Indholdsfortegnelse for 09/2021 i audio/stereoplay

Die Pandemie hat in der HiFi-Branche zu kuriosen Phänomenen geführt. Im Jahr 2020 war an Urlaub nicht zu denken, die meisten von uns durften oder mussten im Home Office arbeiten. Unter diesen Vorzeichen begannen einige damit, sich ein neues Hobby zu suchen oder ein altes wiederzubeleben. Das gesparte Urlaubsgeld wurde zum Beispiel in neue Plattenspieler oder Lautsprecher gesteckt. Das bescherte so manchem Vertrieb das beste Jahr seit Bestehen. Die überraschend hohe Nachfrage führte logischerweise zu Lieferengpässen. 2021 sieht sich die Branche mit ganz neuen Problemen konfrontiert. Es gibt wieder Engpässe, aber die Gründe sind jetzt andere. Da wir in engem Kontakt mit den Herstellern stehen, erfahre ich oft aus erster Hand von den Querelen. Dass bestimmte elektronische Module oder Baugruppen vergriffen sind und die Lieferzeiten mittlerweile mehrere Monate betragen, ist…

Bei Standlautsprechern um 3000 Euro müssen die Hersteller ihre Kronjuwelen herausholen, hier können sich die Entwickler nicht mehr auf einen vermeintlichen Sparzwang berufen. Vor allem aber: Der audiophile Freund bekommt wirklich erstaunlich viel Klang für sein Geld. Über dieser Preisrange wird es mitunter extrem teuer, darunter mitunter ein wenig dünn. Hier hingegen gibt es interessante Technik, schöne Optik und beglückende Hörerlebnisse. Zuerst fällt auf, wie stark sich die vier Testteilnehmer von Chario, Elac, Paradigm und Triangle rein äußerlich unterscheiden. Da wären Leichtgewichte und dann wieder echte Statements für den Wohnraum. Das Finish könnte unterschiedlicher kaum sein. Elac bleibt bei den klassischen Farben Weiß und Schwarz, Triangle lockt mit feinem Furnier, Chario verbaut sogar massive Planken aus edlem Walnussholz. Was alle vereint: Jede Company baut ihre Chassis selbst. Das ist keine…

Scott Bagby und Jerry Vander-Marel sind die Chefs des kanadischen Herstellers Paradigm. Besonders stolz sind sie darauf, ihren Kunden kontinuierlich Produkte zu einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis zu liefern. Das ist der Markenkern von Paradigm seit Anbeginn der Firmengeschichte im Jahr 1982. Man will großartigen Klang, aber keine Löcher in die Brieftaschen der Kunden fressen. Das hat sich herumgesprochen: Paradigm ist ein Gigant auf dem nordamerikanischen Kontinent. Auch hierzulande nimmt der Zug langsam, aber beständig Fahrt auf. 2001 hat Paradigm ein neues Werk westlich von Toronto gebaut: Auf 2200 Quadratmetern werkeln dort Hunderte von Mitarbeitern. Auch die größte in Privatbesitz befindliche schalldichte Kammer in Nordamerika, 30 000 Kubikmeter groß, befindet sich in diesem Werk. Im mittleren Preisbereich ist die Premier-Serie angesiedelt, und deren größtes Modell heißt 800F. Aus der Serie lässt sich…

Nein, wir beginnen diesen Test einmal nicht mit einem Exkurs über die vermeintlichen DJ-Turntables von Technics. Wenden wir uns stattdessen einem anderen Thema zu – einem, das im Hier und Jetzt spielt und das Analog-Fans ein Lächeln breit wie ein LPCover ins Gesicht zaubern dürfte: Laut Meldung des Bundeverbands Musikindustrie e.V. steht die Schallplatte hierzulande auf Platz 3 im Ranking der Formate! Mit einem Marktanteil von 5,5 Prozent schiebt sie sich erstmals vor die Downloads und reiht sich damit hinter der CD und dem Streaming ein. Die Pandemie scheint den Trend zu Vinyl verstärkt zu haben: In einer Zeit, in der fast alle Konzerte wegfallen, ist das Auflege-Ritual einer LP ein Akt der Wertschätzung für das gebeutelte Kulturgut Musik. Das haben auch Jüngere und Analog-Wiedereinsteiger erkannt: Alles, was sie für…

Kennen Sie Ernst Pless und Rudolf Görike? Sie gründeten 1947 in Wien die „Akustische und Kino-Geräte Gesellschaft m.b.H“, kurz AKG. Nachdem AKG 1993 an Harman ging und Harman schließlich von Samsung übernommen wurde, entschieden sich einige altgediente AKG-Mitarbeiter in Wien dazu, eine neue Firma zu gründen und ihre Expertise im Bereich der professionellen Tontechnik weiterleben zu lassen. Austrian Audio war geboren. Als ersten offenen Studiokopfhörer konstruierten die Wiener den Hi-X65. Bereits die äußere Erscheinung kann sich sehen lassen: Die Ohrmuscheln lassen sich drehen und schwenken, um sich der Kopfform anzupassen. Außerdem kann man sie einfalten, was für den Transport praktisch ist. Ohr-und Bügelpolster können ausgetauscht werden. Aufgrund der großen ovalen Form der Kapseln eignet sich der Hi-X65 auch für größere Ohren. Ein großes L und ein großes R in den…

Eventyr 2L/Naxos (Hybrid-SACD) Der junge, aber bereits arrivierte norwegische Pianist Christian Grøvlen hat nach „Bach–Inside Polyphony “ (2017) sein zweites Album aufgenommen. Wiederum beim audiophilen norwegischen Label 2L, dessen Chef Morten Lindberg weltweit bekannt ist für seine überwältigend klingenden Produktionen, meist aufgenommen in alten Kirchen. Auch bei „Eventyr“, was so viel bedeutet wie Märchen oder Abenteuer, war dies so. Grøvlen begibt sich auf eine Reise durch die norwegische Klaviermusik: Der bekannteste Komponist ist hier Edvard Grieg, dessen Ballade op. 24 das Album beschließt (23:28 Min.). Es ist Norwegens wichtigstes Werk für Soloklavier, von Grieg verfasst nach dem Tod seiner Eltern. Ein tiefschürfendes Werk, das Grøvlen zu Herzen gehend interpretiert. Bei „Eolsharpa “ von Geirr Tveitt lässt er den Flügel rauschhaft grollen, dass es eine Pracht ist. Klanglich außergewöhnlich gut. ✪…

The Montreux Years BMG (Doppel-CD, Doppel-LP) So wie Nina Simone (AUDIO 8/21) lud Claude Nobs auch die US-Bluessängerin Etta James zu seinem Jazzfestival nach Montreux ein. Deren „Montreux Years “ begannen 1975 mit ihrem ersten Auftritt auf europäischem Boden. Etta James hatte ihre von Rassismus und Sexismus geprägte erste Karriere und die Heroinhölle hinter sich. Die stimmgewaltige Soulund Bluessängerin samt Band kam bis 1990 noch mehrfach, stets von Nobs aufgezeichnet. Die hier präsentierten 21 Konzertausschnitte, erstklassig remastert von Tony Cousins, machen mächtig Laune, denn Etta James war auch eine tolle Entertainerin. Der fast in voller Länge, leider in etwas dumpferem Sound dokumentierte 1975er-Auftritt mit Led Zeppelins John Paul Jones am Bass und Klaus Doldinger am Saxofon ist zum Niederknien. Etta James gibt hier wirklich alles. Die Aufnahmen erscheinen auch auf…

