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CHOISIREZ-VOUS DES GRANDS ANCIENS OU DES CHEFS EN EXERCICE? Votez, oui, votez ! Mais pourquoi ? Et pour qui ? Pour la sonorité de Ka-rajan ou le souffle de Fürtwangler ? Pour les phrasés de Walter, l’énergie de Toscanini, les idées d’Harnoncourt ? Et pourquoi pas Knappertsbusch ou Ancerl, Jochum ou Mravinski, Boulez ou Muti, Abbado ou Levine ? C’est à vous de décider. Car, en cette année électorale, Classica vous invite une nouvelle fois à donner votre avis. Après les pianistes et les violonistes, vous allez pouvoir élire votre chef d’orchestre préféré. Vous trouverez en page 14 de ce numéro toutes les informations pour voter. Il suffit de nous envoyer un courriel, avant le 28 février 2017, à l’adresse classica leschefs@gmail.com en indiquant le nom de votre chef d’orchestre…

Dans votre dernier disque Mozart, vous proposez vos propres cadences du Concerto en sol majeur. Certes, vous ajoutez aussi celles de Mozart. Mais n’est-ce pas un peu osé ? C’est même une provocation ! J’avais composé ces cadences en 1988. À l’époque, je jouais davantage de jazz qu’aujourd’hui. Je m’étais lancé dans cette aventure parce que j’avais trouvé que le premier mouvement de ce concerto avec ses marches harmoniques d’accords de septième avait des allures, disons, jazzées. Face aux très belles cadences du compositeur, je n’avais donc aucune excuse, d’autant que celles que je propose sont en partie hors style. Il est vrai que d’autres musiciens ont commis bien pire avant moi : je songe aux cadences de Gould, Schnittke et Stockhausen ! Vous poursuivez l’intégrale…

1 BRAHMS, KHATCHATURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 2 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO 3 PICTURES OF AMERICA Natalie Dessay SONY 4 MALÈNA Roberto Alagna DEUTSCHE GRAMMOPHON 5 NEW YORK RHAPSODY Lang Lang SONY 6 RACHMANINOV Alexandre Tharaud ERATO 7 BACH Nemanja Radulovic DEUTSCHE GRAMMOPHON 8 BACH, TELEMANN Philippe Jaroussky ERATO 9 BEETHOVEN Gautier Capuçon, Frank Braley ERATO 10 CHARPENTIER Ensemble Correspondances HARMONIA MUNDI…

Furtwängler dirige Schubert Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro : Furtwängler dirige Schumann. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne https://boutique.lexpress.fr/cd-dvdloisirs/cd/discotheque-ideale-classica.html…

Al’occasion des quatre-vingts ans de Steve Reich, paraît, dans la collection de la Cité de la Musique, un recueil de textes et d’entretiens, sous le titre Différentes phases – Écrits 1965-2016. Enfin ! Adapté et enrichi par rapport à la version américaine, ce livre revient sur les cinquante ans de création du compositeur. Celui-ci y explique les principes de son art, son évolution et donne des clés pour mieux comprendre son esthétique : une référence. • Différentes phases, par Steve Reich, La Rue musicale, 480 p., 30 a.…

Evénement culturelmajeur, La Folle Journée investit chaque année la région des Pays de la Loire, et surtout la Cité des Congrès de Nantes qui, pendant cinq jours, accueille de nombreuses manifestations suivies par un public conquis et enthousiaste. L’édition 2017 convoque la danse dans tous ses états, depuis la musique populaire jusqu’à la musique savante, allant du Moyen Âge au XXIe siècle. Par le truchement de 300 concerts donnés par une pléiade d’artistes (environ 2 000) venus du monde entier, on suivra avec beaucoup d’intérêt toutes les déclinaisons des formes de danses qu’ont complexifiées les compositeurs en adaptant les rythmes à un style purement instrumental. Seront ainsi passés en revue les compositeurs classiques (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven), romantiques (Chopin, Liszt, Weber), la création (Adams, Greif, Ligeti, Connesson, Za-varo, Glass), les…

1 Pour profiter de l’hiver très lyrique du Capitole : après L’Enlèvement au sérail mis en scène par Tom Ryser (3 et 5/02), la scène toulousaine prépare Ernani de Verdi, revu par Brigitte Jaques-Wajeman (10 au 21/03) 2 Pour découvrir, un seul soir, la basse italienne Ferruccio Furlanetto (photo) endosser le costume de Don Quichotte de Massenet en version de concert le 24/02. 3 Pour entendre les rencontres Raphaël Sévère/Josep Pons dans le Concerto pour clarinette de Mozart (10/02) et Lucas Debargue/Tugan Sokhiev dans le Concerto en sol de Ravel (17/02).…

La saison lyrique de la salle Favart sonne son grand retour. En attendant sa réouverture officielle au mois d’avril, l’Opéra-Comique prend ses quartiers au Théâtre du Châtelet avec une opérette méconnue d’Offenbach : Fantasio. La partition tombée dans l’oubli (elle n’a connu que 14 représentations) a bien failli disparaître pour de bon : elle a brûlé en partie dans un incendie de l’Opéra-Comique. Après un travail de reconstitution en 2013, voici donc une version mise en scène par Thomas Jolly. Le livret, signé Paul de Musset, relate les aventures d’un bouffon qui sauve une princesse… Mélodies irrésistibles, arias enchanteresses, la partition sera servie par un plateau vocal de premier plan, avec Marianne Crebassa en Fantasio. Rendez-vous du 12 au 22 février avant la fermeture du Théâtre du Châtelet pour travaux.…

FÉVRIER 1 er  BRUXELLES MONNAIE Wagner, Lohengrin Eric Cutler/Joseph Kaiser, Annette Dasch/Amanda Echalaz, Sabine Hogrefe/Elisabeth Meister, Thomas J. Mayer/Andrew Foster-Williams, Chœurs et Orchestre de la Monnaie de Bruxelles, dir. Lothar Koenigs, ms. Olivier Py (+ 3, 5, 7, 9, 10, 12 et 14) 2 BOSTON SYMPHONY HALL Bach, Messe en si Malin Christensson, Christine Rice, Benjamin Bruns, Chœurs du Festival Tanglewood, Boston Symphony Orchestra, dir. Andris Nelsons (+ 3, 4 et 7) 3 MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Penderecki, Mendelssohn Gautier Capuçon, Daniel Müller-Schott, Adolfo Gutierrez Arenas, Orchestre national d’Espagne, dir. Krzysztof Penderecki (+ 4 et 5) 5 VIENNE OPÉRA Verdi, Le Trouvère Roberto Alagna, Anna Netrebko, Ludovic Tézier, Luciana d’Intino, Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Vienne, dir. Marco Armiliato, ms. Daniele…

UNE DISTRIBUTION DE HAUT VOL Un Turc en Italie reproduisant jusqu’à la caricature la vie d’un village italien des années 1960, voici l’idée efficace du metteur en scène Emilio Sagi, bien servi par la baguette dynamique d’Attilio Cremonesi. Pietro Spagnoli y campe un Selim bonhomme à souhait, tout en rondeur fellinienne, sa soupirante Zaida étant incarnée par une solide Franziska Gottwald. Sabina Puértolas s’avère une convaincante Fiorilla, se jouant avec affectation de son mari berné, le veule Don Geronio, interprété par le prodigieux Alessandro Corbelli, baryton expérimenté qui conserve toute sa souplesse vocale et sa très grande présence scénique. Yijie Shi en Narciso démontre la puissance de sa tessiture, celle d’un ténor à la réputation montante. Quant à Zhengzhong Zhou, il s’en sort honorablement dans le rôle ingrat sur…

