Indholdsfortegnelse for 01/2023 i Beat German

Shure SM57 Dynamische Mikrofone wie das SM57 können gerade für weiche Vocals eine echte Alternative darstellen. Darüber hinaus wird weniger Raum eingefangen und sie neigen weniger zu Zischeln. Das SM57 ist dabei wie sein ebenso legendärer Bruder SM58 sehr robust und erfreulich günstig. Aufgrund seines Charakters passt das SM57 bestens zu Snaredrum, Percussion, der Mikrofonierung von Gitarren-Amps oder zu rockigem Gesang, Shouts oder Rap. Web: ........... www.shure.de Preis: .......... 105 Euro IK iRig Mic Studio iRig Mic Studio ist ein robust verarbeitetes portables Mikrofon, das auch unterwegs mit Tablet oder Smartphone hochwertige Aufnahmen ermöglicht. Insbesondere Gesangs- und Sprachaufnahmen überzeugen, aufgrund der hohen Pegelfestigkeit und guten Transienten-Abbildung ist das Kondensatormikrofon aber auch als Allrounder einsetzbar. Hervorzuheben ist der umfangreiche Lieferumfang, der einen sofortigen Anschluss an alle derzeit gängigen Mobilgeräte ermöglicht. Web:…

Saubere Aufnahmen ohne Nebengeräusche Bei Aufnahmen im Heimstudio gilt es, störende Geräusche wie das Rauschen des PC-Lüfters oder den Nachhall des Raums zu minimieren. Der t.akustik Desktop Absorber 120 lässt sich einfach montieren und bequem auf dem Tisch platzieren, um für saubere Aufnahmen ohne Nebengeräusche zu sorgen. Für eine optimale Optimierung der Akustik lassen sich die Seitenteile variabel verstellen. Großmembran-Kondensatormikrofon Das Mikrofon the t.bone SC 420 USB lässt sich via USB direkt an deinem Computer anschließen. Die Aufnahme erfolgt dabei mit einer Samplerate von 48 kHz bei 16 Bit. Dank des Kopfhörerausgangs ist ein Direct-Monitoring der Sprachaufnahme möglich. Neben einem Schaumstoff-Windschutz, einem Popschutz und einer Spinne sind auch ein Tischstativ und ein PVC-Koffer dabei. Sehr praktisch ist ferner der Mute-Knopf, wenn du eine kurze Sprechpause benötigst. Doch wie klingt das…

Die wichtigsten Antworten von: Wie sollte der Aufnahmeraum für das Vocal-Recording vorbereitet sein? Lukas / Wichtig ist auf jeden Fall ein trockener und direkter Sound, wenn es um moderne Vocal-Aufnahmen geht. Idealerweise ohne nennenswerte Resonanzen oder Interferenzen. Vocals mit Raumanteil machen bei Klassik oder akustischen Aufnahmen sicher Sinn, dazu braucht es dann eben einen gut klingenden Aufnahmeraum. Das heißt, für den modernen Sound brauchen wir vor allem Absorption, die idealerweise das gesamte Frequenzspektrum der Stimme abdeckt. Man kann hier mit Gobos in größeren Räumen arbeiten oder man kann dafür sorgen, dass der Raum in dem man aufnimmt, entsprechend absorptiv gestaltet wird, dafür braucht man dann aber einiges an Material. Welche akustischen Eigenschaften sollte ein Raum für Instrumentenaufnahmen besitzen? Lukas / Das ist eine ganz andere Baustelle. Ich kann natürlich auch…

Der britische Hersteller Sontronics ist für seine erstklassigen Mikrofone bekannt. Das Modell STC-3X ist ein Großmembran-Kondensatormikrofon mit einstellbarer Richtcharakterisik. So kannst du zwischen Niere, Kugel, oder Acht wählen. Außerdem besitzt es eine zweifache Pad-Schaltung und ein Hochpassfilter mit zwei wählbaren Frequenzen. Es eignet sich auch bestens zur Aufnahme von Instrumenten, auch laute Signale von Schlagzeug oder Percussion werden sauber eingefangen. Eine Spinne, ein Popschutz, eine Tasche und ein XLR-Kabel werden gleich mitgeliefert. Wenn dir nur die Nierencharakteristik reicht und du auf alles Zubehör außer der Spinne verzichten kannst, ist das günstigere Modell Sontronics STC-2 einen Blick wert. Die größte Stärke des STC-3X ist seine Vielseitigkeit: Dank der einstellbaren Richtcharakteristik und des fein auflösenden Klangs ist es für eine Vielzahl von Aufnahmesituationen gewappnet. Weiteres gewichtiges Kaufargument sind die hochwertige Verarbeitung und…

