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UN FESTIVAL, C’EST UNE INVITATION AU PARTAGE ET À LA COMMUNION Nous sommes des enfants gâtés. Nous ne savons plus la juste valeur des choses. Nous avons, par exemple, oublié la chance que nous avons d’assister aux centai-nes de festivals qui égayent nos étés ! Rappelons-nous les débuts difficiles de Bayreuth ou de Salzbourg et contemplons le chemin parcouru. Aujourd’hui, le Festival de Salzbourg, ce sont 37 repré-sentations de huit opéras, 49 repré-sentations de six pièces de théâtre et 75 concerts répartis entre répertoire symphonique, œuvres chorales, musique de chambre, soirées de lieder, récitals de piano et partitions contemporaines. Autant dire, en un seul mois, trois saisons complètes comme pourraient en proposer, de septembre à juin, une maison d’opéra internationale, une troupe de théâtre permanente ou une salle de concert…

Moins de 100 pages et le tour est joué. Claudine Colozzi, dans un ton qui vise parfaitement sa cible, enfants, adolescents, ou adultes qui le sont restés, explore l’Opéra de Paris, ses deux scènes actuelles, son histoire, ses coulisses, son patrimoine, ses artistes, son répertoire, avec ce qu’il faut de didactisme et d’accroches qui font mouche. Elle rappelle, par exemple, qu’un opéra comme Turandot a nécessité 600 costumes, que chaque élève de l’École de Danse nomme son parrain ou sa marraine, parmi les danseurs du Ballet, « petit père » ou « petite mère », ou encore, à la rubrique « Hallucinant », que quelques jours après son inauguration, le 20 juillet 1989, l’Opéra-Bastille dut fermer ses portes pour effectuer les finitions du bâtiment. Un livre complet. • Claudine Colozzi,…

«Enfant, j’écoutais principalement les sons de la nature. C’était pour moi un décor, une pulsion prémonitoire de la vie : la pluie, le vent, les grincements de portes, les animaux sont autant de points de repère, surtout lorsqu’on était, comme moi, prédisposé au fait sonore. J’ai eu la chance d’habiter une maison à la campagne, près de la forêt de Sénart, avec un grand parc où se trouvaient des arbres, une volière, une basse-cour, une voie de chemin de fer, etc. Comme mes parents m’avaient préparé à une vie contemplative – je ne suis jamais allé en classe, les cours avaient lieu chez moi avec des préceptrices –, j’ai pu profiter pleinement de l’environnement sonore. Par ailleurs, ils se méfiaient de l’influence qu’auraient pu avoir les autres élèves à l’école.…

1 BRAHMS, KHATCHATOURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 2 MALÈNA Roberto Alagna DEUTSCHE GRAMMOPHON 3 RACHMANINOV Alexandre Tharaud WARNER 4 BACH, TELEMANN Philippe Jaroussky ERATO 5 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO 6 BACH Nemanja Radulovic DEUTSCHE GRAMMOPHON 7 NEW YORK RHAPSODY Lang Lang SONY 8 IN WAR & PEACE Joyce DiDonato ERATO 9 C.P.E. BACH Ophélie Gaillard APARTE 10 C.P.E. BACH Murray Perahia DEUTSCHE GRAMMOPHON…

Heifetz joue Mendelssohn Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, celui de l’Octuor à cordes en mi bémol majeur op. 20 et du Concerto pour violon et orchestre en mi mineur op. 64 de Mendelssohn par Jascha Heifetz. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy, 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

1 Pour découvrir Via Aeterna, le nouveau festival lancé par René Martin, dans la baie du Mont-Saint-Michel. 2 Pour vivre un week-end exceptionnel de musique (21 au 24/09) à Granville, Saint-Pair-sur-Mer, Carolles, Genêts, Avranches, Mortain, Pontorson, Ardevon et l’abbaye du Mont-Saint-Michel, « chemin musical et spirituel vers la Merveille de l’Occident ». 3 Pour écouter Purcell et Tallis par le Choir of New College Oxford, Scarlatti par Pierre Hantaï, Bach et Haendel par Anne Queffélec, mais aussi Anne Gastinel, Claire-Marie Le Guay, Victor Julien-Laferrière… Si certains concerts et conférences sont gratuits, les tarifs varient ailleurs de 3 à 17 euros.…

Il n’arrête pas. D’un continent à l’autre, le Québécois Yannick Nézet-Séguin jongle avec ses orchestres et ses programmes. Vous souhaitez l’entendre chez lui ? Les 6, 7 et 8/09, il est à la tête de l’Orchestre Métropolitain à Montréal dans Strauss et Bruckner. Puis il s’envole pour Vienne où on le voit en fosse à l’Opéra pour trois Salomé (16, 18 et 21/09), sans oublier de souffler les 175 bougies du Philharmonique de Vienne dans un tout Mozart (19/09). C’est ensuite l’étape hollandaise, avec deux concerts en compagnie de « son » Orchestre philharmonique de Rotterdam et de Janine Jansen (28, 29/09 et 1/10). Trois jours plus tard, retour aux États-Unis: le fringant directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie retrouve ses musiciens au Carnegie Hall de New York, avec Lang…

La saison 2017-2018 signe le départ à la retraite de Jean-Paul Davois, directeur d’Angers-Nantes Opéra, qui sera remplacé par Alain Surrans en janvier. La programmation reste fidèle à sa politique d’action culturelle avec, en ouverture, La Damnation de Faust de Berlioz au Centre des Congrès d’Angers (15/09) et à la Cité de Nantes (23/09). Michael Spyres (photo) y revêtira le costume de Faust et Laurent Alvaro celui de Méphistophélès. Puis aura lieu Le Couronnement de Poppée (9 au 17/10), suivi du concert « An English Garden » par William Christie (16/11), d’Atys en folie (28 au 2/12), de Fidelio (16/03 au 13/04/18) et des P’tites Michu, l’opérette de Messager (13/05 au 12/06/18). À Tours, l’opéra pétillera avec Rigoletto (6 au 10/10), Philémon et Baucis (16 au 20/02/18), A Midsummer Night’s…