Bravo à l’Athénée de programmer des œuvres méconnues. Bravo aussi à Julien Masmondet et son festival Musiques au Pays de Pierre Loti, qui ont su exhumer cette rarissime Île du rêve de Reynaldo Hahn, créée en 1898, qui s’inspire du Mariage de Loti où il raconte sa découverte sensuelle et amoureuse de Tahiti. Nous sommes en plein fantasme orientalisant. De ce roman, les librettistes ont conservé une intrigue permettant à Hahn d’exhiber la jeune maîtrise de son art et la fraîcheur de son inspiration mélodique. Que de beautés dans cette heure et quart de musique! On y sent toute l’assise d’une esthétique qui ne bougera plus et les échos de ses maîtres: Massenet et Chabrier. Et puis, il y a cette délicatesse unique, cette voix bien à lui, mélange de…

IL ÉCRIT DÉTESTER L’OPÉRA FRANÇAIS, MAIS COMPOSE COMME RAMEAU Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) investit la musique comme la littérature et la philosophie avec un talent de polémiste et une vigueur dialectique propre à tout dynamiter. Mais là où son style littéraire repose sur une écriture objective qui annonce les XIXe et XXe siècles, son écriture musicale, fruste et convenue, n’a pas d’épaisseur. Le jeune protégé de Madame de Warens, chez qui il est chef d’orchestre à vingt et un ans, invente aussi un nouveau système de notation musicale dont il espère tirer profit à Paris. Celui-ci étant refusé par l’Académie, Rousseau n’écoute que son tempérament et écrit en réaction une Dissertation sur la musique moderne. C’est à cette époque qu’il rencontre Marivaux, qui le conseille pour ses tentatives d’opéras, et Rameau…

UNE INDÉCISION, UN ROMANTISME TROP TIMORÉ ET FILANDREUX Friedrich Nietzsche (1844-1900) était un excellent pianiste et improvisateur, d’après les témoignages d’époque. Il écrivit une quarantaine de pièces musicales, pour l’essentiel entre treize et vingt et un ans, de 1857 à 1865, dans lesquelles l’apôtre de la philosophie à coups de marteau semble exprimer une indécision, un romantisme timoré et filandreux. Son Miserere (1860), sans être grandiose, est efficace, avec une belle ferveur vocale. Eine Silvesternacht (1863) pour piano et violon s’avère intéressant, mais souffre d’une structure trop lâche. Nachklang einer Silvesternacht (1871) pour piano seul paraît proche d’un certain romantisme allemand, mais avec une faible détermination, loin du déchaînement d’un Liszt, recelant un climat nocturne sans l’étrangeté d’un Schumann. Si Das zerbrochene Ringlein, un saisissant lied de 1863, expressionniste avant…

L’insondable Paul Bowles (1910-1999) étudia la musique avec Aaron Copland, publia son premier poème à dix-sept ans, fit des allers-retours entre New York et Paris pour finalement s’installer à Tanger et y construire un univers fascinant dont l’aura de légende persiste encore aujourd’hui. À Paris, il se lia avec Tzara, subit comme tous ses compatriotes les brimades de Gertrude Stein. À Berlin, il arrangea pour le piano des pièces vocales du dadaïste Kurt Schwitters. À New York, il fut critique musical pour le New York Herald Tribune, sous l’égide de Virgil Thomson, et reconnu comme un excellent compositeur, il collabora avec Orson Welles, Joseph Losey ou Tennessee Williams. Son opéra The Wind Remains, inspiré par un poème de García Lorca, fut créé en 1943, dirigé par Leonard Bernstein, avec une…

C’est un peu comme si le hasard avait simplement bien fait les choses. Contrairement à la plupart de ses confrères, Vladimir Horowitz n’a pas été à proprement parler un enfant prodige. Des facilités, des dons, il en avait à revendre. Mais sa famille avait eu l’intelligence de le préserver, lui laissant le temps de mûrir et d’assurer son art. Quant à ses professeurs, qui souvent lui préféraient d’autres élèves, ils passaient plus de temps à le critiquer qu’à vanter ses mérites, cherchant à brider les élans les plus naturels de sa personnalité. On comprend que le jeune Horowitz n’ait pas manifesté l’envie de se produire en public trop tôt ! Le trac, déjà enfant, l’envahissait des semaines avant la moindre audition. Peut-être doit-on voir là les premiers signes de son…

LE MEILLEUR DE CE QUI ÉTAIT ALLEMAND S’ÉTAIT REPLANTÉ ET A REVÉCU DU FAIT DE L’EXIL Il a eu d’emblée deux splendides bonnes fortunes dans sa vie, appelée à connaître tant de rudes traverses. Son oreille absolue d’abord, singulièrement complétée par une diabolique capacité à faire de tout bout de bois un instrument, et à les jouer tous, et bien : il n’y avait qu’à cueillir dans la boutique de papa Busch, luthier amateur et artisan en toutes musiques. Tout entendre ; et savoir tout réduire sous ses dix doigts de pianiste. L’autre don du ciel, ce fut le petit frère, un an plus tard : violoniste, lui, dès pour ainsi dire le berceau. Avec Adolf, Fritz fera aussitôt des comparaisons d’oreille, s’exerçant à isoler la note juste dans le…

GENÈSE ET CRÉATION En septembre 1827, Berlioz assiste à deux pièces de Shakespeare. L’actrice principale de la troupe anglaise s’appelle Harriet Smithson dont le musicien tombe amoureux. La Symphonie fantastique opus 14 ne se résume pas à la seule expression en musique de cette passion. Sur le plan musical, le compositeur est marqué par les œuvres de Weber et de Beethoven. La symphonie est créée le 5 décembre 1830. Berlioz se présente comme le héros d’un bal délirant, d’une marche à l’échafaud, sauvé jusqu’au Songe d’une nuit du sabbat, puis délirant sous l’effet de l’opium. La symphonie « moderne » vient de connaître une évolution considérable, au point que la Fantastique marquera toute la production pour orchestre ultérieure, de Wagner à Chostakovitch. MOUVEMENTS ET DURÉE 1. Rêveries. Passions. 2. Un…

Le catalogue discographique comprend à ce jour nombre de versions pour quatre mains et deux pianos du Sacre du printemps. À deux claviers, l’ouverture apparaît une nécessité, comme le précisent les interprètes dans le livret. Une nécessité musicale, mais aussi un confort acoustique plus qu’appréciable, car la stéréophonie offerte par l’emploi des deux pianos recrée la sensation des pupitres de l’orchestre. La maîtrise analytique de la partition, des équilibres rythmiques est, certes, un préalable. Mais il est loin d’être satisfaisant, ainsi que le démontre cette lecture aussi impressionnante que personnalisée. Il faut avoir une conception de l’œuvre, des « scènes chorégraphiques de la Russie païenne », en traduire les forces physiques, la fraîcheur et le lyrisme. Ces pianos expriment tout cela, et plus encore : une jouissance de la matière…

Né à Monaco et mort à Berlin en 1934, le compositeur juif autrichien disparut des programmes de concert après-guerre. Pourtant, Schoenberg le considérait comme l’un des plus grands musiciens de son temps. Il connut une véritable renaissance au début des années 1980. Ses opéras, Die Gezeichneten, Der ferne Klang, entre autres, furent présentés à la scène et enregistrés. Par là même, on découvrit la stupéfiante richesse de ses partitions orchestrales. Le livret du disque cite fort à propos Theodor Adorno, l’un des gardiens de l’avant-garde post-1945. Celui-ci reprochait à la musique de Schreker ce « quelque chose de sauvage qui a pris le contrôle des notes… Schreker, un troubadour dans un monde sans troubadours, ne se joint pas à cette entreprise de renonciation aux instincts ». C’est précisément cette perte…