Beat / Wie bist du zur Musik gekommen und was hat dich musikalisch sozialisiert? Joplyn / Ich singe seitdem ich denken kann. Mit fünf Jahren wurde ich, wie jedes andere asiatische Kind, zum Klavierunterricht geschickt, um dort die Stücke der Klassik zu lernen. Meine ersten Songs, die ich geschrieben habe, entstammten Gedichten, die ich erst für die Schule, doch danach primär für mich persönlich verfasste. Irgendwann – ich glaube, ich war ca. acht Jahre alt – kam mir die Idee, diese Gedichte mit dem Klavierspiel zu vereinen. Daraus wurden zuerst sehr abstrakte Songs. Danach habe ich mich immer mehr in die Materie vertieft und aus den abstrakten, vertonten Gedichten wurden Songs, begleitet am Klavier. Das Elektronische kam später, als ich zum ersten Mal GarageBand auf meinem Computer entdeckte und mir…

Projektinfos Material: Ableton Live 11 Zeitaufwand: ca. 30 Minuten Inhalt: Hilfsmittel zum Aufspüren von Phasenprobleme; Möglichkeiten um Phasenprobleme zu lösen; Optimierung der Monokompatibilität durch gezielte Bearbeitung des Seitensignals. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Wo sind Phasenprobleme Phasenverschiebungen und -auslöschungen haben viele Ursachen. Sie entstehen bei der Mikrophonierung, insbesondere mit mehreren Mikros oder bei Effekten, die mit Signalverzögerungen arbeiten, wie z. B. Phaser, Flanger und Chorus. Phasenprobleme werden hörbar, wenn du einen Utility Effekt in den Master legst und diesen auf Mono stellst. 2 Visuelle Hilfen Klingt der Mix genauso wie in Stereo, ist alles in Ordnung. Fehlen aber Instrumente, gibt es Phasenauslöschungen, die zu lokalisieren es sich lohnt. Ein probates Hilfsmittel dafür ist ein Korrelationsgradmesser, wie der kostenlos erhältliche Voxengo Span. Solange sich dort die Anzeige im positiven Bereich bewegt, ist die…

Projektinfos Material: Cubase Artist oder Pro Zeitaufwand: etwa 15 Minuten Inhalt: Drumgrooves erstellen mit dem Beat Designer. Schwierigkeit: Anfänger zum Workshop-Video 1 Das Drumkit Starte mit einem neuen Cubase Projekt oder nutze ein bestehendes Projekt, in dem du die Drums einspielen möchtest. Lege eine Instrumentenspur an und lade „HALion Sonic SE“. Lade dann das Preset „R&B Kit 1“ in den ersten Slot in HALion Sonic SE. Im Folgenden nutzen wir die Kick-, Snare- und Hihatsounds dieses Drumkits, um einen Beat zu programmieren. 2 Der Beat Designer Öffne auf der linken Seite im Inspector den Bereich „MIDI Inserts“. Lade hier im ersten Slot das Plug-in „Beat Designer“. Im mittleren Bereich des Plug-ins ist aktuell Platz für 16 Sechzehntelnoten, maximal jedoch für 32 Steps, die im Loop wiedergegeben werden. Stelle „Swing Setting…

