Indholdsfortegnelse for 12/2024 i Beat German

Modulare DAW mit SSL-Konsole Reason 13 + Rack Das gibts nicht alle Tage: eine vollständige DAW für drei Monate geschenkt! War Reason bis vor ein paar Jahren noch speziell für seine Rack-Optik mit Kabelstrippen bekannt, ist die App längst zur ausgewachsenen DAW avanciert, die sogar eine fette SSL-Konsole integriert hat. Und wer seinen Sequenzer nicht wechseln will, nutzt Reason eben als VST3-Plug-in mit über 15 Synths, 29 Rack-Effekten, Arpeggiator, Sequenzer, LFOs und vielen weiteren Tools, die sich allesamt beliebig kombinieren lassen. Zu geil! Download: siehe Seite 9 | Infos: reasonstudios.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die…

6.000 Hörer sind schon dabei! Du auch? HÖR REIN – WO UND WIE DU WILLST! Den BEHIND THE BEAT Podcast findest du auf allen bekannten Plattformen: www.beat.de/podcast Das Genre in dem rocomoco operieren nennt sich „Lofi Hop Hop” – und in dem sie innerhalb der letzten Jahre bereits still und heimelig viele Millionen genussvolle Streams zusammengetragen haben. Selten erscheint eine Genrebezeichnung unpassender als hier. Denn die Musik von Ingo Kreutzer und Thorsten Klages klingt vielmehr schwerelos-schwebend, deep und dreamy und genügt dabei stets höchsten klanglichen Ansprüchen. Auf ihrem neuen Album „Electric Paradise” kommt dann auch noch eine programmatische Tiefe hinzu. Angenehme Kost ist das jederzeit; leichte aber keineswegs. Für das Konzept hinter den neuen Stücken haben sich rocomoco mit dem britischen Multimedia-Künstler Dan McRae alias The Hidden zusammengetan. In intensiven…

Massig Presets, ohne Ende Zusatzpacks, schneller Workflow und vor allem „Production-ready“ EDM-Sounds – Reveal Sound Spire hat quasi alles, was ein Flaggschiff-Synth für elektronische Musikproduktion braucht. Und das schon seit 2013. Im jüngst erschienen Update zu 1.5.17 springt man dazu mit Anlauf auf die KI-Welle. Dabei geht man aber einen anderen Weg, als beispielsweise Synplant 2. In Spire werden keine Sounds nachgebaut, der neue KI Preset Generator erzeugt vielmehr auf Knopfdruck massenhaft neue Presets – bis zu 2048 pro Tag. Ein kleiner unscheinbarer Button („RS AI“) im Preset-Browser von Spire deutet auf das neue Feature hin. Ob nun Acid-Sounds, Leads oder Plucks – neun Kategorien stehen für das automatisierte Sounddesign zur Verfügung. Bis zu 128 Presets kann man auf einmal erzeugen. Da die KI und damit die Erzeugung der Presets…

Das neue Spektralmodul basiert auf einer FFT-Analyse und ist das geschmeidige Pendant zum Granular-Modul. Ein Ausschnitt eines Vocals wird beispielsweise in Kombination mit dem Step-Sequenzer zu einer groovigen Sequenz. Mit dem Spektral-Expander lässt sich das Ganze noch weiter manipulieren und durch Anpassen von dessen Attack und Release formen. Wer es auf die Spitze treiben will, kann zum Beispiel noch den Sweep-Regler des FFT-Filters modulieren. Damit kann man stundenlang experimentieren! Das Multi-Loop-Modul wurde um ein Single-Loop-Modul ergänzt. Dieses unterstützt den Import von Wav-Dateien und passt diese automatisch dem Tempo an. Dadurch lassen sich ganze Parts einfach per drag&drop austauschen. Genauso geht das mit Drums, denn das dafür vorgesehene Modul kann nun ebenfalls Loops abspielen. Diese werden in die Instrumentenspuren geladen und lassen sich unkompliziert via Klaviatur abfeuern. Der Arpeggiator hat…