Layla Revisited Concord/Uni. (2 CDs, 3 LPs auch Translucent Blue Vinyl) „Bell Bottom Blues “ und andere Songs von Eric Claptons „Layla“-Album wurden schon oft gecovert. Susan Tedeschi, Derek Trucks und Co, an diesem Abend vom Gitarristen-Kollegen Trey Anastasio verstärkt, überraschten ihre Zuhörer im August 2019 in Arrington/Virginia mit einer Live-Darbietung aller 14 Tracks in der Originalreihenfolge. Das Remake klingt stadionrockiger als das 50 Jahre alte Clapton-Album, Stimmen und Instrumente sind jedoch überwiegend feiner durchgezeichnet und genauer voneinander abgesetzt. Auch gönnt die „Cover-Band “ jedem Song mehr Zeit zur Entfaltung. Beim Titeltrack „Layla “ legen sie zwei Minuten drauf, beim ursprünglich sechsminütigen „Keep On Growing “ verdoppeln sie die Spielzeit sogar. ✪ Derek & The Dominoes, Duane Allman…

Window Shopping Vertical Records/Galileo (CD) Achtung: Rory Butlers Debütwerk „Window Shopping “ kam bereits mitten im Seuchenjahr 2020 digital sowie in Irland heraus. Bis es den Weg zu Daniel Dinkel und Galileo in Deutschland fand, verging in all den Wirren einige Zeit–hier also nun die offizielle deutsche CD-Veröffentlichung. Den tollen neuen Singer-Songschreiber und Folksänger Rory Butler kann jetzt, wo das normale Leben gerade wieder beginnt, jeder entdecken, der sich von romantisch reflektierendem, warm klingendem Folk angesprochen fühlt. Die Songs sind zwar vollständig instrumentiert, werden aber dominiert von Butlers Westerngitarre und seinem Gesang. Und der junge Künstler aus Edinburgh kann nicht nur komponieren, texten und singen, sondern ist auch ein Fingerpicker vor dem Herrn. Anspieltipps: „Tell Yourself “ und „Have I Come Down“. ✪ John Martyn, John Craigie…

The Wind Cries Mary Acoustic Music/Galileo (CD) Wie hätte Jimi Hendrix geklungen, wenn ihm genügend Lebenszeit für das Erforschen der akustischen Gitarre geblieben wäre? Eine mögliche Antwort gibt Claus Boesser-Ferrari. Der deutsche Akustikgitarrist tischt für dieses Hendrix-Tribute-Projekt das große Besteck auf: unterschiedlichste Gitarren mit unteschiedlich vielen Stahl-und Nylonsaiten sowie mehrere Effektgeräte. Boesser-Ferrari hatte folglich keine bloße Akustik-Hommage an sein Idol, den legendären E-Gitarristen, im Sinn. Wenn er „Third Stone From The Sun“, „Hey Joe “ und andere Hendrix-Melodien als Inspirationsquellen für seine eigenen Gedanken praktisch im Vorbeigehen zitiert, schweben sie zwischen zupackender Intensität und distanzierter Coolness. ✪ Pat Metheny, Al Di Meola…

Standing In The Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan BMG/Warner (CD, LP) Chrissie Hynde hat mehrfach bewiesen, dass sie in vielen Genres nicht nur sattelfest, sondern ausdrucksstark ist. Nun covert die Pretenders-Chefin mit ihrem Bandkollegen James Walbourne (Piano, Gitarre) neun Dylan-Songs. Aufgrund der Pandemie-Beschränkungen musizierte das Duo via Handy miteinander–und legte die Latte für künftige Neuinterpreten ein wenig höher. So klingt Chrissie Hynde in Dylans Tribut an den Folkblues-Barden „Blind Willie Mc-Tell “ mitfühlender und dem Thema viel angemessener als His Bobness 1983. Und auch beim oft zur Schnulzenseligkeit verführenden „Tomorrow Is A Long Time “ oder bei „Love Minus Zero/No Limit “ behält Hynde mit ihrer unnachahmlichen sexy Stimme die Übersicht über ihre Gefühle. ✪ Joan Baez, Judy Collins…

Electro Melodier Transmit Sound/Thirty Tigers (CD, LP) Der Albumtitel erinnert an zwei Gitarrenverstärker aus den 40er und 50-Jahren. Passend dazu hat Jay Farrar alte Melodien aus Folk, Blues und Country aufgegriffen, die ihn früh inspiriert haben, wie der Ex-Partner von JeffTweedy aus der Band Uncle Tupelo erzählt. Für das Intro „Reverie “ zupft Mark Spencer ein Riffà la „Wichita Lineman“, in „The Globe “ pulsiert ein Moog wie in „Won’t Get Fooled Again “ von The Who, mit dem sanften „Someday Is Now “ gelingt gar eine Hommage an Led Zeppelin. Inhaltlich streift Farrar politische Themen: In „Living In The USA “ (zu einem Riffwie in Lou Reeds „Sweet Jane“) mahnt er den Zerfall der Kultur, „The Globe “ zitiert und vibriert Spannungen, die sich im Kampf um Gleichheit aufbäumen.…

Careless Love–Deluxe Edition Concord/Universal (Doppel-CD, 3 LPs) „Careless Love “ bedeutete 2004 den Durchbruch für die US-Sängerin Madeleine Peyroux. Ihr Debüt „Dreamland “ (1996) war noch vom Blues geprägt, danach reiste sie sinnierend durch die USA und musste an den Stimmbändern operiert werden. Schließ-lich unterschrieb sie bei Rounder Records und lernte den Produzenten Larry Klein kennen. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit führte zu diesem großartigen Album, auf dem Peyroux fast nur Coverversionen singt. Stücke wie „Dance Me To The End Of Love “ (Leonard Cohen) klingen plötzlich wie Jazz-Standards, Top-Musiker wie Steely-Dan-Gitarrist Dean Parks sorgen für einen wunderbaren Sound. Die Neuausgabe bringt noch dazu einen Auftritt vom Vitoria-Gasteiz Jazz Festival am 15. Juli 2005–Peyroux und Band in Bestform. ✪ W. Galison/M. Peyroux: Got You On My Mind (2004)…

Country Funk III (1975–1982) Light In The Attic/Cargo (CD, Doppel-LP) Das verdienstvolle Label Light In The Attic aus Seattle hat wieder tief in den Archiven gekramt. Ergebnis: die dritte Ausgabe der Reihe „Country Funk“. Mit diesem Begrifffasst das Label groovige, vom Bass dominierte Musik zusammen, die irgendwie staubig und nicht so richtig nach Großstadt klingt. Dazu zählen Sachen wie J.J. Cales hammergutes „Nobody But You “ mit knackigen Bläsern (vom Album „Grasshopper“), „Night Fires “ von Conway Twitty (vom Album „Heart & Soul“) oder „Sure Thing “ der unvergleichlichen Dolly Parton (vom Album „Heartbreaker“). Mitunter geht’s auch mal in Richtung Disco wie beim mit Streichern glänzenden „One And Only On “ von Eddie Rabbit (vom Album „Loveline“). Eine hörenswerte Compilation. ✪ Country Funk I (69–75), Country Funk II (67–74)…