Trois villes du sud, trois manières d’aimer l’opéra. Pour la rentrée, l’Opéra de Toulon nous régale de Mam’Zelle Nitouche, vaudeville d’Hervé, où Olivier Py, alias Miss Knife, se glissera dans ce spectacle mis en scène par Pierre-André Weitz (13 et 15/10). Après Madame Butterfly (17 au 21/11) ou La Flûte enchantée (27 au 31/12), et avant Lucia (9 au 13/03/18) ou L’Italienne à Alger (13 au 17/04/18), on fêtera le centenaire Bernstein avec la création française de Wonderful Town (photo), vraie pépite de Broadway : riche idée (26 au 30/01/18) ! À Nice, l’Italie rayonne dans les programmes : L’Elisir d’amore (22 au 28/11), Norma (16 au 22/02/18) et Nabucco (18 au 24/05/18), non sans un détour par Les Noces de Figaro (19 au 25/01/18) et Roméo et Juliette, seul…

Un peu partout en France, les compagnies lyriques prônent haut et fort leur amour pour l’art. L’Opéra de Limoges vous convie ainsi aux quatre coins du monde avec La Flûte enchantée (5/11), Maria de Buenos Aires (20/01/18), Madame Butterfly revue par Clarac et Deloeuil (7/03/18), Les Pêcheurs de perles (22/04/18) et Barbe-Bleue (25/05/18). Le Centre Lyrique Clermont-Auvergne propose L’Enlèvement au sérail (11 au 15/01/18), La Traviata (2 au 4/02/18), La Flûte enchantée (22 au 25/03/18) et Les Contes d’Hoffmann (4 et 6/05/18). La Flûte enchantée sera aussi au Théâtre de Poissy (30/01/18). Dans le Nord, La Clef des Chants enchaîne les tournées avec Into the Woods de Stephen Sondheim (photo), 2 bouffes en 1 acte d’Hervé et d’Offenbach, Dédé de Christiné et Willemetz, ainsi que Crise de voix, spectacle lyricoburlesque…

Ces temps-ci, la colline sacrée avait tout d’une morne plaine: depuis le fameux Parsifal de Stefan Herheim créé en 2008, le festivalier a vu défiler les productions les plus médiocres, comme si les derniers reliquats du Regie Theater à bout de souffle se donnaient rendez-vous tous les étés à Bayreuth ! Et ce n’est certes pas la propre tentative de l’actuelle directrice, l’arrièrepetite-fille du compositeur, Katherina, qui aura relevé le niveau dans Tristan et Les Maîtres… À l’annonce de nouveaux Maîtres chanteurs, justement, signés par le trublion du Komische Oper de Berlin, Barrie Kosky, on se méfiait, d’autant que la rumeur augurait un énième et improbable scandale. Au moment de la première à laquelle avaient assisté comme à leur habitude la chancelière allemande Angela Merkel et son époux, Le Figaro…

Homme de théâtre, cinéaste, écrivain, Ingmar Bergman a par ailleurs toujours entretenu des rapports étroits avec la musique. Elle a été, selon ses propres mots, « une compagne de vie », et un moyen incomparable d’accéder à la joie et au côté mystique de l’existence. Jacques Aumont écrivit à propos de son œuvre : « Il n’y a presque aucun film de Bergman où la musique n’ait un rôle, discret ou central. Musique de film, musique dans le film ; et, parfois, cet état vague où l’une devient l’autre. » En effet, rare sont les films du maître à ne pas livrer une séquence musicale culte, que ce soit le Concerto pour violon n°2 de Bach dans Persona (1966), La Flûte enchantée de Mozart dans L’Heure du loup (1968), le…

LA BELLE HÉLÈNE Jessye Norman (Hélène), John Aler (Pâris), Charles Burles (Ménélas), Gabriel Bacquier (Agamemnon), Chœurs et Orchestre du Capitole de Toulouse, dir. Michel Plasson 2 CD ERATO La Belle Hélène a tenté les plus grandes voix : l’équipe emmenée par Plasson est impressionnante, à commencer par l’Hélène de Jessye Norman, irrésistible ! LES CONTES D’HOFFMANN Placido Domingo (Hoffmann), Joan Sutherland (Olympia/Giulietta/Antonia), Gabriel Bacquier (Lindorf/Coppélius/Dapertutto/Miracle), Chœurs et Orchestre de la Suisse Romande, dir. Richard Bonynge 2 CD DECCA La version Bonynge – plus courte que ses consœurs – demeure la plus recommandable. Domingo est un Hoffmann emporté, rayonnant, Bacquier, génial dans les quatre rôles de diable et Joan Sutherland maîtrise comme peu l’ont fait les tessitures très distendues des héroïnes. LA GRANDE-DUCHESSE DE GEROLSTEIN Felicity Lott (La Grande-Duchesse), Sandrine Piau…

GENÈSE ET CRÉATION Dimitri Tzyganov, le premier violon du Quatuor Beethoven, raconte : « Après le succès du Premier Quatuor, nous avons demandé à Chostakovitch de composer un quintette avec piano. Sa réponse nous combla: “C’est entendu, je vais écrire un quintette et je le jouerai évidemment avec vous…” Cela se passait en 1939 et la première eut lieu l’année suivante [le 23 novembre, dans la petite salle du Conservatoire de Moscou]. Ce fut un triomphe. » L’œuvre reçut même le Premier Prix Staline en 1941, marquant un (ponctuel) retour en grâce de Chostakovitch après sa terrible mise à l’index de 1936, conséquence de « l’affaire » Lady Macbeth. Le compositeur joua le Quintette à de nombreuses reprises avec ses amis du Quatuor Beethoven et termina avec lui sa carrière…

Du vivant de Sibelius, Kullervone fut entendu qu’en 1892 (création à Helsinki, sous la direction du musicien) et en 1893 (à nouveau avec Sibelius au pupitre). Depuis sa résurrection, juste après la mort du compositeur par les soins de son gendre, le chef Jussi Jalas, cette vaste pièce symphonique en cinq mouvements pour solistes, chœur masculin et orchestre a été enregistrée une dizaine de fois par des chefs tels Berglund (le premier, à Bournemouth, en 1970, avant une seconde lecture à Helsinki, en 1985, EMI), Järvi père (Bis) et fils (Virgin), Salonen (Sony) et Sergestam (Ondine). Osmo Vänskä, lui, avait déjà donné une première version, pour le même éditeur, avec la même Lilli Paasikivi et l’Orchestre de Lahti (Bis, 2000). Cette nouvelle interprétation, captée lors d’un concert à Minneapolis en…

