Indholdsfortegnelse for Nr 07, 2023 i Antik & Auktion

”Gammal skönhet rostar aldrig. Särskilt inte rosor.” En ros är en ros är en ros. Visst hade hon rätt, Gertrude Stein, när hon skrev det där 1913. Men rosor har också en alldeles speciell laddning och just nu är de överallt i modet och i inredningen. Det är inga konstigheter i vår värld där varken gammal kärlek eller skönhet rostar – särskilt inte rosor – och Jenny von Platen guidar oss igenom sommarens trendmönster från olika decennier och sekler, i alla tänkbara former. Det är lika mycket rosor som liljor, ängsblommor och rena fantasiblomster. Och allt är lika fint. Missa inte heller blomsteruppsättningarna i de vackra 1700-och 1800-talsmiljöerna som Erik Bilén skildrar, både på Råda säteri och i Skånelängan på sidorna 6–13. Eller för den delen i det toskanska palatset,…

När man säger blommotiv tänker man kanske främst på mönstrade textilier. Att klä en fåtölj med ett blommigt tyg skapar exempelvis en helt annan stil än om man väljer ett enfärgat, det blir betydligt mer liv och dynamik i rummet. De blommotiv som har använts i inredningar under 1900-talet har varierat genom åren. Sättet att avbilda blommor varierar från naturtrogna blommor från till exempel Jobs Handtryck till fantasiblommor av Josef Frank för Svenskt Tenn. 1940-talet kallas ibland för det småblommiga årtiondet. Försiktiga små blommor pryder klänningstyg och tallriksbårder. Under 1950-talet blir blommorna mer stiliserade och ökar i storlek. Se bara på det fantastiska tyget Tistlar skapat av Dagmar Lodén för Jobs Handtryck. Hon ritade det redan 1949 men det förebådade 50-talet. Under 1960-talet lanserar Marimekko det ännu mer stormönstrade och…

Kanske är det på Stockholms krogar vi har kommit Jonas Bohlin allra närmast: Riche, Sturehof, Rolfs kök, Tranan, Taverna Brillo, AG, Luzette och Aira är inredda av Jonas Bohlin och med Jonas Bohlins design. Och i stjärnkrogen Airas fall är själva byggnaden också ritad av Bohlin. Jonas Bohlins karriär tog ett jätteskutt med examensarbetet för Konstfack 1981. Hans betongstol Concrete skakade om Form-Sverige – i en tid då funktionalitet eftersträvades var en tung (och väldigt obekväm) stol provocerande. För Jonas själv handlade det mest om att han just där och då är väldigt bra på betong och har jobbat mycket med armeringar. Året efter tog Källemo in stolen till Stockholms möbelmässa i 100 exemplar. Dessa numrerade exemplar kostar i dag i runda slängar 200000 kronor på auktion. Det har gått…

När vi kliver in genom porten till Skånelängan möts vi av en välbevarad 1800-talsmiljö med kringbyggd gårdsform och stensatt gårdsplan. Framför boningshuset breder en kastanj ut sin grönskande krona och i rabatterna blommar gammaldags rosor och stockrosor. Detta är själva sinnebilden av en vilsam oas. – Det var min mormor och morfar som hittade stället. När de flyttade in 1950 var det ett arrende, men 1976 köpte de loss gården. Morfar var en riktig storsamlare av den gamla skolan, vilket innebär mängder av objekt av samma slag. För honom var det äldre bruksföremål och allmogemöbler som gällde, och de fick gärna vara från trakten. Sättet han samlade på är ett uttryck för en annan tid, som kanske kan upplevas som något främmande för oss i dag, säger Emil. PÅ DEN…

Roliga saker, trångt och fullt med folk! Så minns John Werich barndomens hektiska auktioner på Vätterbygdens Auktionskammare i Jönköping där hans föräldrar var stamkunder. Han växte upp på en gård i Västergötland som ständigt fylldes med nya antikviteter. Huset från 1800-talet hade små och trånga rum, men med fina originaldetaljer bevarade. Under hela Johns uppväxt arbetade föräldrarna med att renovera, bygga till och bygga om huset, så att det till sist mer liknade en herrgårdsbyggnad från karolinertiden. John ärvde föräldrarnas intresse för antikviteter och för drygt 20 år sedan flyttade han till Florens för att bland annat studera konsthistoria. Planen var att stanna ett år, men John blev kvar i Italien. – Det är extra roligt att ha ett antikintresse i Italien för här finns ett helt annat utbud och…

SANDRA ASPLUND kreativ chef, Asplund Design – Jonas är vår tids Karin Larsson. För mig har han betytt så mycket! Både för möblerna han ritat och de vi producerar, men framför allt för miljöerna de finns i, där han tar det svenska nationalromantiska, korsar med lite Paris och scenografiskt skapar en helt egen logik och magi. MARK ISITT arkitekturkritiker, programledare – Jonas Bohlin harbetytt lika mycket för svensk inredning och design som Sigurd Lewerentz och Gunnar Asplund betytt för svensk arkitektur — tillsammans! Han besitter Lewerentz egensinne och Asplunds empati och parar dem som det mest självklara i världen. Jonas Bohlin har ett totalt konstnärligt gehör. PIERRE SINDRE designer – Hans inredningar och produkter har en sensualitet och poesi som få kan bemästra… Jonas har också alltid stått upp för…