Battalion wartet mit acht Drum-Voices auf, bei denen du jeweils den Klang eines Synth-Oszillators und eines Samplers mischen kannst. Für den Synthesizer stehen 24 Engines zur Auswahl, die auch Stereoklänge erzeugen können: Kick, Snare, Hat und Clap decken traditionelle Drum-Sounds ab, während FM und Additive komplexe Töne ermöglichen. Modal-Synthese und Kammfilter liefern resonante, metallische Timbres und VOSIM vokalartige Sounds. Engines wie Low Pass Gate, Pitched Noise, Wavefold und Bitcrush erweitern das Klangspektrum zusätzlich. Diese Vielzahl an Klangfarben erinnert an die flexiblen Oszillatoren des Arturia MiniFreak, allerdings mit einem Fokus auf Drums und perkussive Sounds. Mit den vier Sample-Manipulation-Engines Classic, Phase, Warp und Granular gestaltest du komplexe Klangwelten aus nur einem Sound. Wie bei dem Synthesizer bietet jede Engine neben Pitch vier Klangparameter. Jede Stimme hat acht Modulationsquellen: Random, Velocity sowie…

Die Klangerzeugung unterstützt als Module eine Vielzahl an Syntheseformen unter anderem Wavetable-, Vector-und additive Synthese, neu ist nun der Granular-Oszillator mit dem sich bis zu 32 Grains a 16 Stimmen synthetisieren lassen. Außerdem bringt der neue VAnalog Oscillator das Analogfeeling in den Sound. Hinzu kommen noch Effektmodule wie Filter oder Waveshaper. Letzerer ist auch ein Neuzugang der von sanfter Sättigung bis zu harter Verzerrung für reichlich Würze im Sound sorgen kann. Zur Emulation vokaler Klänge ist auch das neue Formant-Filter hilfreich. Bis zu 16 der Sound-und Effektmodule lassen sich insgesamt zu einem Layer bilden. Jedes Preset kann bis zu 16 Layer mit jeweils eigenem Ausgang enthalten (inklusive Sequencer). Die Rhythmik und Melodien lassen sich dann unter dem Tab Track programmieren. Wer bereits über fertige Sequenzen verfügt, kann MIDI-Files in die…

» Ich war schon immer stolz darauf, eine Träumerin zu sein. « Beat / Der Produzent Ken Scott, der David Bowies „Ziggy Stardust” aufgenommen hat, meinte, dass fast jeder Take auf dem Album ein First Take war. Technisch gesehen aber waren sie alles andere als perfekt: „Manchmal sind sie nicht ganz in der richtigen Tonlage, manchmal nicht ganz im Takt. Aber sie kommen aus seinem tiefsten Inneren. Es ist eine Performance, und das ist es, weswegen es funktioniert.“ Kelly Lee Owens / Das kann ich komplett nachvollziehen. Es gibt ein Beispiel dafür auf „Dreamstate“ mit dem Song „Ballad (in the end)“. Ich habe mit Tom Rowlands von den Chemical Brothers mal hier, mal dort an verschiedenen Tracks gearbeitet und habe die Vocals in meinem Schlafzimmer geschrieben. Ich habe dort ein…

//Mimic Creative Sampler //Grain Sample Manipulator //Europa Shapeshifting Synthesizer //Thor Polysonic Synthesizer //Kong Drum Designer //Malström Graintable Synthesizer //Subtractor Analog Synthesizer REGISTRIERUNG & INSTALLATION Nach Registrierung der Daten dieser Beat-Ausgabe auf serialcenter.de erhältst du eine Mail mit einem Rabattcode, den du bis zum 30.06.2025 auf der Webseite von Reason Studios [1] einlösen kannst, um Reason für drei Monate kostenlos zu nutzen. Nach dem Checkout findest du unter My Account die Installer zum Download. 1 Quickstart Zum Schnelleinstieg und Kennenlernen von Reason bauen wir ein housiges Techno-Playback. Starte die App und ziehe den Kong Drum Designer aus dem Browser entweder ins Rack oder unten in den Sequenzer. Hier schon der erste Zwischentipp: Die Hauptfenster von Reason sind der Mixer, das Rack und der Sequenzer, die sich den Bildschirmplatz teilen müssen. 2…

