Indholdsfortegnelse for 07/2022 i Beat German

Drones und Synth-Gitarren für feinsten Ambient NuSofting SinMad BE SinMad BE ist eine extravagante Kombination aus virtuell-analoger Synthese und Physical Modelling. Der Synthesizer stellt dabei eine hervorragende Wahl für Drones, rotzige Feedback-Sounds und organische Texturen dar. Damit ist der Klangexzentriker natürlich für Ambient prädestiniert, kann mit seinen eigenständigen und experimentellen Sounds aber auch in anderen Stilen spannende Akzente setzen. Download: siehe Seite 9 | Infos: www.nusofting.com win | mac Instant Cinematic Sound Nostromos BE Mit 40 epischen Pads, düsteren Drones und außerweltlichen Texturen ist SampleScience Nostromos BE die erste Wahl, um eine cinematische Atmosphäre zu erzeugen. Das Plug-in begeistert mit ausdrucksstark spielbaren Instrumenten, die sowohl in Film-, Game-oder Trailer-Musik, aber auch in Ambient, Chillout, Downtempo & Co. ihre Stärken ausspielen. Ganz großes Kino! Download: siehe Seite 9 | Infos: www.samplescience.info win…

Klar, man erkennt einen guten Mix, wenn man ihn hört. Doch dabei spielen nicht nur technische Aspekte wie ein gleichermaßen transparentes wie kraftvolles Klangbild und eine differenzierte Tiefenstaffelung eine Rolle, sondern auch kreative Aspekte. Und das macht das Thema Mixing so spannend. In unserem großen Spezial möchten wir einerseits die wichtigsten Tools und Techniken für den perfekten Mix erläutern. Doch wie geht man beim Mixing konkret vor? Wie du in 13 Schritten zum druckvollen Mix gelangst, erfährst du in unserem Guide. Na, hast du alle wichtigen Frequenzen für eine effektive Bearbeitung der wichtigsten Instrumente im Kopf? Wir auch nicht! Müssen wir aber auch nicht, denn auf unserem EQ-Cheat-Sheet hat man diese jederzeit im Blick. In Workshops zeigen wir dir dann, wie du Kickdrum und Bass aufeinander abstimmst und wie du…

KICK UND BASS TUNEN 1 Fundament Wenn das Fundament nicht rummst, hat der Rest vom Track kaum noch eine Chance. Dabei muss es nicht immer klingen wie eine Wand. Viel wichtiger ist, dass Kick und Bass auf der gleichen Wellenlänge spielen. 2 Frequenz finden Die Tonhöhe der Bassdrum ist schnell gefunden: Lade Voxengo SPAN [1] als Insert-Effekt und schaue, in welchem Bereich das Spektrum am heftigsten ausschlägt. Bei Kicks ist dies meist deutlich erkennbar. SPAN zeigt oben Frequenz und Tonhöhe an. 3 Stimmen Tune die Kick auf den Grundton des Basses. Vermeide bei der Verwendung von Samples Sprünge von mehr als zwei Halbtönen, sonst geht die Wucht verloren. In diesem Falle solltest du lieber eine alternative Bassdrum suchen. BALANCE ZWISCHEN KICKDRUM UND BASS 1 Vorbereitung Ob du Club-Musik, Rock oder…

1 | Sidechain-Bus Damit die Kick immer genug Platz im Mix hat, werden kurzerhand alle Spuren außer den Drums hier her geroutet. Die Intensität der Sidechains haben wir moderat eingestellt, hier kannst du gern den Threshold weiter runter regeln, wenn der Kompressor beherzter zupacken soll. 2 | Lowcuts für Platz im Sub Außer Kick und Bass hat kein Sound etwas im Bassbereich verloren, daher nutzen wir auf jeder der anderen Spuren einen Equalizer mit Lowcut ab 200 Hz abwärts. Spielen Kick und Bass weiter oben mit, kannst du hier auch bis 300 Hz hoch gehen. 3 | Tiefe dank Aux-Effekten Mehr Tiefe und Räumlichkeit im Mix kriegen wir per Reverb hin. Damit aber nicht jede Spur einen eigenen Effekt verbrät und anders klingt, nutzen wir zwei Aux-Spuren. Eine mit einem…