Un an tout juste après avoir enregistré son volume 4 chaleureusement accueilli (voir Classica n°184, CHOC), Pierre Hantaï est retourné à Haarlem, aux Pays-Bas, pour lui donner une suite. Même lieu (une église, vraisemblablement), même instrument, conçu d’après des modèles allemands du XVIIIe siècle, mêmes preneurs de son, Nicolas Bartholomée et Céline Grangey, mais la présence sonore s’est affirmée, comme si le clavecin s’était rapproché des micros ; parce qu’il voulait leur confier quelques pensées et impressions essentielles et qu’il ne voulait pas élever la voix. Ce volume 5 confirme ainsi une tendance décelée dans le précédent, une inclination à la mélancolie, au vague à l’âme. Ainsi la première sonate (K.551) au lieu d’éblouir l’auditeur par un feu d’artifice, de l’étourdir par un concert de guitares et de castagnettes, l’invite…

POUR De l’audace et du panache ! À quand faut-il remonter dans l’histoire du disque pour trouver un programme entièrement consacré à Meyerbeer? On ne voit pas. Bien sûr, Joan Sutherland égrena l’incontournable « Ô beau pays de la Touraine » des Huguenots, de même que June Anderson, mémorable Isabelle de Robert le Diable à Garnier en 1985, grava un « Robert, toi que j’aime », hypnotique, et une « Ombre légère », comme écrite pour elle. Ces trois pages figurent dans le programme de Diana Damrau qui, en plus du français, explore les versants italiens et allemands de Meyerbeer. Certes, on n’y trouve pas le grand soprano colorature d’agilité requis, sur lequel butent ses Lucia, trop mécaniques. Pour autant, on ne voit pas quoi opposer ici à ce chant…

Carlisle FLOYD (né en 1926) ★★★★ Susannah Susan Hellman Spatafora (Susannah), Todd Donovan (Olin Blitch), Scott Wichael (Little Bat), Anthony Wright Webb (Sam), Chœurs et Orchestre du St Petersburg Opera, dir. Mark Sforzini, mise en scène Michael Unger Naxos 2.110381. 2014. 1 h 45 Ce St Petersburg Opera, rassurons-nous, est en Floride, et il était temps qu’un ensemble américain paie tribut à Floyd et à Susannah, numéro 2 au box-office – restreint – des opéras américains. L’histoire est simple, non dramatique, parfois plus oratorio qu’opéra. Naïveté (naturel) et bigoterie : les éléments de base d’un opéra populaire de là-bas, venu du fond des âges et qui n’a de commun avec Porgy and Bess que d’être aussi typiquement américain. Assez petit cast (plus comprimarii) et n’ayant pas grand-chose à chanter, mais…

Les qualités démontrées avec classe par Bill Charlap l’année dernière, avec la parution de son album Notes from New York, sont une fois encore au rendez-vous : jeu aéré, toucher précis, limpide, sens remarquable de l’harmonisation, swing indéfectible, intelligence des exposés et élégance des phrasés. Des standards assez rarement joués composent ici le répertoire, incluant aussi les classiques « There’s a Small Hotel » et « Sophisticated Lady ». L’atmosphère générale se fait plus éthérée, presque nonchalante, empreinte d’une délicatesse d’approche qui force l’attention et met en lumière des nuances dynamiques plus savantes. Pratiquement symbiotiques, ses compagnons Peter Washington à la contrebasse et le maître Kenny Washington à la batterie démontrent une pertinence et une souplesse musicale exceptionnelle. Un trio de rêve pour un disque de chevet (Bill Charlap, Uptown,…

Le constructeur danois présente cinq modèles dans sa série Rubicon : la Rubicon 2, compacte, les colonnes 5, 6 et 8, et la présente XLR de forme parallélépipédique, avec un volume réduit (moins de 15 cm de profondeur) enfermé entre deux faces légèrement arrondies. Celle-ci est en fait conçue pour être accrochée ou plaquée contre un mur, de façon à s’intégrer dans un système audio-vidéo. Comme le suggèrent les trois lettres LCR (Left, Center, Right), une telle enceinte peut être indifféremment utilisée comme voie centrale ou latérale : elle peut alors se disposer verticalement ou horizontalement. La Rubicon comprend un haut-parleur de médium-grave en papier associé à des fibres de bois de 16,5 cm et un tweeter, dit « hybride », qui réunit un tweeter à dôme en textile surmonté…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5 h – 6 h 30 : Les Petits Matins de Radio Classique avec Sixtine de Gournay • 6 h 30 – 7 h 30 : La Matinale économique de Dimitri Pavlenko • 7 h 30 – 9 h : La Matinale de Guillaume Durand • 9 h – 9 h 30 : Ève Ruggieri raconte… • 9 h 30 – 13 h : Tous classiques avec Christian Morin • 13 h – 17 h : Le Plaisir du classique avec Jean-Michel Dhuez • 17 h – 18 h : Duault classique avec Alain Duault • 18 h – 19 h : Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h – 20 h : Le 19-20h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19…

“QUAND ON COMMENCE À S’ENNUYER DANS UN LIVRE, C’EST TOUJOURS UN PROBLÈME MUSICAL” «J’ai assisté à tous les «concerts que Leonard Bernstein a dirigés à Paris. Tout a commencé avec le Requiem de Berlioz aux Invalides. J’y étais avec ma sœur jumelle et un ami. J’avais seize ans, j’étais fascinée. Nous sommes allés le voir après, il nous avait repérés et nous a pris en amitié. De ce jour, nous avons été invités à toutes les répétitions et tous les concerts. Je n’ai jamais vu un aussi beau visage. Je me souviens encore de ses yeux et de son sourire où le génie le disputait à la bonté, de la serviette éponge blanche autour de son cou et de sa timbale en argent remplie de whisky. J’étais sur l’un de…