12 AUSGABEN + 2 WORKZONE SONDERHEFTE AB 71,90€ IM JAHR ALLE AUSGABEN AUCH ALS E-PAPER LESEN GEGENÜBER EINZELKAUF SPAREN PLUS WERTVOLLER PRÄMIE DEINER WAHL Dein Ding? Hier geht’s zum BEAT-Abo… Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0711 / 7252-292 Artikelnummer: BE00PLU22 PRÄMIE NACH WAHL Finde dein Lieblingsdankeschön unter www.beat.de/jahresabo $ 139 GESPART MUSICLAB REALEIGHT 5 Das rockt! RealEight 5 brilliert als detailreich gesamplete 8-saitige E-Gitarre mit einer großen Artikulationsvielfalt und einem inspirierenden Song-Sequenzer. In Kombination mit einem hochwertigen Amp-Simulator gelingt das Rhythmusspiel ebenso wie ausdrucksstarke Solos. www.musiclab.com Prämien-ID: F1486 ohne Zuzahlung 229 € GESPART ACOUSTIC SAMPLES AS PIANO COLLECTION Gleich fünf virtuelle Pianos für die freie UVI Workstation erwarten Sie in dieser Kollektion. Das Spektrum reicht von einem Jazz-Piano mit einem intimen und warmen Klang bis zu dem kraftvoll und strahlend klingenden Konzertflügel…

Mode Audio Fresh Air Ein wohlige Mischung aus ambienten Klangcollagen und Naturgeräuschen bieten die Fresh Air-Sounds von Mode Audio. Die 828 MB setzen sich aus Loops mit Bässen (11), Drums & Percussion (16), Synthesizern (48), Instrumenten (38) und 18 Noise-Texturen zusammen. Die 96 MIDI-Clips sind behilflich für die Produktion eigener Soundscapes. Herrliche Glöckchen und beruhigende Mallets und Pianosounds säumen die Instrumente. Sehr schön sind auch die Field Recordings mit Tiergeräuschen und Wetterszenarien. Angenehme Piano-Riffs und Synthesizer-Klänge umrahmen die Drones. Die perkussiven Elemente sind ungewohnt, aber eindrucksvoll und eignen sich gut für cineastische Zwecke. Deutlich monotoner sind die Noise-Texturen, die sich von gefilterten Windeffekten bis zu Bandrauschen erstrecken. Fazit Um ambiente Naturgeräusche mit elektronischen Texturen zu kombinieren, ist Fresh Air eine empfehlenswerte Quelle. Die Instrumente stehen im Vergleich zu perkussiven Inhalten…

Herausgeber (V.i.S.d.P.): Kassian Alexander Goukassian (kg@falkemedia.de) Chefredakteur: Marco Scherer (m.scherer@beat.de) Chef vom Dienst: Mario Schumacher (ms@beat.de) Redaktion: Tobias Fischer, Sascha Blach, Jan Wilking und Philipp Sterczewski. Redaktionelle Mitarbeiter: Laura Emiliano, Stefan Hofmann, Matthew Mann, Ruben Mantel, Paul Marx, Soraya Putra, Matthias Sauer, Vera Schumacher, Kristian Sell, Maya C. Sternel. Redaktionelle Anfragen/Leserbriefe: redaktion@beat.de Cover-Design: Ricarda Becker, naujoks-design.de Layout: Ricarda Becker Geschäftsführer: Kassian Alexander Goukassian Datenschutzbeauftragter: Jürgen Koch s. Verlagsadresse • Mail: datenschutzanfrage@falkemedia.de Mediaberatung: Yvonne Popall (y.popall@falkemedia.de) Tel.: +49 (040) 28 51 66 48 • Fax: +49 (040) 28 51 66 49 Bezugsmöglichkeiten: Zeitschriftenhandel, Fachhandel, Abonnement…

Der rote Faden: Heft 01/2023 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt ihnen die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Entdeckt: De Staat Wie kann man als Band ein Image aufbauen, wenn man sich bei jedem Album neu erfindet? Indem man Unvorhersehbarkeit zum Markenzeichen macht. Das niederländische Quintett De Staat bewegt sich fließend zwischen Rock, Dance, Hip Hop und experimentellen Klängen und ihre Live-Shows zählen zu den derzeit aufregendsten überhaupt. Anlässlich ihrer “R/Y/B”-EP-Trilogie sprachen wir mit Gründer Torre Florim über die…