Very British Metamorphosen Berlin, Wolfgang Emanuel Schmidt Sony Classical (CD) Romantischer Streicherklang von der Insel–so lässt sich das dritte Album der Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin beschreiben. Kristallklar, rhythmisch durchpulst bis hochexpressiv–selbst Brittens vielgespielte „Simple Symphony “ klingt wie neu gehört, atemberaubend die „Sentimental Sarabande“. Dirigent und Bearbeiter Wolfgang Emanuel Schmidt zeigt auch als Solist–bei der Weltpremiere von Elgars für Cello adaptierten neun Salonpiecen–einen wunderbar beseelten Ton. Raritäten wie Warlocks barockaffine „Capriol Suite “ und Jenkins’ energiegeladener Rausschmeißer „Palladio “ würzen das Ganze. Packend ✪ Britten & Elgar, RSO Saarbrücken, Skrowaczewski (Arte Nova)…

Dark Forecast O-Tone Music/Edel (Doppel-LP, Klappcov., weißes Vinyl) Das Quartet um den polnischen Trompeter Piotr Schmidt formiert sich aus Pianist Wojciech Niedziela, Kontrabassist Maciej Garbowski und Drummer Krzysztof Gradziuk. In je drei von zwölf Titeln auf „Dark Forecast “ spielen der US-amerikanische Tenorsaxofonist Walter Smith III und der kanadische Gitarrist Mathew Stevens mit. Zehn Stücke stammen von Schmidt, zwei vom polnischen Jazz-Guru Krtysztof Komeda. Der Leader zieht mit wundervoll warmen, in den hohen Registern makellos strahlenden Ton in seinen Bann, die melodische, spannend-virtuose Musik ähnelt in Ästhetik und Klangqualität modernem Kammerjazz aus dem Hause ECM. Das weiße Vinyl läuft bis auf wenige Knisterer ordentlich ruhig.…

Northern Blues Startracks (Picture Disc, bedruckte Innenhülle) Normalerweise nimmt der Autor keine Picture Discs in diese Auswahl, denn deren Klangqualität liegt produktionsbedingt meist unter aller Kanone. Eine Ausnahme ist die auf 500 Stück limitierte Jubiläumsausgabe des 2001 veröffentlichten Albums „Northern Blues “ des schwedischen Sängers und Gitarristen Kristofer Åström. Das zweite Soloalbum des Fireside-Frontmanns bietet wunderbar melancholische Songwriter-Kunst, schon in Nick-Drake-Nähe. Åströms Hidden Truck bieten ab und zu aber auch Bläser, Streicher, E-Gitarre oder ein Banjo zu zaghafter Begleitung auf. Diese Bild-Platte ist so fett gepresst, dass man die zarte Musik trotz Knackern und Nebengeräuschen noch genießen kann.…

Fist Full Of Devils Schnitzel Records (Doppel-LP Klappcover, CD liegt bei) Earl Slick spielte seine melodische Gitarre schon für Bowie, Lennon, Ian Hunter und Robert Smith, doch als Solokünstler frönt er mehr dem Blues und Bluesrock. Für das aktuelle, rein instrumentale Werk „Fist Full Of Devils “ holte er sich Lee John (dr), Freddy Villano (bg) und Al Marz (p), als Gäste binden Reeves Garbles (g), Michael Houghton (harp) und Michael Polito am Kontrabass den kraftvollen Sound mit ab. Ohne Vocals bleibt das eher eine „Musician’s Musician“ -Scheibe, gleichwohl abwechslungsreich stark. Schnitzel Records legt der Doppel-LP die CD bei. Das DMM-Master schnitt Hans-Jörg Maucksch. Von der Fertigungsqualität können sich andere Labels ein Schnitzel, pardon, eine Scheibe abschneiden.…

Chario hat ein Luxusproblem. Die Italiener könnten weit mehr verkaufen, wenn es da nicht eine Engstelle gäbe: Es mangelt an Holz. Bis vor einigen Jahren bestellten die Italiener Holz in den USA, doch das entspricht nicht mehr der Firmenphilosophie. Alles soll, ökologisch wie ökonomisch korrekt, aus dem Mutterland stammen, eben auch die edlen Holzplanken an den Seiten. Ein Canaletto-Walnuss aus dem Val de Fiemme soll es sein. Heute ist der im Vorteil, der schon bei der Pflanzung sein Kaufgebot abgibt Deshalb sind nur wenige Chario-Exemplare auf dem Markt erhältlich. Konkret: Nur 100 bis 150 Paar der Constellation Cygnus MKII können in einem Jahr erschaffen werden. Glücklicherweise hat der deutsche Vertrieb zugeschlagen und einen Großteil der lieferfähigen Lautsprecher gehortet. Carlo Vicenzetto und Mario Marcello Murace wird’s gefreut haben: Gemeinsam gründeten sie…

Renaud De Vergnette verfügt nicht nur über herausragend gute Ohren, sondern auch über eine eigene Klangphilosophie in Bezug auf Lautsprecher. De Vergnette hat Triangle gegründet; 40 Jahre ist das jetzt her. Zum Geburtstag gibt es zwei Sondermodelle, von denen wir die Standbox Antal 40th Anniversary getestet haben. An diesem in den Annalen der Firma so wichtigen Lautsprecher muss sich der Meister beweisen. Und die Gefolgschaft unter den Ingenieuren der heutigen Entwicklungsabteilung. Sie fixieren das Klangbild auf die Mitten, aber nicht so snobistisch, wie es manche Briten tun. Die Franzosen denken nicht in der Präsenz, sondern im Arbeitsbereich. Einer der ersten Lautsprecher der Company war ein Breitbänder. Mit demselben Ansatz geht das Team bis heute vor: Der Mitteltöner übernimmt ein erstaunlich breites Spektrum des Frequenzgangs. Vier Oktaven sind für diesen Mitteltöner…

Verlagsleitung Dirk Waasen Redaktionsleiter Dipl.-Ing. Bernd Theiss (V.i.S.d.P.) Editor-at-Large Andreas Eichelsdörfer Textchef, Leitung Musik, Heft-CDs Sebastian Schmidt Redaktion Christian Möller Mitarbeiter Test & Technik Lothar Brandt, Claus Dick, Marius Dittert, Andreas Günther, Reinhard Paprotka, Stefan Schickedanz Layout Sandra Bauer (Ltg.), Silvia Schmidberger (Ltg.); Frédérick Heinz Titellayout Thomas Ihlenfeldt Messlabor Testlab Dipl.-Ing. Bernd Theiss (Leitung); Florian Goisl, Rolf Korobka Fotografie Josef Bleier Testgeräteverwaltung Cihangir Ergen Mitarbeiter Musik Pop: Marcel Anders, Willi Andresen, Claus Dick, Winfried Dulisch, Daniel Vujanic, Stefan Woldach Klassik: Thomas Voigt; Lothar Brandt, Otto Paul Burkhardt, Miquel Cabruja, Dr. Andreas Fritz Jazz: Ralf Dombrowski; Werner Stiefele Vinyl: Lothar Brandt ANZEIGEN Anzeigenverkauf, Sonderdrucke Dr. Michael Hackenberg (verantwortlich), 089 25556-1114, mhackenberg@wekanet.de Ihr Kontakt für private Kleinanzeigen: 0711 182-188; Fax-1783 Kampagnenmanagement, Eigenvermarktung Eric Bonner 089 25556-1168, wmp-digital-sales@wekanet.de Programmatic Advertising Manuel Lienich Sales…