1 Pegelspitzen Um die optimale Basis für einen lauten, aber dennoch dynamischen Mix zu liefern, normalisieren wir diesen. Nicht selten jedoch enthalten Aufnahmen kurze Pegelspitzen, die den Song einfach nicht laut werden lassen, weil sie Headroom blockieren. Im obigen Beispiel siehst du eine eigentlich homogene Aufnahme, die immer wieder von kurzen Spitzen unterbrochen wird. 2 Differenzen finden Wir nutzen den FabFilter Pro-L 2, da wir später noch eine weitere Funktion davon benötigen. Zoome zu einer Pegelspitze und loope etwa 1 Sekunde um den Bereich herum. Schalte das Metering auf K-20 und prüfe die Differenz zwischen Durchschnittspegel (grüner Pfeil im Bild) und Maximalpegel (roter Pfeil). In diesem Fall etwa 12 dB (20 dB minus 8 dB). 3 Headroom gewinnen Diesen Bereich dämmen wir per Limiting ein. Stelle Gain auf +12 dB…

Weitere Infos: Infos unter: www.nusofting.com Lizenz & Passwort: www.serialcenter.de REGISTRIERUNG & INSTALLATION Die Registrierung von SinMad BE erfolgt - wie bei unseren Software-Highlights üblich - über unser www.serialcenter.de. Nach Registrierung der Daten der aktuellen Beat-Ausgabe erhältst du eine E-Mail, die das Passwort für das Archiv mit den Installationsdateien in verschiedenen Formaten sowie Anleitungen zur Installation enthält. 1 Oszillatorklang Eine Spezialität von SinMad BE sind kreischende Feedback-Leads, die in Stilen wie Industrial, Dark Techno und Electro-Rock, aber auch düsterem Ambient sinistre Akzente setzen können. Wir laden zunächst das Init-Preset aus den Heft-Daten und wählen die Oszillatorwellenform 1 an. Experimentiere nun mit der Stimmung der Duo-Funktion. 2 Powerchord Eine leichte Verstimmung der beiden Oszillatorwellen für dezente Schwebungen ist ebenso möglich wie Intervalle. Wir entscheiden uns für ein Quintinverfall (Fifth). Bei Harmonics stellen wir…

Best Service Dark Horizon by Sonuscore Ein Hybrid-Instrument mit einem Fokus auf tieffrequente Klänge verbirgt sich hinter dem Namen Dark Horizon. Für die Sample-Library wurde die leistungsfähige Engine von Best Service Elysion modifiziert. Hier lassen sich vier Instrumente schichten, wobei jedes entweder melodisch spielbar ist oder von einem Arpeggiator gesteuert wird. Insgesamt werden 80 Bass-Instrumente sowie 180 komplex animierte Themes aus fünf Kategorien angeboten, die du komplett anpassen kannst. Hier findest du pulsierende Bässe und mitreißende Arpeggios, lebendige polyphone Rhythmen für Akkorde, düstere Drones und Texturen sowie ätherische Pads. Besonders spannend wird es, wenn man die Motion Engine nutzt, um verschiedene Effektparameter mittels MIDI-CC wie dem Modulationsrad zu steuern. Damit lassen sich Arpeggios-und Filterparameter verändern oder zusätzliche Klangkomponenten wie Drones oder Braaams ergänzen. Zwei Panorama-Step-Sequenzer sorgen zusätzlich für Bewegung. Schade…

In seiner neuesten Inkarnation wartet der EZdrummer mit 7 Drumsets und 6 Cymbal-Sets auf, die in drei unterschiedlichen Aufnahmeräumen gesamplet wurden. Für die Aufnahmen in den Berliner Hansa Studios konnte Toontrack den Grammy-Gewinner Michael Ilbert (Coldplay, Adele) sowie den renommierten Schlagzeuger Norman Garschke verpflichten. Einerseits gibt es neue Kicks, Snares und Cymbals sowie eine komplett neue Percussion-Library, die für Akzente in deinen Drum-Tracks sorgt. Bereits aus der Vorgängerversion bekannt sind das Modern und Vintage Rock Kit. Dank der brandneuen Kits Main, Tight und Bright Room zeigt sich EZdrummer 3 nochmals vielseitiger. Einzelne Drums lassen sich jetzt auch individuell stimmen, das Editieren weiterer Parameter wie der Hüllkurve bleibt hingegen dem großen Bruder Superior Drummer 3 vorbehalten. Dank der Möglichkeit, in jedes Drum-Instrument ein eigenes Sample zu laden, kannst du das Plug-in…