Røde NT-5 MP Ein abgestimmtes Kleinmembran-Kondensator-Paar wie Rødes NT-5 MP gehört in jeden Mikrofonfundus, wenn Stereoaufnahmen gefragt sind. Die kleinere Membran kann schneller mit dem Luftschall mitschwingen, woraus ein transientenreiches Klangbild resultiert. Zu Streichern passt das NT-5 hervorragend, genau wie zu Akustikgitarre, Klavier oder Chor. Auch auf Vocals können Kleinmembran-Mics eine echte Alternative zu Großmembranen sein. Web: ........... www.rode.com Vertrieb: .... Hyperactive Preis: .......... 329 Euro Icon Cocoon Ein echter Hingucker! Cocoon ist ein Großmembran-Kondensatormikrofon mit Nierencharakteristik und kommt inklusive Shockmount und Popschutz. Mit seinem warmen und runden Sound setzt es sich von der eher höhenbetonten Konkurrenz in diesem Preisbereich ab. So liefert es ansprechende und detailreiche Mikrofonaufnahmen von Gesang sowie akustischen Instrumenten wie Gitarre. Verarbeitung und Ausstattung sind gut und rechtfertigen den aufgerufenen Preis. Web: ........... www.iconproaudio.com Vertrieb: ....…

Die wichtigsten Antworten von: Was unterscheidet Klein- von Großmembranmikrofonen? Kurt / Wie der Name es schon erahnen lässt, ist die Membran, also das Teil des Mikrofons, das den Schall bzw. die Druckunterschiede in der Luft auffängt, kleiner im Durchmesser. Das bringt tatsächlich einige technische Vorteile mit sich: Die kleinere Membran ist leicht und reagiert somit exakter und schneller. Die kleine Bauform bewirkt auch, dass die Richtcharakteristik in höheren Frequenzen stabiler bleibt. Dieser technische Vorteil kann aber auch ein ästhetischer Nachteil sein. Vielen Anwendern gefällt gerade der Umstand beim Großmembran Mikrofon, dass die Höhen vom Raumanteil der Aufnahme abgeschwächt oder auch etwas runder und smoother sind. Warum braucht ein Mikrofon Phantom Power? Kurt / Kondensatormikrofone brauchen die sogenannte Kapselvorspannung. Für diese braucht es die 48V Phantom Power. Im Gegensatz zum dynamischen…

Die wichtigsten Antworten von: Wozu dient ein Popfilter bei Gesangsaufnahmen? Trevor / Wenn du ein Mikrofon für Sprache oder Gesang verwendest, ist ein Popfilter ein unverzichtbares Zubehör. Es handelt sich um ein einfaches Gerät, das hilft, Plosivlaute („B“ und „P“) in deiner Stimme zu reduzieren. Diese spezifischen Konsonanten verursachen einen übermäßigen Schalldruck, der die empfindliche Membran der Kapsel überlastet und deine Aufnahme mit unangenehmen „Plopps“ ruiniert. Um effektiv zu arbeiten, sollte die Kapsel zwischen 10 und 15 cm vom Mikrofon entfernt platziert werden. Die Sontronics STC-2-, 20- und 3X-Packs enthalten alle einen speziellen Popfilter, der am Shockmount befestigt wird und den perfekten Abstand zum Mikrofon hat Was ist der Unterschied zwischen dynamischen Mikrofonen und Kondensatormikrofonen? Trevor / Dynamische Mikrofone, wie das Sontronics SOLO und CORONA, verwenden eine einfache Membran und…

»Nur wenn wir im Studio live aufnehmen, entsteht dieses gewisse Etwas, das eine Band einzigartig macht.« Beat / Wie geht ihr eure Live-Auftritte an? De Staat / Wie ein komplexes, unterhaltsames Puzzle. Jede Live-Show hat unzählige Dimensionen - und wir erkunden sie alle. Innerhalb der Grenzen unseres Konzepts sollte es musikalisch, vielseitig und visuell abwechslungsreich sein. Ich verteile die bekannteren Songs gerne über das Set und fange immer mit einem der neuen an. Manche benötigen eine spezifische Beleuchtung oder Visuals. Für andere haben wir eine Choreographie. Das Tempo und die Tonart sollten berücksichtigt werden. Beat / Ihr habt euch eindeutig viele Gedanken darüber gemacht. De Staat / Ich könnte ein Buch darüber schreiben. Beat / Wie funktioniert die Einbindung der Elektronik auf der Bühne? De Staat / Wir benutzen sehr…