Spotlight On John Williams Prospero/Note 1 (Mediabook mit Doppel-CD) Es gibt zwei Weltklassemusiker mit dem Namen John Williams–den klassischen Gitarristen und den Filmmusikkomponisten. Letzterer, um den es hier geht, fing als Jazzpianist an, wie man auf seinen frühen Alben wie „The John Towner Touch “ (1956) hört. So interessant sein Jazz auch war–damit hätte er nie im Leben fünf Oscars und 25 Grammys gewonnen. Den verdienten Weltruhm brachten ihm die Scores für Blockbuster ein, von „Superman “ über „Jurassic Park “ und „Indiana Jones “ bis zu „Harry Potter“. Themen, Overtüren und Suiten aus diesen und vielen anderen Williams-Werken zelebiert das auf Filmusik spezialisierte City Light Symphony Orchestra auf dieser starken Doppel-CD. Aufgenommen wurde 2020 in Luzern, das Mastering übernahmen die Bauer Studios in Ludwigsburg. Ein audiophiles Orchester-Erlebnis mit weltbekannten…

Lu’s Jukebox Vol. 2–Southern Soul … Highway 20 Rec./Membran (CD, LP) Nach dem Tribut an Tom Petty widmet sich Lu’s Jukebox der Soul-Rockszene von Memphis und Muscle Shoals. Zehn Songperlen plus die Eigenkomposition „Still I Long For Your Kiss “ (aus dem Album „Car Wheels On A Gravel Road“) hat 68-jährige Lady aus Louisiana im Rahmen ihrer sechsteiligen Studiosession während der Pandemie-Häuslichkeit neu eingespielt. Mit Empathie, kratzbürstiger Stimme und griffigen Saitenanschlägen hat Lucinda Williams im kleinen Team Hymen wie „Games People Play “ (Joe South), „Ode To Billie Joe “ (Bobbie Gentry), „I Can’t Stand The Rain “ (Tina Turner), „Rainy Night In Georgia “ (Brook Benton, Tony Joe White) und „Take Me To the River “ (Al Green) wieder live aufgefrischt. Und das ist mitreißend. ✪ Lu’s Jukebox Vol.…

Slow Travels Revolver/Cargo (CD, LP) Eigentlich war dieses Album bereits 2017 fertig. Eigentlich, denn die norwegisch-deutsche Liv Solveig spürte damals, „dass die Stücke noch mehr Zeit benötigten“. Und so arrangierte sie ihre selbstproduzierten Songs neu und schickte sie auf eine „langsame Reise“, was im Albumtitel anklingt. Die studierte Violinistin und ausgebildete Jazzsängerin mit Folk-Faible beeindruckt nun mit einem ausgereiftem Debüt, auf dem es viel zu entdecken gibt. Progressive-Rock-Touch flirtet mit bittersüßem Melodien-Flow („Start Again“), dramatische Rhythmen plustern sich in „You“ gekonnt auf, psychedelische Launen wechseln sich ab mit Alternative Rock („Cold Heart“). Über allem erhebt sich Solveigs prächtige Stimme und bereichert die Songstrukturen. ✪ Martha Wainwright…

Stephen Fretwell Busy Guy Pias/Speedy Wunderground/Rough Trade (CD, LP) Vierzehn Jahre nach „Man On The Roof “ hat der britische Singer-Songwriter wieder ein Album eingespielt. Zum Glück nutzte er die Zeit, um seinen larmoyanten Gesangsstil zu normalisieren. Herausgekommen ist mit „Busy Guy “ ein relativ düsteres, intimes und spürbar von Ernüchterung geprägtes, Werk. Introspektion, überwiegend zur gut gespielten Akustischen. Nicht verkehrt. idt Marina Allen Candlepower Fire Records/Cargo (CD, LP) Laura Nyro, Joni Mitchell, Karen Carpenter, Carole King–das sind einige Namen, die einem beim Hören des Debüts der jungen USKünstlerin Marina Allen in den Sinn kommen können. Will sagen: Folkiger Pop, wie er in den 60er/70er-Jahren in höchster Qualität entstand. Aber Allen ist keine Kopistin, und sie ist auch nicht retro, sondern steht mit diesem interessanten Album im Hier und Jetzt.…

Release Me 2 Columbia/Legacy/Sony (CD, LP) Gleich die ersten Töne des Openers „Be Aware “ lassen aufhorchen–richtig, es ist ein Stück des Songschreiber-Duos Burt Bacharach/Hal David. Barbra Streisand veredelte es 1971 mit einer empfindsamen Interpretation. Diese blieb wie alle Aufnahmen auf dieser Compilation unveröffentlicht–kaum zu glauben angesichts der enormen Qualität des Materials. „You Light Up My Life“, geschrieben und 1973 aufgenommen von der einzigartigen Carole King, wird in der großzügigen, mit herrlichen Streichern versehenen Streisand-Version aus dem Jahr 1974 zum Klassiker, zum Standard. Dann das rührende Duett mit Willie Nelson „I’d Want It To Be You “ von 2014–wow. Ein Album wie aus einem Guss, obwohl es Jahrzehnte überspannt. ✪ Release Me (2012)…

Die Reaktion–The Last Jazz Vol. II Railroad Tracks/Broken Silence (CD, Doppel-LP) 1987 erschien sein Debüt „The Last Jazz “–der hochbegabte Helge Schneider hatte unglaublicherweise praktisch alle Instrumente selbst gespielt. Genauso verhält es sich bei „The Last Jazz Vol. 2 “–hier trommelt nur einmal sein begabter Sohn Charly (11 Jahre). Man registriert genüsslich alle falschen Töne, wenn Helge vom Zwölftakt-Blues auf dem verstimmten Klavier über Ragtime bis Bebop im Jazz-Keller herumkramt. Klassik-Fans dürfen „Skandal! Skandal! “ rufen, wenn dieser unkomödiantische Comedian bei „Mondscheinelise “ jede Beethoven-Romantik mit abstoßendem konvulsivischem Würgen ruiniert. Ein weiteres großes Werk dieses unvergleichlichen Künstlers, bei dem man Absicht und Zufall nicht mehr auseinanderhalten kann. ✪ Helge & Hardcore: Jazz (1999), Thelonious Monk…

AUDIO-Mitarbeiter Winfried Dulisch hört Avantgarde und traditionelle Musik Die Opern-und Jazz-Sängerin Irene Scarpato vermittelt auf „Suspiro “ mit ihrem Akustik-Trio Suonno d’Ajere („Traum vom Gestern“) eine Vorstellung vom Klang der Gassen und Hinterhöfe im Neapel des 19. Jahrhunderts. Begleitet von Gitarre und Mandoline singt sie mal im wehmütigen, dann mehr im heiter temperamentvollen Tonfall einer Kneipen-und Straßensängerin. Der Cellist Eckart Runge und Jacques Ammon, Piano, vergleichen eine Beethoven-Sonate mit ähnlich aufwühlenden „Revolutionary Icons “ von Amy Winehouse, Stevie Wonder, David Bowie und Frank Zappa. Am intensivsten zwingt das mit Kaffeehausmusikan-ten-Gestus interpretierte „Purple Haze “ (Jimi Hendrix) zum Hinhören. Zusammen mit Kudsi Ergüner, einem Virtuosen auf der Ney-Langflöte, zitieren der Oud-Spieler Tristan Driessens und das Lâmekân Ensemble hypnotisierende Melodien und Rhythmen aus den liturgischen Zeremonien der Sufi-Tänzer. Mit diesem musikalischen Erbe…

