på en av sina rokokostolar och visar en välbevarad sadelgjord från andra delen av 1700-talet. – I regel läggs sadelgjorden korsvis, men här har remsorna placerats i samma riktning och bildar ett starkt och tätt underlag. Jag har aldrig sett något liknande förut. Gun vet vad hon pratar om. Hon är bokstavligen uppväxt med hantverket. – Pappa var möbeltapetserare, jag har lärt mycket av honom och utför själv arbetet på de möbler som behöver kläs om. Utöver textilier har hon också riktat in sig på stolar från rokokon och den gustavianska epoken. Hennes råd inför köp är att titta på stolens undersida. – Den kan berätta mycket, både om skicket och historiken. Du…

Som så mycket annat i det kinesiska kulturlivet hade tedrickandet sin första stora blomstringstid under Tang-dynastin (618–907 e Kr). De grundläggande metoderna för teodling utvecklades under 700-talet – och från den här tiden och framöver finns det gott om dokumentation av tekulturen som i mångt och mycket är den densamma som i dag. Under Tang-dynastin förstod man att det krävdes bra och väldränerad jord, mycket fuktighet och värme, men ingen direkt sol för att tebusken skulle ge blad av god kvalitet. Medan stora delar av norra Kina var för kallt, fanns de bästa förutsättningarna för att odla te i bergsområdena i de södra och mellersta delarna av landet. Tedrickandet blev också viktigt inom buddismen under den här perioden. Munkar tilläts inte dricka alkohol och te blev därför tempeldrycken för högtidliga…

1. Hur kommer det sig att du började arbeta med kakelugnar och hur länge har du hållit på? – Jag är uppvuxen på en gård där byggnadsvård var en naturlig del av min vardag. Uppväxten i kombination med ett historieintresse tog mig vidare till Gotland där jag utbildade mig till byggnadsantikvarie. Samtidigt som jag läste gick jag lärling hos olika kakelugnsmakare, eftersom jag kände att jag ville göra något praktiskt. En av dem var E Henrikssons Eftr AB i Göteborg. 2016 tog jag över verksamheten, som jag fortfarande driver. 2. 2019 tilldelades du gesällbrev som kakelugnsmakare efter att ha fått full pott på ett prov som innehöll 14 delmoment. Vad har hänt sedan dess? – Jag arbetar professionellt sedan åtta år. Jag vill gå i den gamla skolan och det…

MIN SONHUSTRU HAR ÄRVT denna målning i olja på duk från sin far. Duken mäter 61x76 cm. Jag kan inte läsa signaturen. Kan ni se vad det är för konstnär? Hälsningar Claes-Göran I DAGSLÄGET HAR undertecknad hunnit samla på sig ganska många favoritmålare bland svenska konstnärer, och Evert Lundquist (1904–1994) är en av dem, och det förefaller vara hans signatur vi ser på målningen. Lundquist hade en förkärlek för att avbilda till synes enkla eller vardagliga föremål och situationer. Oftast med väldigt pastost lagd färg, oftast i jordfärgerna och med väldigt fin ljusbehandling – många av hans målningar tycks avge ett behagligt sken. Jag har förstått att Lundquist är en konstnär vars verk brukar uppskattas av andra konstnärer ur senare generationer, och det har jag inga problem med att förstå.…

1. MÖBLER Vem är den berömde arkitekten bakom fåtöljen Senna, designad för Cassina 1925? Ledtråd: Han ritade Stockholms stadsbibliotek. 2. KERAMIK Danska Saxbo är legendariskt, men vad hette kemisten som grundade verkstaden 1929? 3. KONST Olle Bærtling var egentligen ingen skolad konstnär, tvärtom hade han under nästan 30 år ett helt ”vanligt” jobb. Men som vad? 4. ARKITEKTUR I år är det 60 år sedan gigantiska Gateway Arch började byggas i St Louis, Missouri. Vem var den finske arkitekten? 5. FIGURINER Vad heter den danske formgivaren som är mest känd för sina björnar för Royal Copenhagen och Bing & Grøndahl? 6. LEKSAKER En trasig gammal Pelle Kanin klubbades för 18 000 kr på Lawrences Auctioneers. Vad heter den tyska nallefabriken? 7. KONST I vilken stad föddes Pablo Picasso 1881 –…