Messe-parodie sur le motet In illo tempore de Nicholas Gombert, la Missa fut choisie par Monteverdi pour ouvrir le recueil dont la seconde partie n’est autre que Les Vêpres. Se mêlaient ainsi prima prattica, renouant avec le hiératisme des anciennes polyphonies, et seconda prattica. « Entre les cinq parties de la Messe de Monteverdi […], nous avons interposé quatre madrigaux de compositeurs de la génération précédente », précise Paul Van Nevel. On perçoit ainsi à quel point Monteverdi reprend à son compte des formules que d’autres ont trouvées avant lui, reléguant ces novateurs au rang de préfigurateurs tant « chaque artiste de génie crée ses précurseurs, car son apport modifie aussi notre façon de concevoir le passé » (Borges). Certes, ces madrigaux impacteront davantage le corpus profane, mais leur mise…

ORCHESTRE Malgré une récolte ce mois-ci bien terne, quelques raretés parviennent à apporter quelques éclats bienvenus. Le cinquième volume consacré par Neeme Jarvi au compositeur suédois Kurt Atterberg (1887-1974) offre ainsi un bel exercice de style. Dans les Symphonies n°7 et n°9, on apprécie la souplesse des couleurs, l’agencement des espaces sonores et la justesse de la polyphonie, mais on peut imaginer davantage de cohérence et d’intensité narrative (Chandos CHSA 5166, ***). On écoutera également avec profit un programme proposé autour de la musique pour clarinette de Jean Françaix (1912-1997), au style néoclassique, pimpant et tendre, souvent plein d’humour. Les Concerto pour clarinette (1968), Tema con variazioni (1974) et Trio pour clarinette, alto et piano (1992) sont interprétés avec précision et relief par Dimitri Ashkenazy (clarinette), Ada meinich (alto), Bernd…

OPERA GALA LIVE DE BADEN-BADEN Anja Harteros (soprano), Ekaterina Gubanova (mezzo), Jonas Kaufmann (ténor), Bryn Terfel (baryton-basse), Badische Staatskapelle, dir. Marco Armiliato Sony 89853 716296. 2016. 2 h 19 Son Images L’affiche, évidemment, est féerique: le superluxe Baden-Baden. L’admirable est que le programme soit à sa hauteur. Hormis les « bis » de ces messieurs, on n’aura là que le meilleur répertoire lyrique chanté par les meilleurs. En légitime ouverture, « Dich teure Halle » par Anja Harteros, assoluta d’une soirée qu’elle conclura par un transcendant duo d’Otello avec Kaufmann qui s’y montre à son mieux. Harteros y ajoute, seule, le deuxième air du Bal masqué et le dernier de Don Carlo, plus l’empoignade avec Terfel au II de Tosca jusqu’à « Vissi d’arte » inclus. La part de la…

Il a été le pianiste du quintet de Donald Harrison et Terence Blanchard, celui de Betty Carter, de Vincent Herring, de Jesse Davis, et il a enregistré un album avec la cantatrice Kathleen Battle. Il est, ici, en trio avec Dezron Douglas (b) et Neal Smith (dms) sur un répertoire adapté de compositions de musique classique dont il est fin connaisseur ; il a d’ailleurs donné en 2013, au festival Jazz à Foix, une improvisation en trio sur le thème du Lac des cygnes, qu’il assimile avec aisance et finesse à un véritable standard de jazz ; les « racines », ici, ne sont pas folkloriques mais culturelles. Après un brillant Solfeggietto de Bach au swing contagieux et une Sicilienne tout en retenue, il donne à entendre une vision…

Transport de fonds Alors que de moins en moins de fabricants proposent des lecteurs de CD,considérant l’affaire entendue, Accuphase ne désarme pas et offre même un modèle très haut de gamme, le DP-950. La présentation et la construction se montrent, bien sûr, fidèles à la réputation de la marque prestigieuse. Ne demeurent ainsi en façade que les touches de lecture de base, tandis que la distribution interne suit un plan rigoureusement symétrique avec deux transformateurs autour du tiroir central. Ledit tiroir coulisse dans une mécanique de précision en aluminium, et non en plastique comme trop souvent. Sa conception privilégie un centre d’inertie bas, de façon à limiter toutes les vibrations mécaniques. Cet appareil est ce qu’on appelle un transport : il accepte les CD et les SACD, mais ne dispose…

“UNE BELLE MÉLODIE, C’EST UN CADEAU DU CIEL. C’EST COMME SI LES ANGES ME L’AVAIENT SOUFFLÉE” La musique me passionne et occupe toute ma vie depuis l’âge de cinq ou six ans. Mais je ne pourrais pas expliquer pourquoi. Mes parents étaient des horticulteurs niçois. Mon père aimait l’opéra, j‘avais un cousin qui jouait de l’accordéon, pas plus. Nous, les gens du Midi, nous avons la réputation d’être des rois fainéants, mais quand on aime ce qu’on fait, on ne voit pas le temps défiler, donc je travaille tout le temps. Je joue souvent pour moi, je laisse glisser mes doigts, jusqu’au moment où un thème m’accroche. Alors, je cherche des harmonies. Quelquefois, je trouve quelque chose. J’ai honte de le dire, mais il peut arriver que cette mélodie me…

Vous faites l’objet d’un hommage au festival Présences de Radio France. Qu’est-ce que cela représente pour vous ? Ces concerts offrent une vision globale de mon travail, avec au programme des ouvrages pour grand effectif et des partitions de chambre au caractère plus intime. Même si ma musique est connue en France, un certain nombre de mes pièces n’y ont jamais été jouées. Seront donc présentées des créations françaises comme Sombre, pour baryton, flûte basse et ensemble, et Trans, mon concerto pour harpe. Une nouvelle œuvre que je suis en train de terminer sera aussi donnée en première mondiale. On pourra également entendre des œuvres de jeunesse, comme Nymphea créé en 1987… C’est mon premier quatuor à cordes, une commande du Lincoln Center de New York…

Pleurer avec Felicity “Quelle émotion de parcourir les extraits de l’autobiographie de Felicity Lott dans votre dernier numéro. Quand elle dit : « Je pleure très facilement. Pour me protéger, je détourne vers le rire », c’est exactement ce que je ressens en l’écoutant: qu’est-ce qu’elle dégage comme émotion ! Du coup, j’ai acheté ce livre, qui porte si bien son nom, Il nous faut de l’amour, écrit main dans la main avec Olivier Bellamy. J’ai A-DO-RÉ ! Et tant de souvenirs me sont revenus. Par exemple, je l’avais entendue il y a longtemps à la télévision, dans une émission d’Ève Ruggieri autour des héroïnes de Mozart, et l’air de Pamina m’était resté en mémoire. Et puis, aussi, un Capriccio, je crois au palais Garnier, avec le vieux Theo Adam,…

IL TENTA D’EXALTER MUSICALEMENT LA SUBJECTIVITÉ.IL ENTREVIT LA POSSIBILITÉ D’UN CHOIX ARTISTIQUE OPPOSÉ À L’APPLICATION SERVILES DES RÈGLES Je ne me suis jamais considéré comme un théoricien, ni comme un musicologue. J’ai accepté d’écrire un livre sur Monteverdi uniquement par gratitude : sa musique a été ma compagne, ma consolation et mon espoir pendant de nombreuses années (sombres) de ma vie. Il s’agit donc d’un acte public de reconnaissance envers le grand compositeur de Crémone. Mes analyses sont destinées à tous ceux qui veulent connaître Monteverdi d’un peu plus près, mais aussi à ceux qui, tout en admirant déjà l’art de ce compositeur, cherchent de nouveaux modes d’écoute et de réflexion. J’ai voulu autant que possible éviter les termes techniques. Je veux juste dire à tous ceux qui ne sont…