C’est le déficit que doivent résorber les Chorégies d’Orange qui, début août, étaient au bord de la cessation de paiement. Face au cri d’alarme lancé par leur directeur, Jean-Louis Grinda, après le refus des banques de lui accorder un prêt, l’État et la région PACA ont apporté leur « soutien sans faille » au plus ancien festival de France. « L’État et la Région ont donné leur caution morale et trouvé une multitude de solutions pour nous permettre de passer en douceur les deux ou trois mois à venir », assure Grinda. Qui annonce, pour l’été 2018, deux opéras jamais affichés à Orange, Mefistofele de Boito et Le Barbier de Séville.…

V Votre disque s’intitule « Crazy Girl Crazy ». Vous apparaissez sur la pochette debout sur une table. Est-ce un autoportrait ? Non, absolument pas. Il ne s’agit pas d’une exploration de la folie. Il faut comprendre « crazy » comme « fou de ». En fait, la fille sur cette table, entourée d’hommes, c’est Lulu. Toutes les œuvres de ce programme convergent vers Lulu et la Lulu Suite. Même celle de Gershwin ? Oui, sa Girl Crazy se présente comme un miroir de Lulu. La comédie musicale et l’opéra datent d’ailleurs des années 1930 et mettent en scène une femme qui chante et danse et rend fous les hommes. Pour réaliser cette suite de Girl Crazy, Bill Elliott a volontairement choisi une orchestration semblable à celle de Lulu Suite…

Deux Aïda valent mieux qu’une ! “On n’a pas toujours la chance de voir ou d’entendre deux Aïda en quelques jours ! J’ai regardé, devant mon petit écran, la production présentée au Festival de Salzbourg avec Anna Netrebko : autant je l’ai adorée, elle, autant la réalisation m’a laissé de marbre, très léchée, mais pas palpitante. Heureusement que Riccardo Muti était là aussi, il enflammait la scène. En comparaison, dans l’Aïda d’Orange, même s’il ne s’y passait pas grand-chose, c’est surtout l’Amneris qui faisait le spectacle, l’incroyable” Anita Rachvelishvili. Robert Chiclet (courriel) À propos de Don Giovanni “Lors de votre comparaison des différentes versions de Don Giovanni, vous avez évoqué celle de 1955 avec Otto Klemperer, que vous n’avez pas retenue. Or, il en…

Ecrire pour l’Église était, pendant la première moitié du XVIIe siècle, l’une des choses les plus importantes pour un musicien : « Les musiques d’aujourd’hui sont pour la plupart jouées dans les églises et jamais sans instrument […] Tous les compositeurs ne veulent pas travailler à des œuvres qui ne seraient pas écoutées : c’est pourquoi ils se consacrent entièrement à des psaumes ou à des motets pour les églises, car c’est cela qu’ils préfèrent. » C’est ainsi que Pietro Della Valle commente la situation dans l’une de ses lettres. Lodovico Casali nous dit, quant à lui : « Avec raison […], notre sainte mère l’Église s’efforce autant qu’elle le peut d’honorer ses glorieuses actions avec de douces mélodies, qui expriment une grande marque de dévotion et de joie extrême…

SEPTEMBRE 2017 4 VIENNE STAATSOPER Verdi, Le Trouvère Marcelo Alvarez, Anna Netrebko, George Petean, Luciana d’Intino, Chœurs et Orchestre du Staatsoper de Vienne, dir. Marco Armiliato, ms. Daniele Abbado (+ 7 et 10/09) 8 LUCERNE KKL Enesco, Beethoven, Debussy, Ravel Martha Argerich, Royal Philharmonic Orchestra, dir. Charles Dutoit 9 LONDRES ROYAL ALBERT HALL Dernière nuit des Proms Nina Stemme, BBC Symphony Orchestra and Chorus, dir. Sakari Oramo 11 LONDRES COVENT GARDEN Puccini, La Bohème Nicole Car, Michael Fabiano, Mariusz Kwiecien, Nadine Sierra, Chœurs et Orchestre du Covent Garden, dir. Antonio Pappano, ms. Richard Jones (+ 13, 16, 19, 23, 25, 29/09, 3, 6, 7 et 10/10) 12 AMSTERDAM CONCERTGEBOUW Beethoven, Mozart Maria-João Pires, Ashot Khachatourian, Orchestre du XVIIIe Siècle 14 SAN FRANCISCO DAVIES SYMPHONY HALL Bernstein,…

On connaît les affinités de Roberto Alagna avec l’Opéra de Marseille; aussi est-ce lui qui ouvrira la saison avec Le Dernier Jour d’un condamné, troussé et composé par ses deux frères, David et Frederico, dans une mise en scène de Nadine Duffaut, et dirigé par Jean-Yves Ossonce (28/09 au 4/10). Par la suite, une série de Tancredi de Rossini, en version concert, fêtera le retour d’Annick Massis (13 au 21/10), puis, après quelques Lohengrin, absent depuis trente-cinq ans de la scène phocéenne (2 au 8/05/18), Béatrice Uria-Monzon, Inva Mula, Florian Laconi et Jean-François Lapointe fêteront les diaprures d’Hérodiade de Massenet (23 au 30/03/18). ★…

Il aura bien fallu une saison à Marc Minkowski, directeur de l’Opéra de Bordeaux, pour trouver ses marques et faire briller ses troupes : la saison 2017-2018 est capiteuse ! On se réjouit d’entendre, dans La Vie parisienne confiée à Vincent Huguet (23/09 au 1/10), la Gabrielle d’Anne-Catherine Gillet, puis un Pelléas et Mélisande avec le cépage Stanislas de Barbeyrac et Alexandre Duhamel qui incarneront pour la première fois respectivement Pelléas et Golaud (19 et 21/01). On a gardé le meilleur pour la fin : la reprise de la merveilleuse production de Jérôme Deschamps, venue de l’Opéra-Comique, Mârouf, savetier du Caire de Rabaud (photo), un grand millésime de l’opéra du XXe siècle (7 au 14/02/18), où Jean-Sébastien Bou refera son impayable numéro. Quel beau bouquet offert par Bordeaux!…

Pour cette nouvelle saison, l’Opéra de Lille revêt la barbe du conteur. Mille et une histoires ne seront pas dites – trop peu de nuits pour cela –, mais des récits envoûtants, peuplés de rois et de reines, de nains et de princesses, de valets et de galants: Cosi fan tutte de Mozart (30/09 au 12/10), Le Nain de Zemlinsky (16 au 20/11), La Princesse légère de Cruz (13 au 16/12), Le Roi Carotte d’Offenbach (photo) dans la production lyonnaise de Laurent Pelly (1 au 13/02/18), La Légende du roi Dragon de Lavandier (17 au 20/03/18) et Nabucco de Verdi (16/05 au 6/06/18). Du côté de Rouen, place aux drames méditerranéens, aux bouffons en tout genre et aux barbiers rusés, avec Norma de Bellini (29/09 au 07/10), Le Barbier de…