1 Beat bauen Starte mit einem neuen Cubase-Projekt mit einem mittleren Tempo von 115 BPM. Baue zunächst ein rhythmisches Fundament auf, z. B. mit dem Content Set Night Call Synthwave von Cubase, das passende Loops und Drums mitbringt [1]. Erstelle einen Beat, den du bei Bedarf durch weitere Elemente ergänzen oder ausdünnen kannst. Weiter gehts mit den Synth-Sounds. 2 Pad für Akkorde Lade den Synthesizer Retrologue mit dem Preset Classic Swell Pad. Blende die Chord Pads in der unteren Zone ein, um eine stimmungsvolle Akkordprogression zu finden. Das Preset Modern Synthwave passt perfekt. Wie wäre es mit den Akkorden C#min, G#min, B-Dur und F#-Dur? Diese bilden eine gute Grundlage für Synth-Melodien mit Retrocharme. 3 Arpeggio hinzufügen Nun stellen wir dem Pad ein Arpeggio zur Seite, das dieselben Akkorde spielt.…

1 Die DAW für Vocals Synthesizer V ist vereinfacht gesagt ein Sprachsynthesizer mit Piano Roll Editor. Dort programmierst du MIDI-Noten und kannst jede mit Worten und Silben versehen. Diese werden dann von der jeweils aktiven Stimme gesungen. Easy, oder? Jein, zwar funktioniert das Komponieren wie von der DAW her gewohnt, aber das Timing der Silben muss passen. 2 Mit 20 Stimmen Daher gibt’s jetzt einen Crashkurs zu Synth V. In den Heft-Downloads findest du die Installer für Windows, Mac und Linux, sowie 20 Voices. Um diese zu nutzen, ziehe einfach die jeweilige . svpk-Datei auf die App, um den Installer zu starten. Anschließend kannst du die Stimme entweder unterhalb des Tracknamens oder rechts in den Voice-Settings wählen. 3 Noten einzeichnen Zeiche mit dem Stift-Tool ein paar Noten in den Editor…

Der erste Blick fällt direkt auf den neuen Navigationsbereich. Der hat auch direkt für uns die neue Device Palette geöffnet, die uns nur noch die Geräte anzeigt. Daran muss man sich als älterer Reasonist erstmal gewöhnen. Presets sind hier nicht mehr zu finden, aber dazu an anderer Stelle mehr. Neue Rack Devices Polytone ist „der Neue” in der Kategorie Synthesizer. Er fühlt sich aufgeräumt und funktionell an. Mich hat er direkt inspiriert, in wenigen Minuten coole Sounds zu formen. “Your Sound faster”, wir erinnern uns. Zwei getrennte Sektionen lassen sich im Handumdrehen überblenden oder Morphen. Besonders cool ist der Age-Regler. Geh mit ihm auf eine Zeitreise und verpasse dem Sound den analogen Touch von 1970 bis heute. Mit Ripley zieht ein weiteres mächtiges Kreativ-Tool in Reason ein. Es macht viel…

PolyBrute 12 orientiert sich nicht an bewährten Vintage-Synthesizern, sondern überzeugt mit eigenständigem Konzept, Design und Klangcharakter. Die Klangerzeugung ist identisch mit dem PolyBrute, der spätestens seit Firmware 3.0 zu den flexibelsten Synthesizern im analogen bzw. hybriden Bereich gehört. Komplexe Oszillatoren, Dual-Filter, große Modulationsmatrix und vor allem die Morph-Funktion machen den analogen Synthesizer mit digitalen Funktionen einzigartig. Bewährte Spielhilfen wie Arpeggiator und Ribbon bilden eine perfekte Kombination mit modernen Features wie dem polyphonen Matrix-Sequenzer, der Aufzeichnung von Parameterfahrten, Morphee-Controller, Speicherbarkeit und Bedienung per VST-Plug-in. Vorbildliche Produktpflege Lobend zu erwähnen ist, dass Arturia den ersten PolyBrute laufend weiterentwickelt hat. Neue Effekte, Stereo-Layer oder duophoner Aftertouch und duophones Pitchbending sind nur einige Verbesserungen, die Arturia den Nutzern im Rahmen kostenloser Updates spendiert hat. Aber irgendwann setzt die analoge Hardware hier Grenzen, insbesondere bei…