Projektinfos: Material: MPC Key 61, Live, Live II, X, One, Touch, Studio, Renaissance, MPC Software 2 oder MPC Beats Zeitaufwand: 30 Minuten Inhalt: Jedes Sample per Drum Program wie ein Instrument spielen, temposynchron und mit variierendem Startpunkt. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Warum? Folgende Technik kannst du auf jeden Sound anwenden, wir fangen im ersten Schritt aber ganz ohne Sample an und erzeugen ein neues Drum Program. Richtig gelesen! Wir wollen das Sample zwar chromatisch wie ein Instrument spielen, brauchen aber den Timewarp-Modus, damit es temposynchron bleibt und nutzen noch einen weiteren Vorzug von Drum Programs. 2 Drum Program Setup Das wird jetzt mal kurz technisch: Wechsle mit SHIFT + PAD 14 zu PROGRAM EDIT, wähle Pad 1 und stelle dessen SEMI auf -36. Dann kommt Pad 2 mit SEMI -35, Pad…

Projektinfos: Material: Studio One 6 Zeitaufwand: etwa 30 Minuten Inhalt: Mit dem dynamischen Modus von Pro EQ 3 Saitengeräusche entschärfen und Kick und Bass zu einer Einheit verschmelzen. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Saitengeräusche Ein klassischer Einsatzzweck eines dynamischen EQ ist, das Saitengeräusch von Gitarren oder Bässen abzusenken, wenn es zu laut wird. Wenn wir z. B. das Bass-Riff „095_ Jump_Loop_Bass 1_E“ durch den Amp-Simulator Ampire schicken, klingen die Saitengeräusche zu aufdringlich. Mit Pro EQ3 schaffst du im Nu Abhilfe. Lade den Equalizer als Insert-Effekt. 2 Das Problem Aktiviere das Band MF und stelle Freq auf 3.00 k und Q auf 2.00. Wenn du nun Gain auf -6.00 dB reduzierst, werden die Saitengeräusche zwar abgesenkt, aber das komplette Bassriff klingt deutlich dumpfer. Die Lösung ist der dynamische Modus von Pro EQ3. Klicke…

Projektinfos: Material: Portacapture X8 oder anderer Recorder, alternativ Smartphone Zeitaufwand: 1-2 Stunden Inhalt: Field Recordings per Vocoder und Envelope Follower als Modulatoren für Synthesizer und Parameter verwenden, um natürliche Grooves zu erzeugen. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Welche Quellen? Für unsere Technik eignet sich perkussives Material prinzipiell am besten, also Aufnahmen mit deutlichen Transienten statt langer, durchgehender Sounds. Beispielsweise Klopfen auf alle möglichen Gegenstände, dotzende Bälle, eine Handvoll fallender Murmeln, rhythmisch gezupfte Saiten, Getrommel oder sogar Sprachaufnahmen können eine prima Basis sein. 2 Die Natur hat alles Bei unserer Tour durch Wald und Wiese haben wir mit unserem Recorder massig Material erbeutet. Falls du keinen Highend-Recorder zur Hand hast, tun es in diesem Fall aber auch Handy-Aufnahmen, denn wir verwenden nur die Rhythmik der Sounds, nicht aber die Sounds selbst. Den Anfang…

Norlyz: First Dawn On Planet B. Elektro-akustischen Crossover gibt es vermutlich, seit es elektronische Klangerzeuger gibt. Und doch bringt dieses hybride Terrain auch viele Jahre später immer wieder spannende Kleinode hervor. Die Berliner Formation Norlyz, ehemals Schattenspiel, ist solch ein Beispiel. Die vier Musiker bewaffnen sich mit Instrumenten wie Cello, Trompete, Flügelhorn, Saxofon, Klarinette und Percussions und duellieren sich mit elektronischen Beats und Synth-Bässen um die musikalische Vorherrschaft. Es ist ein ausgeglichenes Duell, so viel lässt sich festhalten. Tanzbar und treibend ist die Battle, gleichzeitig aber auch cineastisch, ätherisch und mystisch. Immer wieder dringen auch Einflüsse aus Jazz, Ambient oder Weltmusik ans Ohr, die mit den Techno-Basics eine spannende Symbiose ergeben, die neuartig und aufregend klingt. Sicher auch auf der Bühne eine spannende Angelegenheit – ob hier oder auf Planet…

