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Mais que se passe-t-il ? Simon Rattle, qui termine son mandat en 2017-2018, n’a toujours pas de successeur à la tête de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Après onze heures de discussions, les cent vingt-trois musiciens réunis lundi 11 mai dernier en conclave pour élire leur futur directeur musical ne sont pas tombés d’accord. L’élection a été reportée sine die. Absence de consensus sur un nom ? Refus d’un chef élu ? Problème de calendrier ? La charge est-elle trop lourde ? Fait-elle peur ? Aucune information sérieuse n’a filtré qui permette de savoir ce qui s’est réellement passé lors de ces débats, que l’on imagine animés, voire tendus, bien que le communiqué officiel de l’orchestre évoque leur caractère « constructif et amical ». Quelques jours avant le vote, Daniel Barenboim,…

Quelles sont les qualités requises pour être à la fois le soliste et le chef d’orchestre du Concerto pour violon de Beethoven ? La première des qualités est l’humilité. Dans ce concerto, peut-être le plus difficile de tout le répertoire, Beethoven parle à l’Humanité entière. Il est difficile et, de surcroît, il fait peur ! L’intonation doit y être parfaite et l’exhibitionnisme prohibé. Il ne s’agit pas de séduire l’auditoire : on ne séduit pas l’Humanité ! Yehudi Menuhin, qui l’a enregistré avec Wilhelm Furtwängler avait cette formule : « Quand on joue ce concerto, la pire catastrophe est juste à côté de la plus pure merveille. » En clair, il faut dire des choses essentielles sur le fil d’un rasoir. N’est-il pas plus « confortable…

C’est une première pour la chaîne Mezzo : en juin aura lieu le Festival Paris Mezzo, qui proposera cinq concerts en quatre lieux parisiens différents, chacun initié par la chaîne… et retransmis en direct (sur Mezzo et Mezzo Live HD). Les tandems Maxim Vengerov/Roustem Saïtkoulov (6 juin) et Ludovic Tézier/Karine Deshayes (9 juin) se produiront à la Salle Gaveau, Fazil Say et l’Orchestre de Paris (24 juin) à la Philharmonie, Jean Rondeau (25 juin) à l’église de Saint-Germain-des-Prés et le duo Sabine Devieilhe/ Anne Le Bozec (30/06) à l’Hôtel de la Monnaie, salle Guillaume Dupré. DÉPÊCHES •Ténor et directeur. Le ténor américain Neil Shicoff, 66 ans, a été nommé directeur de la saison lyrique du Théâtre Mikhaïlovsky de Saint-Pétersbourg pour trois ans à compter de 2015. •Décès. La légendaire ballerine…

1 CARNETS DE VOYAGE / NEMANJA RADULOVIC DEUTSCHE GRAMMOPHON 2 ALVORADA / OPHÉLIE GAILLARD APARTÉ 3 RENAISSANCE D’UNE VOIX / MARIA CALLAS WARNER 4 SAINT-PÉTERSBOURG CECILIA BARTOLI / DECCA 5 SCHUBERT / DAVID FRAY ERATO 6 PAGANINI FANTASY / NEMANJA RADULOVIC DEUTSCHE GRAMMOPHON 7 CASTOR ET POLLUX / RAPHAËL PICHON HM 8 DUO / HÉLÈNE GRIMAUD, SOL GABETTA DEUTSCHE GRAMMOPHON 9 BACH / JULIA FISCHER DECCA 10 GREEN / PHILIPPE JAROUSSKY ERATO…

Renata Tebaldi chante Scarlatti, Haendel, Mozart, Rossini et Verdi. Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Renata Tebaldi chante des airs de concert et des extraits d’opéras de Scarlatti, Haendel, Mozart, Rossini, Verdi. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

Trois soirées, trois thématiques, six concerts et un seul but : faire rayonner la musique classique belge francophone et ses interprètes. Le 9 juin au Centre Wallonie-Bruxelles (46, rue Quincampoix, Paris-4e ), la première édition du festival «Be Classique» mettra en lumière de jeunes compositeurs d’aujourd’hui interprétés par l’Ensemble Sturm und Klang ou le tandem Aton’&Armide… avant que, le lendemain, le Quatuor Alfama (photo) et le duo Walnier/Gurning ne viennent défendre Strauss, Beethoven, Britten, Dvorak, Mendelssohn. Le 11, place au baroque avec deux ensembles bruxellois, Scherzi Musicali (programme autour de la figure d’Orfeo) et I Muffati (Castrucci, Geminiani, Sammartini). P. M. kRens. : www.cwb.fr…

1 Pour s’abandonner aux mélodies ensorceleuses de Francesco Cilea, qui ravive dans son chef-d’oeuvre (1902) toutes les clés du mélodrame. 2 Pour revoir la production, glamour au possible, de David McVicar, née au Covent Garden Londres en 2010 autour du tandem vedette Jonas Kaufmann/ Angela Gheorghiu. 3 Pour y retrouver la même Angela Gheorghiu (photo), cette fois en présence du ténor Marcelo Alvarez en Maurizio… ou pour lui préférer sa doublure, la pulpeuse Svetla Vassileva (29/06, 09 et 15/07). Paris, Opéra Bastille, du 23/06 au 15/07.…

JUIN 2015 4 VENISE LA FENICE Bizet, Carmen Garanca / Rachvelishvili / Cura / Meli / Zanetti / Dante(+ 6, 9, 13, 16) 5 LOS ANGELES WALT DISNEY CONCERT HALL Festival «Next on Grand» Wolfe, Lang & Gordon, Shelter. Adams, Available Light. Little, Dog Days… Dudamel / Bang on a Can / Adams / Childs / Worsham / Kelly / Bobick… (+ 6, 11, 15) 6 LONDRES ENGLISH NATIONAL OPERA Tchaïkovski, La Dame de pique Hoare / Allen / Palmer / Pallesen / Dahl / Young / Gardner / Alden (+ 9, 11, 17, 19, 23, 25, 30 et 2/07) 10 NEW YORK LINCOLN CENTER Honegger, Jeanne au bûcher Cotillard / Osborne / Sherman…

DEAUVILLE A DE TRÈS BONNES IDÉES Le 19e Festival de Pâques de Deauville s’est ouvert en fanfare, ou plutôt dans une ambiance chambriste, avec un concert dédié à l’art de la transcription. Quoi ? Le roi de l’orchestre privé de ses privilèges et soumis aux mêmes contraintes qu’un roturier de la symphonie ? Un ou deux instruments par pupitre quand la partition originale de la généreuse Première de Mahler en convoque quatre, cinq ou sept, il y avait de quoi douter… Mais la transcription de Klaus Simon est si subtile, le niveau des jeunes musiciens du Sécession Orchestra et de l’Atelier de musique si élevé et la direction de Clément Mao-Takacs (photo) si enthousiaste et délicate que la musique n’a perdu que quelques décibels et conservé son pouvoir expressif. Superbe…