Black Octopus Havana Sunset Mit sonnenverwöhnten Melodien und entspannten Tropical-und Reggaeton-Beats lädt Black Octopus mit dem Sample Pack Havana Sunset zu groovigen Sommerhits ein. Das Loop-Angebot umfasst Percussions (41), Drums (25), Wood Blocks (9), Combo Shaker (14), Plastic Block (15), Metal Guiro (11) und Music (34), die alle 95 BPM schnell sind. Dazu gibt es Oneshots von Drums (50), Percussions (51) und Soundeffekten (9). Die Percussions sind nicht nur aus abwechslungsreichen, knackigen Bongos, Congas und Mallets geschnitzt, vielmehr wurden auch Schlägel aus Metall, Holz und Plastik als Elemente eingesetzt. Balsam für die Ohren sind die wohligen Akustikgitarren-und Pluck-Akkordklänge der Music Loops. Die vereinzelten Noisesweep-Effekte umrahmen das Paket ganz gut. Fazit Havana Sunset ist eine rund 540 MB große Library, die sich vorrangig auf Percussion und Beats fokussiert und auf Effektspielereien…

Element Wave ist eine Serie von Funksystemen für kabellose Mikrofonaufnahmen. Das kompakte und bezahlbare System richtet sich an Content-Creator, Podcaster und Videoproduzenten, aber auch Sänger und Alleinunterhalter. Zwei verschiedene Produkte stehen derzeit zur Verfügung: Element Wave LAV und Wave XLR. LAV steht dabei für das mitgelieferte Lavaliermikrofon zum Anstecken, dieses Paket ist daher vorrangig für Produktpräsentationen, Live-Reportagen oder Interviews geeignet, die parallel ohne großen Kabelsalat noch per Video aufgezeichnet werden sollen. Zudem ist im Sender noch ein Elektretmikrofon eingebaut, dessen Klang uns im Test in einigen Aufnahmeszenarien fast besser gefallen hat. Das mitgelieferte Lavaliermikrofon nahm für unseren Geschmack dagegen oftmals etwas zu dumpf auf, was auch auf Kosten der Sprachverständlichkeit ging. Es kann aber bei Bedarf auch gegen ein hochwertigeres Modell ausgetauscht werden. Für musikalische Anwendungen ist aber ohnehin Element…

Für all jene, die im Studio nicht so viel Platz haben und ihre Synthesizer-Schätze lieber in ein Rack einbauen, hat UDO Audio seinen Klanglieferanten Super 6 ins Desktop-Format geschrumpft. Auch wenn dies im Rack sieben Höheneinheiten kostet, ist das auch für mobile Live-Zwecke ein Segen. Alternativ lässt sich der 5,5 Kilo leichte Synth an eine VESA-Halterung arretieren. Nach erstmaligem Anfassen stellt man sofort die Stabilität und Wertigkeit der festsitzenden Regler fest. Die Anordnung der Bedienelemente ist im Vergleich zum Tastenmodell zwar anders, doch man findet sich schnell zurecht. Weitere Unterschiede sind die Integration des polyphonen Aftertouch und beim Filter hat sich auch etwas getan, dazu später mehr. Ferner gibt es eine Drift-Funktion mit der sich u. a. die Zufälligkeit der Tonhöhe oder das Resonanzverhalten des Filters bestimmen lässt. Die Steuerung…

Viele Tools für die Musikproduktion sind gealtert wie guter Wein. Obwohl die zugrunde liegenden Technologien in die Jahre gekommen sind, erfreuen sich Röhrenkompressoren, Bandechos und analoge Mischpulte auch heute noch bei Musikschaffenden größter Beliebtheit. Andere Geräte sind, ungeachtet ihres teilweise revolutionären Einflusses auf den Studioalltag, beinahe vollständig verschwunden. So auch der Alesis ADAT. Haben diese die Musikproduktion der 90er-Jahre prägenden Aufnahmegeräte noch einen Platz in aktuellen Setups oder vielleicht sogar einen speziellen Sound? (Bild 1). Der Name ADAT wird heutzutage vor allem mit der gleichnamigen optischen Audioschnittstelle in Verbindung gebracht, die immer noch auf zahlreichen Soundkarten zu finden ist. Sie erlaubt die gleichzeitige digitale Übertragung von 8 Spuren in für viele Anwendungszwecke immer noch zeitgemäßen 48 KHz/24 Bit und lässt einige Rückschlüsse auf ihren Ursprung zu. (Bild 2). Zur Zeit…