Still Crazy After All These Years MFSL/Sieveking Sound (Hybrid-SACD) Paul Simon rekrutierte 1975 Spitzenkräfte wie Steve Gadd (dr), Joe Beck (g), Tony Levin (bg), Mike Brecker oder Dave Sanborn (sax) für seine harmonisch raffinierten, aber dennoch eingängigen Kompositionen auf „Still Crazy After All These Years“. Für die Background Vocals kamen Phoebe Snow, Patti Austin und Valerie Simpson oder gleich ganze Gospelchöre ins Studio. Und Ex-Duo-Partner Art Garfunkel veredelte „My Little Town“. Mit dem Titelsong und „50 Ways To Leave Your Lover “ schliffder begnadete Songwriter weitere Juwelen. Dieses sauber produzierte Album ohne Durchhänger hat Shawn R. Britton bei MFSL für Hybrid-SACD überspielt–ohne nachträgliche Brillanzbetonung, mit feiner Transparenz auf der DSD-Spur. ✪ Steely Dan: Pretzel Logic (1974)…

Summer Changes Dot Time Records/Galileo (CD) Was machen gute Freunde, wenn sie sich treffen? Sie plaudern. Und Jazzmusiker? Die können ihre Gedanken auch austauschen, indem sie miteinander spielen. Genau dies taten der Augsburger Vibrafonist Wolfgang Lackerschmid, Kontrabassist Jay Anderson, Drummer Adam Nussbaum und Pianist Mark Soskin im September 2018. Der Mitschnitt dieser Begegnung zeigt die entspannte Atmosphäre. Locker jammen sie über sechs Themen Lackerschmids sowie die Klassiker „Rosemary’s Baby “ und „Poinciana“. Wie es bei derartigen Sessions üblich ist, basiert die Begegnung nicht auf ausgefeilten Arrangements. Stattdessen untermalt die hochkarätige Rhythmusgruppe Lackerschmids melodiöse Themenvariationen mit Routine und Fantasie. ✪ Bobby Hutcherson: Happenings (1967)…

Grateful Deadication Blue Note/Universal (CD) Der Saxofonist Dave McMurray stammt aus Detroit. Jazz gehört zu seinem Portfolio, ebenso Soul, Rhythm’n’Blues und Fusion aller Art. Er spielte schon mit den Stones und Bob Dylan, mit Bootsy Collins und Herbie Hancock und leistet sich bei Blue Note ein wenig Sound der alten Schule. „Grateful Deadication “ ist eine Verbeugung vor der musikalischen Freakkommune Grateful Dead, die er mit Gästen wie der Sängerin Betty La-Vette und Dead-Veteran Bob Weir vollzieht. Er nimmt zehn Songs wie „Dark Star “ oder „Touch Of Grey “ und transferiert sie mit sattem Tenorton in das Fusion-und Soul-Jazz-Lager. Und er muss nicht viel verändern, um den Flow zu treffen. Schließlich liebten auch Grateful Dead das weite Feld hypnotischer Improvisation. ✪ Grover Washington, Snarky Puppy…

Sonaten für Violine und Cembalo BWV 1014–1019 Leonid Kogan (Violine), Karl Richter (Cembalo) Eurodisc/Sony (Doppel-CD) Diese Sonaten haben es in sich: Johann Sebastian Bach komponierte sie zwischen 1717 und 1723 am Köthener Hof und wies mit ihnen den Weg zur modernen Violin-Klavier-Sonate. Aber auch die Künstler dieser Produktion haben es in sich: Leonid Kogan und Karl Richter gehörten zu den Besten an ihren Instrumenten, als sie 1972 die einflussreichen Werke einspielten. Heraus kam eine Referenzaufnahme, die nun, fast 50 Jahre später, neu gemastert auf zwei CDs erschienen ist. Kogans klare Phrasierung und Tongebung sowie Richters Expressivität und impulsive Musizierfreude ergänzen sich ideal. Eine auch klanglich überzeugende Aufnahme für die Ewigkeit. ✪ Faust, Bezuidenhout (Harmonia Mundi)…

Klavierquartette Vol. 1 Mariani Klavierquartett Audax Records/Helikon (CD) Im „Dritten Reich “ war die Musik von Friedrich Gernsheim verboten; heute ist das Werk des jüdischen Komponisten aus Worms zum Glück wieder häufiger zu hören. Der Freundschaft zwischen ihm und Johannes Brahms widmet das Mariani Klavierquartett nun eine CD-Serie: Vol. 1 stellt die sinfonische Klangfülle und beeindruckende Architektur von Brahms’ Op. 25 der tiefgründigen Sinnlichkeit und den schmerzlich-schönen Melodien von Gernsheims Op. 20 gegenüber. Im packend dichten und geschmeidig musizierten Vergleich werden die unterschiedlichen Klangsprachen und Qualitäten beider Komponisten deutlich. Auf die Fortsetzung der Reihe darf man sich freuen. ✪ Gernsheim, Streichquartette Nr. 1 und 3; Diogenes Quartett (CPO)…

Erotica Suite Strata East/Pure Pleasure/Speakers Corner Der US-amerikanische Posaunist John Gordon veröffentlichte dieses Meisterwerk 1978 beim Label Strata East, Vinyl-Originale mit dem an Picasso erinnernden Cover kosten gerne schon mal vierstellig. 2017 gab es eine Edel-Ausgabe bei Everland. Das Reissue von Pure Pleasure ist exzellent remastert und kommt in bewährter Pressqualität. Gemeinsam mit Waymond Reed (tp), James Spaulding (sax), John Miller (key), Lyle Atkinson (b) und Frank Derrick III (dr) feuert Gordon auf Seite A die vierteilige Titel-Suite ab, möglicherweise die erotische Quintessenz des modalen Jazz, kraftund seelenvoll. Die drei kürzeren Stücke auf Seite 2 fallen kein bisschen ab. Die Soli sind zum Teil einfach sensationell.…

Good Friends AudioNautes Recordings/Sieveking Sound (Klappcover) Das italienische Audiophilen-Label Audio-Nautes hat sich einen Namen gemacht mit einigen superb klingenden und sorgfältigst gefertigten Vinyl-Reissues von Alben, die ursprünglich beim Label der New Yorker Chesky-Brüder erschienen waren. 1993 veröffentlichte Livingston Taylor, Bruder des ungleich berühmteren James sowie der MusikerInnen Kate und Alex, dieses feine Album–musikalisch und stimmlich dem großen James sehr nahe, aber mit hellerem, minimal mausigem Timbre. Die 15 unaufdringlich schönen Songs, darunter einer a capella, klingen transparent und nuanciert. Den Lackschnitt besorgte Scott Hull bei Masterdisk in New York, die vorzügliche Pressung übernahm Pallas in Diepholz.…

BPM Warner (bedruckte Innenhülle, mit CD) Musik aus Portugal? Da fällt einem vielleicht der traditionelle Fado ein, traurigmelancholische Volksmusik. BPM? Au weia, die Schlagzahl dumpfbackiger Tanzboden-Mucke. Weit gefehlt mit beidem. Salvador Sobral macht auf „BPM “ portugisischen Pop weitab von Fado, elf der 13 Songs singt er meist mit seiner typischen Kopfstimme in seiner Muttersprache, zwei auf Englisch. Die flotten Weisen, mal sanft angerockt, mal weichgespült, mal mit jazzigen Einsprengseln, gehen gut ins Ohr. Geschrieben hat sie Sobral mit seinem Partner Leo Aldrey, eingespielt mit einer routinierten Band, in der Pianist Abe Rábade den Ton angibt. Warner hat sauber pressen lassen und die CD mit in die Hülle gesteckt.…