Voici trente ans que vous avez monté Boris Godounov : votre conception a-t-elle changé ? Non, Il s’agit toujours de la vision shakespearienne d’une société monstrueuse, confrontée à l’implacable mécanisme de l’histoire humaine, qui broie dans ses engrenages impitoyables toute volonté. Ce roman noir est parsemé de scènes d’épouvante, d’horreur, de folies. La Russie de Boris porte un poids de malheurs terribles dont la vieille Histoire reproduit inlassablement les mêmes schémas. Cette fois, à Marseille, on jouera la version initiale, celle de 1869 en cinq scènes, totalement consacrée à Boris. Je mettrai en lumière la machination qu’échafaude Chuiski avec la complicité de Pimène, qui n’hésite pas à truquer les faits, à manipuler un garçon, le tachant de sang pour incarner le fantôme de Dimitri assassiné. Une…

Paysage symphonique à large spectre en février. À la Philharmonie de Paris, Yannick Nézet-Séguin conduit l’Orchestre de chambre d’Europe dans Mozart, Beethoven et Haydn (Concerto pour violoncelle n°1 sous l’archet du subtil Jean-Guihen Queyras) (7/02). L’Orchestre philharmonique de Munich et son directeur Valery Gergiev offrent, eux, un programme dense et varié, confrontant le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, la Symphonie « Titan » de Mahler et le Concerto n°3 de Rachmaninov, terrain d’élection du flamboyant pianiste Daniil Trifonov (21/02). Dans la même salle, l’Orchestre de Paris reçoit Paul Lewis, sous la direction de Daniel Harding, dans le Concerto pour piano n°1 de Brahms (1er et 2/02), puis Tomas Netopil avec le vainqueur du dernier Concours Chopin de Varsovie: le Coréen Seong-Jin Cho (8 et 9/02). Au Théâtre…

Iphigénie en Tauride • Dix ans après le tollé, l’Iphigénie de Warlikowski soulève encore l’hostilité. Qu’importe, trois présences (Véronique Gens, la splendeur, Étienne Dupuis, la flamme, Stanislas de Barbeyrac, le style) s’y font chair et chant, occultant la lecture romantique de l’orchestre maison, élégamment porté par Bertrand de Billy. Vive le répertoire à ce niveau (Paris, palais Garnier, 02/12). La Petite Renarde rusée • Exemplaire reprise de l’opéra de Janácek : peut être le meilleur Robert Carsen, Elena Tsallagova en Renarde, et cette fois avec le Philharmonique et Antony Hermus dans la fosse : mieux qu’une première (Strasbourg, Opéra du Rhin, 21/12).…

“VOCALEMENT, LOHENGRIN EST MANICHÉEN ET PASSE DU NOIR AU BLANC ET DU BLANC AU NOIR” Jonas Kaufmann, après plusieurs mois de problèmes de santé, la question logique est : comment allez-vous ? J. K. : Jusqu’à maintenant, très bien. J’ai l’impression que c’était une bonne décision d’attendre. Pour retrouver, non 100 %, mais 150 % de mes capacités. Si on recommence seulement une semaine trop tôt, le risque est de retarder le vrai rétablissement et de repartir de nouveau à zéro. Donc, à quoi bon ? P. J. : Je m’éloigne, j’ai un rhume (il sourit). Six mois d’arrêt presque… J. K. : Non, non, moins ! La dernière fois que j’ai chanté et qui m’a vraiment fait comprendre qu’il y avait un problème, c’était à la mi-septembre. L’arrêt a…

Guillaume de Machaut (1300-1377) fut la figure la plus importante de l’Ars nova, qui introduisit l’écriture polyphonique dans l’art musical. Si ses talents de poète sont moins connus, il fut pourtant considéré comme un auteur essentiel de son temps. Après avoir reçu les ordres mineurs, il fut engagé comme secrétaire à la cour de Jean Ier de Bohême à partir de 1323 et le suivit dans ses différentes campagnes jusqu’à sa mort à la bataille de Crécy en 1346. Commença alors une période erratique pour Machaut, qui entra au service de différents princes, dont Charles le Mauvais, Philippe le Hardi (futur Charles V) et Jean de Berry, en étant à la fois poète de la cour et poète solitaire, individu privé qui écrivit des chefs-d’œuvre de la poésie courtoise comme…

Federico García Lorca (1898-1936) rencontra très jeune Manuel de Falla à Grenade et développa une amitié profonde avec le compositeur du Tricorne. Ils firent tous deux partis de Génération de 27, un mouvement littéraire qui revendiquait l’usage des traditions espagnoles savantes et populaires projetées dans un horizon moderniste flirtant avec l’avant-garde. À Madrid, García Lorca fit la connaissance de Buñuel et Dalí, dont il devint très proche, et qui lui jouèrent un tour de cochon en s’inspirant de son intimité pour leur premier film, Un chien andalou, dont le titre le vise. À côté de ces personnalités écrasantes, il tenta de trouver sa voie par la poésie, avec notamment son retentissant Romancero gitano, mais aussi par la musique. Dès l’âge de dix ans, « l’Andalou professionnel », comme le surnommait…

«Cela n’a ni sens, ni couleur, ni forme, ni contour, on peut dire ni queue ni tête. Volontairement pas de plan, pas de conduite, des notes inscrites successivement et comme elles venaient, au cours d’une improvisation, sans aucune idée d’ensemble ou de cohésion. Ce sont là, non pas même des ébauches, mais des divagations bizarres, qu’aucun musicien digne de ce nom n’oserait livrer au public », écrivit Arthur Pougin dans son Essai historique sur la musique en Russie en 1904. Ce jugement des Tableaux d’une exposition par un savant musicologue reflète l’image d’Épinal longtemps attachée au nom de Moussorgski : celle d’un musicien dont l’épanouissement artistique aurait été entravé par une technique déficiente. La paresse et l’alcoolisme complètent le portrait d’un excentrique marginalisé avec, à l’appui, le tableau tristement célèbre…

En symphonies, en concert, de Beethoven les n os  3, 5, 7 et 9 et le Concerto pour violon avec son frère Adolf, de Mozart la « Linz », de Haydn les nos 88 et 101, de Brahms les nos 2, 4 et la Rhapsodie pour alto (Ferrier ou Anderson). Les tout premiers Vier letzte Lieder de Strauss captés (Jurinac). En opéras, les trois Da Ponte (1934-1935), Cosí et Idoménée incomplets (1950-1951). Du Colón en 1936, Lohengrin (Maison/Hoerner/Lawrence), Holländer (Lawrence/ Kipnis) et Rosenkavalier (Lemnitz/Hoerner/Kipnis). Du Met, Tristan (Traubel/Svanholm, 1946), Otello (Vinay/Warren, 1948). Forza (Édimbourg, 1951). Exceptionnel Maskenball à Cologne (Wegner/Mödl/Fehenberger/Fischer-Dieskau, 1951).…

Tous deux solistes de haut vol, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière (Premier Prix en 2012 du Concours international du Printemps de Prague) et le pianiste Adam Laloum (vainqueur du prestigieux Concours Clara Haskil en 2009) partagent aussi une même passion pour la musique de chambre ; ils ont d’ailleurs constitué le remarquable Trio Les Esprits avec la violoniste Mi-sa Yang. Leur communion de pensée et leur complicité font florès dans cet enregistrement de trois sonates pour violoncelle et piano dans lesquelles se confrontent l’art de la construction (pour Brahms et Franck) et la fantaisie pure (pour Debussy). Très engagés dans la Sonate n°1 de Brahms (1865), ils offrent une interprétation romantique à la dimension expressive et d’une sensibilité à fleur de peau (Allegro non troppo initial). La sonorité dense, ductile et…