1 Setup // Audiointerface Gute Mixe lassen sich theoretisch mit dem Interface im Rechner erstellen, doch hat man mal mit einem wirklich guten Audiointerface gearbeitet und den direkten Vergleich kennen gelernt, werden die Qualitätsunterschiede schnell klar: der Klang ist brillanter, transparenter und breiter. Einzelne Elemente lassen sich viel leichter heraus hören und folglich einfacher abstimmen. 2 Setup // Monitoring Monitorboxen gehören zu einem guten Interface wie Erdbeeren zur Sahne. Wenn eins davon schlecht ist, schmeckt das andere nicht mehr. Speaker sorgen - korrekt ein-und aufgestellt - für ein sauberes Klangbild, das Schwächen gnadenlos aufzeigt. 3 Mix-Basics // Kick & Bass Beide sind das ultimative Fundament in fast jedem Track und erst zusammen entfalten sie die wahre Power. Um so wichtiger ist es, dass sie ihren Platz im Mix haben und…

1 Lautstärke & Frequenzen Die Tiefenstaffelung beginnt mit der Einstellung der Pegel der verschiedenen Instrumente und Sounds. Klar, denn der Klang einer nahen Schallquelle ist lauter als bei einem weiter entfernteren Instrument. Außerdem klingen weiter entfernte Signale dumpfer und die Tiefen sind weniger ausgeprägt. Das Mittel der Wahl ist hier ein Equalizer oder Filter. 2 Equalizing Durch Dämpfung der Höhen und Bässe vermittelst du den Eindruck, dass ein Instrument weiter von dem Zuhörer entfernt ist. Eine bewährte Methode für einen räumlichen Mix ist, mit verschiedenen „Tiefenstufen“ zu arbeiten. Dabei empfiehlt es sich, mit mehreren Gruppenspuren zu arbeiten. So kannst du deine Instrumente einfach durch das Routing im Raum platzieren. 3 Drei Tiefenstufen In vielen Fällen reichen drei Tiefenstufen (nah, mittig, fern) aus. Wir legen für alle drei eine Gruppenspur an…

Beat / In deinem Studio arbeitest du mit exquisitem Outboard-Equipment. Kannst du uns mehr über die Bizzy Studios erzählen? Bizzy Mo / Die Bizzy Studios sind mittlerweile zu einem Hotspot für Künstler/-innen in Nordrhein-Westfalen und aus ganz Deutschland geworden. Hier kann man nicht nur Recording, Produktion, Mix und Mastering mit mir und meinen Engineers buchen. Vielmehr ist unser Ort zu einem kreativen Treffpunkt geworden, an dem sich tagtäglich neue Künstler, Produzenten, Influencer, Filmer / Fotografen, Veranstalter und Tänzer kennenlernen und austauschen können. Hier kommt es so zu vielen neuen Projekten. Mein Anspruch an das Outboard-Equipment für unser Team war, dass wir alle mit der gleichen DAW (Presonus Studio One) sowie denselben Hardware-Preamps, Kompressoren und Mikrofonen arbeiten. Wenn ein Künstler am nächsten Tag oder nach Wochen in einem anderen Studio von…

Sonosaurus PaulXStretch PaulXStretch ist eine Neuauflage des vor allem bei experimentellen Musikern sehr beliebten Effekts Paul Extreme Sound Stretch aus dem Jahre 2006. Über 15 Jahre hat die Software also schon auf dem Buckel, trotzdem ist sie auch heutzutage noch nahezu konkurrenzlos. Umso erfreulicher, dass der extreme Stretch-Effekt jetzt in überarbeiteter Version auch als Plug-in in die DAW deiner Wahl eingebunden werden kann. Wer Paul Extreme Sound Stretch nicht kennt, der sei vorgewarnt: Mit subtiler Tempoanpassung hat das Tool nichts am Hut, hier werden die Extrembereiche des Time-Stretching ausgelotet mit Wertebereichen, die weit über die TimeStretch-Algorithmen in der DAW hinausgehen. Ein Traum für jeden Sounddesigner, aber auch Musikproduzenten auf der Suche nach dem speziellen Signature-Sound werden ihre Freude daran haben. Denn die Ergebnisse klingen trotz (oder gerade aufgrund) der extremen…