VEM: Den danske keramikern och konstnären Jais Nielsen (1885–1961) MEST KÄND FÖR: Jais Nielsen var utbildad målare men i dag är han mest känd för sin keramik för Den Kongelige Porcelænsfabrik från tidigt 1920-tal och framåt. Det är stora keramiska figurer, ofta med bibliska motiv, men även urnor, fat och vaser med människoansikten eller djurkroppar avbildade i relief. PRISNIVÅ: Ett välkänt namn men det är ändå möjligt att köpa ett eller annat föremål av honom. På Den Kongelige Porcelænsfabrik arbetade han i stengods och ett fat eller en vas i färgstark glasyr med motiv i relief ligger runt 2000 till 4 000 kr. Prisvärt med tanke på kvalitet och att flera av föremålen är unikat. VISSTE DU ATT: På världsutställningen i Paris 1925 visade Royal Copenhagen en 166 cm hög…

Hur känns det att fyra av dina djur kommer i ett helt nytt material? – Det är spännande och stimulerande för arbetslusten. Det inspirerar till en massa nya idéer, varje material har ju sina möjligheter. Vad tror du gör dina djur så oerhört älskade? – Det är svårt att svara på. Jag tänker inte på vad folk ska tycka om mina saker, men det betyder mycket för skaparlusten att folk visar sin uppskattning. Om du måste välja, vilken figur är din egen favorit? – Jag tycker det är roligt att se bulldoggen. Den är jag nöjd med, och den har man inte sett för mycket av. Du har sagt att du tycker mest om dina bruksföremål, varför är det så? – Det är ju lättare att stå för saker som…

”Smycket är stämplat 1904 av den store juveleraren René Lalique.”…

Som de flesta femåringar vill prinsessan hellre leka med hunden än att stå helt stilla och inte göra någonting. Det händer spännande saker där, hos hunden: en av hovets kortväxta gycklare försöker lekfullt väcka den med sin fot. Kanske sker det i samförstånd med flickan. Ett slags lekens maskopi. Kanske vaknar hunden? Kommer den att skälla då? Prinsessan Margarita Teresa (1651–1673) måste nog anstränga sig för att hålla sig stilla, inte lätt. Men, hon är bortlovad till sin tio år äldre kusin och morbror, den tyskromerske kejsaren och kungen av Ungern och Böhmen, Leopold I. Och rummet vi befinner oss i är hovmålaren och den berömde spanske konstnären Diego Velázquez ateljé i prinsessans pappas – kung Filip IV – Alcàzarpalats i Madrid. De många porträtt Velázquez har utfört och ska…

Villa Gaverzicht kan kallas ”Villa Cavrois lillasyster”, Robert Mallet-Stevens världsberömda franska mästerverk från 1932. Byggd med samma sorts gula tegelstenar och designad i samma lyxiga, art déco-möter-funkis-moderna stil, ritades Villa Gaverzicht av den relativt okände belgiske arkitekten Gentiel Van Eeckhoutte (1906–1963). – Bygget stod klart 1939. Gentiels mamma dog också det året. Först bodde han här med sin far och två systrar. Sedan med sin fru, som han fick en dotter med. Tyvärr dog hon i en bilolycka när hon bara var 20, säger ägaren Yves Plançon, en fransk fastighetsutvecklare som kallar sig ”hussamlare”. – Jag letade efter ett hus i Bryssel. Men när jag upptäckte den här villan tvekade jag inte en sekund. I tre år stod huset tomt. Jag kände att det ropade på mig! I ett år…

Köpes. Stengods av Triller, Tobo. En annons i Antik & Auktions decembernummer 1980 var det första synliga tecknet på BIM Collection, Björn Mathiassons förnämliga samling skandinavisk keramik. Nu, 43 år senare, doneras den av av sin skapare till museet Rian i Falkenberg. De cirka tusen föremålen visas under sommaren (27 maj till 27 augusti) för att sedan infogas i museets samling. Att ett museum tar emot en så stor donation är ovanligt. – Hos oss fyller den ett hål. I ett slag får vi en av de finaste samlingarna av modern keramik i landet, säger Love Jönsson, chef på Rian. Där landar nu en väldig keramisk berättelse i föremål, mestadels från den modernistiska eran, 1930-talet till samtida keramik. Det är tidlöst stengods, vilda fribrytare, doldisar och erkända namn. En styrka i…

Konstverk som betyder mycket för dig? – Bertel Bertel var brottare, autodidakt konstnär och glad medlem av optimisterna. Den kombinationen tilltalar mig! Under 1930-och 40-talen målade han Stockholm nattetid och sällar sig därmed till en fin tradition av så kallade blåmålare. Önskefynd? – Ett gammalt barockstilleben på loppis. Helst ett med frukter, fjärilar och sniglar. En döskalle intill ett timglas går också bra. Det äldsta du har hemma? – Jag har en del Kinaporslin som jag naggar och sliter på till vardags. Det har knappt kostat mig någonting så jag kan med gott samvete nagga lite till. Över lag är jag för att bruka föremål mer än att stelt betrakta dem genom monterglas. Favoritformgivare och -konstnär? – Åke Fribyter var modern 1955, högst samtida 1965, nyskapande 1975 och helt galet…