Le choix de Francis Drésel Après un brillant premier récital déjà consacré à Chopin (Classica n°179), Seong-Jin Cho poursuit sous parcours sous la lumière. Le jeune pianiste coréen, Premier Prix du Concours Chopin de Varsovie en 2015, propose un concerto pour piano riche et coloré, accompagné par une formation résolument tournée vers le bel canto. En effet, Noseda dirige avec un sens de la narration inventif et puissamment lyrique, s’inscrivant dans un climat aux teintes mozartiennes. S’engage alors un dialogue musical où les deux forces se complètent, le premier osant l’intonation légère, là où le second couvre ses arrières par un son robuste. Cette relation n’est pas sans rappeler la musique de Richard Strauss, la voix devant se laisser porter par l’énergie orchestrale pour mieux exister. Aussi l’interprétation semble-t-elle se…

Il y a dix ans, RCO Live proposait un enregistrement public de la Symphonie alpestre par Jansons à la tête du Concertgebouw d’Amsterdam. La comparaison avec la présente version s’impose. Premier constat : les tempi sont quasi identiques, et pourtant que de différences ! Passer d’une lecture à l’autre offre de saisissants contrastes provoqués par la personnalité des pupitres, aux timbres et couleurs diamétralement opposés. Prenons une image : avec le Concertgebouw, l’auditeur assiste à un immense spectacle suggestif, impressionniste souvent, postromantique à coup sûr, et abstrait parfois. Quelque part entre les Symphonies n°6 et n°7 de Mahler et Daphnis et Chloé de Ravel. Il y a tant de détails d’une beauté indicible, d’ivresse dans la pâte sonore que, paradoxalement, le lyrisme en paraît fabriqué à force d’être maîtrisé et…

Adriano est une torpille. Avec elle vole en éclats le mythe du naturel de Pergolèse ou l’idée d’une école napolitaine, deux constructions remontant aux malentendus culturels francoitaliens du XVIIIe siècle. Eûton représenté Adriano à Paris, au lieu de La serva padrona, la querelle des Bouffons n’aurait pas eu lieu. Nous devons à Decca et à l’équipe entourant Cencic de nous faire découvrir les grandes pages de Vinci, Hasse et, maintenant, Pergolèse, qui furent autant de jalons dans l’histoire de l’opéra seria. Opéra héroïque, plus que sérieux, où la moindre émotion se donne en spectacle de façon impudique, éhontée, stylisée. Le naturel, le réalisme? On oublie. Bienvenue dans un théâtre de masques, où chaque héros touche à l’universel et à l’intemporel en faisant oublier par son chant les limites de la…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Orgelbüchlein. 24 Chorals Kirnberger Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun (orgue) Monthabor 2 CD 250027-1. 2016. 2 h 36 Nouveauté Saisir la force d’évocation des chorals de l’Orgelbüchlein, investir pleinement chacun de ces denses moments de méditation musicale, souligner le commentaire sans perdre l’allusion poétique, telle est l’ambition de Eric Lebrun et Marie-Ange Leurent. Il n’est pas question de réduire ces pièces à des exercices pédagogiques (qu’elles sont également) mais de déployer les ressources du fantastiques orgue Grenzig de Saint-Cyprien en Périgord qui fut aussi un des instruments de la si souple et profonde interprétation d’André Isoir (Calliope). L’art des deux interprètes consiste à nous plonger d’emblée dans l’univers singulier de chaque pièce. Les deux organistes associent à leurs qualités de lecteurs du texte musical une audace…

Testament avait épaté en révélant récemment Le Ring londonien 1957 de Rudolf Kempe, encore un K, à qui la colossale présence, désormais documentée sur CD, des Ka-rajan, Krauss, Knappertsbusch et Keilberth ne laissait pas de place à Bayreuth. Or, voici qu’en 1961, le Neues Bayreuth de 1951 a cessé d’être neuf. La modernité innovante de Wieland Wagner est devenue un classique et la glorieuse jeune garde, de Mödl à Hotter et Windgassen, voit désormais ses héros bien fatigués. Le nouveau Ring conçu par Wolfgang n’a pas plu ; il n’innovait guère, quoique admirablement construit, et efficace, on y était vilainement grimé, ça grimaçait beaucoup. Un préjugé a fait croire que musicalement et vocalement il était indifférent. Ce coffret montre à quel point c’était injuste. Orchestralement, c’est superlatif, d’une présence sonore,…

Peter Pears, Janet Baker et John Shirley-Quirk sont les solistes de The Dream of Gerontius d’Elgar dirigé par Adrian Boult, à la tête des Chœurs et de l’Orchestre philharmonique de Londres. Un enregistrement historique de 1968 capté par la BBC (en couleurs), couplé avec un portrait du maestro réalisé par Vernon Handley. Document passionnant (en anglais) qui puise aux sources de l’histoire des chefs, à la fin du XIXe siècle (Ica Classics 2 DVD ICAD5140. 1968. 1 h 40, ****). Khatia Buniatishvili offre un récital avec les Concerto n°1 de Beethoven et n°2 de Liszt. Le Philharmonique d’Israël, dirigé par Zubin Mehta, est assez lourd, voire vulgaire dans Liszt. L’énergie de l’interprète demeure canalisée et efficace, mais le toucher est trop dur dans Beethoven. Dommage (Sony 88985369669. 2016. 57’, **).…

• Ils nous ont quittés. Jean-Claude Risset, compositeur, 78 ans (21/12/16) ; Russell Oberlin, contre-ténor, 88 ans (26/11/16) ; Heinrich Schiff, violoncelliste, 65 ans (23/12/16) ; Géori Boué, soprano, 98 ans (5/01). • Nominations. La Britannique Ruth Mackenzie, 59 ans, remplace Jean-Luc Choplin à la tête du Théâtre du Châtelet: elle assurera une programmation hors les murs (entre autres, Singin’ in the Rain sous la nef du Grand Palais, la saison prochaine), en attendant la réouverture du théâtre en septembre 2019 après deux ans de travaux. Nathalie Stutzmann a été nommée principal chef invité de l’Orchestre symphonique de la Radio-Télévision irlandaise. Prise de fonctions en septembre prochain. • Vainqueurs. Le Vision String Quartet (Allemagne) a remporté le Premier Prix du Concours de Genève, ainsi que les Prix du Public et…

On l’attendait depuis… très longtemps. Plus d’un siècle ! Ce moment historique a finalement eu lieu le 2 décembre dernier, dans la salle de concert du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. En direct sur Mezzo et medici.tv, Valery Gergiev a dirigé le Chantfunèbre opus 5 d’Igor Stravinsky, écrit en 1908 en hommage à son maître, Rimski-Korsakov. Jouée une seule fois, la partition a été perdue pendant la Révolution, au grand dam du compositeur. À la suite du déménagement d’une partie des archives du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, une musicologue a récemment mis la main sur des copies d’orchestre. Après plusieurs mois de travail, l’œuvre a enfin pu être éditée et jouée au sein d’un programme où elle était encadrée par Kitège et L’Oiseau de feu : une indication de son style, entre…

LE 5 FÉVRIER Musique pour les feux d’artifice royaux de Haendel* LE 12 FÉVRIER Concerto pour piano de Schumann LE 19 FÉVRIER Concerto pour violon n°1 de Prokofiev LE 26 FÉVRIER Les Noces de Figaro de Mozart Enregistrement en public le jeudi soir à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. * Émission enregistrée à la Folle Journée de Nantes le 3 février. Renseignements : www.francemusique.fr…