Wie kann man Sänger*innen bei der Gesangsaufnahme unterstützen? André / Was man nie vergessen sollte, ist, dass einem die beste Mikrofonierung nichts nutzt, wenn der Gesang selber zu wünschen übrig lässt. Ganz wichtig ist, dass der Künstler sich und das Playback gut hört. Er oder sie muss sich unbedingt wohlfühlen beim Singen. Gute Kopfhörer sind Pflicht, z. B. der RØDE NTH-100, der speziell für Studiomusiker entwickelt wurde. Und man sollte sich ausreichend Zeit nehmen, den Kopfhörermix perfekt einzustellen. Und noch ein Sonderfall: Es gibt tatsächlich gute, erfahrene Live-Sänger und -Sängerinnen, die sich im Studio mit einem Kondensatormikrofon schwertun – einfach, weil es ungewohnt ist. Hier hilft oft, ihnen ein dynamisches Gesangsmikrofon in die Hand zu drücken und sie quasi wie auf der Bühne singen zu lassen. Ideal hierfür geeignet ist…

ESI cosMIK uCast Das cosMIK uCast ist ein unkompliziertes USB-Mikrofon, das vor allem auf Windows-Rechnern mit sehr solider Performance überzeugt. Die Klangqualität ist für Content-Creator und Bedroom-Produzenten ausreichend, unsere Testaufnahmen klangen ausgeglichen und überzeugten mit guter Sprachverständlichkeit. Hinzu kommen ein schickes Design, eine einwandfreie Verarbeitung und stabile Treiber, was in diesem Preissegment keine Selbstverständlichkeit ist. Web: ........... www.esi-audio.de Vertrieb: ....Hyperactive Preis: .......... 109 Euro Røde NT-USB Das Kondensatormikrofon Røde NT-USB verfügt über eine Stereokopfhörerbuchse sowie einen Mix-Regler für latenzfreies Monitoring. Ein Tischstativ ist im Lieferumfang enthalten. Es punktet mit einem weiten Frequenzbereich von 20 Hz bis 20 kHz und erlaubt Aufnahmen bei 48 kHz mit 16 Bit. Dabei ist das Mikrofon vor allem für Podcasting und Streaming-Anwendungen geeignet, kann aber auch bei der Aufnahme von Instrumenten und Gesang überzeugen. Web:…

Das OC818 ist ein hervorragend klingendes All-rounder-Mikrofon, das angelaehnt an Klassiker wie AKG C12 und 414 für das gewisse Etwas bei den Aufnahmen sorgt. Vor allem die glitzernden Höhen ohne Schärfe und unangenehme Spitzen des Kondensator-Großmembranmikrofons wissen zu gefallen. Hinzu kommt eine überzeugende Ausstattung mit verschiedenen Richtcharakteristiken sowie zwei parallel nutzbaren Ausgängen, die eine kreative Nachbearbeitung ermöglichen. www.austrian.audio Vertrieb: Sonic Sales Preis: 999 Euro…

Projektinfos Material: Fruity Loops Studio 20 Zeitaufwand: 25 Minuten Inhalt: Vocoder Vocals kreieren Schwierigkeit: Anfänger und Fortgeschrittene 1 Modulator/Carrier Um Vocals roboterhaft zu verzerren, benötigt es zwei Grundzutaten. Zum einen natürlich die Vocals selbst, die die Rolle des Modulators einnehmen und zum anderen einen beliebigen Klangerzeuger, der die Rolle des Carriers einnimmt. In diesem Fall wird der FL-Studio interne Synthesizer 3x-Oszillator benutzt. Ziel ist es, diese Sounds zusammen zu fügen. 2 Routing Sowohl die Vocals als auch der Synthesizer kommen in beliebige Mixerchannel (Strg+l). Ein weiterer Mixerchannel wird vom Vocoder verwendet. Während wir auf den Vocals sind, gehen wir per Rechtsklick auf den Pfeil unten am Vocoderchannel und klicken auf Route to this track only. Analog machen wir das selbe mit dem Synthesizer. 3 Vocodex Auf unseren Vocoder Mixerchannel laden…