Det är nog Evelina som bestämmer lite mer när det kommer till inredningen här hemma och som tur är har vi samma smak vad gäller det mesta. Men för min del får det gärna vara lite större mönster och lite mer färg. Det måste poppa, säger Calle Larsson som bor tillsammans med Evelina Jemt i en stilren funkisvilla mitt i centrala Göteborg. Intresset för färg och form har de gemensamt, och det har följt dem genom livet. Men ibland vill alltså Calle ha lite mer färg än Evelina … – Jag gör mina tappra försök och ibland lyckas det, säger Calle och visar oss in i det generösa vardagsrummet där en och annan färgklick faktiskt sticker ut. Rummet bjuder på en skön blandning av framförallt modern skandinavisk design, som fint…

Drömmer hon sig bort, Artemisia Gentileschi? Vad funderar hon på? Hon har gestaltat sig själv som mitt i en tanke. Och vad vill hon förmedla? Till oss, betraktarna? Vad har format henne till den hon är? Vi vet mycket om hennes liv, framför allt tack vare brev och andra bevarade dokument. Artemisia Gentileschi föds 1593 i Rom, tidens sjudande konstmetropol, där konstnärer från hela Europa möts och arbetar. Hon växer upp som äldst av fem syskon. Fadern, Orazio Gentileschi, är en av den stökige, geniale och berömde konstnären Caravaggios följare – en Caravaggisto, som det hette. Av fadern lärde sig både hon och bröderna måleriets hantverk. 1611 skedde något som måste ha påverkat henne på djupet. 18 år gammal blev hon utsatt för en brutal våldtäkt av en konstnärskollega till…

– För mig får det gärna synas att en sak har använts och gamla lagningar kan vara charmiga. Tänk bara på de gamla vrilskålarna som skurits ur björkträ! De är ofta lagade och inte alltid så snyggt, men de har använts och det blir ett tydligt historiskt avtryck. Samma vidsyn råder förstås inte på Johans superblanka 1900-talsbord. Här tolereras inga ringar, fläckar eller andra skador. – Nej, det är bara fult! Allt måste ses i sitt sammanhang. Vilket även gäller de två mossbelupna trädgårdsfåtöljerna av eternit här ovan, producerade i Schweiz under 1950-talet och formgivna av möbelarkitekten Willy Guhl. – De är avsedda för utomhusbruk och har hängt med i snart 70 år, så vad kan man förvänta sig? Jag gillar de här rent fysiska avtrycken, sedan får kunden avgöra…

ETT JUBILEUMSÅR AV spännande konst och evenemang börjar nu på Galleri Melefors. Vi bjuder in till nya vernissager, utställningar och mässor i konstnärers närvaro och presenterar löpande deras jubileumskollektioner med en blandning av det mest aktuella inom nutida konst tillsammans med spännande klassiskt måleri, glas- och skulptur. Inspiration som Ni helt enkelt inte vill missa! SOM PRENUMERANT av vårt nyhetsbrev blir Ni samtidigt medlem i vår kundklubb och får ta del av exklusiva erbjudanden, inbjudningar och förhandsvisningar. Ni registrerar Er enkelt med e-postadress på vår hemsida. För Er som inte har möjlighet att besöka utställnigar och mässor fysiskt så kommer alla verk finnas tillgängliga på melefors.com. Varmt välkommen till Galleri Melefors! FIRA 10-ÅRSJUBILEUM MED OSS PÅ KONST- & ANTIKMÄSSAN 2023 firar Galleri Melefors tio år och vår grundare Johan Melefors…