TAL-Drum wartet mit bis zu 32 Pads auf, die per Drag & Drop mit Samples in den gängigen Audioformaten bestückt werden können. Für die Verwaltung von Kits und Samples gibt es einen Browser mit Vorhörfunktion. Jedes Pad bietet vier Layer, sodass du wahlweise kraftvolle Stack-Sounds oder vier Dynamik-Layer erzeugen kannst. Doch TALDrum eignet sich nicht nur für perkussive Klänge, es lassen sich auch im Nu chromatisch spielbare Sample-Instrumente mit bis zu vier Layern erstellen. Auch Keyboard-Splits aus mehreren Drum-Loops und einem melodisch spielbaren Synth-Sound sind eine leichte Übung. Man findet sich schnell zurecht, gelegentlich haben wir uns jedoch eine interaktive Hilfefunktion gewünscht. Es stehen bis zu 32 Voice-Groups mit bis zu 16 Stimmen bereit. Damit kannst du z. B. dafür sorgen, dass eine Open-Hi-Hat gestoppt wird, wenn ein Closed-Hi-Hat-Sample getriggert…

Neben dem Hybrid-Klassiker Ensoniq SQ-80 (ausführlicher Test in BEAT 03-2022) und dem legendären semi-modularen Analogsynthesizer Korg MS-20 erweitert Arturia das Bundle mit den sample-basierten Libraries Augmented Strings und Voices auch in Richtung akustischer Klänge. Passend dazu wurde das virtuelle Piano V gründlich überarbeitet. Und Liebhaber klassischer Analogsynthesizer wird es freuen, dass die mittlerweile in die Jahre gekommenen Emulationen des Yamaha CS-80 sowie Sequential Prophet 5 und VS von Grund auf neu modelliert wurden. Korg MS-20 + SQ-10 Mit dem Korg MS-20V hält eine analoge Dreckschleuder Einzug in die V-Collection. Zwar gibt es von Korg selber schon eine virtuelle Version, die aber auch schon einige Jahre auf dem Buckel hat und in einigen Punkten nicht mehr ganz zeitgemäß ist. Zudem hat Korg es versäumt, den so wichtigen Sequenzer SQ-10 in das…

Casio hat ja durchaus einige denkwürdige Synthesizer herausgebracht, sei es die CZ-Serie oder der FZ-1, der Samples mit analoger Synthese kombinierte. Dennoch wird Casio meist eher mit Home-Keyboards und anderen Accessoires aus dem Unterhaltungssektor assoziiert, und auf diesen Markt konzentrierten sich die Japaner in den letzten Jahrzehnten auch. Spielbare Stimmen Jetzt weckt Casio mit dem CT-S1000V aber nach langer Zeit mal wieder das Interesse von Musikproduzenten und Live-Performern. Denn auch wenn das Keyboard mit solider Ausstattung an Butter-und Brot-Sounds sowie Begleitautomatik auf den ersten Blick in die Kategorie Tischhupe fällt, bietet es mit der „Vocal Synthesis“ eine zumindest auf dem Papier durchaus spannend klingende Erweiterung. Hiermit kannst du Stimmen wie z. B. Chöre, Robotic Sounds, Talkbox und Vocoder-ähnliche Klangfarben erzeugen und dabei sogar auf eigene Audioaufnahmen zurückgreifen und per Smartphone…