LA MODERNITÉ N’EST PAS EN SOI UN GAGE DE QUALITÉ Tous ceux qui (comme moi) ont savouré le concert du Nouvel An, donné en direct de la fameuse salle dorée du Musikverein par l’Orchestre philharmonique de Vienne, ne se doutaient peut-être pas que, quelques jours plus tôt, un faux pas du ministère de la Culture autrichien venait de se produire, qui risque d’avoir de lourdes conséquences sur la vie musicale viennoise ! De quoi s’agit-il ? Tout simplement de la nomination du futur directeur de l’Opéra – dont on dit qu’elle a plus de retentissement pour les Viennois que celle du président fédéral (encore que, cette année, l’élection de ce dernier a été plus disputée que d’ordinaire…). Depuis 2010, tout le monde lyrique se félicitait de l’action de Dominique Meyer,…

Les hasards de la programmation mettent en parallèle deux visions pour le moins contrastées de l’interprétation baroque. À l’Opéra Bastille, Philippe Jordan donne la Messe en si mineur avec, entre autres, l’élégant ténor Pavol Breslik. Un Bach sur un orchestre symphonique comme au temps de Klemperer et Furtwängler peut être jugé suranné. Mais le chef attitré de la grande boutique peaufinant à nouveau Les Maîtres Chanteurs qu’il dirigera cet été à Bayreuth, on est curieux de l’entendre parcourir ce monument de la piété teutonne (14/02). À la Philharmonie de Paris, Jordi Savall (photo), devenu un véritable historien des civilisations, nous raconte Venise. Grâce à ses voyages musicaux bien rodés (parfois trop avec la réutilisation des mêmes œuvres), le visage de la Sérénissime s’éclairera des musiques de Willaert et Vivaldi en…

Ils essayaient ensemble leur première « Schöne Müllerin » dans l’île de Rysör, le festival d’Andsnes (photo) en 2003. On y a vu le pianiste, à l’appel de la voix de Goerne, vivre la fin du cycle comme sa propre descente au ruisseau. On attendait depuis qu’ils s’immergent ensemble, nous immergent, dans tout Schubert. Il en était question au TCE dès 2006 ! Mais où, quand trouver à réunir pareille fusion d’âmes et de timbres ? Dix ans après, Goerne s’étant affirmé (avec tous partenaires) comme le liedersänger essentiel d’aujourd’hui, Andsnes revient au lied et ce seront la « Müllerin », Winterreise et aussi, merveille, Schwanengesang qui se suivront en trois soirs, la D.960 en si bémol venant parfaire le dernier programme : pèlerinage en Schubert avec les meilleurs, moment…

Approcher la musique, non par le biais des musiciens, mais par celui d’un auteur, d’un comédien : les possibilités sont nombreuses cet hiver. La Rive dans le noir de et avec Pascal Quignard mêle récit, projections et pièces de Couperin et Messiaen jouées au piano par l’artiste lui-même. À l’affiche du 104 à Paris (jusqu’au 25/02), cette « performance des ténèbres » part en tournée dans une dizaine de villes jusqu’au printemps après avoir émerveillé Avignon l’été passé. La pièce Alma Mahler, éternelle amoureuse de Marc Delaruelle, elle, convoque, au Petit Montparnasse de Paris, les fantômes de Zemlinsky, Mahler, Kokoschka et Klimt, grâce à la voix inoubliable de la grande Geneviève Casile. Elle est rare, ne la manquez pas.…

Il ne repassera plus en France avant des mois et des mois. Le 16 novembre dernier, il a marqué le public du Théâtre des Champs-Élysées avec un de ses récitals dont il a le secret, voyage spirituel menant un public dans une quasi-transe, au cours de laquelle Schubert, Mozart et Schumann se succédèrent. Après un mois de repos, voici Grigory Sokolov qui repart sur les routes d’Europe avec quasiment un concert tous les deux soirs: Elamu, en Allemagne (10/02), Barcelone (12/02), Oviedo (14/02), Bilbao (16/02), Valence (18/02), Madrid (20/02), la Suisse, la Hongrie, à nouveau l’Allemagne, puis l’Italie, la Russie, le Portugal, etc. Son agenda s’arrête pour l’instant le 1er août au Festival de Salzbourg, et la surprise, toujours, de ne jamais savoir complètement ce que le maître jouera à…

UNE DIRECTION TROP EN RETENUE Ce doublé Mascagni-Hindemith, imposé au forceps conceptuel par Mario Martone, surexpose la mainmise de l’Église sur l’Italie du XIXe siècle : pour Cavalleria rusticana, voilà Pâques et son sacrifice. Le Christ est là, en croix, écrasant ses ouailles qui tournent le dos à la vie des amours défaites, des trahisons, des rancœurs. Esthétisme vide et sans la pulsion mortifère qui fait l’œuvre. Le défaut serait bénin s’il n’ouvrait grand le plateau, privant les voix du renvoi nécessaire, les obligeant toutes à forcer, alors même que la direction de Carlo Rizzi, trop en retenue, cherche à éviter les excès : tout se brouille. Même l’éblouissante Elina Garanca, qui porte sa voix à ce dépassement qui lui manque si souvent au disque, doit s’y contraindre, tout en…

Don Giovanni • Si Stéphane Braunschweig considère le dramma giocoso de Mozart comme un cas clinique et l'enferme dans un environnement de carrelage blanc, Jérémie Rhorer et les chanteurs ont un diagnostic moins pessimiste. Leur volonté de vivre est intacte. Les personnages vont au bout de leur passion, fût-elle funeste (Paris, TCE, 05/12). Owen Wingrave • On ne pouvait que se réjouir d’entendre une nouvelle production de l’avant-dernier opéra de Britten par l’Académie de l’Opéra de Paris. Las, la mise en scène sans imagination de Tom Creed banalise le propos et peine à dégager les enjeux de l’œuvre (Paris, Amphithéâtre Bastille, 26/11).…

VICTIME DES ÉTIQUETTES QU’ON LUI A ACCOLÉES Notre pays, en 2017, ne commémorera pas les vingt ans de la mort de Jean Françaix. On n’en trouvera nulle trace dans les grandes institutions musicales, orchestres ou opéras qui, depuis la fin des années 1960, ignorent obstinément l’un des compositeurs français les plus joués dans le monde. Tous les jours, en Allemagne, aux États-Unis, des solistes et des chambristes donnent sa musique à un public enchanté. Ici même, Henri Demarquette, Philippe Cuper ou Philippe Cassard ne cachent pas leur goût pour son art délicat et divertissant. Les disques se succèdent pour offrir de nouvelles versions du Concertino ou des quintettes à vent. Pourtant, cherchez bien dans les programmations lyriques ou les saisons symphoniques : vous n’y trouverez jamais le nom de Françaix,…

Si E.T.A. Hoffmann (1776-1822), qui s’appelait en réalité Ernest Theodor Wilhem Hoffmann, substitua son troisième prénom par Amadeus pour honorer Mozart, c’est sa vie entière qui fut placée sous le signe de la musique. Natif de Königsberg en Prusse-Orientale, magistrat en poste dans différentes villes dont Berlin et Varsovie, Hoffmann prit son envol au contact de ses alter ego romantiques, Achim von Arnim, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso et Ludwig Tieck. Écrivain, compositeur, peintre, il plaça le processus de la création comme deus ex machina de toutes ses histoires. À chaque fois, une réalité alternative prend forme par une vision artistique qui permet d’échapper à l’enfer rationaliste. Personnage aussi perturbé et excessif que ses créatures littéraires, l’artiste vouait un culte à Mozart, Beethoven et Gluck et cela s’entend dans ses…