Russes, irrésistiblement russes… Lui, le visage halluciné, le corps puissant, il est le tsar diabolique, torturé par sa folie. Elle, féline, longiligne, elle est l’amoureuse passionnée, brûlante de sensualité. Tous deux, ils dansent comme des possédés, lui avec la force du Titan, elle, la légèreté d’un chat. Dans Ivan le Terrible, ballet de Youri Grigorovich que vient de donner le Bolchoï à Moscou (également retransmis en salles par Pathé Live), les deux étoiles Mikhail Lobukhin (Ivan) et Anna Nikulina (Anastasia — photo) confirment ce que l’on constate ici depuis plusieurs mois: c’est de l’Est que nous viennent les plus grands danseurs du moment. Ces deux-là donnent tout, osent tout, et créent avec leur corps un langage signifiant qui fouille l’inconscient. Certes, le ballet, créé en 1975 à l’époque soviétique et…

Comme Gioacchino Rossini, qu’elle n’a d’ailleurs pas trop souvent chanté, elle naquit à Pesaro, sur la côte Adriatique. Et, comme Rossini, en février, lui le 29, elle le 1er , mais cent trente ans ans plus tard. Comme Rossini encore, son père était musicien, violoncelliste en l’occurrence. Sa mère était infirmière et, après s’être séparée de son mari, avant même la naissance de Renata, elle vécut avec sa fille chez ses parents, lui laissant croire que son père était mort. La petite Renata fut atteinte de polio à l’âge de trois ans mais cela ne l’empêcha pas trop de travailler. Elle dut cependant surmonter certaines difficultés dans sa formation initiale de pianiste auprès d’un professeur privé à Parme. Ce professeur comprit qu’elle avait… une voix. Elle entra alors en classe…

Baryton, chef de chœur, chef d’orchestre… Comment vous définissez-vous ? Je n’aime pas les étiquettes. Disons simplement un musicien à qui la vie a donné la chance de s’exprimer de plusieurs manières. Vous avez travaillé avec des professionnels et des amateurs. Quelle différence ? Je n’en fais pas. Mis à part le Choeur de Radio France, tous les choeurs avec lesquels j’ai travaillé sont des amateurs. Je me bats quotidiennement pour qu’ils puissent continuer à exister. Ce sont eux qui défendent le répertoire français auquel j’ai consacré une grande partie de ma vie. Sans eux, je n’aurais jamais pu monter tous les projets qui me tenaient à coeur. Et ils m’ont donné des joies inouïes par leur engagement, leur passion. On se sent utile quand ils vous remercient de leur…

Depuis quarante ans, il parcourt le monde d’une autre façon, avec ses orchestres, précis, intense, effacé, amoureux du son qu’il modèle, universel en répertoire. Cet Ashkenazy à la crinière blanchie mais toujours aussi abondante est resté ce qu’il a d’abord été, le pianiste souverain qui désormais explore Bach, univers longtemps différé, et les Diabelli, seul Beethoven qu’il ait laissé sans y toucher – comme gardé pour plus tard. Mais il a par la force des choses fait oublier l’extraordinaire elfe qui déboulait sur toutes les estrades du monde, au tournant des années 60, pour s’y colleter, il n’y a pas d’autre mot, avec les programmes pianistiques les plus titanesques, où il savait ménager des moments de pure magie lyrique. Court de taille et trapu, adressant au public un bref salut…

Nous éliminons Maurizio Pollini dès la fin de la première série de variations (nos 1 à 4). « Tiédeur », conclut PD, rejoint par EF : « tout se confond dans une démarche uniquement linéaire ». La beauté seule du piano ne suffit pas quand il ne se passe pas grand-chose. L’urgence, la maîtrise impressionnante des tensions appréciées par SF ne convainquent pas le reste de l’auditoire. PV va jusqu’à soutenir qu’il « s’agit d’une conception superficielle et bâclée ! »… La vision purement organique de la partition ne soulève pas l’enthousiasme. Seconde surprise avec l’élimination de Claudio Arrau à l’écoute lors de l’écoute des variations suivantes (nos 9 à 13). Là encore, l’ennui pointe. Il est moins patent qu’avec Pollini parce que le pianiste travaille une sonorité ample et…

France Espagne Chabrier : España. Massenet : Le Cid (ballet). Ravel : Alborada del gracioso. Debussy : Iberia Les Siècles, dir. François-Xavier Roth Musicales Actes Sud ASM17 (Harmonia Mundi). 2012-2014. 51’ Nouveauté Du temps de La Périchole à celui de la Rhapsodie espagnole, l’Espagne fut à la mode en France – où de nombreux compositeurs espagnols vinrent se former. Cela nous vaut un répertoire divers et brillant, allant de l’opérette et du ballet aux musiques les plus inventives. Ici, quatre célèbres oeuvres hispanisantes sont interprétées « sur instruments d’époque », ce qui peut surprendre car « l’époque » n’est pas si éloignée. Outre l’utilisation de cordes en boyaux, les vents ont parfois un timbre discrètement différent…

Francesc Valls (c. 1671-1747) Misa Scala Aretina. Motets, extraits de Leçons de Ténèbres. Villancicos La Grande Chapelle, dir. Albert Recasens Lauda LAU014 (Outhere). 2013. 74’ Nouveauté Poursuivant leur travail de redécouverte des répertoires ibériques de la Renaissance et de l’époque baroque, les musiciens de La Grande Chapelle s’intéressent ici à une figure importante du XVIIIe siècle catalan : le compositeur et théoricien Francesc Valls. Compositeur prolifique, maître de chapelle à la cathédrale de Barcelone de 1696 à 1719, Valls est surtout célèbre pour l’importante querelle esthétique à laquelle a donné lieu sa Misa Scala Aretina, à partir de 1715. Probablement créée en 1702, et par la suite jouée à de nombreuses reprises, cette messe apparaît fascinante à de nombreux égards. Fondée sur le motif de six notes ascendantes qui lui…

Joseph Haydn (1732-1809) Symphonies n° 22 « Le Philosophe », n° 46 et n° 47. + Wilhelm Friedemann Bach : Symphonie pour cordes en fa majeur Il Giardino Armonico, dir. Giovanni Antonini Alpha ALPHA671 (Outhere). 2014. 75’ Nouveauté Il reste certes du chemin à parcourir d’ici 2032 où cette intégrale des symphonies de Haydn devrait parvenir à son terme, mais ce deuxième volume augure à certains signes qu’elle nous réservera encore de grands moments. Comment les qualifier ? Simplement quand l’option choisie répond à l’attente qu’elle propose d’ellemême. Il ne s’agit donc pas d’oublier les réussites d’un Salonen (remarquable n° 22) ou d’un Dorati dans ces oeuvres, mais avouons que Giovanni Antonini prend ici une longueur d’avance sur ses collègues baroqueux en dépit des versions très estimables de…