Nur wenige Menschen haben diesen Zauber erlebt: Wie wird ein Jet-Hochtöner erschaffen? Ich konnte es sehen und fühlen. In Kiel. Im dortigen Elac-Hauptquartier wird Hand angelegt. Eine kleine Werkbank ist dafür abgestellt, drei, vier Damen werkeln an dieser. Eine hauchdünne Folie wird auf den Millimeter genau in Falten geworfen. Ein winziges Brikett dient als Abstandshalter, dazu ein weiteres, noch ein Modul – das ist fast ein bisschen wie Stricken. Am Ende wird alles fixiert, und fertig ist der edelste Baustein für die Boxenfertigung von Elac. Das Kind hat mehrere Namen. Die einen nennen es einen Hochtöner nach den Idealen von Oskar Heil (1908–1994). Der Mann hatte ein extrem großes Wissen erworben. Er studierte Physik, dazu noch Musik, Chemie und Mathematik. Es verschlug ihn in die weite Welt, in den USA…

Das All-in-One-System Evo 75 von Cambridge Audio überzeugte im Test in AUDIO 6/21. Es liefert einen Output von 75 Watt und kostet 2000 Euro. Der Evo 150 repräsentiert die Königsklasse, mächtig im Output und ein Held der Daten-und Streaming-Optionen (2500 Euro). Hier kommt nun der passende Lautsprecher für diese beiden starken All-in-Ones, der kompakte Evo S. Er verfügt über zwei Wege und ist für 750 Euro zu haben. Man kann sich fragen, ob es wirklich logisch ist, derartig hochwertige Verstärker/Player mit einer kleinen Kompakten zu verbinden. Der Käufer kann schließlich mehr als das Dreifache des Lautsprecherpreises für die Evo-Elektronik ausgeben. Doch gehen wir das Ganze ohne Vorturteile an. MASSIVE VERSTREBUNGEN Zuerst fällt das hohe Gewicht der kleinen Lautsprecher auf. Meine Güte, sind die schwer. Das haben wir bei Kompaktlautsprechern selten…

Eine elegante Mischung aus markant gemaserten Naturholzschalen, verziert mit mattschwarz lackierten, ausgelaserten Aufsätzen, unter denen die offene Lochblende hervorschaut: Sendy Audio hat beim Avia nichts ausgelassen. Klar ist, dass es sich hier um eine offene Bauweise handelt. Die magnetostatischen Treiber im Inneren messen 97 x 76 Millimeter, ein doppeltes asymmetrisches Magnet-Array aus Neodym, Bor und Eisen erzeugt die nötige Feldstärke für ultradünne Membranen, auf denen Aluminium-Leiterbahnen in einer Dicke von 0,0005 mm aufgebracht sind. Das alles deutet auf eine äußerst geringe bewegte Masse hin und soll für ein transparentes, impulsstarkes Klangbild sorgen. Das beiliegende Kabel ist mit einem symmetrischen 4,4-mm-Pentaconn-Stecker versehen, ein Adapter auf 3,5 mm liegt bei. An den Kapseln kommen 2,5-mm-Monostecker zum Einsatz. Das Kabel lässt sich also leicht tauschen. Trotz des recht hohen Gewichts von 420 Gramm…

Schreiben Sie uns. Per Brief: AUDIO, Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar bei München oder per E-Mail: leserbriefe@audio.de Datenschutzrechtlicher Hinweis: Bitte teilen Sie uns explizit mit, ob Ihre Zuschrift in der AUDIO abgedruckt werden darf oder nicht. YOUTUBE MUSIC IN STREAMERN Wenn ich Testberichte von Netzwerk-Playern lese, haben diese meist Streamingdienste von Deezer, Spotify, Quobuz oder Tidal an Bord. Ich habe noch keinen Player gefunden, der mit YouTube Music kooperiert. Hat das einen bestimmten Grund?Thomas L. (via E-Mail) Der Grund, warum YouTube Music bei Netzwerk-Playern (noch) nicht explizit auftaucht, liegt darin, dass YouTube zu Google-Konzern gehört, der lange Zeit mit „Google Play Music“ eine Konkurrenz aus eigenen Hause betrieb. Erst vor Kurzem hat Google den Dienst „Google Play Music“ zugunsten von „YouTube Music“ eingestellt. Dennoch sollte man „YouTube Music“ auf Netzwerk-Playern auch…

Jackson Browne, die Pausen zwischen Ihren Alben werden immer länger. Wie kommt’s? Jackson Browne Das Problem ist mein innerer Kritiker, der dafür sorgt, dass ich extrem langsam arbeite und vieles verwerfe. Manchmal wünschte ich, ich könnte das ein bisschen lockerer angehen, aber es gelingt mir einfach nicht. Wobei Ihre Texte zu Themen wie Umweltverschmutzung, Rassismus, Rechtspopulisten und Asylpolitik auch sehr anspruchsvoll anmuten. Geht es Ihnen ums Wachrütteln, oder welche Intention verfolgen Sie? Tja, ich reagiere auf das, was wir alle gerade erleben. Und obwohl die Songs auf diesem Album in der Gegenwart gehalten sind, befassen sie sich mit Ereignissen, die zum Teil schon Jahre zurückliegen, aber an denen ich ewig gebastelt habe. „Love Is Love “ zum Beispiel handelt von meinen Erlebnissen auf Haiti und davon, wie die Menschen dort…

Summer Of Sorcery Live! At The Beacon Theatre Wicked Cool Records/Universal (3 CDs, Blu-ray, 5-LP-Box) Welch ein grandioses Heimspiel! Am 6.11.2019 gastierte Little Steven mit den Disciples Of Soul in seiner Heimatstadt NYC und befeuerte das „Beacon Theatre “ mit 150 Minuten Rock, Soul, Latin und Reggae. Allerbester Stimmung, wie auf Ton-und Bildträger spürbar ist. Neben Songs aus dem Album „Summer Of Sorcery “ stürmte Springsteens Buddy mit seiner Bigband (u.a. mit James Browns Trompeter Ron „The Deacon “ Tooley und Lowell Levinger, Keyboarder der Youngbloods) durch ältere eigene und für Southside Johnny komponierte Songs („Trapped Again“). „Tuscon Train “ funkelt als geniales Springsteen-Cover, gefolgt von „Freeze Frame “ (J. Geils Band) mit Stargast Peter Wolf, der auch beim Anti-Apartheid-Hit „Sun City “ mitmischt. Bei den Bonustracks 2017–19 rocken u.a.…

Watchhouse Tiptoe Tiger Music/Membran (CD, LP) Das Folk-Duo Watchhouse ist keineswegs neu, sondern hieß bis zum letzten Album („Tides Of A Teardrop“, AUDIO 5/19) Mandolin Orange. Sogar das neue Werk wurde bei Redaktionsschluss noch unter dem alten Namen und dem Titel „Nightbird “ annonciert–mit dem oben abgebildeten Cover. Andrew Marlin und Emily Frantz hatten das Gefühl, sich verändert zu haben, daher der Namenswechsel. Tatsächlich macht das neue Album einen gereiften Eindruck. Hervorragende Folksongs haben die zwei schon immer geschrieben, aber hier wirkt alles etwas runder und klingt auch besser. Producer Josh Kaufman hat dem Watchhouse-Folk die ihm zustehende Weite und Atmosphäre eingeimpft. Anspieltipps: „Upside Down“, „Lonely Love Affair“. ✪ Punch Brothers, The Milk Carton Kids…