• Tebusken, Camellia sinensis, kommer från bergstrakterna i gränsområdet mellan Indien och Kina. Busken växte ursprungligen vilt och kan växa till ett träds storlek. Vi vet inte exakt när den började odlas, men i en grav i centrala Kina från 433 f. Kr har man hittat frön och frökapslar från tebusken. Det är det tidigaste beviset för användningen av te i kinesiska hushåll. • Olika slags dekokter på blad och örter finns med i skriftliga källor från Han-dynastin (206 f Kr–220 e Kr). • Tebladen plockades i tre olika skördar: vinter, tidig vår och en extra skörd under hösten. Bladen från den första skörden anses ha högst kvalitet. • Tebladen torkades och rostades innan man använde dem. Man gjorde även kakor av teblad och ett slags rispasta, som sedan rostades…

Katarina Matsson köper konst för att markera viktiga händelser i livet och önskar sig en stor skulptur till sommarhuset hon spontanköpte i höstas. Konstverk som betyder mycket för dig? – Många verk betyder mycket, vi köper gärna konst för att markera betydelsefulla händelser, jubileer, födelsedagar … Vi har ett svart-vitt verk av Malin Gabriella Nordin som på något sätt markerar inträdet i den riktiga vuxenvärlden, där man köper originalkonst på galleri. Ett fotoverk av min vän Agnes Thor köpte jag åt mig själv när jag fyllde 30 och en liten skulptur av Ragnar Persson symboliserar en flytt. Och morfars målning av mormor naken i havet och min mans släktporträtt i olja från Polen. Men väggmålningen av Aleksandra Karpilovski på vår vardagsrumsvägg var en konstupplevelse i sig. Att blanda ihop äggoljetemperan…

Möbelklassiker, åtråvärda samlarobjekt och formgivarlegender. 1902 grundas Nordiska Kompaniet och bara två år senare öppnar det flotta varuhusets verkstäder i Nyköping. Här arbetar ”kompanisterna” och redan 1909 är de 300 till antalet. Yrkesskickliga hantverkare och formgivare från hela Sverige samlas i NK:s verkstäder och tillsammans skapar de en viktig del av Sveriges designhistoria ända fram till 1973. Nu berättas hela historien för första gången och på 400 kvadratmeter visas fler än 150 möbler – från den populära Triva-serien från 1950-talet till exklusiva pjäser som ställdes ut på världsutställningarna under 1920- och 1930-talen. – Vår ambition är att för första – och kanske enda – gången ge en så heltäckande bild som möjligt av NK:s möbelproduktion. För att kunna göra det har vi letat efter möbler med ljus och lykta över…

Formmässigt var 1970-talet ett brokigt årtionde. Men det betydde också att man kunde ta ut svängarna. Det mesta var tillåtet och möjligt. Formgivare och konsthantverkare som under flera decennier varit knutna till de stora tillverkarna och gjort Vacker Vardagsvara började frigöra sig och skapa unika föremål i egen regi. Dels var det ett eget val, dels berodde det på att många glasbruk och möbeltillverkare tvingades till ekonomiska åtstramningar eller nedläggning på grund av hårdnande priskonkurrens. Formgivare och konstnärer arbetade allt mer i egen regi för att kunna skapa fritt. Det här var också ett årtionde när man tittade bakåt. Jugendformerna återkom på bred front på 1970-talet och soffor och fåtöljer kläddes med William Morris-tyg. Morris var knuten till Arts and Crafts-rörelsen och var verksam under andra halvan av 1800-talet, alltså…

Experten vänder och vrider på majolikakrukan och synar den uppifrån och ner. Sedan utbrister hon: ”Vilket underbart skick! Här finns inte en skråma, och det är ovanligt när det gäller den här typen av föremål med så många framträdande dekorer.” Den gamla krukan har klarat sig fint genom åren och det blir full pott för ägaren. Vid ett annat bord nagelfars en leksaksnalle med tufsiga öron och sliten päls, där till och med stoppningen tittar fram. En riktig Steiff-nalle, visar det sig, och från den tidiga perioden dessutom när ögonen fortfarande tillverkades av skoknappar. ”En Steiff är alltid en Steiff”, summerar experten. ”Men skicket är inte det bästa och det påverkar förstås värdet.” Det behövs inte många avsnitt av Antikrundan eller liknande förrän publiken förstår att det är på skicket…