Nachdem die Abstände zwischen Kontakt-Versionen in früheren Jahren oft sehr lang waren, schiebt Native Instruments anlässlich von Komplete 15 direkt die nächste Version nach – nach Kontakt 7 kommt Kontakt 8. Wo man in Kontakt 7 einen neuen Browser vorgestellt hatte, geht es bei Kontakt 8 etwas mehr in die Tiefe. So gibt es einen neuen Mini-Browser in der Instrumentenansicht, vor allem aber zwei neue Instrumente und zwei MIDI-Tools. Jetzt braucht es Plugins wie Scaler 2 zum Erzeugen von Akkordfolgen in Kontakt 8 nicht mehr unbedingt. Dazu sind eine Vielzahl an Orchester-und Filmmusik-Libraries und eine ganze Reihe neuer Play-Instrumente dabei. Chord und Phrase Generator Im neuen Mini-Browser lädt man entweder den Chord Generator oder den Phrase Generator. Bei ersterem liegen auf allen weißen Tasten der Piano Roll fertige, zur eingestellten…

Visco ist eine virtuelle Drum-Machine mit acht Tracks, die unabhängig voneinander bearbeitet werden können. Der „Blob“ visualisiert den Klang in einem zweidimensionalen Raum, in dem die X-Achse das Frequenzspektrum und die Y-Achse den zeitlichen Verlauf abbilden. Anhand verschiedener Werkzeuge kann dieser sowohl zeitlich als auch frequenzseitig im Raum manipuliert und invertiert werden. Die Drum-Machine kommt mit einer kleinen Sammlung an Samples. Zu diesen zählen unter anderem Kicks, Snares und Percussions. Der Katalog lässt sich durch eigene Samples erweitern, was Visco zu einer Spielwiese für Sound-Design macht, denn wer sagt, dass nur Drumsounds geladen werden dürfen? Beim Import werden die Samples resynthetisiert und klingen entsprechend elektronisch, was aber nicht negativ auffiel. Das Morphing zwischen zwei Sounds geschieht überraschend geschmeidig. Auch in Echtzeit gibt es keine Artefakte! Anhand der Modifier, Variationen, Voicings…

Der Yamaha CS-80 gehört nicht nur klanglich zu den auffälligsten Synthesizern. Auch äußerlich macht er mächtig Eindruck aufgrund seiner Größe, dem hohen Gewicht und der vielen Bedienelemente. Selbst erfahrene Keyboarder sind von der schieren Masse an Fadern und Tastern leicht überfordert. Sowohl beim Arturia CS-80V als auch Cherry Audio GX-80 wurde die Oberfläche nahezu 1:1 übernommen, Softube dagegen nutzt die Vorteile einer Software-Oberfläche und macht seinen CS-80 Klon dadurch übersichtlicher: Die vorgenannten Bedienelemente sind nur einmal vorhanden und du bestimmst per Umschalter, ob du damit Layer A oder B bedienst. Nachteil dieser platzsparenden und weniger verwirrenden Anordnung ist natürlich, dass du nicht an beiden Layern gleichzeitig schrauben kannst. Neben der Umschalt-Funktion hat Softube auch einige Bedienelemente neu angeordnet, sodass sie eher dem Signalfluss entsprechen und die Navigation durch die Klangerzeugung…

1 Mixer Setup Zunächst senden wir unsere Hauptvocalspur in einen beliebigen Mixerchannel. Zusätzlich benennen wir einen anderen Channel als Vocal Bus und den daneben als Raum Bus. Außerdem benötigen wir drei weitere Channel für großen Reverb, kleinen Reverb und Delay. Eine systematische  Färbung der Channel und Separatoren sind hier zur Übersicht sinnvoll. 2 Routing Logischerweise wird das Signal der Hauptvocalspur nicht mehr in den Master, sondern nur in den Vocal Bus geleitet. Neben dem wird das Signal noch zu den Reverbs und dem Delay geschickt. Diese drei Signale werden dann ausschließlich in den Raum Bus geschickt. Durch diese Methode erhalten wir eine bessere Kontrolle über die einzelnen Signale. 3 Reverbs Kommen wir zu den Reverbs. Um einen kleinen Raum zu simulieren laden wir auf den ersten Channel Fruity Reverb 2…