Pure Ear Music/Edel (CD, LP auch in Clear und Yellow Vinyl) Der Mann aus Kalifornien besitzt einen bewundernswerten musikalischen Erfahrungsschatz. Mit „Pure “ kehrte Robben Ford zum Konzept von Reduktion und Schlichtheit zurück und war erst zufrieden, wenn jede Aufnahme exakt seinen Vorstellungen entsprach. Sehr konkret waren Fords Vorstellungen hinsichtlich Instrumente und Verstärkung, Mikrofonierung und Raumklang. Neben seiner Fender Telecaster von 1960 benutzte Ford anstelle des legendären Dumble-Amps erstmals Kofferverstärker des US-Edelherstellers Little Walter, die seinem Ton hörbar mehr Substanz und Stofflichkeit verleihen. Neun Instrumentals zwischen Jazz und Blues hat Ford eingespielt, unter anderem eine Verbeugung vor der Gitarrenlegende Lonnie Johnson. ✪ Larry Carlton, Lee Ritenour…

Con Sentimiento Clasicós Latinos/Naxos (CD) In puncto Son Cubano setzt der Buena Vista Social Club seit 25 Jahren Maßstäbe–mehr zur Jubiläumsausgabe ihres Meisterwerks in AUDIO 10/21. Der 19-jährige Noslen Noel wandelt auf ihren Spuren–als bravouröser Spieler der zwölfsaitigen kubanischen Laute. Mit 15 wurde er beim Wettbewerb „Eduardo Saborit “ als „bester Instrumentalist “ ausgezeichnet. Die Stücke, auf traditioneller Basis oder neu komponiert, etwa von Pancho Amat, zeigen als Instrumentals Noels unerhörte Fingerfertigkeit gepaart mit feinfühliger Intuition. Wohlklingendes Rhythmusgerät wie Klanghölzer, Guiro (Ratschgurke), Maracas, Congas, Bongos, Klarinette und Bass formt die Strukturen, hinzu kommen mehrstimmig arrangierte Vocals. Bravo! ✪ Buena Vista Social Club…

Live Susanna Sonata/Cargo (CD, LP) An Coverversionen scheiden sich die Geister: platter Abklatsch oder abgehobenes, überflüssiges Anders-Interpretieren–so lautet häufig die Kritik. Hier klingt das anders. Die Norwegerin Susanna Wallumrød vollbringt mit ihrem Cousin und Keyboarder David das Kunststück, acht Songs berühmter Kollegen nur mit wunderbarer Stimme und Tasten zu interpretieren–Fender Rhodes, Clavinet, 70er-Jahre-Arp-Synthie, Mini-Moog. Die legendäre Elektromechanik von Rhodes und Co schwingt vehement mit bei „Chelsea Hotel “ (Leonard Cohen), „This Flight Tonight “ (Joni Mitchell), „Wrecking Ball “ (Neil Young), „For No One “ (Beatles) oder bei gleich drei Songs von Tom Waits, darunter „Underground “–dezent getupft oder fett untermalend. ✪ Tuck & Patti…

Love Will Be Reborn Sony Music (CD, LP) Nach fünf Jahren meldet sich die Kanadierin mit elf selbstgeschriebenen Songs zurück. Ein vielschichtiges Unterfangen: Im Mittelpunkt schwebt die Stimmpracht der 45-jährigen Tochter von Kate McGarrigle und Loudon Wainwright III und Schwester von Rufus. Ihre Stimme erlaubt es ihr, Oktaven auszureizen, ungestüm zu phrasieren oder Stücke spielerisch-exzentrisch zu formen. Fast jeder Song ist somit gut für–positive–Überraschungen: Vertrackte Rhythmen, Breaks, vorwiegend finessengetränkte Arrangements und eine Flut an Melodien bestimmen dieses Werk. Die Bandbreite reicht von rockigem Drive wie „Hole In My Heart “ oder „Rainbow “ über Westcoast-Sachen („Justice“) bis zu Chanson-Pop wie „Falaise De Malaise“. ✪ Tori Amos, Kate Bush…

Aretha Rhino/Warner (Box-Set: 4 CDs; 1 CD, Doppel-LP) Aretha Franklin war die „Queen of Soul“. Ihre Karriere begann 1952, als sie mit gerade einmal zehn Jahre in der Kirche Gospel sang. Noch heute, drei Jahre nach ihrem Tod, überstrahlen ihre Stimme, ihr Charakter und ihre Songs längst nicht nur die schwarze Musikszene. Diese CD-Box, ein chronologische Karrierestreifzug durch sechs Jahrzehnte und mehrere Plattenfirmen, eröffnet mit „Never Grow Old“, ihrer ersten Single und im Grunde ihr Lebensmotto. Das Debüt wurde in der New Bethel Baptist Church in Detroit aufgenommen, wo ihr Vater als Pastor arbeitete. Den Geist der Gospelmusik trug Franklin durch viele der 81 neu gemasterten Tracks, in der Mehrzahl aus ihrer Zeit 1967–79 bei Atlantic Records. 19 Titel sind erstmals auf CD und digital zu hören, darunter eine kraftvolle…

Rockpalast Acoustic 1979 MiG/Indigo (Box-Set: 3 CDs + DVD) Zehn Jahre vor Eric Clapton und anderen „MTV Unplugged“ -Größen glänzten Peter Finger, Werner Lämmerhirt sowie das Duo Martin Kolbe & Ralf Illenberger 1979 im Kölner WDR-Studio auf Akustikgitarren. Der als Labelchef und Gitarrenbauer bekannte Peter Finger zeigt sich im Konzertmitschnitt als der stilisicherste Saitenzupfer–von Folkblues bis Flamenco. Fingerpicker Werner Lämmerhirt ist im British Folk angesiedelt–vor allem, wenn er als Solist bei „Yesterday” (Beatles) mehr konzertant virtuose Finessen aufspürt, als Paul Mc-Cartney es mit einem Streichquartett geschafft hatte. Auf CD 3 steigern sich die miteinander verwobenen Gitarren von Martin Kolbe und Ralf Illenberger mit jedem Track zu fingerakrobatischer Höchstform. ✪ Leo Kottke, John Fahey…

Eye InThe Sky MFSL/Sieveking Sound (Hybrid-SACD) Mit „Eye In The Sky “ holte das Team Alan Parsons/Eric Wolfson nach ein paar Durchhängern 1982 kommerziell wieder auf. Der von Wolfson gesungene Titelsong verhalf dem „Eye “ zum größten Verkaufserfolg der APP-Historie. Dabei genügen das elegische „Gemini “ (gesungen von Chris Rainbow) und vor allem die todtraurige Ballade „Old And Wise “ (Colin Blunstone) wesentlich höheren Ansprüchen. Ansonsten gibt es auch Füller. Parsons fertigte ein analoges und ein früh-digitales Master, auch kursieren einige Remaster-Fassungen, darunter eine von Parsons erstellte Mehrkanal-Version auf Blu-ray. Für diese Stereo-Hybrid-SACD zog Rob LaVerde für MFSL das analoge Master heran, und die exzellente DSD-Spur hängt die CD-Spur ab. ✪ Eye In The Sky (35th Anniversary Box-Set)…