Projektinfos: Material: Reason 11 aufwärts Zeitaufwand: 30 Minuten Inhalt: Zwei Worte finden, als Sounds umsetzen und damit neue Ideen entwickeln. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Zwei Worte wählen Wenn es, wie einleitend erwähnt, mal nicht klappt mit einer neuen Idee oder du in einem bestehenden Track nicht weiter kommst, lass mal den Zufall mitmachen. Dafür nutzen wir einen „Random Word Generator“ [1] und lassen ihn zehn oder mehr Worte ausspucken. Das wiederholen wir so lange, bis zwei Worte dabei sind, die sich musikalisch umsetzen lassen. 2 Sounds dazu finden In unserem Fall sind das „Diamond“ und „Tennis“. Für diese beiden Worte kreieren wir Sounds bzw. suchen passende Samples. Für „Tennis“ werden wir bei free-loops.com [2] fündig, dort gibt es ein den typischen „Plop“, den ein Tennisball beim Aufschlag macht. Doch je nach…

Projektinfos: Material: Fabfilter Pro-Q 3 und Pro-C 2, Aufnahme „Western & Djembe.wav“ Zeitaufwand: etwa 20 Minuten Inhalt: Eine akustische Aufnahme mit dem Equalizer aufräumen. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Die Problembereiche Importiere das beiliegende Sample „Western & Djembe.wav“ in dein Projekt. Diese akustische Aufnahme hat unterschiedliche Problembereiche: Verschiedene Frequenzen klingen spitz und stechend durch Resonanzen, Raummoden und die Mikrofonierung. Die tonale Balance wirkt über den Frequenzbereich unausgeglichen und die Aufnahme klingt insgesamt unsauber. 2 Das Lowend Lade den Fabfilter Pro-Q 3 als Inserteffekt. Zuerst räumen wir das Lowend auf. Füge per Doppelklick auf die linke Seite der gelben Linie einen Lowcut hinzu. Stelle die Frequenz auf 1000 Hz und reduziere sie mit geschlossenen Augen langsam, bis dir das Lowend stimmig erscheint. Experimentiere mit unterschiedlicher Flankensteilheit (z. B. 6 dB/oct). 3 Resonanzen finden…

1 Trip-Hop-Groove Wir beginnen mit dem Beat unseres Tracks. Auf der Suche nach einem schönen Trip-Hop-Beat sind wir in der LoopCloud [1] fündig geworden. Für das rhythmische Fundament kombinieren wir einen Drum-Loop in einem Tempo von 90 BPM aus Loopmasters Neon Horizon mit einer Bassdrum aus Sonic Charge Microtonic [2] und weiteren Clap-, Rimshot- und Crash-Samples. 2 Bass-Sound Ein treibendes Shaker-Pattern aus UJAM Groovemate One [3] sorgt im weiteren Verlauf des Tracks für eine rhythmische Steigerung. Eine ganz wichtige Zutat für typische Trip-Hop- Tracks ist ein tiefer Bass, den wir schnell mit Synapse Audio The Legend [4] schrauben. Der Bass spielt eine einfache viertaktige Bassline mit den Noten C3, A#2, F2 und D#2. 3 Flächen legen Nun wird es Zeit, die Sounds aus Mystic Voices von der Leine zu lassen!…

Projektinfos Material: Ableton Live 11, Ableton Push Zeitaufwand: 60 Minuten Inhalt: Setup für Push erstellen für experimentelles Fingerdrumming und Beat-Programming. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Drum-Loop präparieren Lade einen Drum Loop in eine Audiospur und wähle als Warp-Mode Re-Pitch. Dupliziere den Clip 15 weitere male. Selektiere alle Clips und aktiviere im Clip-Editor Follow Action. Wähle die Funktion Linked aus und setze den Follow Action Multiplikator auf 1x. Setze Follow Action A auf Next und Chance A auf 100%. Lade einen Phaser-Flanger in die Spur. 2 Overdub Recordings Wähle den Flanger-Mode, setze Time auf 20 ms und Amount auf 0%. Für die folgenden Automationsaufnahmen erhöhe das globale Tempo auf 999 BPM. Aktiviere die Aufnahmebereitschaft für Automation und den Overdub-Mode. Schalte die Spur scharf, starte den ersten Clip und bewege den Feedback-Regler hin-und her,…