Summit und Peak bieten die gleiche polyphone hybride Klangerzeugung: Pro Stimme gibt es drei Oxford-Oszillatoren, benannt nach der ersten Firma des leider kürzwlich verstorbenen Mitentwicklers Chris Hugget. Hierbei handelt es sich nicht um DCO oder VCO wie in analogen Synthesizern, sondern um NCO (numerisch kontrollierte Oszillatoren). Diese digitalen Oszillatoren arbeiten mit einer sehr hohen Auflösung, sodass digitale Artefakte wie das gefürchtete Aliasing in hohen Lagen kein Thema sind. Tatsächlich klingen die Oszillatoren bei den Standardwellenformen nahezu identisch zu den analogen DCO der Bass Station II, sind aber viel flexibler und können auch Wavetables abspielen und modulieren. Zusätzlich gibt es einen Rauschgenerator und einen Ringmodulator. Es folgt eine analoge Signalkette mit Multimode-Filter und verschiedene Verzerrer. Drei Hüllkurven und vier LFO können diverse Parameter modulieren, wofür mehrere Modulation-Slots zur Verfügung stehen. Als…

Beat / Du bist einer der leidenschaftlichsten DJs, die ich kenne. Deer Jade / Ich liebe das Auflegen einfach so sehr! Es gibt mir die Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen, von Anfang bis Ende. Was mich daran so angezogen hat, waren die ständig mutierenden Live-Sets von BØRÅ, zu denen ich getanzt habe oder die ich einfach nur auf mich habe wirken lassen. Er ist der einzige Künstler, der mir bekannt ist, der buchstäblich 8 Stunden am Stück frei improvisieren und dabei alle Instrumente spielen, singen und tanzen kann, ohne sich dabei jemals zu wiederholen. Und die Energie lässt niemals nach! Ein wahrer Meister und eine riesige Inspiration. Beat / Wenn du davon sprichst, die ganze Geschichte erzählen zu wollen - bedeutet das, dass du längere Sets bevorzugst? Deer Jade /…

Kickdrum 1 Die wohl am häufigsten verwendete EQ-Einstellung für Kickdrums: Der Bassbereich der Kickdrum wird ein wenig angehoben, die topfigen 300 Hz Mitten werden abgesenkt und der Attack der Kickdrum wird etwas verstärkt. Kickdrum 2 Das klassische „Smiley Face“ kann eine Kickdrum, welche zu viele Frequenzen in den Mitten hat, sehr schön formen. Der Bassbereich und der Höhenbereich werden verstärkt. Dadurch treten die Mitten automatisch in den Hintergrund. Kickdrum 3 Bei zu vielen tiefen Frequenzen senken wir diese mit einem Lowshelf-Filter bei 20 Hz ab. Der obere Bassbereich wird bei 150 Hz angehoben. Die Präsenz wird durch einen Highshelf-Filter bei 16 kHz verstärkt. Snare 1 Die wohl am häufigsten verwendete Snare EQ-Einstellung: Der Bauch wird angehoben. Die störenden Resonanzen im 700 Hz Bereich werden stark und schmalbandig abgesenkt. Und der…

1 Leise abhören Ein zu lautes Signal sorgt nicht nur in großen Studios für ein unangenehmes Gefühl oder sogar Schädigungen des Gehörs. Besonders Kopfhörer laden Anwender dazu ein, zu laut abzuhören. Achte darauf, mit einem leisen Pegel zu arbeiten. Ein weiterer Vorteil des leisen Abhörens ist, dass sich so herausfinden lässt, welche Spuren zu laut oder leise sind. 2 Referenzsysteme Eine Mischung auf einem Abhörsystem alleine zu erstellen, ist nicht empfehlenswert. Jedoch brauchst du auch kein teures Boxen-Setup. Wenn du einen Mix auf Kopfhörern erstellst, solltest du Referenzsysteme nutzen, die du gut kennst und oft benutzt. Die Anlage im Auto, eine Bluetooth-Box oder auch ein Küchenradio können hier hilfreich sein. 3 Crossfeed-Plugins Kopfhörer liefern einen anderen Stereoeindruck als Speaker. Die Kanäle arbeiten getrennt, was bei der Platzierung im Stereofeld problematisch…