A-t-on jamais vu cela ? Elle s’est élevée sur une pointe, le bras lancé vers le ciel comme pour tendre la main aux dieux, formant une arabesque impeccable, et elle est restée là, dans cet invraisemblable équilibre, pendant des secondes interminables, tout sourire comme si de rien n’était. Et lui ? Corps d’Apollon, jambes effilées, le voici qui enchaîne des triples tours en l’air, prend son vol et reste là-haut comme s’il avait aboli la pesanteur et voulait lui aussi tutoyer les divinités. Précision au millimètre de chaque pirouette, chaque saut, chaque geste, chaque expression… Non, on n’avait jamais vu autant de virtuosité mêlée à tant de grâce, et ce pas de deux de Don Quichotte, exécuté par Viengsay Valdés et Osiel Gouneo qui se produisaient cet été, salle Pleyel,…

UN ACCORDÉON COMBINANT SWING, PURETÉ DU PHRASÉ ET VIRTUOSITÉ Le 10 juillet dernier, Marcel Azzola fêtait ses quatre-vingt-dix ans. Quelques jours auparavant, je le recevais en public sur France Musique, entouré de ses amis musiciens, mais cette émission n’avait rien d’un hommage solennel comme on en rend aux vieux artistes. Loin de là, Marcel a sorti son accordéon et joué en duo avec son amie de toujours, la pianiste Lina Bossati, puis en trio avec ses complices Patrice Caratini et Christian Escoudé, avant de conclure avec Marc Perrone, André Minvielle et tous les participants à l’émission. Nul, en vérité, ne donnerait son âge à cet orfèvre qui a porté au sommet une conception élégante et poétique de l’accordéon, nourrie par la curiosité de toutes les musiques. Marcel Azzola a vu…

Vous vous êtes très tôt découvert une passion pour la musique. De quelle façon? Mon premier plaisir de ce type a été de pouvoir contempler la messe de haut, à l’église d’Ancenis, aux côtés de l’orgue cher à ma grand-tante. J’étais fasciné par cette cérémonie, avec ses rites, sa mise en scène – ce que l’on distingue mieux d’en haut. Je pense que ce premier souvenir de théâtre a fait qu’à un âge où certains prennent leur retraite, j’ai choisi de monter sur scène, afin de mouvoir quelques oiseaux dans l’obscurité. Le divin n’est pas un impossible pour les oiseaux, qui sont les habitants du ciel. Je le dis sans foi chrétienne – mais sans aucun mépris pour ceux qui l’ont. L’autre émotion musicale originelle a été la découverte de…

COMME INVESTIE D’UNE MISSION SACRÉE, ELLE NE VOYAIT DANS LES REMOUS DE L’HISTOIRE QUE CE QUI ÉTAIT COMPATIBLE AVEC SON ART Incontestablement, la première, la plus grande chanteuse française du XXe siècle. La souveraine. Par le répertoire d’abord, qui dit tout. Chez ses contemporaines, même une Kirsten Flagstad, même une Frida Leider n’en ont pas eu de pareil, au sommet dès le début, ce qui ne fut pas le cas des autres, d’abord longtemps troupières. Le Wagner le plus auguste et le plus dramatique, bien sûr, et jusqu’à Bayreuth où elle fut l’Isolde 1939, année fatale ; les Strauss les plus relevés, la tardive Maréchale venant à éclipser par son rayonnement unique l’Oktavian qu’elle a créé en français (à Monte-Carlo), et même Elektra qui fut peut-être son plus prodigieux accomplissement,…

1 RICHTER/BORODINE Melodiya 1983 Les interprètes soulignent comme personne l’amertume, la violence et le désespoir se cachant derrière les notes. Bouleversant. 2 ARGERICH & FRIENDS Warner 2006 Un engagement et une liberté expressive stupéfiante. L’autre grande lecture de l’œuvre, admirablement enregistrée. 3 KASMAN/TALICH La Dolce Volta 2001 Une interprétation narrative et fusionnelle, qui tourne à la démonstration. Intéressant, mais les avis sont partagés. 4 KOROLIOV/PRAZAK Praga 2010 Une prestation complexe et ambiguë qui déstabilise les auditeurs, pour le meilleur et pour le pire. C’est selon. 5 ASHKENAZY/FITZWILLIAM Decca 1983 Le début est très apprécié pour sa clarté et sa pugnacité, la suite de l’écoute… moins. Une performance en demi-teinte. 6 HAMELIN/TAKÁCS Hyperion 2015 Une autre tentative inaboutie, à la virtuosité efficace mais superficielle: les auditeurs restent sur leur faim. 7…

Une perle des archives de la Radio bavaroise ! Si l’on voulait découvrir, en un disque, l’univers du pianiste autrichien, cette parution serait parfaite. Cet extraordinaire virtuose, vainqueur du Concours international de Genève en 1946, au répertoire considérable, capable de diriger les concertos de Mozart du clavier, d’enregistrer l’intégrale des sonates de Beethoven, fut aussi un artiste qui assuma sa passion pour le jazz. Il bouleversa les codes de la musique classique, provoquant sans répit le public viennois. Dans ce programme, deux œuvres concertantes de Mozart encadrent ses propres pièces. Un Mozart aérien, incisif et coloré, un peu pressé aussi parfois par le tempo tenu de Hager. Gulda s’amuse à la révérence, prend finalement la direction, poussant l’orchestre, dans ses rondos, à faire bien davantage qu’à l’accompagner. Les prises de…