1 Auto-Tuning Wenn bei der Gesangsaufnahme nicht jeder Ton getroffen wurde, setze MAutoPitch aproduction) ein, um Stimmungs-und Tonhöhenschwankungen automatisch zu korrigieren. Wähle unter Scale die Tonart des Songs. Für ein natürliche klingendes Ergebnis stelle Depth auf 50% und Speed auf 21%. Den Charakter des Gesangs veränderst du über Formant Shift. 2 Brillanz Gib der Gesangsspur mehr Präsenz mit dem auf Vintage-Exciter-Schaltkreisen basierenden dynamischen Hochfrequenzprozessor Fresh Air (Slate Digital). Stelle beide Regler für Midund High Air ganz nach links. Starte die Vocals und drehe erst Mid Air, dann High Air auf ca. 40%. Justiere nun beide Regler etwas nach, bis deine Vocals genügend Glanz haben. 3 Doppeln für mehr Fülle Mit dem Vocal Doupler (Izotope) erhalten Gesangsaufnahmen mittels eines natürlichen Verdopplungseffekts mehr Fülle und Tiefe. Über den Punkt in…

Diesen Monat baut Jeyênne einen Acid-Track, den du mitsamt Ableton Live Project runterladen kannst – von der Pike bis zum Beat. Ob einzelne Sounds, ganze Spuren, Melodien oder Instrumente für Zampler, Akai MPCs oder deinen Lieblings-Sampler – in den Downloads ist für jeden und alle was dabei. Übrigens: Acid entstand in den späten 1980er Jahren und durch den schrägen Sound der TB-303. Ursprünglich als Bass-Synthesizer für Gitarristen gedacht, entdeckten Pioniere der House-Musik die 303 für hypnotische, sich wiederholende Basslines. www.em-school.com ÜBER DEN AUTOR In der EMS – Electronic Music School lernst du von der Komposition und Produktion elektronischer Musik bis hin zum DJing und der Vermark-tung deiner eigenen Tracks – exklusiv von Profis aus der Szene. Ziel ist es, dich dabei zu unterstützen, elektronische Musik professionell zu produzieren und zu…

Vorweg können wir den Entwicklern direkt ein Kompliment für die durchdachte Umsetzung des Bedienkonzepts aussprechen. Wir hatten im Vorfeld gewisse Befürchtungen, dass insbesondere die Beschränkung auf nur ein kleines OLED-Display die Bedienung erschweren würde. Aber schon nach wenigen Minuten des Tests, bevor wir überhaupt einen Blick in das Handbuch geworfen hatten, wurde schnell klar: Hier hat sich jemand Gedanken bei der Entwicklung gemacht! Alle wichtigen Funktionen finden sich dort, wo wir sie vermutet hätten, die Bedienung ist sehr intuitiv. Wer bereits Erfahrung mit Push hat, wird direkt loslegen können, aber auch Einsteiger in das Ableton-Konzept werden sich schnell zurecht finden. Dank eingebautem Akku kannst du mit Ableton Move problemlos unterwegs Musik machen. Hierfür brauchst du nicht einmal einen Kopfhörer, denn Move besitzt Boxen auf der Unterseite. Klangliche Wunder darfst du…

Der Behringer K-2 MKII ist die Weiterentwicklung des semi-modularen Analog Synthesizers K-2, einem Klon des berühmt-berüchtigten Korg MS-20 ist. Wie auch die erste Version ist der K-2 MKII im bewährten Desktop-Gehäuse untergebracht, wodurch dieser mit optional erhältlichen Rackohren in ein 19” Rack montiert werden kann und sogar als 80TE Modul im Eurorack Modularsystem einbaubar ist. Inspiriert vom Korg MS-20m Modul Bei unserem Test des Vorgängermodells hatten wir kritisiert, dass Behringer nicht ein paar Modifikationen wie PWM, FM oder Sync mit eingebaut hat. Und die Ansteuerung per Hz/V wirkte angesichts des Eurorack-Formats inkonsequent. Hier hat Behringer beim neuen Modell nachgebessert und sich dabei am Korg MS-20m Modul orientiert. Mit zwei neuen Schalter zwischen den beiden Oszillatoren aktivierst du Synchronisation und/oder Frequenzmodulation zwischen den beiden Oszillatoren. Passend dazu wurde die Patchbay um…