Beat / Du verwendest auf dem Album Daten von schwarzen Löchern und weißen Zwergen. Macht es überhaupt Sinn, daraus Musik zu machen? Im Weltall gibt es schließlich keinen Klang. Valery Vermeulen / Du hast recht, das Weltall ist ein riesiges Vakuum ohne Luftmoleküle. Aktuelle Forschungsergebnisse demonstrieren zwar, dass es rein theoretisch möglich wäre, dass ein schwarzes Loch Klangwellen erzeugt. Aber damit das passiert, müsste es einen starken Gas-Strom erzeugen, der sich annähernd in Lichtgeschwindigkeit bewegt und dann auf eine Wolke aus heißem Gas prallt. Beat / Etwas zu aufwendig. Valery Vermeulen / Eher schon. Deswegen gehen wir zumindest aktuell noch so vor, dass wir Daten aus theoretischen und praktischen Beobachtungen als Grundlage für unsere Klänge nutzen. Beat / Was also höre ich, wenn ich diesen Daten lausche? Valery Vermeulen /…

Beat / Wie entstand die Idee zu Dark Horizon? Tobias / Ich kenne die Jungs von Sonuscore bereits viele Jahre aufgrund unserer Zusammenarbeit bei Native Instruments (dort war ich u. a. eine Zeit lang für Komplete verantwortlich) und nutze auch gerne deren BOOM-Sample-Librarys. Beim Sichten der BOOM Library namens Dirt Bikes habe ich mich gefragt: Könnte ich auf Basis dieser coolen Motorrad-Sounds ein innovatives, spielbares Bass-Instrument bauen? Natürlich wären weitere Samples notwendig, aber die Grundidee wurde durch Dirt Bikes getriggert. Beat / Kannst du das Konzept von Dark Horizon kurz erläutern? Tobias / Wir hatten vier Kategorien von Multi-Samples definiert, die sich als vier Layer frei kombinieren und mit Kontakt-Parametern weiter bearbeiten lassen. Diese vier Kategorien sind grob zusammengefasst: In Dirt Bikes finden sich die Motorrad-Samples aus der gleichnamigen BOOM…

Der Ausstattung nach ist der CR8 ein Sampler für alle Lebenslagen … außer für Sampling selbst, das kann er nicht. Dafür bietet er jede erdenkliche Form des Verbiegens von Sounds: Das geladene Material kann klassisch chromatisch gespielt werden, aber auch mit konstantem Tempo auf jeder Tonlage. Dank fünf verschiedener Algorithmen bleiben Beats tight, Vocals relativ natürlich und Melodien weitgehend frei von Artefakten, auch bei größeren Sprüngen weg von der originalen Tonhöhe. Zwei praktische Features sind die Erkennung der Root-Note, die in den meisten Fällen die korrekte Tonart findet, sowie ein „Flat“-Modus, der die Tonhöhe des Samples ganz im Stile von Autotune auf eine Tonlage quantisiert. Das funktioniert hervorragend und ist ein bislang einzigartiges Feature. So entstand beim Testen des CR8 aus einer dilettantischen Vocal-Aufnahme des Redakteurs schnell ein ganz passabler…

Sinee Chop Suey Die Sammlung deiner Kickdrum-Samples ist dir zu öde oder nicht knackig genug? Dann kreiere doch deine eigenen! Speziell für solche Zwecke wurde der Bassdrum-Sample-Editor Chop Suey von Sinee entwickelt, damit du deine Kicks individuell gestalten kannst. Die attraktiv gestaltete Bedienoberfläche des Plug-ins ist in drei Sektionen Transient, Body und Tail unterteilt. Die Crossover-Frequenzen der drei Komponenten lassen sich in der Wellenformdarstellung anpassen, wobei du auch hineinzoomen kannst. Praktisch: Per Drag and Drop können eigene Samples importiert werden. Sollten keine eigenen Kicks vorhanden sein, kann aus über 400 integrierten Samples geschöpft werden, um einzigartige Kombinationen zu schaffen. Von klassischen 808-und 909-Kicks, über Laser-Zaps, bis zu massiv-brutalen Bassdrum zeigt sich die Auswahl vielfältig und umfangreich. Sowohl bei Transient, Body als auch Tail können jeweils der Offset, die Phase, die…