LES NOTES DE CLASSICA George ANTHEIL (1900-1950) ★★★★ Symphonies n° 4 « 1942 » et n° 5 « Joyous ». Over The Plains BBC Philharmonic, dir. John Storgårds Chandos CHAN 10941. 2015. 1 h 05 Compositeur d’un chef-d’œuvre incontournable du modernisme, le Ballet mécanique, d’inspiration dadaïste et futuriste, créé à Paris en 1926, l’Américain Georges Antheil ne réussit jamais à produire une nouvelle fois une œuvre suscitant un tel retentissement. Après avoir connu quelques déconvenues en Europe, il rentra en Amérique et dût pour subsister composer pour Hollywood, notamment pour des films mémorables de Fritz Lang, John Huston ou Nicholas Ray. Il amorça dans un même mouvement un retour vers la tonalité et la mélodie dans un univers proche de Chostakovitch et Prokofiev, mâtiné de Ives. Ce revirement vers un…

ORCHESTRE Commençons en fanfare, guidés par le bras énergique de Neeme Järvi à la tête de l’Orchestre symphonique national d’Estonie, dans un programme « Strauss in St Petersburg ». Cette collection de polkas, marches et autres quadrilles de Johann et Joseph Strauss et d’Olga Smirnitskaya avance d’un pas un peu lourd mais décidé, reléguant le charme viennois au second plan. Il faut bien accomplir les 1 700 kilomètres entre Tallinn et Vienne (Chandos CHAN10937, ★★★). On ne quitte pas encore Saint-Pétersbourg, la ville natale de Dmitri Chostakovitch.Andrey Boreyko y interprète sa Symphonie n°8 avec l’Orchestre symphonique de la Radio SWR de Stuttgart. Sans véritable personnalité, dénervée, pataude et hors de toute référence historique, cette version ne saurait s’imposer dans une discographie gigantesque et déçoit, après une fort honorable Symphonie n°4aux…

Davide Penitente n’est pas un opéra, à peine une œuvre, et la chorégraphie équestre de Bartabas au Manège des Rochers de Salzbourg achève de la métamorphoser. Mais c’est si prodigieux à voir, le spectacle est si rare et chic qu’il importe moins que ce Mozart soit tiède : Il est vitalisé au maximum par Marc Minkowski. Alors (C Major 731608. 2015. 1 h 13. ★★★★)… Frank Peter Zimmermann joue les Concertos nos 3 et 5 de Mozart, aux côtés du Philharmonique de Berlin dirigé par Haitink. Le superbe phrasé du violoniste, la noblesse et la spontanéité de son jeu sont d’autant plus beaux que le chef tient avec une précision sans faille l’orchestre. S’ajoutent Six Sonates pour violon et piano de Bach très classiques (EuroArts 2 DVD 2064068. 1993-2008. 3…

En novembre 1957, engagé par Marcel Romano, Miles s’envole pour Paris. Il y forme un quintet avec Barney Wilen (s), âgé de vingt ans, René Urtreger (p), Pierre Michelot (b) et Kenny Clarke (d). Pour illustrer le film de Louis Malle, Miles prépare des fragments de mélodie, des ambiances. Un écran projette les séquences qui doivent être musicalement illustrées. Les cinq musiciens improvisent sur deux accords (ré mineur et do 7e ), et une adaptation de « Sweet Georgia Brown » (« Sur l’autoroute »). En quatre heures, vingt-six prises sont effectuées; toutes sont désormais reproduites sur le CD actuel. Une étrange et providentielle réverbération donne à la musique un caractère crépusculaire, inquiétant et sombre, en osmose parfaite avec le drame qui se joue à l’écran. Ayant compris parfaitement la…

SUR FRANCE MUSIQUE • 02/09 à 20h: La Nuit transfigurée de Schoenberg, Cinq Lieder de Weigl, par les musiciens de l’Orch. philh.de Radio France. Enreg. à la Maison de la Radio en 2017. • 02/09 à 21h: Carte blanche à Jean-Yves Thibaudet (piano) : œuvres de Bernstein, Barber, Boulanger et Ravel. Enreg. à la Maison de la Radio en 2017. • 03/09 à 20h: La Khovantchina de Moussorgski, par A. Jerkunica, C. Ventris, E. Maximova, Orch. de la BBC, dir. S. Bychkov. Enreg. à Londres en 2017. • 07/09 à 20h: Quatre Derniers Lieder de Strauss, Symphonie en ré de Franck, par A. Petersen (soprano), Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. • 12/09 à 20 h : Œuvres de Vivaldi, Buxtehude,…

• Champion. La Maîtrise de Toulouse, créée en 2006 et dirigée par Mark Opstad, est lauréate de la 27e édition du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral 2017. • Nouveau venu. Le ténor Rolando Villazón, également metteur en scène et écrivain, est le nouvel intendant de la Semaine Mozart de Salzbourg. Sa programmation débutera en janvier 2019 et se poursuivra jusqu’en 2023. • Nomination. Le Zurichois Aviel Cahn, quarante-trois ans, actuel directeur de l’Opéra des Flandres, succède à Tobias Richter au poste de directeur général du Grand Théâtre de Genève à partir de juillet 2019. • Disparition. Le metteur en scène britannique Lee Blakeley, quarante-cinq ans, qui a enchanté le Théâtre du Châtelet avec plusieurs productions emblématiques (comme Sweeney Todd de Sondheim en 2011, The King and I de…

Pour célébrer ses cinq ans, La Dolce Volta réédite à prix d’ami dix titres dont l’essentiel a été chaleureusement accueilli en nos colonnes. Ont ainsi été salués par un CHOC L’Art de la fugue de Bach par André Isoir, des sonates de Mozart par Aldo Ciccolini, la Sonate D.959 et la Fantaisie en fa mineur de Schubert par Philippe Cassard et Cédric Pescia, la Fantaisie et les Kreisleriana de Schumann par Joaquin Achúcarro, un récital Sibelius par le violoniste Nicolas Dautricourt et du Wagner par le pianiste Wilhem Latchoumia. À l’intérieur de ces disques, se trouve un bulletin de participation à un jeu-concours, se déroulant du 25 août au 30 septembre, qui permettra peut-être de gagner l’emblème du label discographique, une Vespa, le modèle Primavera 50 2T, plus exactement. La…

LE 3 SEPTEMBRE Sonate en si de Liszt LE 10 SEPTEMBRE Musique pour les funérailles de la reine Mary de Purcell LE 17 SEPTEMBRE Symphonie fantastique de Berlioz (en direct) LE 24 SEPTEMBRE Don Giovanni de Mozart LE 1 ER  OCTOBRE Variations Goldberg de Bach Enregistrement en public le jeudi à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. Rens. : francemusique.fr…