Alberto Savinio (1891-1952), écrivain, peintre et musicien, était le frère de Giorgio De Chirico, légendaire peintre métaphysicien. Tous deux furent à eux seuls les précurseurs d’un certain esprit moderne, énigmatique, radical, insaisissable. Après une enfance paradisiaque en Grèce, Savinio étudia la musique auprès de Max Reger, à Munich. À Paris, il se fit remarquer par ses écrits par Apollinaire. Indécis sur l’expression artistique à choisir, il composa beaucoup, fonda le sincérisme, prônant le primat de la dissonance et du rythme, puis s’adonna à la peinture pendant huit ans avant de se consacrer à l’écriture de nombreux livres sans jamais délaisser la musique. Auteur de ballets et de mélodies, Savinio compositeur s’avéra réjouissant, d’un modernisme jubilatoire dans lequel l’inspiration surréaliste ne renonça jamais à un plaisir évident de l’écoute, issu de…

Vous avez déclaré que Vladimir Horowitz était votre « maître à penser ». Pourquoi ? C’est un magicien, un fantaisiste, un prestidigitateur, un menteur, un artiste, bien davantage qu’un pianiste. Bref, Horowitz est une figure complexe, tournoyante et, à lui seul, une école de civilisation. C’est également un pianiste passionné par le son, comme vous… S’agit-il vraiment de son ? Question difficile. Quand je travaille une œuvre, je me coule littéralement en elle. Mon goût ou ma subjectivité en matière de son passent au second plan. Oui, mais vous choisissez des œuvres qui correspondent à votre goût, non ? Disons que j’apprends à aimer certains morceaux. Parfois, ils sont ingrats comme la sonate de Beethoven que j’ai présentée au Concours Tchaïkovski [Sonate n°7 en ré majeur opus 10 n°3, ndlr].…

BORIS GODOUNOV Nicolaï Ghiaurov (Boris), Martti Talvela (Pimène), Chœurs de l’Opéra de Vienne, Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Herbert von Karajan 3 CD DECCA La version Karajan de 1970 reste époustouflante. Le Philharmonique de Vienne constitue l’élément fédérateur de l’ensemble, servi par une prise de son exceptionnelle. LA KHOVANCHTCHINA Aage Haugland (Ivan Khovansky), Paata Burchuladze (Dossifeï), Marjana Lipovsek (Marfa), Chœurs de l’Opéra de Vienne, Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Claudio Abbado 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON La Khovanchtchina est ici enregistrée avec l’orchestration de Chostakovitch. C’est l’un des très grands disques d’Abbado, qui invente des couleurs sauvages et ne relâche jamais la tension. TABLEAUX D’UNE EXPOSITION (VERSION POUR PIANO SEUL) Evgeny Kissin (piano) RCA Le pianiste russe, gagnant de l’écoute en aveugle du n°182 de Classica, nous conduit dans un univers…

Depuis la première gravure en 1923 de l’Orchestre Pasdeloup avec Rhené-Bâton, et de Weingartner en 1925 (Grammofono), on compte plus d’une centaine d’enregistrements. À la suite de Van Beinum (Decca), Mitropoulos (Andromeda), Scherchen (Tahra) ou Walter (Urania), d’autres chefs ont laissé des témoignages marquants en monophonie puis en stéréophonie. La direction de Karajan est incisive avec le Philharmonia (Warner), mais ses deux lectures suivantes à Berlin (DG) et à l’Orchestre de Paris (Warner) déçoivent. Monteux, lui, ne peut être accusé de wagnérisme. À quatre reprises, des années 1930 et jusqu’en 1959, aux côtés du Philharmonique de Vienne (Decca), il propose des versions bien raides. Accompagné de la Philharmonie Tchèque, du Philharmonia puis de la Société de Concerts, en 1964, à Tokyo (Warner), Cluytens possède un tempérament de feu. Un document…

1 PAUL PARAY MERCURY 1959 Le romantisme de Berlioz à l’état pur. Il n’y aucune limite dans l’imagination des interprètes. Un diamant de la discographie. 2 COLIN DAVIS PHILIPS 1974 La somptuosité et la virtuosité d’un orchestre porté par l’élégance du maestro. Du spectacle pur. Une référence. 3 PIERRE BOULEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON 1996 La modernité de l’écriture magnifiée par la beauté plastique raffinée de l’Orchestre de Cleveland. 4 CHARLES MUNCH RCA 1954 La compréhension viscérale et instinctive de Berlioz par le grand chef français. Irremplaçable. 5 LEONARD BERNSTEIN SONY CLASSICAL 1963 Le charme et la noblesse de Bernstein avec les sonorités typées du Philharmonique de New York. 6 JOHN ELIOT GARDINER PHILIPS 1991 Une reconstitution historique intéressante, avec tous les aléas de l’acoustique de la salle de la création. 7…

Disciple d’Eduardo del Pueyo, Jean-Claude Van-den Eynden fut à seize ans, en 1964, l’un des plus jeunes lauréats du Concours Reine Elisabeth. Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire royal de Bruxelles et à la Chapelle Reine Elisabeth. Cette personnalité peu médiatisée en France mérite d’être (re)découverte. Les pièces ultimes de Schubert réunies sont en effet interprétées avec une force peu commune. Le premier des Impromptus, tout d’abord, se construit dans une atmosphère qui juxtapose une puissance incantatoire à un calme serein. Ambivalence des expressions, dualité entre virilité et féminité… Ce Schubert d’airain, mené avec certitude et une technique impeccable, impressionne. Le toucher se fait aussi chantant dans l’Impromptu n°2, fluide et sans absence. D’un impromptu à l’autre, les partitions offrent des pâtes sonores totalement individualisées. Nul excès dans ces lectures qui…

Sur des poèmes de très grands (Dehmel, Rilke, Bierbaum), Alma Mahler composa des lieder qui valent d’être découverts : alliage de ténèbres postromantiques et de chromatisme pré-schoenbergien. Ils sont ici magnifiquement orchestrés par les compositeurs Colin et David Matthews. L’interprétation polychrome de l’Orchestre Victor-Hugo Franche-Comté retient l’attention et, par-dessus tout, la présence à la fois chaleureuse et retenue d’Isabelle Druet. Le style musical d’Alma Mahler, tout en points de suspension et en inquiétante étrangeté, gagne à cette prestation sobre mais généreuse. Couplage bienvenu avec le monde de Zemlinsky pour des lieder avec piano tout aussi sombres sur des poèmes de Maeterlinck, surtout en compagnie de l’excellente Anne Le Bozec. Les lieder d’Alexander von Zemlinsky choisis ici dessinent un paysage assez énigmatique, remarquablement porté par un piano subtil et une mise…

Un ensemble italien qui prépare sa visite à un compositeur allemand par un petit détour en France (un prélude pour flûte à bec de Jacques-Martin Hotteterre) : on ne peut imaginer une géographie musicale plus fidèlement calquée sur celle de Telemann (cela dit, Bach et Haendel auraient volontiers participé au voyage). Et, pour confirmer la visée européenne de cette entreprise, Il Giardino Armonico a pris soin de réunir suite, sonate et concertos qui se jouent des frontières. La suite comprend en effet une ouverture, à la française bien sûr, infiltrée par l’esprit du concerto, et un « Air à l’italien » dans lequel la flûte se prend pour une chanteuse. L’arc-en-ciel des nations croise celui des instruments puisque Telemann pouvait facilement jouer l’homme-orchestre, sans toutefois rivaliser au clavier avec ses…