On connaît mal l’Espagnol Juan Hidalgo, probablement le plus important musicien de son temps, à la fois inventeur d’instrument (le clavi-harpe) et compositeur (de zarzuelas, l’un des premiers) – dont le tandem avec Calderon constitue le pendant ibérique de celui formé chez nous par Lully et Quinault. Mais le nouvel album de l’Accademia del Paciere se veut moins un portrait monographique qu’une invitation à la flânerie dans ce XVIIe siècle musical espagnol nourri à la tradition et au folklore. Il s’inscrit dans la continuité du précédent intitulé « Las idas y las vueltas » (« Choc », voir Classica n° 164 p. 103) centré sur la rencontre du baroque et du flamenco. Le stylé ténor Juan Sancho prend le relais des mains d’Arcangel dans ces arias tour à tour langoureuses,…

La parution d’un gros coffret chez Brilliant est toujours une affaire pour qui veut se familiariser avec la musique d’un compositeur prolixe. La surprise est d’y découvrir de vraies réussites et quelques « échecs d’interprétation ». Le coffret Telemann riche de 50 CD (pour lequel il n’y a pas d’équivalent en terme d’édition, et donc faute de grives...) n’échappe pas à cette règle. C’est aussi une reprise de plusieurs coffrets Brilliant et en grande partie une version rallongée d’un « cube » de 29 CD, le tout issu des catalogues inégaux AVC, Bayer Records, Berlin Classics, Capriccio et Eterna enregistrés entre 1964-2014. Nous y retrouvons Federico Guglielmo, Roberto Loreggian, Musica ad Rhenum-Jed Wentz, Musica Amphion-Pieter-Jan Belder (fort belle Tafelmusik complet), le Collegium Instrumental Brugense par Patrick Peire (les Ouvertures, ce…

Sa carrière internationale prend son envol dès octobre 1975, avec le Premier prix du concours Chopin de Varsovie qu’il remporte en étant le plus jeune des 118 concurrents – né le 7 décembre 1956 à Zabrze, en Pologne. Il en reste de premiers témoignages (en public) en tant qu’interprète d’élection de Chopin : quelques Études, Mazurkas et Préludes, Ballade n° 4, Nocturne n° 16, Scherzo n° 4, Valse n° 2, Andante spianato et Grande polonaise op. 22 (piano solo) ainsi que le Concerto n° 1 avec l’Orchestre de la RTV polonaise dirigé par Jerzy Maksymiuk (Muza, reprise DG partielle). Du même Concerto op. 11, on trouve deux autres enregistrements publics, à Berlin sous la direction de Blomstedt en décembre 1978 (Fachmann) et surtout trois mois plus tard au Concertgebouw d’Amsterdam…

Quatre heures de Tchaïkovski captées ça et là au cours de huit concerts du Philharmonique de Berlin sous les baguettes de Barenboim, Rattle, Jansons, Haitink, Abbado, Ozawa et Sanderling : au sein d’un répertoire disparate, où voisinent Valse des fleurs et trois dernières symphonies, on retiendra Sanderling dans la Quatrième et Ozawa dans la Pathétique. Intéressant si on ne dispose pas des DVD originaux (EuroArts 3 DVD 2060968. HM. 1992-2009. 3 h 56’. ***). Paavo Järvi et le Symphonique de la Radio de Francfort s’attaquent à une intégrale Mahler. Les deux premiers volumes (Symphonies nos 1 à 4, captées à l’abbaye d’Eberbach) sont sans surprise : clarté de la mise en place, efficacité, mais peu d’idées personnelles. Bonnes prestations de Waltraud Meier (n° 3) et Genia Kühmeier (CMajor 2 x 2…

Le meilleur choix Comme certains constructeurs automobiles, Triangle a choisi de conserver le nom de ses enceintes tout en les faisant régulièrement évoluer. Aussi le nom de Comète est-il familier aux amateurs de la marque tout comme ceux de Titus et Antal, toujours au catalogue. La nouvelle Comète réunit dans un volume respectable (40 centimètres de hauteur) deux haut-parleurs de la dernière génération. Le tweeter TZ2510, commun aux six modèles de la gamme Esprit qui célèbre ses vingt ans, installe un tweeter à dôme en titane dans une chambre de compression. Il le couronne d’une pièce de phase en forme d’ogive de façon à limiter la directivité. Le haut-parleur de médium-grave entoure une membrane en pulpe de cellulose de 16,5 cm de diamètre d’une suspension en alliage de caoutchouc et…

Stream Amp 100 : on peut supposer que ce quasi-carré noir assure les fonctions d’amplificateur et qu’il se propose de diffuser de la musique dématérialisée. Quant au chiffre 100, il se rapporte sans doute à sa puissance de 2 x 50W. Cet appareil est en effet un amplificateur capable de piloter deux paires d’enceintes en stéréophonie ou quatre sources monophoniques. La connexion au réseau domestique, par câble Ethernet ou sans, en Wi-Fi, donne en plus accès aux radios Internet et aux serveurs de type Spotify. Deux entrées analogiques et une numérique optique, un port USB en façade, le Bluetooth ainsi qu’une sortie vers un caisson de basses et un amplificateur externe complètent ces possibilités. Il faut encore y ajouter un système de correction électronique qui optimise la restitution musicale en…

« J’ai découvert la musique en autodidacte et malheureusement sans la pratiquer. Donc je me sens toujours un peu ignorant par rapport à des spécialistes. Mais depuis dix ans, je n’écoute plus que de la musique classique. « J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir réaliser Madame Butterfly pour le cinéma (en 1995) grâce à Daniel Toscan du Plantier, qui était un homme flamboyant. C’était un vrai producteur au sens où il se démenait pour monter des projets difficiles. Avec James Conlon, nous cherchions la Cio-Cio-San idéale et un membre de l’ambassade de Chine nous a parlé de Ying Huang, qui venait de gagner un prix à Perpignan. En l’auditionnant, nous avons tout de suite su que c’était la perle rare, tant pour le chant qu’à l’image. «Pour Lettres d’amour…