LA CARMEN D’AIX A SUSCITÉ UN SNOBISME AGAÇANT «Moi, j’ai aimé cette mise en scène parce que je n’aime pas Carmen ! » : la récurrence de cette phrase absurde qui a fleuri dans les dîners mondains autour d’Aixen-Provence cet été m’a interpellé. Que révèle-t-elle d’une société de l’apparence, fourvoyée dans ses contradictions au point que glorifier le négatif devient la marque d’une prétendue supériorité de « goût » ? Imagine-t-on entendre en société : « Moi, j’ai aimé l’action de Daech à Palmyre parce que je n’aime pas l’archéologie gréco-romaine » ? Mais tout commence avec le metteur en scène de cette Carmen aixoise controversée, Dmitri Tcherniakov, qui dit (dans le programme de salle) qu’il n’aime pas Carmen, qu’il n’y a jamais trouvé un intérêt…

Lever de rideau à Radio France. L’Orchestre national de France inaugure sa saison et intronise son nouveau directeur musical, Emmanuel Krivine (photo). Au programme : la Passacaille pour orchestre de Webern, les Quatre Derniers Lieder par Anna Petersen et la Symphonie en ré de César Franck (Auditorium de Radio France, 7/09). Une semaine plus tard, Eschenbach prend le relais avec une Cinquième de Mahler, précédée de la Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre d’Enesco avec Truls Mork. Le lendemain (15/09), Mikko Franck dirige la soirée d’anniversaire des quatre-vingts ans de l’Orchestre philharmonique pour une affiche Ravel/Debussy/Stravinsky. Le 22, le violoniste Vilde Frang retrouve Franck et le Philhar dans le Premier Concerto de Bartók et, le 28, au TCE, Bartók et Enesco reviennent avec Lawrence Foster et Evgeny Kissin. L’Orchestre de…

Dans la Ville rose, le Théâtre du Capitole affiche deux nouvelles productions à son pupitre : le très rare Tiefland d’Eugen Albert, créé à Prague en 1903, dans une mise en scène de Walter Sutcliffe (29/09 au 8/10), et Carmen de Bizet, par Jean-Louis Grinda (6 au 19/04/18). Claus Peter Flor dirigera le premier, Andrea Molino le second, avec Nikolai Schukoff dans le rôle du berger Pedro et Clémentine Margaine (photo) dans celui de la ténébreuse Carmen – face au Don José de Charles Castronovo. Seront également joués La Rondine (17 au 26/11), La Walkyrie (30/01 au 11/02/18), deux productions marquantes de Nicolas Joel, Orphée et Eurydice en version concert (23 au 25/02/18), Macbeth (18 au 29/05/18) et La Clémence de Titus (22/06 au 1/07/18). À Montpellier, deux œuvres colossales…

L’Opéra de Saint-Étienne multiplie les représentations à grand spectacle. Trahisons, conspirations, meurtres, recueillements, tout est réuni pour vous garantir des sensations fortes. Au programme, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (7 au 12/11), le Requiem de Verdi (8 au 12/12), Adriana Lecouvreur de Cilea (24 au 28/01/18), Semiramide de Rossini (2 au 6/03), Siegfried ou qui deviendra le seigneur de l’anneau de Larsen (23 au 25/03/18), Fando et Lis de Menut (2 au 6/05/18) et Faust de Gounod (8 au 12/06/18).…

L’Orfeo • Leonardo García Alarcón dirige avec vivacité Monteverdi, dans une mise en espace de Jean Bellorini. Francesca Aspramonte, Valerio Contaldo et Guiseppina Bridelli émerveillent par une grâce de tous les instants (Saint-Denis, Basilique, 20/06). Anita Rachvelishvili • Dotée d’une voix de feu qui se fait tour à tour murmure ou foudre, la mezzo géorgienne fait d’Amneris la protagoniste principale d’Aïda dans la production très sage de Paul-Émile Fourny, dirigée par Paolo Arrivabeni. Mention spéciale pour le Ramfis de Nicolas Courjal (Orange, Théâtre Antique, 05/08). Stephan MacLeod • Effectif minimal, mais efficacité maximale grâce à une intelligence du texte, une science de la rhétorique et un art de la couleur exceptionnels. Gli Angeli et son chef, Stephan MacLeod, se révèlent des apôtres particulièrement éloquents des cantates de Bach (Festival de…

Contrairement à ce qu’on peut souvent lire, Offenbach n’était pas un pseudonyme de Jakob Eberst. Son père, Isaac Eberst, avait fait modifier son nom trois ans avant sa naissance et pris officiellement le nom d’Offenbach, en référence à la ville sont sa famille était originaire (Offenbach-sur-le-Main), usage courant et plus ou moins forcé, à l’époque, pour les juifs. Isaac s’installe à Cologne, où il enseigne la musique. C’est là que son septième enfant, Jakob, naît le 20 juin 1819. Isaac est violoniste, Jakob deviendra violoncelliste comme son frère Julius, de quatre ans son aîné. Les deux petits prodiges se produisent très tôt ensemble. C’est l’époque où, sous la monarchie de Juillet, Paris est devenue la capitale musicale de l’Europe et attire de nombreux musiciens étrangers. En 1833, Isaac Offenbach estime…

Dans l’immense discographie du Quintette, il faut bien entendu mentionner les nombreux témoignages du compositeur lui-même au piano. Le plus célèbre, avec le Quatuor Beethoven, date de l’année de sa création. Il a été très souvent réédité par différents labels dont Multisonic. Inestimable, certes, mais trop mal enregistré pour être sélectionné. Quinze ans plus tard, en 1955, les mêmes gardent l’urgence et le tranchant de leur interprétation et sont mieux captés. Publié au Chant du monde, mais aujourd’hui indisponible, cet enregistrement mériterait une réédition. Divers concerts des années 1950, avec les Beethoven ou les Borodine, parachèvent cet ensemble dû au compositeur. Au même moment, en 1951, le Quintetto Chigiano signe la première tentative occidentale (Decca) : hors style. Un an plus tard, le Quatuor de Hollywood, avec Victor Aller, est…