1 Aufbau strukturieren Das A und O ist eine gut strukturierte Template. Überlege dir vorab, was du immer wieder benötigst und welche Effekt du live ständig einsetzt. Wenn du alles in Echtzeit auf der Bühne generierst, organisiere deine MIDI-Instrumente in Gruppen. Lade z.B. die verschiedenen Bassounds deiner Songs in jeweils eine eigene Kette eines Instrumenten-Racks. 2 Einstellungen Weise jedem MIDI-Instrument eine andere Zone zu. Mappe den Ketten-Selektor auf ein Makro. Programmiere für jedes Instrument einen MIDI-Clip und automatisiere im Envelope-Editor den Makroregler auf den Zonen-Wert des gewünschten Sounds. Beim Starten des Clips wird nun der Sound aktiviert, so dass eine Menüsuche von Push überflüssig wird. 3 Sortieren & gruppieren Sortiere Audio-Clips auch nach Instrumentengruppen. Verwendest du z.B. mehrere Synth-Samples gleichzeitig, gruppiere diese, so dass du eine Synth-Gruppe, eine Drum-Gruppe und…

Mit unserem Online-Service plugins-samples.com haben wir einen digitalen Aboservice auf die Beine gestellt, über das Sie die BEAT in digitaler Form beziehen können. Und zwar mit allen monatlichen Software-Inhalten als Downloads und dem digitalen Heft in deutscher und englischer Sprache. Die beiden Jahresabos beinhalten außerdem den Zugriff auf das komplette BEAT-Archiv mit über 130 Ausgaben. Die Software-Inhalte umfassen etliche Gigabyte an VST/AU-Plug-ins, Instrumenten, Effekten, Audio-Software, Samples, Loops, Soundbänken usw. Eben „alles, was ein Produzent benötigt!“. Die monatlichen Ausgaben kommen üblicherweise mit zwei Plug-in-Highlights, bei denen es sich entweder um BEAT-Versionen mit leicht abgespeckten Features handelt, aber auch Vollversionen kommerzieller Software sind dabei. Die drei verfügbaren Abomodelle unterscheiden sich in Dauer und Preis, los geht‘s ab 4,99 Euro monatlich. Die Modelle geben Ihnen Zugriff auf drei bis zwölf Ausgaben, wobei die…

Ih muss zugeben, Zeit meines Producer-Lebens bin ich so auf das Neue, auf Innovation und Veränderung fixiert gewesen, dass mich die ganzen alten Synth-Legenden von Moog, Korg, Oberheim oder Roland schnell gelangweilt haben. Klar, der Wucht eines Minimoog, dem Biss eines MS-20 oder einer rasenden 303 kann auch ich mich nicht entziehen. Aber weder Hardware-Klon noch Museumsstück, geschweige denn die drölfte Emulation haben mich inspi-riert. Bei Oberheim ist das ähnlich. Klar, SEM und OB-X drücken, schieben und BASSEN, was das Zeug hält. Klingt halt aber alles irgendwie alt. OB-1 Kenobi Aber trotzdem probiere ich jedes neue Plugin, auch jede Emulation aus. Und was GForce Software hier mit dem OB-1 geschafft haben, ist lange keinem Plugin mehr so schnell gelungen, wenn ich es getestet habe. Einen Track nach dem anderen habe…

Nimm mit einer App Alltagsgeräusche auf, schicke sie schnell und easy in ein Plug-in in deiner DAW und erzeuge daraus außergewöhnliche Beats und Loops. Das ist das Konzept von XLN Audio Life. Mit der App Life Field Recorder kannst du mit deinem Smartphone oder Tablet jederzeit und überall Geräusche aufzunehmen. Diese Aufnahmen werden in der Cloud gespeichert und sind direkt im Plug-in verfügbar. Alternativ kannst du Audiodateien von deiner Festplatte in Life oder Signale in deiner DAW aufnehmen – sei es von einem Mikrofon, Hardware-Synths oder Plug-ins. Das Experimentieren mit unterschiedlichen Klangquellen lohnt sich: Alltagsgegenstände wie Ping-Pong-Bälle, Spielzeuge und rohe Nudeln, aber auch Feuer-und Vinylknistern, Regen, Windrauschen oder kurze Synth-Klänge bieten spannende Soundmöglichkeiten. Die KI von Life analysiert deine Aufnahmen blitzschnell, zerlegt sie in Slices und wartet mit flexiblen Bearbeitungsmöglichkeiten…