Des stars (Natalie Dessay, Annick Massis, Patrizia Ciofi, Roberto Scandiuzzi…), des valeurs confirmées (Florian Sempey, Nathalie Manfrino, Nicolas Cavallier, Florian Laconi…), des jeunes pousses en devenir (Clémentine Margaine, Julien Dran, Vannina Santoni, Albane Carrère), mais aussi des noms plus inattendus comme Dany Brillant ou Christophe Willem: ils seront tous là, le 19 juin, à 20 h 45, pour la cinquième édition de «Musiques en fêtes», en direct sur France 3 depuis le Théâtre antique d’Orange (photo ci-dessous). Au programme: un pot-pourri d’airs, de duos et d’ensembles tirés du répertoire français, italien, russe, saupoudrés de standards d’- hier et d’aujourd’hui – Piaf, Maurice Jarre, L’homme de la Mancha de Brel, mais aussi Lerner, Gershwin, sous l’oeil vif du fidèle Alain Duault, meneur de revue de la soirée. Avec 2,6 millions de…

Dans quelques jours, vous quitterez l’Opéra-Comique après huit ans à sa tête. Quel est votre état d’esprit ? Et comment évaluez-vous cette période ? L’état d’esprit est très positif. [Il sourit.] Dès mon arrivée, en accord avec le ministère de la Culture, nous avons assigné à l’Opéra-Comique une triple mission : faire redécouvrir l’opéra-comique français, privilégier le répertoire baroque et mettre l’accent sur la création. De ce point de vue, à mon sens, la mission est remplie. Même s’il a constamment fallu se battre. C’est-à-dire ? Pour mener ce projet à bien, j’estimais qu’il fallait 10 millions d’euros de subvention – nous les avons eus, et la subvention a même légèrement augmenté. Bien sur, 10 millions, c’est beaucoup pour réussir un projet ; mais 6, c’est encore plus pour le…

Clichés ? “Cher Monsieur Lokteff, en réponse à votre courrier « Réflexions à propos de votre pianiste préféré » (Classica n° 172), je voudrais simplement rectifier les clichés que vous énoncez sur Lang Lang, Matsuev et Kissin. En effet, ces trois artistes sont non seulement miraculeusement doués, mais encore prodigieusement musiciens. Il suffit d’écouter Lang Lang dans le « Largo » du Concerto n° 1 de Beethoven, Matsuev dans la XVIIIe Variation de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ou Kissin dans le Concerto en fa mineur de Chopin pour s’en rendre compte ! Tout y est dit, l’émotion vous emporte avec une rare intensité. Par ailleurs, sur le plan pédagogique, si les doigts sont essentiels pour le pianiste, le corps tout entier est sollicité (…). Je vous…

Depuis sa création en 1902, Pelléas et Mélisande célèbre la fusion du texte et de la musique, non comme performance vocale lyrique mais puissance de l’inconscient, intensité d’un monde intérieur confronté au réalisme du drame, d’où cet orchestre intime aux somptueux coloris pastel où chaque scène a sa propre atmosphère, son rythme, son contraste. Impressionnisme ou symbolisme ? La question se pose à chaque nouvelle production, en premier lieu pour le metteur en scène. C’est le cinéaste Christophe Honoré qui s’y colle cette fois pour l’Opéra de Lyon ; ce sera son second spectacle lyonnais, après Dialogues des Carmélites la saison passée. Dans une lettre adressée aux chanteurs, il souhaite qu’ils envisagent cet ouvrage « non pas comme un monde étrange à contempler de loin, admiratifs et respectueux, mais un…

Le Vaisseau fantôme • Affrontement de titans entre Samuel Young et Ricarda Merbeth dans la sage production des Chorégies d’Orange retaillée pour le plateau de l’Opéra de Marseille. En prime, l’éclatant Erik de Tomislav Muzek et la direction racée de Lawrence Foster (Marseille, Opéra, 21/04). Annick Massis • Malgré un public (de fans tout acquis) et une robe de star, la soprano est simple, chaleureuse et directe. En artiste, elle sculpte sa voix, aigus cristallins, parfois sur un fil, graves plus charnus, souffle interminable — particulièrement heureux dans Messiaen et Debussy (Bastille, Amphithéâtre, 28/04). Atelier lyrique de l’Opéra • Joli concert de chanteurs et pianistes de l’Atelier, pépinière de belles voix quasi professionnelles venues du monde entier se perfectionner à Paris. De leurs voix jeunes et corsées (soprano de rêve…

La Penthésilée de Kleist, drame insensé et magistral, révulsait Goethe par sa démesure et son horreur : bien que leur loi interdise aux Amazones d’aimer un homme et de s’accoupler sans avoir vaincu leur éphémère partenaire reproducteur, leur reine, folle amoureuse d’Achille, s’obstine à le vaincre et le déchire avec ses chiens alors que, vainqueur, il s’est livré à elle par amour. De cet archétype monstrueux de la passion déréglée par sa confrontation à la règle sociale, où tout est démesure, violence et bestialité même – le meurtre s’accompagnant d’anthropophagie –, Hugo Wolf et Othmar Schoeck ont tiré des chefsd’oeuvre. Pascal Dusapin s’y confronte à son tour, en son septième opéra, projet qu’il portait depuis des années. Assise fondamentale de l’ouvrage, entre grondements et pulsations ténébreuses, percussions explosives et…

Leur oubli prend une résonance particulière face aux débats sur l’immigration, l’ouverture des frontières, l’identité… Au lendemain de la Première Guerre mondiale, de jeunes compositeurs du monde entier ont choisi Paris, son esprit, sa langue, son bouillonnement artistique. Fascinés par Debussy, Ravel et Stravinsky, beaucoup ont adopté la nationalité française puis ont joué, jusqu’au milieu du siècle, un rôle actif dans la vie musicale. Il s’appelaient Alexandre Tansman (de Pologne), Bohuslav Martinu (de Bohême), Tibor Harsanyi (de Hongrie), Marcel Mihalovici (de Roumanie) – auxquels il faudrait ajouter maints autres noms d’Amérique, d’Espagne, d’Italie, d’Angleterre ou d’Europe du Nord. Pour eux, le pays rêvé de l’art se situait sur les rives de la Seine, qui attiraient également les jeunes peintres de toutes origines. Sauf que ces derniers (Chagall, Foujita, Modigliani, Soutine…),…

1 Tosca de Puccini Nombre de représentations : 170 Première : Catane, 1946 Dernière : New York, 1970 Un disque : Del Monaco, London, Molinari-Pradelli (Decca, 1959) 2 Mimi (La Bohème) de Puccini Nombre de représentations : 109 Première : Parme, 1945 Dernière : Boston, 1970 Un disque : Bergonzi, Bastianini, Serafin (Decca, 1959) 3 Desdémone (Otello) de Verdi Nombre de représentations : 102 Première : Trieste, 1945 Dernière : New York, 1973 Un disque : Del Monaco, Protti, Karajan (Decca, 1961) 4 Violetta (La Traviata) de Verdi Nombre de représentations : 99 Première : Catane, 1947 Dernière : La Havane, 1957 Un disque : Poggi, Protti, Molinari-Pradelli (Decca, 1954) 5 Madeleine de Coigny (Andréa Chénier) de Giordano Nombre de représentations : 88 Première : Parme, 1945 Dernière : New…