SON INTRANSIGEANCE SE NOURRIT D’UN RETOUR NÉCESSAIRE AUX SOURCES DES MANUSCRITS En présentant l’intégralité des enregistrements de Rudolf Serkin (1903-1991) effectués pour Columbia (devenu CBS puis Sony), Sony Classical réalise l’un de ses plus ambitieux projets. Cette imposante réédition permet en effet de suivre régulièrement les quarante années de la carrière du pianiste, après ses premières gravures dans les années 1930 pour EMI et avant ses ultimes témoignages pour Deutsche Grammophon (les trois dernières sonates de Beethoven, celles pour violoncelle de Brahms avec Rostropovitch, des concertos de Mozart aux côtés d’Abbado) et Telarc (les concertos et la Fantaisie chorale de Beethoven accompagné par Ozawa, à Boston). La somme musicale réunie par Sony – on ne trouvera aucun inédit, Serkin s’étant toujours montré méfiant à l’égard des micros – dresse le…

Glyndebourne nous est rendu, l’authentique, le fondateur : celui de Fritz Busch qui, sitôt quittée l’Allemagne nazifiée, trouvait dans le Sussex un sol pour que Mozart s’y replante, pur, théâtral, vif, souverainement leste et allégé. Busch n’était pas pour rien l’équivalent allemand reconnu de Toscanini : avec son complice Ebert, ancien de Max Reinhardt et metteur en scène, ils allaient imposer un Mozart pour ensemble, un ensemble où on répète, avec des récitatifs vivants (au piano), pas d’appoggiatures ni de roulades ajoutées surtout. Figaro, à l’époque le plus public (et de loin) des trois Da Ponte, fut le premier enregistré, sans ses récitatifs, inconcevables au disque alors, même dans le cadre d’une Mozart Opera Society fondée ad hoc (comme HMV en fit pour Landowska dans Scarlatti, Hüsch dans Schubert, Schnabel…

ORCHESTRE Commençons par ce qui domine, et de loin, une rentrée orchestrale passablement décevante. Au sein d’une série de seize rééditions dans la collection économique Musique d’abord, reparaît la Symphonie n°5 de Bruckner par Philippe Herreweghe et l’Orchestre des Champs-Élysées. Les instruments d’époque, encore rares dans ce répertoire, un effectif restreint (quelque soixante-cinq musiciens), des tempos allants et une pensée claire, qui refuse autant les foudres de la grandiloquence que les brumes du mysticisme, permettent une lisibilité optimale d’une musique très construite et font découvrir une gamme infinie de nuances (Harmonia Mundi HMA 1902011, 2008, CHOC). S’il refuse, lui aussi, de lambiner pour trouver l’inspiration, et dispose d’un ensemble de taille réduite – l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg –, Ivor Bolton ne parvient pas à convaincre. Captée en concert au…

Enfin un Enrico Caruso complet ? Il ne manque presque rien dans ce coffret « The Complete Victor Recordings » si ce n’est le plus merveilleux, les juvéniles G&T milanais du jeune ténor qui créait ou imposait Lecouvreur et Fedora, et montrait, dans Cavalleria aussi bien qu’Elisir, un charme vocal viril comme plus personne depuis. C’est Victor qui l’a diffusé et établi numéro 1 pour le monde entier. En réciproque, Caruso a établi le label, et consacré le disque comme élément musical primordial. Et quelle moisson ! Précieux duos et ensembles, Aida, Lombards, Rigoletto, Don Carlo où le rejoignent les stars du Met. Manque à son répertoire d’opéra Armide mais les rôles de la fin, Samson, La Juive, La Force du destin y sont. La masse, c’est du populaire, mais…

JACQUES OFFENBACH (1819-1880) ★★★★ Les Contes d’Hoffmann Vittorio Grigòlo (Hoffmann), Kate Lindsey (Nicklausse), Sofia Fomina (Olympia), Christine Rice (Giulietta), Sonya Yoncheva (Antonia), Thomas Hampson (Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr Miracle), Christophe Mortagne (Spalanzani), Vincent Ordonneau (Andrès, Cochenille, Frantz), Chœurs et Orchestre du Covent Garden de Londres, dir. Evelino Pidò, mise en scène John Schlesinger Sony 2 DVD 89853 76619. 2016. 2 h 55 La production de Schlesinger doit être du même âge que celle, révolutionnaire, que Chéreau signait à Paris, voici quarante ans environ. Elle était déjà, à l’époque, passéiste, la partition demeurant du reste celle de toujours, ignorant toute recherche ou correction musicologique. À l’acte d’Olympia, on pourrait s’attendre à revoir les mêmes costumes ou à peu près, les mêmes stéréotypes, Mady Mesplé autrefois. Tant mieux. Ce classique vintage survit…

Accuphase DP-560 On pourrait presque qualifier d'abordable ce nouveau modèle, compte-tenu des prix habituels affichés par le constructeur japonais. Le DP-560 n'en conserve pas moins les traits caractéristiques de la marque et évite d'encombrer sa face avant. Ne restent que quelques touches pour les fonctions de base, les autres étant accessibles par la télécommande. Se remarque un écran fort bien conçu qui affiche, bien sûr, le numéro de la plage écoutée, mais aussi la fréquence du signal. Il est en effet possible d'utiliser cet appareil, qui lit les CD et les SACD sur une nouvelle mécanique équipée d'amortisseurs en silicone, pour convertir des données numériques. L'opération incombe à quatre circuits parallèles capables de supporter des signaux jusqu'à 32 bits/384 kHz et 11,2896 MHz en DSD via une connexion USB. Écoute…

Même les auditeurs les plus distraits n’auront pas manqué de remarquer que la voix du grand rendez-vous de l’après-midi sur Radio Classique a changé ! Qu’ils se rassurent, Albina Belabiod n’a pas mué, elle a simplement pris son envol vers des contrées londoniennes pour relever de nouveaux défis. À sa voix suave succède donc, depuis le 28 août, le timbre grave de Jean-Michel Dhuez pour présenter « Le Plaisir du classique » tous les jours de la semaine, de 13 h à 17 h (le samedi à 13 h 30). Une large plage horaire qui, en toute logique, laisse toujours la parole à la musique classique. « C’est la force des radios qui fonctionnent : on sait pourquoi on les écoute », note le présentateur, qui n’est pas inconnu des…