Overpass ECM/Universal (CD) Dass Kontrabassisten eine Soloplatte aufnehmen, geschieht nur selten. Bei Marc Johnson war es 2018 soweit: Er reiht sich mit „Overpass“, das erst jetzt erscheint, in die großen Kontrabass-Soloalben ein. Drei Klassiker–„Nardis“, „Theme From Spartacus “ und „Freedom Jazz Dance “–sowie fünf eigene Kompositionen sind die Grundlage für acht in sich ruhende Interpretationen. Dabei vermengt Johnson in „Whorled Whirled World “ minimalistische Figuren und Melodie, während er in anderen Stücken die Themenvariationen nur mit wenigen markanten Tönen grundiert. In „Samurai Fly “ und anderen weicht er das reine Solo per Playback dezent auf. Die sorgfältige Tontechnik, die sowohl das Schwingen des Basskorpus’ als auch der Saiten wiedergibt, erzeugt Intimität. ✪ Dave Holland: Emerald Tears (1977)…

Night Train To Copenhagen Stunt/In-Akustik (CD, LP) Der Pianist Oscar Peterson schätzte am Schlagzeuger seines letzten Quartetts, Alvin Queen, den Einfallsreichtum, den Humor und die Präzision. Diese Eigenschaften zeigt der Drummer auch auf „Night Train To Copenhagen“. Mit zwei jüngeren Musikern greift er das Repertoire von Petersons legendären Alben „Night Train “ und „We Get Requests “ auf. Obwohl der schwedische Pianist Calle Brickman und der dänische Pianist Tobias Dall altmeisterlich swingen und die Neufassungen häufig Wendungen aus Petersons Originalen integrieren, kopiert das Trio um Alvin Queen die historischen Vorbilder keinesfalls Ton für Ton. Wohl aber erhalten bleibt trotz aller Veränderungen die Atmosphäre der in den Jahren 1963 und 1964 eingespielten Originale. ✪ Oscar Peterson: Night Train (1963)…

Musik für Flöte und Orchester Emmanuel Pahud (Flöte), Orchestre de Chambre de Paris, François Leleux u.a. Warner (Doppel-CD) Eine interessante Zusammenstellung: Auf CD 1 französische Werke für Flöte (und Orchester) aus 150 Jahren, eröffnet vom jüngsten Komponisten: Philippe Hersant (*1948) mit „Dreamtime “–gekonnt, reizvoll, exotisch. Kombiniert wird das mit einigen spätromantischen Reißern wie Saint-Saëns’ „Romance“, klangschön zelebriert vom unfassbar variablen und souveränen Emmanuel Pahud. Auf CD 2 dann zwei Werke aus Mozarts Pariser Zeit: Die Sinfonia Concertante in der Rekonstruktion von Robert Levin und das Konzert für Flöte und Harfe KV 299. Ebenfalls wunderbar gespielt, doch hätte man sich hier ein weniger üppiges, etwas zarteres Klangbild gewünscht. ✪ Mozart: Flötenkonzerte; Pahud/Abbado (EMI)…

BMG (3 LPs, 20-seitiges Booklet, Hardcover, ungefütterte Innenhüllen; auch als Doppel-CD und als 4-CD-Set) Nichts für zartbesaitete Freunde der hochkultivierten Musik, ein Muss für alle Fans des tiefergelegten Rock. Motörhead fuhren nach dem Über-Album „Ace Of Spades “ (1980) auf der Überholspur, das nachgeschobene Live-Album zählt auf seine Art zu besten aller Zeiten. Die legendäre Dreierbesetzung mit Ian „Lemmy “ Kilmister (bg, voc), „Fast Eddie “ Clarke (g) und Phil „Philthy Animal “ Taylor (dr) schrubbte, prügelte, drosch, fetzte, donnerte, was das Zeug hielt–und spielte eine Setlist, die bis heute ganze Schränke von Konkurrenz-Live-Alben zu Kleinholz zerlegt. Auf LP 1 des bruchfest eingebundenen, mit Super-Booklet ausgestatteten und ordentlich gepressten Dreier-Albums zum 40. Geburtstag gibt es das Original. Dessen etwas anämisch bassarmen Sound bringt das Remastering drucktechnisch ein wenig auf Vordermann.…

Tunnel DMP/In-Akustik (Doppel-LP 45 rpm, Klappcover) Der legendäre Produzent Tom Jung nahm für seine Firma Digital Music Products DMP schon in den frühen 1980ern „direct to digital “ auf. So spielten auch Fünfsaiter-Bassist „Flim “ Jimmy Johnson und seine BB’s Bill Berg an den Drums sowie Billy Barber an den Keyboards, verstärkt durch Dick Oatts an Sax und Flöte ab 1982 ohne Overdubs und Korrekturen in den Digitalrecorder Mitsubishi X-80. Nach „Tricycle “ (1982 erschienen, Reissue in AUDIO 9/20) ließ In-Akustik nun auch „Tunnel “ auf zwei schnelllaufende Langrillen umschneiden. Leider laufen alle vier Seiten exzentrisch, was aber weder Radial-noch Tangentialtonarm des Autors aus der Bahn warf. Die flotte Fusion tönt immer noch knackig frisch.…

Midnight In Europe In+Out/Edel (Doppel-LP, Klappcover, signiert, gef. Innenh.) Das ZZ Quartet überschreitet alle möglichen Grenzen, musikalische wie landsmannschaftliche. Der kroatische Pianist Ratko Zjaka und der italienische Akkordeonist Simone Zanchini schreiben Musik, die herrlich unbekümmert zwischen Jazz, Folklore, Pop und Rock schillert. Der USamerikanische Schlagzeuger und der mazedonische Bassist Martin Gjakonovski liefern das hochvariable rhythmische Gerüst. Die mitreißende, jedes Klischee souverän überspielende Musik hat das Quartett live im Oktober 2019 für das audiophile Label In+Out aus Freiburg live mitschneiden lassen. Die strikt limitierte, von Zanchini und Zjaca (= ZZ) unterschriebene Doppel-LP schnitt Thorsten Scheffner definitiv vorzüglich.…

Live In Love Leopard/Delta Music (Klappcover) Der Mann spielte mit und arrangierte für Prince–schon das stellt Trompeter Philip Lassiter ein Empfehlungsschreiben aus, das er auch als Komponist verdient. Doch so ein Ass braucht immer auch ein Superblatt von Musikern für gelungene Eigenkreationen–und die Credits verraten, dass hier Hochkaräter en masse „Live In Love “ waren. Allein Co-Sängerin Josje bringt reichlich Feeling rein–ihr Duett mit Latin-Legende Juan Luis Guerra im Titelsong geht runter wie Fruchteis im Sommer. Die zehn Songs verbreiten überwiegend gute Laune, da wird saftig gegroovt, und auch wenn’s auf die Reggae-Schaukel geht, wippt man entspannt mit. Bei drallem Sound allerdings knackert die Pressung ab und zu.…

Jazz I Sverige ’94 Caprice/Naxos (Doppel-LP, Klappcover, gef. Innenhüllen) Schon beim Lesen der Besetzungsliste werden Fans der schwedischen Jazz-Szene mit der Zunge schnalzen: Esbjörn Svensson (p), Magnus Broo (trp), Fredrik Lunkvist (sax), Per Texas Johansson (cl, sax), Magnus Öström (dr) und Dan Berglund (b) bauten 1994 das einzige Album von Jazz Furniture. Höchstklasse-Jazz, mal saftig rockend, mal frei abhebend. Die Stücke schrieben alle Bandmitglieder mit Ausnahme von Öström, der aber wunderbar songdienlich und variabel trommelt. Ake Linton hat die Truppe seinerzeit in den Stockholmer B3B-Studios transparent und dynamisch aufgezeichnet, die exklusive Vinyl-Ausgabe auf Doppel-LP masterte Jonas Kullhammer ganz hervorragend. Unbedingt zuschlagen.…