Les hasards sont ainsi, mais Carl Niel-sen, le plus connu des compositeurs danois, naquit la même année que l’autre grand musicien scandinave, Jean Sibelius. Issu d’une famille pauvre et nombreuse, Nielsen naît le 9 juin 1865 en Fionie, la seconde plus grande île du Danemark. À quatorze ans, l’adolescent devient musicien militaire au sein du régiment stationné à Odense, où il travaille le violon et les cuivres. Rapidement, ses progrès sont remarqués et plusieurs protecteurs facilitent son départ pour Copenhague. Là, après avoir été reçu par le directeur Niels Gade, personnage auréolé dans toute l’Europe pour sa proximité avec Mendelssohn et Schumann, et par Valdemar Tofte, un élève du fameux violoniste Joseph Joachim, Nielsen intègre le Conservatoire royal de musique (1884-1886). Outre divers remplacements comme violoniste dans les orchestres de…

En regard de l’importance de l’oeuvre dans l’histoire de la musique, la quarantaine de versions gravées depuis celle de Schnabel (1937) paraît un chiffre relativement modeste. Quelques immenses beethovéniens ont laissé de beaux témoignages, hélas entachés de problèmes liés à la monophonie parfois précaire, mais aussi à des questions de technique pianistique pure. Même le « monument » Schnabel n’est pas exempt de reproches. Serkin est plus encore problématique. Difficilement audible en « live » en 1954 (Music & Arts), en studio (Sony, 1957), il peine encore en « live » (1969, BBC Legends) avec des tempos ralentis. Grandiose, Backhaus (Decca, 1955) souffre d’un son bien dur, tout comme Gulda, plus encore, en public (Orfeo, 1953). Prise de son impossible avec Katchen(Decca, 1953). Les interprètes féminines s’en sortent mieux: élégante…

1 CABASSO NAÏVE 2011 Avec cette lecture très personnelle, Laurent Cabasso fait l’unanimité. Comment dire davantage avec un piano ? Un grand disque ! 2 ANDA DG 1961 Quel piano ! Anda possède l’humour viennois, une chaleur bonhomme qui sait aussi donner des coups de griffe. La prise de son (1961 !) est fascinante. 3 HENRIOT DUX 2011 Dans ce trio de tête, voici une surprise de taille. Jean-Claude Henriot signe un travail à la fois intellectuel et profondément musical : l’idéal. 4 KOVACEVICH ONYX 2008 Stephen Kovacevich ou l’électrochoc. Le tempo, d’une rapidité prodigieuse, est tenu jusqu’à la fin. Un exploit artistique… et physique. 5 S. RICHTER DECCA 1986 Richter ou le tremblement de terre. La violence est telle qu’elle crée le malaise. Génialement inspiré, mais à ne pas…

Johann Sebastian Bach (1685-1750) L’Art de la fugue Konstantin Lifschitz (piano) Orfeo 2 CD C802102A (Harmonia Mundi). 2009. 1 h 36’ Nouveauté Dans l’excellent livret de présentation du CD, Konstantin Lifschitz évoque, en préambule, la datation et les différentes versions de L’Art de la fugue de Bach. Une démarche intéressante que l’on suit pas à pas et qu’il illustre de manière savante et sensible. L’architecture de chaque contrepoint est ainsi mise en lumière non pas de manière purement analytique, mais en s’interrogeant sur le cheminement de la pensée de Johann Sebastian Bach. Ainsi, dans le Contrepoint n° 13, l’interprète a enregistré la fugue redécouverte récemment avec la technique du re-recording. Un quatre mains, de fait. L’écoute bénéficie d’un éclairage d’autant plus agréable que la prise de son est remarquable, tout…

Edvard Grieg (1843-1907) Concerto pour piano op. 16. 12 Pièces lyriques Javier Perianes (piano), Orchestre symphonique de la BBC, dir. Sakari Oramo Harmonia Mundi HMC902205. 2014. 70’ Nouveauté Le pianiste espagnol Javier Peranes poursuit un parcours discographique sans faute, impressionnant de justesse quand il passe d’un univers sonore à l’autre. En effet, il construit un répertoire dont chaque jalon (albums Beethoven, Falla, Mompou, Mendelssohn, Chopin et Debussy etc.) enrichit sa personnalité musicale. Pour cet enregistrement, il aurait été logique qu’il associe le Concerto pour piano d’Edvard Grieg avec celui de Robert Schumann : tonalité identique (la mineur), style et introductions assez proches… Pourtant, au fil de l’écoute, on perçoit nettement certaines particularités de l’oeuvre d’Edvard Grieg. En effet, si Javier Perianes n’en renie pas les influences allemandes, il allège et…

Tristan Murail (né en 1947) Le Partage des eaux. Contes cruels. Sillages Wiek Hijmans, Seth Josel (guitares électriques), BBC Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, dir. Pierre-André Valade Æon AECD1222 (Outhere). 2002-2010. 62’ Nouveauté 1re Dès Sables, en 1975, Tristan Murail jouait avec « une trame harmonique en évolution permanente », où les notes « sont considérées comme de simples grains de sable, dont l’accumulation va créer des formes, des dunes » (Murail). Un langage original, dérivé du Debussy de La Mer et de Jeux, mais aussi de Couleurs de la Cité Céleste d’Oliver Messiaen (dont il fut l’élève), que l’on retrouve exploré différemment, vingt ans plus tard, dans Le Partage des eaux – commande de Radio France. Le mouvement de la vague et du ressac, comme d’autres phénomènes physiques chers…

Anatoly ALEXANDROV (1888-1982) Œuvres pour piano : Volume 1 : Ballade op. 49. Quatre Contes op. 48. Sonate n° 8 op. 50. Échos du Théâtre op. 60. Épisodes romantiques op. 88. Volume 2 : Deux Pièces op. 3. Sonates n os  1 op. 6, 2 op. 12, 4 op. 19, 6 op. 26. Deux Interludes pour Ariane et Barbe Bleue (Maeterlinck), Petite Suite n° 1 op. 33 Kyung-Ah Noh (piano) Toccata Classics 2 CD séparés TOCC0186 et TOCC0216 (Outhere). 2013 et 2014. 70’ et 67’ Nouveautés 1re Alexandrov fut l’un des compositeurs soviétiques les plus en vue et un éminent professeur de composition. Il sut rester en retrait et traversa sans dommage des époques troublées, glanant sur ses vieux jours…