La Cité des Doges, à trop déployer son panorama de théâtre sur l’ensemble des arts, nous aurait pres-que fait oublier le rôle historique qu’elle joua dans la promotion de la sonate. Le présent disque est là pour nous rappeler qu’avant le modèle développé à Rome par Corelli, Venise s’est fait le laboratoire du genre à travers les œuvres de musiciens natifs ou bien de passage ; sans oublier son rôle majeur dans l’édition musicale. On a même déniché deux superbes sonates d’Evaristo Felice Dall’Abaco et Giuseppe Torelli, enregistrées ici en première mondiale. Le manuscrit de la seconde provient de la collection Pisendel à la Bibliothèque de Dresde. Coutumier des arrangements, le violoniste allemand a-t-il mêlé son encre à celle du compositeur véronais ? Le résultat, quoi qu’il en soit, enchante…

ORCHESTRE La série Dvorák(les neuf symphonies, des ouvertures, des poèmes symphoniques, la Sérénade opus 44 et le Requiem) enregistrée par István Kertész dans les années 1960 figure parmi les valeurs sûres de la discographie. La direction flamboyante du chef hongrois, son instinct infaillible, assujetti à un sens du détail et de la pulsation, se combinent idéalement à la sonorité claire de l’Orchestre symphonique de Londres. Cette nouvelle édition, particulièrement soignée (remastérisation en haute définition d’après les bandes originales), permet de capter encore davantage de lumière et d’énergie que dans la précédente parution en Collectors Edition : le plafond du Kingsway Hall semble subitement plus haut et la disposition des pupitres profite mieux de la profondeur de la salle. Les audiophiles pourront apprécier cette restitution sur un Blu-ray audio. Présenté à…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°9 Simona Saturová, Mihoko Fujimura, Christian Elsner, Christian Gerhaher, Chœurs du MDR et de la Radio, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dir. Herbert Blomstedt Accentus ACC20381. 2016. 1h14 Son Images En 1991, Kurt Masur gravait avec le Gewandhaus de Leipzig la première version de la Neuvième de l’orchestre en vidéo : une superbe interprétation, mais à l’image figée. C’est en revanche la fluidité du mouvement qui domine dans la lecture de Blomstedt, et le découpage millimétré des plans sur la partition donne le vertige ! L’impact physique transmet une forme d’exaltation qui n’a rien de mystique sous sa baguette ; le chef suédois dirige avec une précision magistrale dans des tempi relevés. Son Beethoven est encore pastoral et convient aux couleurs subtiles de la phalange.…

«AMultitude of Angels » réunit quatre concerts donnés en piano solo à Modène, Ferrare, Turin et Gênes, par Keith Jarrett, en 1996. C’est-à-dire il y a plus de vingt ans. À l’écoute pourtant, cette musique semble de toujours, tant le monde sonore que Keith Jarrett tire seul face au clavier paraît intemporelle, réussissant parfaitement la concentration d’univers musicaux habituellement distingués et la mise en œuvre personnelle et engagée de son expansion. Lui-même déclare : « Le jazz est toujours présent ici, même si on peut également y entendre ma profonde proximité avec l’univers de la musique classique – moderne et ancienne, de Charles Ives à Jean-Sébastien Bach » ; on peut évoquer en particulier les Préludes et Nocturnes de Scriabine. Il y pousse jusqu’à une intensité presque douloureuse les exigences…

Le meilleur choix La gamme MX du constructeur britannique dispose de trois appareils de format compact (22 cm de largeur) : le présent convertisseur, un préamplificateur pour cellule de platine tournedisque et un amplificateur pour casque. Pour le confort de l’utilisateur, la façade reste sobre. S’alignent ainsi, de gauche à droite, une clé dédiée à la mise sous tension, une série de diodes lumineuses indiquant la fréquence d’échantillonnage, le nom de l’entrée sélectionnée et deux petites touches pour choisir la source musicale et, éventuellement, un filtre. La face arrière distribue, quant à elle, très logiquement les entrées numériques (USB-B, deux optiques et deux coaxiales) et les sorties analogiques (RCA et XLR). L’alimentation est assurée par un transformateur externe. Le MX-DAC est capable de convertir les signaux DSD. Écoute Bien sûr,…

CASQUE Sony MDR-Z1R Référencé dans la nouvelle série Signature de Sony, le MDRZ1R ne masque pas ses envies de luxe : sa présentation élégante dans une boîte compartimentée en témoigne et son prix le confirme. Ce casque dispose d’une membrane de 7 cm de diamètre dans cha-cune des deux coques en titane cerclées d’un coussinet en cuir. Un système de rotules en aluminium permet de s’adapter à la morphologie de chaque crâne et l’arceau assure un bon maintien, sans jamais fatiguer par une trop grande pression. Chaque écouteur entoure l’oreille de façon à l’isoler des bruits ambiants. Le branchement s’effectue par un câble en cuivre garni d’argent, en forme de Y, à vis-ser sur chacun des écouteurs. Écoute Que Sony sache fabriquer d’excellents casques ne date pas d’aujourd’hui : qu’on…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Bowers & Wilkins CM6 S2 La CM6 S2 et la colonne CM10 S2 sont les deux seules à disposer d’un tweeter fixé sur le haut de l’enceinte et entièrement détaché du coffre principal. Ledit tweeter, à dôme en aluminium, loge dans un volume profilé, directement issu de la prestigieuse série Nautilus. Le corps principal de l’enceinte accueille un haut-parleur de médium-grave en Kevlar, figure familière de la production de Bowers & Wilkins, reconnaissable à sa couleur jaune et de 16,5 cm de diamètre. Sur la face arrière de l’enceinte s’alignent le double bornier et l’évent. Écoute Qui penserait encore que les enceintes B&W offrent une écoute bien tranquille et joliment colorée doit impérativement réviser son jugement. La clarté, la limpidité, la netteté et la rapidité sont en effet…

Le site Internet de Radio Classique fait peau neuve! Rouge, noiret blanc,latoute nouvelle interface offre à la fois plus de possibilités et de lisibilité. « Dans le monde du digital où tout va très vite, il était essentiel de se mettre à jour par rapport aux modes de consommation actuels de la radio et à ce qui se fait aujourd’hui dans ce domaine », résume Matthieu Wolf, le directeur digital de la station. Concrètement, pour les auditeurs/ internautes, à présent, le site offre quatre grands changements. Tout d’abord, le passage au « Responsive Design » : sous cet anglicisme se cache l’actualisation majeure. Le site peut désormais être consulté – et la radio écoutée – sur tous les supports numériques (smartphones, tablettes, etc.), et plus uniquement depuis les ordinateurs. Autre…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6 h 15–7 h 30 : La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h00–17h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 17h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h–20 h : Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h–20 h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20 h - 20 h 15: Le journal du classique de Laure Mézan • 20 h 15 –23h: Vos soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h:…

SUR FRANCE MUSIQUE • 30/01 à 11 h : Symphonie n°3 de Mahler, par A. Larsson (alto), Orch. philh. de Berlin, dir. I. Fischer. Enreg. à Berlin en 2016. • 03/02 à 20 h : Nocturne et six Humoresques de Sibelius, Une vie de héros de Strauss, par A. Pogostkina (violon), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de Radio France. • 04/02 à 14 h : carte blanche à B. Berezovsky (piano). En direct de Nantes. • 04/02 à 15 h 45 : œuvres de chambre de Chausson, par A. Dumay (violon), J.-F. Neuburger (piano), Quatuor Modigliani. En direct de Nantes. • 05/02 à 20 h : Rodelinda de Haendel,parM.-N.Lemieux, K. Gauvin, K. Hammarström, Il Pomo d’Oro, dir. M. Emelyanychev. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en…