Gehen wir direkt ins Eingemachte: Der kostenlose TRIAZ Player liefert schon eine beeindruckende Menge Sound für lau, die sich mit Filter und Pitch-Modulationen bearbeiten, mit Effekten versehen und dreifach layern lassen. Eigene Samples lassen sich nicht laden, wobei das zu verschmerzen ist, denn die Qualität der 4.000 Drums in 200 Kits ist bemerkenswert hoch und der Sound extrem vielfältig – wie man das von den Wave Alchemy Sample-Packs gewohnt ist. Fokus sind hauptsächlich Techno, Trance, Trap, Synthwave und andere moderne Genres mit Elektronik-Anteil, aber auch klassische Drum-Machines und viele abtrakte Kits mit Percussions aus Field-Recordings finden sich in der Sammlung. Vor allem die Randomize-Funktion, die neue Kits per Zufall liefert, sorgt für Kurzweil mit abgefahrenen Kit-Kombinationen, die man sonst vermutlich nie zusammenstellen würde. Auch das Mixing geht dank internem…

Die Erde ist ein nervöser Ort, fand die britische Band Tears for Fears und wollte das für ihr neues Live-Album auch visuell zum Ausdruck bringen. So gaben Curth Smith und Roland Orzabal ein Cover in Auftrag, das eine Welt zwischen Naturromantik und technologischer Entfremdung darstellen sollte. Der letztendlich abgesegnete Entwurf zeigte einen anonymen Astronauten, der im Raumanzug und mit heruntergelassenem Visier in einem endlosen Meer aus Sonnenblumen zeigt. Das Feedback der Fans auf das Bild war verheerend. Nahezu unmittelbar hatten die ersten die Grafik als KI-Schöpfung entlarvt und für seelenlos und uninspiriert erklärt. „Songs for a Nervous Planet” war als Dokument einer erfolgreichen Comeback-Tournee geplant gewesen – so hatte die Band sich das gewiss nicht vorgestellt. KI überall Tears for Fears sind nicht die Einzigen, die sich aktuell mit Technologie-Kritik…

1 Wir starten „clean“ Um den Lead-Gitarren-Sound von „Redbone“ nachzubauen, brauchen wir das richtige Ausgangsmaterial. So haben wir eine cleane E-Gitarre auf einer Audiospur eingespielt. Du kannst auch einen passenden Loop laden, achte nur darauf, dass keine Effekte wie Reverb oder Distortion zu hören sind. Jetzt können wir die Spur im Loop laufen lassen. 2 Mehr Präsenz Unsere cleane E-Gitarre schreit nach mehr Präsenz und Charakter. Wir laden das Amp-Plugin von Logic. Als Ausgangspunkt dient uns das Preset Clean Country Reverb. Wir stellen den Gain auf 15 Uhr sowie Treble und Presence auf 1 Uhr. Die Reverb-und Effekt-Sektion ist ausgeschaltet. Das Signal ist nun präsenter und kann sich besser durchsetzen. 3 Wah-Wah Der Sound braucht noch den Wah-Wah-Effekt. Dieser wird über die Anschlagstärke gesteuert. Wir laden Autofilter und stellen den…

1 Einbahnstraße Wer hätte das gedacht, das man im ansonsten streng abgegrenzten DAW-Land einmal Projekte von einer DAW in einer anderen öffnen kann? Zum Einstieg muss man aber erwähnen, dass das leider nur in eine Richtung möglich ist, ihr könnt also nicht Bitwig-Projekte in Ableton Live oder FL Studio öffnen – was für gemeinsames Produzieren perfekt wäre. 2 Clean it up! Damit der Import funktioniert, braucht es in Ableton oder FL Vorarbeit. Ihr müsst alle Spuren, auf denen Stock Devices liegen, die es so nicht in Bitwig gibt, als Audio-Spuren rendern. So gibt es in Bitwig weder den Drum Buss wie in Ableton, noch den Gross Beat aus FL. Auch Max4Live-Devices oder Patcher Presets laufen nicht in Bitwig. 3 Audio, MIDI, Automation Bitwig kann aus Projektdateien MIDI-und Audio-Clips importieren (bei…