On sait tout ce que les contes des Mille et une nuits doivent à la traduction et aux ajouts d’Antoine Galland : sans eux, ils n’auraient pas connu le même rayonnement en Occident et seraient amputés du désormais indispensable Ali Baba et les quarante voleurs. Dans son adaptation destinée aux enfants de quatre à huit ans, Eric Herbette a été bien inspiré de retenir cette version si évocatrice menée au début du XVIIIe siècle qui, de la Bible, rappelle les dialogues limpides et le style d’une pureté d’airain. En 54 minutes ventilées sur huit plages, les histoires, à l’instar de Jacques le fataliste, s’encastrent les unes dans les autres : à celle de Shéhérazade jouant sa vie devant le roi Schahriar s’ajoutent ses propres récits, en l’occurrence « Le marchand…

Voilà déjà quinze ans que le grand flûtiste français Jean-Pierre Rampal nous a quittés. Après remastérisation soignée, Erato réédite 2 coffrets réunissant les enregistrements des années 1954-1963 et 1963-1969. Deux autres coffrets sont en attente, et réuniront ainsi l’ensemble de sa discographie réalisée pour Erato, EMI et HMV. Jean-Pierre Rampal était à la flûte ce que Maurice André était à la trompette : la référence incontournable et inoubliable. Véritable catalyseur, sa discographie est immense. Son raffinement et l’aisance élégante d’une émission allègre et allégée, comme aussi le désir d’étendre le répertoire d’un instrument qu’il domptait comme personne, devaient fatalement le conduire au-devant des compositeurs baroques dont les trésors demeuraient alors très peu explorés (la famille Bach, Pergolèse, Sammartini, de Benda à Blavet, Corrette, Devienne, Leclair ou Naudot, de Frédéric II…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Intégrale des Concertos. Ouverture de Coriolan Orchestre de chambre de Lausanne, Christian Zacharias (piano et dir.) Bel Air BAC114 (Harmonia Mundi). 2012. 4 h 05’ Son Images Christian Zacharias a poussé à un tel degré l’art de la simplicité et du chant que l’on ne s’étonne même plus que les cinq Concertos pour piano de Ludwig van Beethoven ne forment qu’un seul opus. Et pourtant, que de distances séparent les premiers opus mozartiens de « L’Empereur » ! Dirigeant du piano, Christian Zacharias offre une lecture organique des oeuvres : elle est tout entière chambriste, tournée dans le seul dialogue, avec un charme et une élégance du toucher qui sidèrent. Dans les mouvements lents (Concertos pour piano nos 3, 4, 5), le soliste…

Les anniversaires ont du bon. Ainsi le 100e anniversaire de la naissance de Billie Holiday est salué par une parution littéralement exceptionnelle. L’album Lady in Satin, un des tout premiers disques de notre discothèque idéale, est réédité, mais dans des conditions époustouflantes et pour tout dire inespérées. En effet, deux CD s’ajoutent à l’album initial lui-même superbement remastérisé en véritable stéréo, augmenté du légendaire Fine And Mellow (ici c’est la répétition), extrait du show TV The Sound Of Jazz : 25 plages supplémentaires inédites le complètent, mettant à disposition toutes les prises captées de 23 h 30’ à 2 h 30’ du matin du 18 au 20 février 1958 dans les studios Columbia de New York. Tout a été dit sur la dimension tragique de la voix, sur la terrassante…

Qui a dit que la musique classique n’était pas « underground » ? Certainement pas Radio Classique qui propose, le 29 juin à 17 h 30, sa troisième édition du « Concert dans le métro». Après la station Auber, c’est au tour de celle de Miromesnil de prendre des airs de salle de concert insolite. Le temps d’une correspondance ou à la sortie des bureaux, les usagers de la RATP pourront s’enivrer des quelques tubes du répertoire classique et rompre la routine de l’immuable « métro, boulot, dodo ». Pour l’occasion, Nemanja Radulovic (photo) et Les Trilles du Diable proposent un programme pétillant, à l’instar du charisme du violoniste vedette. Extraits de Carmen, Csardas de Monti ou encore musique du film de Kusturica La Vie est un miracle : un…

Prêts ? Les cent vingt candidats du concours Tchaïkovski ont été sélectionnés, parmi près de 700, âgés de seize à trente-deux ans, et venant de 45 pays. Ils vont pouvoir participer au plus grand concours musical international qui se déroulera du 15 juin au 3 juillet à Moscou (pianistes et violonistes) et Saint-Pétersbourg (chanteurs et violoncellistes). Toutes les épreuves de cette très sérieuse Star Academy du classique seront retransmises en direct, et gratuitement, sur www.medici.tv. Quant aux vainqueurs, le lancement de leur carrière sera assuré par une série de concerts dans les salles de concert les plus prestigieuses, comme ce fut le cas, il y a quatre ans, pour l’extraordinaire pianiste Daniil Trifonov (photo). Les Asiatiques, plus présents que jamais dans les présélections, l’emporteront-ils lors de l’édition 2015 ? Réponse…

Les plus fines restaurations sonores de vieilles cires, c’est lui. Ward Marston est non voyant, mais il entend d’autant mieux et donne au son, à la voix surtout, sa meilleure chance de vérité et de qualité. Les rééditions historiques Naxos de Gigli dans Le Chevalier à la rose (3 CD 53017-2), c’est lui. Déjà pour Romophone il avait réussi de sensationnelles résurrections (Ponselle, Elisabeth Schumann, Reynaldo Hahn, etc.) enrichies de vrais livrets illustrés qui rappellent le meilleur temps des 33-tours. C’est sous son propre nom qu’il publie désormais. Le chant français (et de qualité) est à l’honneur : superbes intégrales Vanni-Marcoux (6 CD 56001-2) et Endrèze (5 CD 55001-2), Lubin est pour bientôt. L’événement 2014-2015, ce sont les lieder de Strauss enregistrés jusqu’à sa mort en 1949. Il est au…

LE 7 JUIN : Trio n° 1 de Mendelssohn LE 14 JUIN Concerto pour violon de Sibelius LE 21 JUIN Passion selon saint Jean de Bach LE 28 JUIN Symphonie n° 8 de Chostakovitch LE 2 JUILLET Le Trouvère (acte II) de Verdi Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la Radio Renseignements : francemusique.fr…

Madame, Beaucoup – téléspectateurs, producteurs, créateurs – vous attendent avec impatience depuis que France Télévisions est entrée en hibernation. Pour l’instant, vos déclarations sont vagues, brassant des idées générales auxquelles on ne peut que souscrire – mais vous n’êtes pas encore entrée dans « le dur », c’est-à-dire la politique éditoriale que vous souhaitez mener. On imagine qu’elle sera diversifiée et chacun y espère des réponses à ses questions, à ses désirs, à ses angoisses. Pour notre part, nous souhaitons que vous définissiez ce que sera votre projet pour la culture. La langue de bois avec laquelle on a voulu nous anesthésier prétextait depuis quelques années que « tout est culture »… pour ne pas s’en préoccuper ! Qu’en sera-t-il donc pour vous de la place dévolue au spectacle vivant,…