Das Einsatzgebiet des Mikrofons beschränkt sich aber nicht auf Broadcasting, denn Features wie der eingebaute Vorverstärker, elastische Lagerung und integriertes Poppfilter machen das Mikrofon auch für Gesangsaufnahmen im Bedroom-Studio mit eingeschränkter Aufnahmetechnik sowie für mobile Aufnahmen und Fieldrecording interessant. Spezielle Kapsel DynaCaster ist ein dynamisches Mikrofon mit einer neu entwickelten Kapsel, die in der Bauweise der Kapsel entspricht, die in der bewährten V-Serie von Bühnenmikrofonen verwendet wurde. Es wurden allerdings ein paar Modifikationen aufgrund des unterschiedlichen Einsatzgebietes vorgenommen. So wurde die Richtcharakteristik auf eine etwas breitere Niere umgestellt, damit auch seitliche Signale mit aufgenommen werden. Im Gegensatz zur Bühne ist ja eine Feedbackschleife im Heimstudio nicht so sehr zu befürchten. Dennoch ist auch das DynaCaster darauf ausgelegt, frontal eingesprochene oder gesungene Worte aufzunehmen und störende Umgebungsgeräusche auszublenden. Internes Poppfilter Hierbei…

Cobalt5S ist die abgespeckte Version des virtuell-analogen Synthesizers Cobalt8. Die potente Klangerzeugung ist dabei ganz überwiegend identisch, Einschränkungen gibt es bei der Anzahl der gleichzeitig spielbaren Stimmen (5 statt 8) sowie unübersehbar bei der Hardware. Kompakt und mobil Mit Abmessungen von ca. 56 x 16 x 6 cm ist Cobalt 5S ein gutes Stück kompakter als das Cobalt8 Keyboard. Dafür gibt es bei der kleinen Version nur eine Reihe mit 16 mehrfach belegten Endlosregler (mit Tasterfunktion), während Cobalt 8 gut das doppelte an Bedienelementen für den direkten Zugriff auf den Klang bietet. Die Parameterwerte lassen sich über das zentral angeordnete OLED-Display ablesen, das auch Grafiken wie den aktuell eingestellten Hüllkurvenverlauf oder die Wellenform in Echtzeit anzeigen kann. Minitasten, Touchpad Während Cobalt8 ein hochwertiges Fatar-Keyboard besitzt, musst du beim Cobalt 5S…

Da kommt so ein DIY-Kit mit Kompressor und Expander inklusive Sidechain, EQ, Sub-Enhancer, Overdrive, Exciter doch gerade recht. Auf Wunsch in stereo und mit VU Meter zum sauberen Aussteuern. Dynamics ist also weit mehr als nur ein Kompressor mit EQ. Beide sind seriell verdrahtet, lassen sich aber dank separaten Eingängen auch unabhängig voneinander nutzen. Ersterer bietet nicht nur Kompression und Expansion, sondern zusätzlich Amp-Overdrive und einen Sub-Bass-Enhancer. Folglich lassen sich komplette Playbacks, Beats, Sequenzen und alle denkbaren kleinen und großen Sounds ausgiebig zusammenpressen, lauter machen, anzerren oder um Massen an Bass erweitern. Alle genannten Sektionen greifen dabei sanft bis äußerst herzhaft zu und das mit Bravour. Amp-Overdrive macht auf Wunsch Beats knackiger, Bässe bratzeliger, zu brave Vocals böser oder Sequenzen prägnanter. Der Kompressor kann bei Bedarf alles gnadenlos platt quetschen,…

Test: Roland AIRA Compact Roland präsentiert eine Reihe kompakter und günstiger Geräte mit Akkubetrieb. T-8 ist eine kleine Groovebox mit einem an die TB-303 angelehnten Bass-Synthesizer mit Sequenzer. J-6 ist ein an den Juno-60 angelehnter vierstimmiger Synth mit Chord-Sets und Arpeggios für Harmonien und Melodien. Den Abschluss bildet der E-4 Voice Tweaker, der eine Vielzahl an Effekten von Vocoder über Harmonizer und Looper bis hin zu Glitches bietet. Ob sie sich gegen die Volcas und Behringers behaupten? Interview: Lykke Li Die erfolgreiche schwedische Pop-Sängerin hat für ihr neues Album „Eyeye“ radikal neue Wege beschritten und ohne Klick, Kopfhörer und digitale Instrumente alles komplett in ihrem Schlafzimmer in Los Angeles aufgenommen. In der nächsten Ausgabe sprechen wir mit ihr über die Hintergründe dieser außergewöhnlich reduzierten Bedroom-Produktion. Test: Analogue Solutions Fusebox X…