– I min verksamhet måste allt vara i gott skick, säger Agneta Kvist som arbetar med second hand-mode och nagelfar varje plagg innan det går till försäljning. – Jag kollar alltid materialet noga. En släppt söm eller dragkedja kan åtgärdas ganska lätt, men tunnslitna tyger, lagningar eller revor kommer inte i fråga. Fläckar kan vara knepiga. Man vet inte i förväg om de går att få bort, men om jag tycker om modellen och den i övrigt ser bra ut kan jag chansa. Det kan räcka med en blötläggning i kallt vatten eller i vatten med ett par droppar ättika för att fläckar ska försvinna. Hon väljer helst naturmaterial som ylle, linne, bomull och siden, ibland även viskos och någon enstaka gång syntet. Tidsperioden ligger i regel mellan 1920- och…

1. KUNGLIG OPERAKONST. Nyligen höll Dorotheum en specialauktion med kostymer, smycken och scenkläder efter den världsberömda slovakiska koloratursopranen Edita Gruberová. Bra betalt, ca 73 500 kr (3 500), blev det för en krona av gulmetall och färgat glas som Gruberová använde i rollen som drottningen av England i Donizettis opera Roberto Devereux på Bayerska stadsoperan i München. 2. FÄRGPRAKT FRÅN SCHWEIZ. Den färgsprakande målningen är ett verk av den schweiziske konstnären Giovanni Giacometti (1868–1933), pappa till skulptören. År 1900 gifte han sig och följde med sin fru till hennes hemort Borgonovo i Alperna. Området gjorde starkt intryck på hans måleri. Oljan från 1912, 65 x 60 cm, klubbades för närmare 9 000 000 kr på Dobiaschofsky. Utrop saknas. 3. DJURISKT PÅ BORDET. Den lustiga emaljerade asken i form av en…

1. NÅGOT FÖR ALLA SMAKER. Ett blombord är en annorlunda möbel som piggar upp de flesta miljöer. Från 1900-talet finns en mängd modeller att välja mellan. På Auktionshuset Thelin & Johansson hade man fått in ett dubbelblombord med smidesstomme och avtagbara lådor i koppar från tiden runt 1960-talet. Kopparlådorna är ärgiga på insidan, men det får man nästan räkna med när man köper ett gammalt blombord. Budgivningen stannade på prisvärda 762 kr (800). Blombordet är 103 cm brett och 28 cm högt. 2. EN FLYGANDE START. Vem känner inte till betongstolen Concrete som Jonas Bohlin (f 1953) visade som examensarbete på Konstfack 1981, i dag ett ikoniskt samlarobjekt? Sedan dess har Bohlin arbetat inom olika områden, inte bara inredningsarkitektur och möbeldesign utan även med textil, porslin och metall. Hans stilrena…

Kakelugnen utvecklades i det tyskspråkiga området i Mellaneuropa, alltså i nuvarande Tyskland, Schweiz, Österrike, Tjeckien och i delar av Frankrike och Italien. De tidigaste ugnarna tillverkades sannolikt redan på 800–900-talen. Över den uråldriga öppna härden konstruerade man en murad överbyggnad med drejade krukor, vars insida vändes utåt. Krukorna hjälpte till att lagra värmen som spreds i kärlens väggar. Typen har kommit att kallas skålkakelugn, eller i Sverige pottkakelugn. Kanske kommer benämningen från de på den tiden danska södra landskapen, där krukmakaren på danskt vis kallades ”pottemager”. Typen har funnits i Sverige sedan senmedeltiden och en inhemsk produktion kom i gång under 1500-talet. Så småningom började man utveckla kaklens form och dekor. Med de bearbetade kaklen murade man avancerade kakelugnar som byggdes i avsatser. Under 1600-talet skedde en vidareutveckling till den…