A avec Acis et Galatée, Armide est sa toute dernière oeuvre scénique, une partition crépusculaire. Lully, disgracié, effectue ses adieux à la cour galante de Louis XIV. Depuis des années, Christophe Rousset, avec la ferveur d’un artisan glorieux, rend pleine justice aux tragédies de Lully. Persée, Bellérophon, Roland, Amadis et Phaéton lui doivent des versions exemplaires. Ses Talens lyriques restituent comme bien peu d’autres ensembles la couleur vocale, le sens du rythme, la tendresse, la mélancolie et la gouaille, ce cocktail spécifique de la musique du Florentin. Cette fois, Armideouvre son jardin enchanté à Nancy, sur la place Stanislas que le metteur en scène David Hermann prévoit de mettre en miroir dans une production où scénographie et chorégraphie mêleront le passé et le présent en une singulière arche narrative. Marie-Adeline…

Il est de retour à Bordeaux. Après Maslenitsa en 2012, le compositeur français Guillaume Connesson offre, en préambule à une 9e de Beethoven dirigée par Paul Daniel, la première mondiale de sa nouvelle cantate pour choeur et orchestre baptisée Astralis, issue d’un roman de Novalis. «Le héros y rencontre la femme idéale, et leur baiser leur permet d’accéder à la connaissance suprême, à un amour qui transfigure le monde », explique le musicien, chez qui l’écriture chorale est assez peu présente. Douze minutes à coup sûr flamboyantes. «J’avais envie d’une pièce, disons, néo-postromantique », sourit-il. Cet été, deux autres créations suivront, un Concerto pour saxophone (à Strasbourg) et E chiaro nella valle il fiume appare (à Besançon), entrecoupées d’un enregistrement pour DG (dont le Concerto pour flûte) avec le Brussels…

Friand de soirées musicales impromptues, Schubert privilégia le sens de l’échange et le principe de plaisir. Ce même désir partagé de jouer réunira autour de Philippe Cassard, dans l’intimité de la Salle Gaveau, ses amis musiciens: Natalie Dessay, Anne Gastinel, David Grimal, Cédric Pescia. Ils proposeront quelques oeuvres majeures du divin Franz entre un bouquet de lieder, la Sonate Arpeggione, le Grand Rondo D. 951 et Lebensstürme D. 947 pour piano à quatre mains. Moment d’éternité, le 2e Trio en mi bémol D. 929 — dont l’« Andante con moto » fut immortalisé par le film Barry Lyndon — conclura cette Schubertiade où chacun parlera la même langue. Paris, Salle Gaveau, 16/06. www.sallegaveau.com…

Sept ans déjà que le chef genevois Michel Tabachnik, 72 ans, est à la tête du Brussels Philharmonic. Sept ans durant lesquels l’orchestre a cultivé ses classiques au plus haut niveau (sa version de La Merde Debussy — 2011 — a remporté notre « écoute en aveugle»), s’est fait une réputation dans la musique de film ( la B.O.de The Artist) et a aussi approfondi le répertoire contemporain. Le 18 juin à Bruxelles se tiendra le dernier concert du maestro en tant que directeur musical : Symphonie n° 7 de Bruckner, précédée de Lumières fossiles (2013), pièce sur la « survivance de ce que fut ce premier rayonnement du monde », explique son auteur dont on entendra en 2016 à Lyon son opéra cosigné avec Régis Debray. Bruxelles, Flagey (Studio…

SI JESSYE M’ÉTAIT CONTÉE La communication est une plaie. Le jeudi 7 mai, un plaisantin a « hacké » le système informatique de la Philharmonie de Paris, annonçant que Jessye Norman annulait son récital du dimanche suivant. Tout le monde y a cru, y compris la Philharmonie elle-même. L’affaire en serait restée là si le « hackeur » n’avait lui-même « beugué » (je parle jeune). Deux courriels n’étaient pas arrivés à bon port, à commencer par le mien. Et me voilà prenant le métro, fier de rallier la porte de Pantin un dimanche de printemps. Quittant la station, je m’étonne du calme de l’esplanade. Arrivant au pied du grand viscère de Jean Nouvel, je ne comprends plus. Les portes sont closes et les lumières éteintes. Tout juste un indigène…

LES SIX SYMPHONIES. PIÈCES ORCHESTRALES Orchestre symphonique national danois, dir. Michael Schønwandt/Thomas Dausgaard. 6 CD DACAPO Après l’intégrale Blomstedt chez EMI (milieu des années 1970), voici la version moderne de référence, très bien enregistrée, avec une oscillation réussie entre les discrets souvenirs romantiques et la marche modérée vers la modernité. Remarquable. CONCERTOS POUR FLÛTE ET POUR CLARINETTE. QUINTETTE À VENTS Emmanuel Pahud, Sabine Meyer…, Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Sir Simon Rattle. EMI Une lecture engagée, subtile, sans concession et d’une probité indiscutable, assurée par des interprètes magnifiques. LES QUATRE QUATUORS À CORDES. QUINTETTE À CORDES The Young Danish String Quartet. 2 CD DACAPO Avec cette interprétation modernisée et débarrassée des scories romantiques, voici un volet très attachant du compositeur où les instrumentistes déroulent avec talent ses références classiques, son…

GENÈSE ET CRÉATION Le compositeur et éditeur de musique Anton Diabelli fut à l’origine de la commande des Variations. Il sollicita cinquante musiciens viennois afin que chacun d’eux lui propose une variation sur le thème d’une de ses propres valses. Le thème est constitué de deux fois seize mesures. Beethoven le jugea assez médiocre. Composée entre 1819 et 1823, la partition ressemble moins à une série de variations qu’à une métamorphose du thème (une Veränderungen). L’architecture de l’oeuvre combine toutes les techniques de l’écriture de l’époque : modifications harmoniques, mélodiques, rythmiques, dynamiques… Le pianiste et chef d’orchestre Hans Guido von Bülow créa les Variations le 25 novembre 1856, soit vingt-neuf ans après la disparition du compositeur ! MOUVEMENTS 33 variations en ut majeur. Durée totale: env. 50 min. LES CONTRAINTES…

Carl Nielsen (1865-1931) Symphonies n° 2 « Les Quatre tempéraments », et n° 6 « Sinfonia Semplice » Orchestre philharmonique royal de Stockholm, dir. Sakari Oramo Bis BIS2128 (Socadisc). 2014. 64’ Nouveauté Avec ce nouveau volume, le chef finlandais achève son intégrale des symphonies du compositeur danois. Tout au long de son parcours, Sakari Oramo aura réussi à restituer les influences et à caractériser les climats de chaque oeuvre, qu’il présente comme des univers clos. Si les Symphonies nos 1 et 3 paraissent moins réussies, ce dernier jalon est splendide. La Deuxième Symphonie est ainsi « battue » par les flots et son lyrisme n’est pas sans rappeler les écritures de Brahms (Symphonies n° 1, n° 4), de Dvorák (Symphonie n° 7), voire de certains poèmes symphoniques…