Nicht nur das UJAM-Portfolio freut sich über ein Piano mit Ecken und Kanten. Auch der Großteil des Marktes ist mit der Reproduktion von Klassikern wie Steinway, Bösendorfer, Yamaha und Konsorten zugange, um den möglichst perfekten, klassischen Pianosound zu reproduzieren. Relics Ansatz dagegen hebt eher auf Färbung und Charakter ab. Sehr gut spielbar ist es trotzdem – auch für Nichtpianisten. Spiel’s noch einmal, UJAM Man merkt sofort, dass die Virtual Pianist-Reihe in erster Linie für Anwender gedacht ist, denen ein wenig Unterstützung beim Klavierspielen gelegen kommt. Denn der Player-Mode ist per Default aktiviert und feuert beim Drücken einer beliebigen Taste der rechten Hand, direkt eine im jeweiligen Preset hinterlegte Phrase in der passenden Stufe zur gewählten Tonart ab. Dabei lassen sich pro Preset mit der linken Hand sechs verschiedene Varianten der…

Shirin David – Bauch, Beine, Po: Bass mit Vital 1 90s House Um „Bauch, Beine, Po“, der von The Cratez produziert wurde, kam man diesen Sommer nicht herum. Halb Aerobic-Song, halb Hommage an die Neunziger im House und Techno, lief der Track überall. Da wir Sounds, wie den House Organ Bass aus dem Track hier noch nicht analysiert haben, ist das eine gute Gelegenheit, diesen in Vital nachzubauen. 2 The Cratez The Cratez sind im kommerziellen deutschen Hip Hop seit Längerem das Nonplusultra. Capital Bra, RAF Camora, Ufo361, Kontra K – wer in den letzten zehn Jahren mit Hip Hop an der Spitze der Charts stand, hat das häufiger als nicht von den Cratez produziert bekommen. Und dabei gehen die zwei Göttinger David Kraft und Tim Wilke immer mit der…

Chompi Club Sampler kann klassische Funktionen eines Samplers übernehmen, indem er schnell aus einer einfachen Aufnahme via Mikro, Live-In oder Resampling ein chromatisch spielbares Instrument macht. Samples lassen sich im Stil einer Bandmaschine verfremden und mit dem Varispeed-Regler stufenlos schneller und langsamer machen oder rückwärts abspielen. Zusätzlich gibt es einen Looper, der Loops nach der Aufnahme abspielt und im Overdub-Mode „Sound On Sound“ Recording beherrscht. Mit Varispeed via Scrub-Wheel und kann er auch bei veränderter Abspielgeschwindigkeit aufnehmen, die dann die Referenz für das Abspielen der Overdubs wird. So kann schnell aus einer einfachen Quelle komplexes Material entstehen. Das Gesamtkonzept ist vom Genre „Tape Music“ inspiriert, für welches etwa Künstler wie William Basinski oder auch Steve Reich bekannt sind. Dass die Bedienelemente angenehm groß sind, hat auch damit zu tun, dass…

Nur 5 Jahre später erfährt Fritz Kalkbrenner nicht zuletzt durch den Berliner Underground Film Berlin Calling und den Track „Sky & Sand“ mit Bruder Paul weltweit wachsenden Kultstatus. Zu dieser Zeit reift auch der Wunsch selbst Musik zu produzieren. Bereits in 2010 erscheint nach weiteren Vinyl-Singles sein Debutalbum „Here Today Gone Tomorrow“ auf welches noch viele weitere Alben folgen. Gold und Platinauszeichnungen reichen sich ebenso die Hand wie Top10 Chartplatzierungen. Weltweite Tourneen auf allen Kontinenten folgen – darunter auch sein unvergesslicher Gig auf der chinesischen Mauer. Imposante Konzertmitschnitte für ARTE und das französische CERCLE Format vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses „Domaine de Chantilly“ unterstreichen den mittlerweile enormen Stellenwert des Künstlers. Sein eigenes Label „Nasua Music“ gründet Fritz Kalkbrenner Ende 2018 und verschafft sich auf diese Weise einen zusätzlichen Freiraum…