Tristan Pfaff (piano) « Piano Encores » : Œuvres de Gershwin, Brahms, Sibelius, Wagner, de Falla, Albéniz, Grieg, Scriabine, Puccini… Aparté AP107 (Harmonia Mundi). 2015. 63’ Nouveauté Le virtuose qui se lancerait aujourd’hui dans un récital entièrement consacré à ces « friandises musicales » s’exposerait probablement à la critique. L’auditeur veut aujourd’hui du consistant, du roboratif. Le « papillonnage » qui était permis il y a quelques décennies, sous les doigts d’un Horowitz, notamment, est aujourd’hui, passé de mode. Après deux albums Liszt et Schubert remarqués (et heureusement nullement indigestes), Tristan Pfaff présente une série de pièces qui ne dépassent guère les quatre minutes. Plutôt que de nous infliger Moszkowski et tant d’autres étincelles véloces et parfois un peu creuses, l’interprète a choisi de petits univers clos et…

Giuseppe Verdi (1813-1901) Messa da Requiem Anja Harteros (soprano), Daniela Barcellona (mezzo-soprano), Wookyung Kim (ténor), Georg Zeppenfeld (basse), Orchestre philharmonique de Munich, Choeur philharmonique de Munich, dir. Lorin Maazel Sony Music 2 CD 88875083302. 2014. 1 h 32’ Nouveauté Il est des Requiem de Verdi hiératiques (Karajan), symphoniques (Solti), séraphiques (Giulini), lyriques (Pappano) : celui de Lorin Maazel est pneumatique. Solistes, choeur et orchestre sont soumis au régime du changement permanent : aucune dynamique, aucun niveau d’intensité ne durent très longtemps. Tout est plastique, mouvant, élastique. Instable ? Non, vivant. Maazel atteste qu’il connaît de l’oeuvre les moindres linéaments, qu’il sait comment le sang et l’air y circulent. On est saisi par des amuïssements contrôlés au millimètre (l’Agnus Dei), par une manière tendre et attentive de travailler la ligne (Sanctus).…

Brian Eno, encore lui (!), nous l’avait fait découvrir en publiant dans sa collection « Ambient » son premier album Day of Radiance, en 1978. Ce fut un tel succès que Edward Larry Gordon, plus connu sous le nom de Laraaji, né à Philadelphie, formé dans le New Jersey puis à l’université Howard (Washington), devint un spécialiste de la méditation à travers la musique « céleste » qu’il tire de sa cithare électronique… D’ailleurs, l’été dernier, invité en Suisse, avant son concert, il proposait une séance de méditation selon un concept dont il est l’auteur : la thérapie par le rire, avec la recommandation de « s’habiller confortablement pour se préparer à un moment de bien-être et d’amusement ». Ce même festival suisse l’avait programmé avec un autre de ses…

Intitulé «Bach & Entourage», le dernier album du violoniste Johannes Pramsohler part de la juvénile Fugue en sol mineur BWV 1026 afin de sillonner le répertoire allemand pour l’instrument contemporain, où s’illustrèrent Krebs, Graun (Johann Gottlieb) ou Pisendel. Contre toute attente, c’est l’homogénéité qui ressort (les six Sonates BWV 1014-1019 ont été, il est vrai, écartées) de ces très belles pièces, jouées avec le même art des phrasés et de la couleur par cet élève de Reinhard Goebel (Audax Records ADX13703, ****). Malgré une discographie très généreuse, le clavier de Bach continue d’attirer les doigts les plus décidés. Familière du compositeur, la pianiste An-gela Hewitt complète sa quasi intégrale par un Art de la Fugue où la séduction du son et le galbe souvent avantageux des phrasés ne sauraient masquer…

Gaetano DONIZETTI (1767-1848) La Favorite Kate Aldrich (Leonor), Yijie Shi (Fernand), Ludovic Tézier (Alphonse XI), Giovanni Furlanetto (Balthazar), Choeurs et Orchestre du Capitole de Toulouse, dir Antonello Allemandi, mise en scène Vincent Boussard Opus Arte OA1186D (Distrart). 2014. 3 h 05’ Son Images Toulouse a rendu l’inestimable service à La Favorite de la prendre au sérieux. La mise en scène sobre et soignée de Vincent Boussard, la direction classique d’Allemandi, l’excellence et l’engagement d’un orchestre qui sait ce qu’opéra veut dire, tout contribue à resserrer une des actions lyriques les moins action qui soient, à en gommer les emphases et servitudes d’époque. Tout est fait aussi ressemblant que possible, avec des costumes à peine décalés (bravo, Christian Lacroix) et un décor/dispositif minimaliste et suggestif. La Favorite est montrée comme ce…

The Classical Jazz Quartet Play Rachmaninov Un disque Kind of Blue Records paru en 2003. L’album consacré à Rachmaninov par The Classical Jazz Quartet fait désormais figure de classique. Si l’élégance et de la subtilité de ces quatre jazzmen se retrouve dans The Classical Jazz Quartet Play Bach et The Classical Jazz Quartet Play Tchaïkovski, il ne faut pas manquer l’album dédié à l’art de Rachmaninov. La suite d’accords qui ouvre le célébrissime Concerto pour piano n° 2, les modulations qui lui font suite et la première intervention du piano offrent à l’auditeur une telle richesse au plan harmonique et mélodique qu’il était largement temps que des jazzmen de haut vol s’en inspirent. Le Classical Jazz Quartet – clin d’oeil au Modern Jazz Quartet puisqu’il utilise la même formation instrumentale…

L ’Audio Analogue Fortissimo se veut le point de confluence entre les sources musicales, analogiques et numériques, et les enceintes. Aussi cet amplificateur, malgré une apparence des plus sobres, additionne-t-il les fonctions. S’il n’arbore en façade qu’un gros potentiomètre de volume, une sortie casque, une entrée pour minifiche Jack et quelques diodes lumineuses, il peut pourtant recevoir des signaux numériques via trois entrées optique, coaxiale et USB. Cet appareil enferme en effet un circuit de conversion capable de traiter des données en haute définition : 24 bits/96 kHz et 16 bits/48 kHz en USB. Il s’organise autour d’un puissant transformateur toroïdal dont une section est affectée à l’amplification, l’autre à la préamplification. Écoute Ce modèle parvient à restituer une large image stéréophonique sans pour cela devoir sacrifier les couleurs et…